<p>Isabel (Nailea Norvind) es una mujer de buena posición social que atraviesa un divorcio e intenta ayudar a María (Antonia Olivares) en la búsqueda de su hermana, quien ha sido reportada como desaparecida. Roberta (Aída Roa) es una policía local que investiga el caso y padece en el hogar<strong> un fuerte conflicto con su hijo porque éste se entusiasma con la idea de ser narco.</strong></p>
<p>Son estas mujeres las encargadas de transitar en un microcosmos donde abundan preguntas e incertidumbres y pocas respuestas. Recorren también los caminos que la violencia ha impuesto: desapariciones, secuestro, muerte, impunidad, miedo.<strong> Las tres poseen rostros pétreos, inanimados. Parecen muertas en vida. </strong>A Isabel la consume la desidia; a María la angustia permanente; a Roberta la desesperanza.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/11/06/noticia_0001.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>La directora Natalia López Gallardo pone atención en la violencia y sus efectos para contar una historia desde el borde. La fatalidad del fenómeno violento en México lo narra en el contorno apoyándose en <strong>un gran trabajo de cámara para colocar al espectador en una posición de dilemas </strong>a partir de sus propias posturas respecto a los estragos del crimen en contextos que parecen lejanos pero no lo son.</p>
<p>Platicamos con ella en Spoiler acerca de la forma con que confeccionó <em>Manto de gemas</em> y su interés por este tema en particular. </p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Natalia López Gallardo, directora de <em>Manto de gemas</em></h2>
<p><strong>A diferencia de otras películas que plantean su historia de manera directa y frontal mostrando la violencia que ejerce el crimen organizado, tú abordas ese horror de manera más introspectiva en función de las víctimas. ¿Por qué elegiste esa forma?</strong></p>
<p><em>No fue una decisión que tomara de forma consciente. Se trató de una decisión tomada a partir de pequeñas decisiones que iban tomándose en los procesos que comprenden una película. Pero todo surge a partir de un deseo particular por contar una historia que tenía visualizada en el plano emocional.</em></p>
<p><em>La tragedia que vive México desde hace muchos años comencé a sentirla en el proceso de investigación como una gotera, como el espacio de humedad que está detrás de una casa, es decir, que es invisible pero ha dañado muros y estructuras. Quería transmitir esa violencia que no se ve y se siente, que sabemos que está ahí. También quería generar la sensación de miedo por vivir en un lugar que no tenía un proyecto común.</em></p>
<p><em>Me era necesario mostrar la complejidad de la realidad mexicana: nada es lo que parece. México es un país al que siempre hay que mirar dos veces, darle muchas lecturas, atravesar sus capas. Al investigar y hablar con la gente, me di cuenta que la violencia no siempre es un fenómeno al que puedes ver frente a frente o puedas enfrentar cara a cara, por lo que una opción es verla desde el contorno, abordarla de lado sin dejar de prestarle atención.</em></p>
<p><em>Para contar la película desde ese ángulo, me basé estrictamente en el lenguaje cinematográfico. La cámara y sus movimientos, el sonido y los diálogos fueron lo primordial. La narrativa es un elemento más. Sin embargo, los actores y el territorio son la base de </em>Manto de gemas. <em>Quería que el espacio se fundiera con las personas, que todo ocurriera específicamente en ese lugar y no en ningún otro. Por eso trabajamos demasiado en la construcción de atmósferas y así transmitir ideas abstractas que se acercaran a la herida mexicana que corre por debajo de la superficie como lo es la violencia.</em></p>
<p><em>Más allá de pensar en una historia sobre narcos, desaparecidos y la violencia en sí, la intención apuntó hacia esa herida punzante y abierta que tiene una sociedad que vive estragos todos los días. Como para mí lo más importante en el cine es la forma, quise construir la película con esa convicción.</em></p>
<p><strong>Un aspecto que me llamó la atención es la conexión que tiene la cámara con las ventanas en los interiores. De primera lectura pienso en lo que sucede al exterior. Pero una segunda lectura motiva a preguntarme para qué salir si ya intuyo o sé qué es lo que pasa. ¿Qué nos quieren decir la cámara y tú con las ventanas?</strong></p>
<p><em>Lo interesante de una película es la subjetividad que arroja en quien la ve. Cada persona le da una interpretación distinta a las cosas y eso es enriquecedor para una obra. En este caso, yo no no había visto eso que me dices. Que las ventanas puedan ser un límite entre ser víctima o victimario, entre emprender una acción para enfrentar lo que acontece o quedarse inactivo por miedo o indiferencia, son lecturas que están ahí y propician la reflexión.</em></p>
<p><em>Esas ventanas también pueden sugerirnos la idea de qué postura tomamos ante lo que sucede. Dentro de la ficción, se trata de una realidad que el espectador puede sentir cercana o distante y en función de eso decidir su participación.</em></p>
<p><strong>Respecto a los diálogos, algunos son muy fuertes y de paso nos contextualizan en un entorno machista e indolente. ¿Cómo trabajaste ese elemento desgarrador que es la palabra oral?</strong></p>
<p><em>Gran parte de los diálogos tienen que ver con la banalidad del mal. El hecho de convivir con esto y se haya vuelto una realidad propicia que no dimensionemos lo que pasa. Por el contrario, se normaliza. Hablar de un hueso humano en un terreno baldío es aterrador con simplemente mencionarlo. Ese terror hablado impacta más a quien no se siente cerca de ese contexto.</em></p>
<p><em>Ese dolor tan brutal que es inconmensurable y tan grande que sufren muchísimas personas es también nuestro como mexicanas y mexicanos. La violencia ha penetrado con tanta fuerza en la realidad nacional que la herida que provoca es de todos. Es una película sobre algo que compartimos, tal como es el tejido. </em>Manto de gemas <em>no es sobre alguien en sí, o acerca de una anécdota, sino de una situación colectiva que compartimos. Nadie estamos exentos de que nos alcance el fenómeno violento. Se trata de una identificación con el prójimo, o por lo menos un acercamiento a él. Y la palabra oral es una forma de aproximarnos.</em></p>
<p><strong>Hay una escena que estruja. Vemos a las tres mujeres de tu historia en una comisaría junto a otras personas que piden ayuda para buscar a sus familiares desaparecidos. Allí convergen el dolor, la angustia, la impotencia, el desasosiego. ¿Es la invitación más clara a identificarnos con el prójimo?</strong></p>
<p><em>A esa escena sumaría la escena final. ¿Te quedas quieto y lo miras? ¿Qué posición tomar ante eso que está pasando? Hay que preguntarnos si nuestra forma de actuar es pasiva o nos vemos decididos a actuar. Aunque no estemos involucrados en las redes que perpetúan la violencia, somos parte de ese tejido.</em></p>
<p><em>Hay que cuestionarnos hasta dónde vamos a dejar que cale. Debemos empezar a analizar qué está a nuestro alcance para contribuir a que las generaciones venideras no hereden más dolor. Para ello es importante dejar el pensamiento de que “mientras no me pase a mí, todo está bien”. Tenemos que ser empáticos, no olvidarnos que somos parte de la herida.</em></p>
<p><strong>Otra escena tiene que ver con Nailea Norvind desnuda siendo víctima de una tortura y posteriormente solicita auxilio. La cámara nos muestra a una camioneta que se para a ayudarla. Más que un respiro, esa camioneta genera miedo por los peligros que sabemos corre una mujer en México.</strong></p>
<p><em>Estamos acostumbrados a vivir en alerta, a vivir con miedo, a vivir a las vivas. Eso no es pacífico, no es agradable. La capacidad de los mexicanos para lidiar con esta realidad me lleva a cuestionarme cómo es posible que una sociedad con tanta nobleza y solidaridad haya permitido el nacimiento de tanto horror. ¿Cómo puede ser que una nación tan cálida y amable se haya transformado en un lugar donde se desmembran cuerpos? ¿Qué se perdió en el camino?</em></p>
<p><em>La realidad no da un significado claro. El miedo a saber si alguien es capaz de ayudarte o no ante un peligro es terrible porque también nos han acostumbrado a desconfiar de unos y otros. Es triste y preocupante que el miedo nos acompañe en la cotidianidad a todos lados. En el caso de las mujeres, más.</em></p>
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"Hay que identificarnos con el prójimo": Natalia López Gallardo, directora de ‘Manto de gemas’

"Hay que identificarnos con el prójimo": Natalia López Gallardo, directora de ‘Manto de gemas’ - Spoiler

<p>Sintiéndose identificada plenamente con la música vernácula tradicional y el regional mexicano, Sofía Garza se considera agradecida por poder explorarse en su faceta de cantante al mismo tiempo que lo hace como actriz. Para muestra está <em>El rey, </em>serie biográfica de Netflix que aborda la vida de Vicente Fernández y en la cual ella da vida a <strong>Lorena Cruz, personaje que en la realidad se asocia a Lucha Villa.</strong></p>
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<p><strong>Es precisamente Lucha Villa una mujer que le atrajo a Sofía para querer trasladarla al cine con una película que viene en camino. </strong>La figura musical y cinematográfica de ‘la Ronca de Chihuahua’ quiso ser rescatada por Garza en la actualidad, especialmente porque con el resurgimiento de la música ranchera considera necesario ubicar a la generación actual con la imagen de una artista fundamental para la cultura mexicana.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/28/noticia_0009.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><em><strong>“Lucha Villa es un personaje al que he analizado, estudiado, observado y admirado durante muchos años.</strong> En la serie de El rey se aborda como una artista que ayuda a Vicente Fernández para sobresalir, pero me parece que es una mujer que por sí misma merece su propia historia. Por eso preparamos una biopic para hablar de esta señorona que fue la máxima exponente de la música mexicana en su momento y que el público perdió de vista por el desafortunado accidente que sufrió”, </em>comenta Sofía a Spoiler.</p>
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<p>En 1997, como consecuencia de una cirugía estética, Lucha Villa sufrió un daño cerebral irreversible que la obligó a retirarse de los escenarios. <strong>Uno de sus últimos trabajos fue la saga de <em>El fiscal de hierro.</em></strong> Se trata de cuatro películas que protagonizó junto a Mario Almada y en las cuales representó a una poderosa matriarca de narcotraficantes que se distinguía por ser vengativa y hablar con lenguaje altisonante. Previamente participó en filmes emblemáticos de la cinematografía nacional como <em>El lugar sin límites</em> (1978) y <em>Lagunilla, mi barrio</em> (1981).</p>
<p><em>“Desde hace siete años mantenemos acercamiento con su familia para hacer este largometraje. Creo que es el momento idóneo para traer su nombre a la generación actual y así conozcan a una mujer que nos abrió camino a muchas para incursionar tanto en la música como en el cine con gran nivel. <strong>También me interesa descubrirla como ser humano, sus motivaciones y dolores”,</strong></em><strong> </strong>enfatiza.</p>
<p><strong>Sofía subraya que es importante no quedarse con el accidente en la memoria colectiva, </strong>sino con sus aportes artísticos. Por ello, según sus palabras, una película es buen vehículo para rescatar el valor de Lucha Villa en su periodo de esplendor.</p>


Se viene una película sobre Lucha Villa con Sofía Garza

Se viene una película sobre Lucha Villa con Sofía Garza - Spoiler

<p>Clavadistas de alto rendimiento sueñan con subir al podio olímpico y escuchar el himno nacional tras colgarse la medalla de oro. Pero esa ilusión se ve rota o en riesgo cuando aparece en el camino <strong>un depredador que aprovecha su imagen de poder para cometer abusos contra esas atletas.</strong></p>
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<p>La actriz Fernanda Borches interpreta a Irene, madre de una de las víctimas de abuso por parte de un entrenador. Ella integra el universo de personas que quedan en medio entre víctima y victimario, <strong>es decir, la gente que decide creerle o no a las mujeres violentadas,</strong> ayudarles o abandonarlas en un proceso que comienza desde la aceptación de que fueron agredidas sexualmente.</p>
<p>En <strong>Spoiler</strong> platicamos con ella acerca de esa complejidad, además de tocar el tema de la maternidad en casos de abuso. De igual manera, Fernanda comparte qué reflexiones le ha dejado <em>La caída</em> como espectadora y como mujer con <strong>una historia basada en hechos reales que pone el dedo en la llaga de varias heridas nacionales.</strong></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Fernanda Borches, actriz de <em>La caída</em></h2>
<p><strong>En un punto tenemos a las víctimas. En el otro al victimario. Alrededor y dentro de esos extremos hay personas que juegan un papel importante con las víctimas. ¿Qué tan complejo es creer o desestimar la denuncia de abuso desde el hogar?</strong></p>
<p><em>En esta película se muestran dos maternidades distintas. Una de ellas es mi personaje de Irene, una madre que intuye que algo malo le está pasando a su hija y decide actuar creyéndole por completo que es víctima de abuso. No lo pone en duda, lo entiende, pelea por eso y la protege.</em></p>
<p><em>Por otro lado vemos a una madre que ignora cualquier situación que lleve a considerar que su hija haya sido abusada. Es una mujer que prioriza la carrera deportiva de su hija. Entonces vemos a una mamá que procura la salud de su hija y a otra que procura el porvenir de la chica por encima de su integridad.</em></p>
<p><em>Creerle o no a las víctimas es un discurso que… Hay algo en esta sociedad que poco a poco se fragmenta y se reconstruye. Me refiero a que siempre las víctimas fueron puestas en duda. Creo que el proceso natural es que cada vez más las víctimas se sientan apoyadas y libres de poder alzar la voz. Obviamente eso implica una gran responsabilidad, pero sí hay que creerle a una víctima. Durante mucho tiempo la sociedad estuvo creyéndole al victimario o depredador. Eso debe de cambiar. También es momento de dejar de culpar a las víctimas por la violencia que recibieron.</em></p>
<p><strong>Fernanda, hemos crecido en una sociedad con generaciones de familias que ponen en duda la denuncia de sus seres queridos víctimas de abuso. Por el contrario, se ha culpado a la víctima e incluso se ha normalizado responsabilizar a la víctima por el abuso sufrido. ¿Cómo fue para ti construir una maternidad que elige creer y apoyar?</strong></p>
<p><em>Con esta tradición matriarcal y patriarcal en la que estamos sumergidos, la película puede contribuir en abrirle los ojos a maternidades y paternidades la posibilidad de construir un diálogo entre padres e hijos para que los hijos tengan la confianza de decirle a sus papás o mamás los que les está pasando y su voz no sea puesta en duda.</em></p>
<p><em>El apoyo de la familia y de sus núcleos íntimos son fundamentales para denunciar un caso de abuso. Es absolutamente necesario. Algo que aprendí con esta película es lo que tiene que ver con el proceso interno de la víctima, entiéndase el viaje de Mariel que parte de la negación con un “esto no me pasó a mí”, pasando por la catarsis de la aceptación, hasta llegar a encontrar su propia voz para denunciar un hecho así.</em></p>
<p><em>Cuando uno se espejea con alguien dándose cuenta de que lo que le está pasando no está bien, tiene que ser dicho o denunciado para que no siga ocurriendo. En ese sentido, </em>La caída <em>lo acentúa muy bien a través del camino de Mariel, así como de los personajes involucrados, como en este caso el de la madre que represento. Para iniciar a construir mi papel, lo primero que hice fue generar empatía con las víctimas.</em></p>
<p><strong>En el marco de una víctima de abuso cuya madre ha decidido creer en ella, la propia mamá también sufre. ¿Cómo se trabaja ese recorrido interno?</strong></p>
<p><em>Durante el proceso de la construcción del personaje, luego de leer el guion en repetidas ocasiones, me di cuenta que en Irene convivían dos fuerzas muy poderosas: el instinto por proteger a su hija y la angustia de no arruinarle su carrera deportiva. Se trata de dos fuerzas que demandan un balance constante. Esa confrontación se ve en las escenas y en el personaje.</em></p>
<p><em>Fue un trabajo muy sutil para contar la historia de Irene desde un lugar donde ella no juzga. Vaya, ni siquiera juzga al personaje que defiende al entrenador abusador. Comprende y siente que algo no está bien para que exista esa defensa. Sin duda fue un trabajo de mucha sutileza tomando en cuenta los matices que tiene mi personaje. Ahí le debo demasiado a Lucía Puenzo porque fue una directora que me supo guiar para no salirme del tono confrontativo que Irene tenía en su interior. Es complejo estar en una situación así.</em></p>
<p><strong>La película está confeccionada por un equipo de mujeres que alza la voz para denunciar, en este caso mediante la vía cinematográfica. Productoras, guionistas, actrices y un respaldo en el trabajo periodístico de Beatriz Pereyra.</strong></p>
<p><em>Me siento orgullosa de ser parte de esta historia. Cuando vi la película como espectadora quedé en shock de lo bien hecha que está. Noté que es una historia muy comprometida con un tema tan álgido y tan duro. En gran medida eso pudo ser posible debido a que está contada desde el punto de vista de la mujer. El brazo fuerte de la película para ser narrada de forma tan puntual es femenino; guion y dirección son mujeres.</em></p>
<p><em>Hubiera sido una película diferente en caso de haber sido escrita y dirigida por un hombre. Ojo, un hombre también puede hacerlo y sus intenciones pueden ser las mejores, pero posiblemente el resultado quede incompleto por una cuestión: la exposición y el riesgo que tenemos las mujeres de ser abusadas. Tiene que ver también con el tema de la sensibilidad y la profundidad que podemos darle a facetas como la maternidad.</em></p>
<p><strong>¿Qué sensación o qué nueva lectura le diste a La caída después de haberla visto como espectadora?</strong></p>
<p><em>Como actriz sucede que entras a un proyecto visualizándolo de una forma y cuando ves el resultado termina siendo algo completamente distinto a lo que imaginaste. En este caso en particular, el guion era poderosísimo desde que llegó a mis manos, pero verlo materializado en pantalla me pareció extremadamente bueno como la película que es. Sin embargo, asimilarlo como espectadora, te deja un nudo en la garganta por el tema tan difícil que retrata.</em></p>
<p><em>Verla tan bien hecha y compartiendo un mensaje que no pierde de vista la idea de que es una película, lo agradezco. Más allá de que el cine es una herramienta para denunciar, no nos olvidemos que la gente entra a la sala para olvidarse de su vida por un ratito y sumergirse en lo que le cuenta la ficción. Eso a mí me pasó. Salí de verla con la comprensión de que había reflexionado cosas nuevas sobre el abuso. Por ejemplo, el proceso marginal y solitario que vive una víctima es un dolor que yo no había contemplado o imaginado. Con la protección que genera la ficción pude vivirlo, sentirlo, y me puso a concientizar sobre la transición dolorosa de ser anulado como ser humano porque nadie te cree, o porque te cuestionan todo para ponerte en duda. Fue una lectura que me llevé a casa y sigo procesándola.</em></p>
<p><strong>Tu participación en esta película te pone en el mapa de cierto público y a la vez ayuda a vencer prejuicios. ¿Como cuáles? Por ejemplo, la discusión de que una actriz de televisión no puede hacer cine.</strong></p>
<p><em>Las plataformas de streaming trajeron algo buenísimo: la posibilidad de saltar de distintos ámbitos. A mi entender, ya no hay esa separación evidente que había sobre ser actor de teatro, actor de cine y actor de televisión. Afortunadamente esa división desaparece o se diluye. A final de cuentas una es actriz donde se pare, ya sea frente a un público o frente a una cámara. Esta apertura me está resultando divertida pero también de mucho compromiso porque te vuelves más versátil. Pasar de hacer una obra a hacer una película con historias distintas demanda una versatilidad que en lo personal me agrada, me exige más a mí misma para no verme igual entre un proyecto y otro.</em></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck069_WMoq9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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“Hay que creerle a las víctimas”: Fernanda Borches, actriz de ‘La caída’

“Hay que creerle a las víctimas”: Fernanda Borches, actriz de ‘La caída’ - Spoiler

<p>Avenida Insurgentes, Calzada de Tlalpan, el Centro Histórico. Microbuses, metrobús, el Metro. Son lugares y medios de transporte de Ciudad de México, una urbe que nunca descansa, vive de forma acelerada y a cualquier hora del día, en donde sea,<strong> el acoso callejero hacia la mujer ocurre de forma indiscriminada. </strong>Más de lo que pensamos.</p>
<p>Acosar a las mujeres sin importar sus edades parece estar en el ADN de los hombres capitalinos. <strong>Durante décadas se ha normalizado violentar a niñas, adolescentes, jóvenes y adultas en la vía pública o el transporte público. </strong>Esas agresiones, derivadas de una educación machista que actúa con impunidad, son el centro de atención del documental<em> <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Conoce-a-los-ganadores-del-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-FICM-2022-20221031-0015.html" target="_blank" rel="noopener">Ahora que estamos juntas, </a></em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Conoce-a-los-ganadores-del-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-FICM-2022-20221031-0015.html" target="_blank" rel="noopener">de Patricia Balderas Castro.</a></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/25/noticia_0006.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>De ese tema se desprenden varios más que obligan a reflexionar sobre el papel violento que ha ejercido el hombre sintiéndose dueño de cuerpos y voluntades femeninas sin distinguir incluso si se trata de una menor. Por el contrario, y he ahí un punto clave de la película,<strong> el acoso y abuso se normaliza a partir de la infancia.</strong></p>
<p>Junto a otras mujeres, a través de sus testimonios y sus acciones, Patricia Balderas Castro nos introduce al despertar de una generación actual que ha reconocido el acoso como un delito que no es normal y lo confronta de distintas maneras,<strong> principalmente con la sororidad y una participación activa para contrarrestar esa violencia.</strong></p>
<p>Conversamos con ella para ampliar la conversación acerca de un tema que compete a hombres y mujeres prestarle atención con <strong>el objetivo de formularnos cuestionamientos y así propiciar diálogo que nos lleve a plantear soluciones.</strong></p>
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<p dir="ltr" lang="es">El documental <a href="https://twitter.com/hashtag/AhoraQueEstamosJuntas?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AhoraQueEstamosJuntas</a> (<a href="https://twitter.com/AQEJ_Documental?ref_src=twsrc%5Etfw">@AQEJ_Documental</a>) se lleva el premio al Mejor Largometraje Documental realizado por una mujer en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/Oj8qm9iyZA">pic.twitter.com/Oj8qm9iyZA</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586202369486094336?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Patricia Balderas Castro, directora de <em>Ahora que estamos juntas</em></h2>
<p><strong>El documental traza y desmenuza la normalización del acoso callejero desde que las mujeres son niñas. ¿Cómo fue para ti descubrir testimonios que coinciden en referir que sufrieron esa violencia desde la etapa infantil?</strong></p>
<p><em>Creo que una de las partes más tristes que se reflejan en el documental tiene que ver con el hecho de que las violencias se generan desde las infancias. No es solamente el acoso callejero, sino también el abuso sexual contra menores de edad y las consecuentes manifestaciones.</em></p>
<p><em>Es un tema duro. En </em>Ahora que estamos juntas<em> se ven niñas que contrastan esa realidad y puede llegar a ser incómodo para quien lo ve. Pero eso precisamente busca el documental. Se trata de poner sobre la mesa una violencia normalizada que ocurre a cualquier hora del día, frente a los ojos de muchísimas personas y que incluso puede suceder en un parque. Podemos comprarnos la idea de que las infancias están felices y protegidas, pero realmente no lo están.</em></p>
<p><em>Buscamos incidir en la manera que nos organizamos, sobre todo en la cuestión de la autodefensa, porque nos dimos cuenta que se requiere una reeducación social. Mientras eso sucede, no podemos poner nuestra vida en riesgo. Por eso es momento de comenzar a dejar de vernos como víctimas y empezar a construirnos como mujeres capaces de defendernos, de no dejarnos de nadie. Para ello hay que validar herramientas, compartirlas y cambiar la realidad de futuras generaciones. Tenemos que darle a las niñas herramientas para que aprendan y reconozcan que las violencias normalizadas no están bien, que nadie tiene derecho a violentarlas.</em></p>
<p><strong>Entre esos testimonios, el tuyo. Quisiste compartirlo.</strong></p>
<p><em>Tal como lo comparto en el documental, me tardé 25 años en darme cuenta de que fui víctima de esa violencia y otras. Desperté a través del enojo. Me dio coraje asimilarlo. Me cuestioné si era tonta como para no haberlo notado. Y no, no es que sea tonta, es que crecí con la idea de que eso era normal. La normalización que existe hacia estas agresiones y crímenes es de tal magnitud que tú como víctima te consideras culpable.</em></p>
<p><em>Pareciera que el acoso sexual callejero y el abuso sexual callejero no tienen ningún impacto después. ¡Por supuesto que lo tiene! Limita el espacio público, por ejemplo. Condiciona otros derechos como el acceso a la educación, al goce, a la recreación, al trabajo. Se ve afectada tu sexualidad porque después no sabes cómo relacionarte con otras personas. Psicológicamente te vulnera y repercute en tu manera de interactuar con los entornos en que te desenvuelves.</em></p>
<p><strong>Uno de los temas que se desprenden de esos testimonios es la culpa hacia la madre por no defender a sus hijas. Hablamos de familias en las cuales no existe el padre, que es otra herida que se asoma en el documental: somos una nación de madres solas, de ausencias paternas.</strong></p>
<p><em>Es increíble cómo este sistema opresor y patriarcal ha conseguido que entre nosotras las mujeres nos culpemos unas a otras sobre las violencias que se han ejercido en nuestra contra. Nos hemos convertido en personas muy duras con nosotras mismas por no saber defendernos, o por no poder actuar como quisiéramos. Es muy difícil romper eso. Es vergonzoso notar cómo solemos revictimizarnos en estos procesos. Se nos olvida que hay un agresor que es responsable. Se nos olvida que hay un Estado que no es responsable en brindar y poner en práctica las acciones necesarias para combatir y contrarrestar estas violencias. Por el contrario, creo que no tiene ningún interés en hacerlo.</em></p>
<p><em>¿Dónde están los hombres? Ya no digamos los padres, sino los hombres en general. ¿Se cuestionan acerca de estas violencias? ¿Cómo han sido educados para cuestionárselo o no? Con el documental mantuve retroalimentación con muchos hombres para saber qué reacción tenían. Varios se dieron cuenta que han sido acosadores en algún momento de su vida y lo reconocieron. Crecieron con el aprendizaje de que eso era normal, ya fuera porque lo hicieran en grupo o siendo adolescentes, es decir, actuaban en función de lo que aprendieron en un hogar, una escuela y una sociedad. Así les enseñaron que debía ser el trato hacia la mujer.</em></p>
<p><em>Urge transformar el comportamiento. Este documental, como otros más, tienen también la intención de que nos hagamos preguntas individuales, preguntas colectivas y entablar el diálogo. Es importante hacerlo porque vivimos en un país regido por una educación machista. Es evidente la diferenciación que existe entre la forma de educar a un hombre y la forma de educar a una mujer. Tenemos que cuestionarnos eso. No se trata de hacer una guerra, sino construir un diálogo para asumir realidades con el propósito de ayudar a las futuras generaciones.</em></p>
<p><strong>Patricia, desde el inicio hasta el final de <em>Ahora que estamos juntas,</em> te entregaste a descubrir, a dejarte sorprender constantemente por todas las mujeres que aparecen en pantalla. ¿Qué aprendiste a lo largo de este proceso? Y eso implica la exhibición del documental en un festival como el de Morelia.</strong></p>
<p><em>Uf, me cambió la vida por completo. Desde la parte del proceso creativo comprendí que no podía hacer cine sola. Es un proyecto independiente que se construyó con la voluntad de muchísimas mujeres que apoyaron sabiendo que no había recursos para retribuir su esfuerzo.</em></p>
<p><em>Aprendí que es importante generar vínculos con otras mujeres. Si bien en pantalla se ven bastantes, hubo muchas más en el camino de hacer la película. Y esos vínculos se establecen desde brindar tiempo sincero para escuchar sus historias. En algunos casos hubo que hacer acompañamiento. Ese acompañamiento fue posible gracias al respaldo de otras mujeres. Como consecuencia, en un efecto natural, surgió la retroalimentación para compartir experiencias, convivir, disentir y hallar unión.</em></p>
<p><em>Respecto al tema que abordo, he de decir que al principio había una distancia entre mi faceta de investigadora y el tema en sí. Comencé investigando, informándome. Recolecté datos, pero no pasaban de ser eso. En cuanto empecé a involucrarme en los testimonios, vidas y emociones de las mujeres que me permitieron explorar el acoso, me di cuenta que la historia me pedía enfocarme en ellas.</em></p>
<p><strong>Habrá quien crea que es un documental de mujeres para mujeres. Me parece que es una película pensada también para los hombres. ¿Es así?</strong></p>
<p><em>Sí, claro. Los hombres no pueden ni deben estar exentos o al margen. Tienen que incomodarse, reflexionar, pensar, dialogar y proponer. Hay una apuesta para que las próximas generaciones tengan una realidad muy distinta a la que nosotras tenemos. En eso tiene que ver la actuación del hombre, mayor aún si tomamos en cuenta que hay padres que no quieren eso para sus hijas. Los hombres tienen ante sí una oportunidad para romper con una educación machista y de violencias normalizadas. Un primer paso es asomarse y reconocer qué tipo de violencia ejerce, erradicarla y transformar su conducta. Eso es posible.</em></p>
<p><strong>¿Podemos asumir que<em> Ahora que estamos juntas </em>es además un ofrecimiento de disculpas a las mujeres de generaciones anteriores que no supieron cómo defender a las que vinieron después?</strong></p>
<p><em>Definitivamente sí, es una petición de perdón. Es pedir perdón a esas generaciones de mujeres que con lo que pudieron y tuvieron al alcance intentaron defendernos. De alguna u otra manera nos abrieron el camino para hacernos reaccionar y ver cómo fueron víctimas de una normalización más terrible de la que actualmente padecemos. Las herramientas que hoy tenemos, pocas o muchas, son por ellas.</em></p>
<p><em>Tenemos que valorar con empatía, si no es que hasta con amor, a esas mujeres que no tuvieron acceso a las posibilidades que en la actualidad poseemos para no dejarnos. Me parece que hemos sido duras en juzgarlas sin comprender los contextos tan hostiles que enfrentaron.</em></p>
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"Se nos olvida que hay un agresor que es responsable": Patricia Balderas Castro, directora de 'Ahora que estamos juntas'

"Se nos olvida que hay un agresor que es responsable": Patricia Balderas Castro, directora de 'Ahora que estamos juntas' - Spoiler

<p>Ante el escepticismo, la sugestión. Quienes no creen en fantasmas están convencidos de su inexistencia hasta que la mente les indica lo contrario. Y para que eso suceda deben vivir una experiencia que los lleve al límite de dudar, de experimentar la contradicción. No es necesario perderse en un bosque o quedarse encerrados en una casona antigua para vivirlo. <strong>Basta con ir al teatro y dejarse llevar por una obra que haga sentir que lo inexplicable respira en la nuca.</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CkeaPZvLXHE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Historias de fantasmas (@historiasdefantasmasteatro)</a></p>
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<p>Una puesta en escena que se aproxima a esa sensación es<em> Historias de fantasmas,</em> traducida y dirigida por Miguel Santa Rita. Esta obra original de Jeremy Dyson y Andy Nyman es producida por Óscar Uriel para su estreno en México por una corta temporada. <strong><em>“El terror, muy en el fondo, es igual que el teatro. El teatro es muy antiguo, igual que los ritos humanos. Y el terror es una especie de rito humano”,</em> </strong>comentó el primer actor José Sefami durante la presentación de esta propuesta escénica.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/11/07/noticia_0015.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p>
<p>Será terror lo que enfrenten los espectadores a partir de sus propios miedos y temores, así como de las sugestiones que de ello emanen. Entre otros aspectos, <strong>el horror se distingue por generar incomodidad desde aquello que incluso no se ve, pero se siente, o se imagina. </strong>Y eso encontrará el público en esta obra cuyo reparto está integrado por Alfonso Borbolla, Alfredo Gatica, Daney Mendoza, Nacho Tahhan, Miguel Tercero y José Sefami.</p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-9">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“El terror es una especie de rito”: <a href="https://twitter.com/Sefami?ref_src=twsrc%5Etfw">@Sefami</a>.</p>
<p> El experimentado actor forma parte del elenco de <a href="https://twitter.com/hashtag/HistoriasDeFantasmas?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#HistoriasDeFantasmas</a>, una obra producida por <a href="https://twitter.com/oscaruriel?ref_src=twsrc%5Etfw">@oscaruriel</a> que le pondrá la piel chinita al público. Se estrena este 18 de noviembre en el Teatro Libanés. <a href="https://t.co/WjEzdTGpWU">pic.twitter.com/WjEzdTGpWU</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588608201196703744?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Historias de fantasmas, ¿fenómenos paranormales?, es lo que brindará este elenco a partir del 18 de noviembre en el Teatro Libanés. </strong>Para llegar con piel chinita o pesadillas en Navidad, la puesta en escena tendrá una breve temporada de funciones alternas para que el terror en vivo sea prioritario entre sus pendientes de fin de año.</p>


Historias de fantasmas, terror y miedo en vivo para despedir el año

Historias de fantasmas, terror y miedo en vivo para despedir el año - Spoiler

<p>Amante de las voces femeninas que hacen estallar el corazón al cantar, <strong>Pedro Almódovar recurrió a la voz de Concha Buika para integrarla a la banda sonora de<em> La piel que habito</em> (2011). </strong>Gracias a esa participación en la película, la cantante fue conocida por público internacional que no tenía el gusto de escucharla en otros escenarios.</p>
<p><span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/11/07/noticia_0012.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p>
<p>Además de explorar esa participación cinematográfica con Almodóvar, la intérprete conversó de más temas acerca de<strong> la relación entre la música y el cine durante su participación en SmartFilms México 2022, </strong>festival al que acudió como invitada para enriquecer la retroalimentación sobre el cine hecho con teléfono celular.</p>
<p>En <strong>Spoiler </strong>platicamos con ella sobre<strong> su vínculo musical con el séptimo arte.</strong><br> <span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-24">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“La música, gracias al cine, ganó otra dimensión”: Concha Buika.</p>
<p> La cantante es invitada de gala en <a href="https://twitter.com/smartfilmsmx?ref_src=twsrc%5Etfw">@smartfilmsmx</a>. Su voz la recuerdan en canciones que se escuchan en películas como ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar. <a href="https://twitter.com/hashtag/SmartFilmsMX?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SmartFilmsMX</a> <a href="https://t.co/3cKbCZikAa">pic.twitter.com/3cKbCZikAa</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588632169806958592?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>   </p></blockquote>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Concha Buika en SmartFilms México 2022</h2>
<p><strong>La vemos muy contenta en SmartFilms 2022. ¿Qué le parece la idea de democratizar al cine mediante la creación de películas con el teléfono celular?</strong></p>
<p><em>Me parece extraordinario. Darle un uso creativo y artístico al celular es una oportunidad para que el talento se asome y pueda apreciarse. Para quienes nos gustan las historias, ya sea vistas o cantadas, es también una forma de conectar con ideas, sentimientos y pensamientos que tienen en su móvil al recurso para explorarse. Y explorarnos entre nosotros los humanos es muy interesante. Si hay gente que no tiene acceso a cámaras para contar su historia, pero sí cuenta con un teléfono para hacerlo, bueno, prestemos atención a esos creadores. Allí puede estar alguna directora o algún director con quien pudiera colaborar con mi voz.</em></p>
<p><strong>Concha, usted posee una voz que es sentimiento a flor de piel cuando canta. ¿Qué valor tiene la voz musical en una historia contada a través de la pantalla?</strong></p>
<p><em>La voz es algo que nos representa a todos. Cuando tú oyes una voz, en este caso la tuya, te estás oyendo a ti mismo por dentro. Eso es algo muy mágico que pasa. Lo que hace el cine con la música es catapultarla hacia otra dimensión. Lo hemos confirmado con bandas sonoras que nos han hecho sentir o entender las películas desde nuestros adentros, es decir, personalizando y haciendo nuestras las historias que vimos en pantalla.</em></p>
<p><em>Cuando se forman dos entidades tan grandes como la música y el cine surge un milagro. Es realmente milagroso. En ese momento de fusión o unión, las personas logran soñar de verdad. Sueñan despiertas. La unidad de cine y música lograademás calmar el alma de aquella gente que entra a la sala luego de lidiar con una realidad convulsa en un mundo cada vez más agresivo socialmente hablando. Una escena despierta emociones, pero si a eso le sumamos una voz o una melodía que remite a un sentimiento especial, al espectador se le cambia la vida en ese instante, aunque sea por un momento. Piensa que le cantas a él o a ella de forma exclusiva, lo cual hace más entrañable la experiencia.</em></p>
<p><strong>¿Cuál es la sensación en Concha Buika después de saber que hay un público que conectó con usted en una sala de cine y no en un concierto, por ejemplo?</strong></p>
<p><em>Es un regalo. Es obsequio que se lo brindo al señor. Todo eso se lo agradezco a Dios. Me parece sorprendente lo increíble y poderosos que somos como especie. Cuando veo que muchas personas se reúnen para disfrutar de algo tan grandioso como es el cine y que la música empleada en pantalla influya para cambiarles el ánimo, ¡wow!, me resulta fascinante. La gente ingresa a la sala sabiendo que verá una ficción, pero en cuanto empieza la película todo se modifica por completo y transforman en realidad lo que ven. Lloran, ríen, gritan, sueñan. Eso lo hacen por el tiempo que dura la película, pero se marchan a casa con una imagen, una canción o una voz que les permite prolongar ese momento.</em></p>
<p><strong>Como espectadora, ¿qué película la ha hecho sentir a grados insospechados para su persona?</strong></p>
<p><em>Uf, varias. He de ser sincera, son muchas las que me han hecho llorar. Pero si tuviera que elegir una, </em>Cloud Atlas.<em> Es una película que me llevó muy lejos. Las hermanas Wachowski me llevaron lejos con este trabajo. Es una obra cinematográfica que me hizo sentir que somos infinitos como especie, que podemos vivir muchas vidas a la vez. Me hizo sentir que somos seres milagrosos y que yo soy muy poderosa.</em></p>
<p><strong>Después de lo vivido en la pandemia, y con base en su experiencia dentro de este fenómeno, ¿hacia dónde va Concha Buika?</strong></p>
<p><em>La verdad es que no lo sé. Es algo que ha dejado de importarme. Esa concepción de futuro o expectativa dejó de importarme, gracias a Dios.</em></p>
<p><strong>¿Cómo llegó a esa reflexión?</strong></p>
<p><em>Porque me di cuenta de que todo lo que tenemos no es real. Esto, la vida, es nuestra propia película. Así que hagamos nuestro propio guion y disfrutémoslo.</em></p>
<p><strong>Musicalizada, ¿verdad?</strong></p>
<p><em>¡Por supuesto! Pero recomendaría no hacerlo solamente con la música que nos gusta, sino también abriéndonos a descubrir y sentir aquella que no conocemos. El camino es tan largo y misterioso que no sabemos qué otros ritmos y voces habremos de encontrar para disfrutar nuestra propia historia.</em></p>
<p><span></span></p>
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<p></p></div>
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<p></p></div>
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<p></p></div>
<p></p></div>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkjtaQpOA-9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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"Esto, la vida, es nuestra película. Hagamos nuestro guion": Concha Buika

"Esto, la vida, es nuestra película. Hagamos nuestro guion": Concha Buika - Spoiler

<p>Creatividad, ganas de contar historias y aprovechamiento de los recursos al alcance para producir contenidos fueron cualidades que pudieron observarse a través de los trabajos exhibidos en SmartFilms México 2022. Quedó claro que los teléfonos celulares van más allá de ser una herramienta para mantenerse comunicados e informados. <strong>Son también materia mágica para hacer cine.</strong></p>
<p>El aparato móvil fue fuente de motivación para jóvenes y no tan jóvenes creadores que quisieron participar en este festival que les brinda la oportunidad de realizar películas de breve duración, o bien para poner en práctica ideas y ejercicios cinematográficos con <strong>proyección en áreas como dirección, guionismo, producción y edición.</strong></p>
<p><span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/11/04/noticia_0010.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p></div>
<p></p>
<p>Las instalaciones de Cinemanía, en Plaza Loreto (CDMX), fueron la conexión para ver y descubrir las diversas propuestas de competidores participantes. Ya sea con un teléfono iPhone o Android, los proyectos concursantes fueron hechos en su totalidad con celular. Talento hay, todo es cuestión de conocerlo. <strong>SmartFilms brinda esa posibilidad mediante el cine elaborado con móviles.</strong></p>
<p>De igual forma <strong>es una ventana para que expresiones artísticas como la música y la dirección de arte </strong>puedan ubicarse en el conocimiento de la gente. Algo similar ocurre con mentes creativas que quizá no quieran entrar de lleno a las artes cinematográficas pero sí al ámbito publicitario con el desarrollo de campañas, spots o videoclips.</p>
<p><span></span></p>
<div style="text-align:center">  <span></span>  <p></p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-twitter" id="twitter-73">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“No se necesita de un crew grande y muchas cámaras para hacer cosas”: Sam Nicholson, CEO y fundador de <a href="https://twitter.com/StargateStudios?ref_src=twsrc%5Etfw">@StargateStudios</a>.</p>
<p> Es uno de los invitados de gala del Festival Smartfilms México 2022, el festival de cine hecho con celular (<a href="https://twitter.com/smartfilmsmx?ref_src=twsrc%5Etfw">@smartfilmsmx</a>). <a href="https://t.co/IoY81oyS72">pic.twitter.com/IoY81oyS72</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)     <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588628187981893634?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>    </p></blockquote>
<p>        <span class="item first"></span>    <span class="item second"></span>    <span class="item third"></span>   </p></div>
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<p></p></div>
<h2 style="text-align: center">Todos los ganadores de SmartFilms México 2022</h2>
<p></p>
<p><strong>Profesional Motorola</strong></p>
<p>ROOMIES</p>
<p><strong>Spot publicitario Suzuki</strong></p>
<p>BOOSTER GREEN ME GUSTA</p>
<p><strong>Reportaje con celular N+</strong></p>
<p>CON EL CORAZÓN ENDIOSADO</p>
<p><strong>Filminuto vertical telekwai</strong></p>
<p>ENSAYO FINAL</p>
<p><strong>Aficionado</strong></p>
<p>UN VIAJE ANTES DEL FIN DEL MUNDO</p>
<p><strong>Mejor dirección</strong></p>
<p>MIGUEL</p>
<p>Marcelo Axel Gutiérrez Moreno</p>
<p><strong>Mejor actuación</strong></p>
<p>NUESTRA TIERRA</p>
<p>Mar Esteves</p>
<p><strong>Mejor banda sonora</strong></p>
<p>SOLO EL SILENCIO</p>
<p>Ares Rasec González Castillo</p>
<p><strong>Mejor dirección de arte</strong></p>
<p>DESTINO LIMINAL</p>
<p>Samuel Eduardo Rafael Calzada</p>
<p><strong>Mejor guion</strong></p>
<p>14 DÍAS</p>
<p>Raúl Bribiesca</p>
<p><strong>Mejor fotografía</strong></p>
<p>MIGUEL</p>
<p>Marcelo Axel Gutiérrez Moreno</p>
<p><strong>Mejor edición</strong></p>
<p>NUESTRA TIERRA</p>
<p>Ata</p>
<p><strong>Mejor póster</strong></p>
<p>LÁZARO</p>
<p><strong>Mejor documental</strong></p>
<p>TEKKIL BAJIOPO</p>
<p><strong>Mayor votación del público</strong></p>
<p>LISTÓN ROJO</p>
<p><strong>Mejor campaña publicitaria</strong></p>
<p>NO ESTOY LISTA</p>
<p><span></span></p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-twitter" id="twitter-31">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“Llevaremos a producción profesional al spot ganador”.</p>
<p> Erick González, gerente de Mercadotecnia de Suzuki, platicó con nosotros sobre cómo y el porqué la marca quiso ser sponsor de <a href="https://twitter.com/smartfilmsmx?ref_src=twsrc%5Etfw">@smartfilmsmx</a> y el cine hecho con celular. <a href="https://twitter.com/hashtag/SmartFilmsMX?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SmartFilmsMX</a> <a href="https://t.co/D71GTfkhhW">pic.twitter.com/D71GTfkhhW</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588664246564716544?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>   </p></blockquote>
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Estos son los ganadores de SmartFilms 2022: Lo mejor del cine hecho con celular

Estos son los ganadores de SmartFilms 2022: Lo mejor del cine hecho con celular - Spoiler

<p>Bárbara es una migrante latina en España. Se desempeña como trabajadora del hogar. <strong>En sus ratos libres juega futbol en un equipo conformado por otras mujeres migrantes. También disfruta de bailar bachata ocasionalmente. </strong>Sostiene una relación amorosa con Maribel, una española con quien ha sabido hacer buena mancuerna. A la distancia, Bárbara se mantiene en constante comunicación con su familia y destina casi toda la totalidad de su salario a la manutención de sus hijos, dos chicos de los que debió separarse para poder ofrecerles una vida digna. Todo cambia cuando su hijo mayor debe irse a vivir con ella por andar en malos pasos.</p>
<p>Este personaje femenino es interpretado por la actriz mexicana Anabel Castañón. <strong>Desde hace 14 años radica fuera de México y <em>Santa Bárbara</em> representa una forma de reencontrarse con el cine mexicano a través de esta coproducción dirigida por Anaïs Pareto Onghena. </strong>La realizadora confió en ella para protagonizar esta historia que aborda temáticas que hasta la fecha son controversiales porque hay sectores conservadores que se oponen a la evolución de las mismas, tal como el concepto de familia.</p>
<p>Durante <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Maria-fue-un-acto-revolucionario-para-mi-Teresa-Sanchez-Mejor-Actriz-en-el-FICM-2022-20221105-0008.html" target="_blank" rel="noopener">el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)</a> pudimos entrevistar a Anabel Castañón para saber un poco más sobre su personaje y su reencuentro con el cine mediante <strong>un título que formó parte de la Selección Oficial del FICM.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/24/noticia_0005.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Anabel Castañón, protagonista de la película Santa Bárbara</h2>
<p><strong>Anabel, tu personaje de Bárbara es complejo, entre otras cosas, porque carga encima roles o temas que ponen a prueba nuestros prejuicios y juicios: maternidad, migración, amor por alguien del mismo sexo. Es, además, una mujer que se contiene mucho ante situaciones que son para explotar. ¿Cómo confeccionaste a Bárbara?</strong></p>
<p><em>La construcción del personaje se debió en gran medida a sus pensamientos, al mundo interno de Bárbara. Es una mujer tan llena de contradicciones que en eso me amparé para darle vida al universo complejo que enfrenta. En un principio, cuando me veía a cuadro, me shockeaba porque sentí que se me transformó la cara. Mi ceño hasta se notaba partido de la tensión que Bárbara acumulaba en su interior. Entonces comprendí que la cámara transmitía desde mi rostro, por lo que me enfoqué en continuar con la interiorización que demandaban las circunstancias y confrontaciones emocionales de Bárbara para que mi cara indicara su sentir. Era más la expresión facial que las acciones o los diálogos.</em></p>
<p><strong>Contrario a otras películas que sí lo hacen, <em>Santa Bárbara </em>se aleja del tono chantajista para abordar la migración. Por otra parte, los latinos hasta nos sentimos culpables al dejar la nación que nos vio nacer. ¿Cómo fue trabajar este tema para ti que, de alguna u otra manera, eres migrante?</strong></p>
<p><em>Justo a partir de mi propia experiencia.Yo soy migrante. Llevo 14 años fuera de México. En mi caso no lo hice por razones económicas, sino sentimentales. Pero influyó más el hecho de que soy hija, hermana, tía, sobrina y prima de migrantes. A través de ellas es como he podido ver esas historias de migración que implican penurias. Sin embargo, también está el otro lado: el de pasarla bien.</em></p>
<p><em>Sobre la culpa, es verdad. Muchas veces nos sentimos culpables por disfrutar cosas de la vida lejos de nuestro país con otro tipo de personas. Si bien es cierto que existe y no se puede negar la cara dolorosa de la migración, está esa otra cara de bienestar que muchos migrantes hemos encontrado fuera de nuestro país. En lo personal, tal como le ocurre a Bárbara, algo que me pasó es que pude ser otra mujer, es decir, hacer aquellas actividades o tomar ciertas decisiones que en mi lugar de origen no podrían ser posibles. La película, el guion en sí, le permite esa identidad a Bárbara como una mujer libre y capaz de ir a bailar sin que nadie la juzgue, por ejemplo.</em></p>
<p><strong>Podemos decir que Bárbara enfrenta dos maternidades con un mismo hijo. Primero cuando da a luz y lo tiene entre sus brazos, pero luego debe dejarlo para buscar el sustento en otro país y así mantenerlo. Después viene el reencuentro con ese hijo siendo un adolescente y es prácticamente un extraño porque han dejado de verse durante muchos años. ¿Cómo fue el choque materno para tu personaje?</strong></p>
<p><em>Fue muy duro. Para ella la maternidad había consistido en proveer de todo lo material y lo necesario para sus hijos. Cabe resaltar que Bárbara es una mujer austera, no gasta dinero en su persona porque todo se lo envía a sus hijos. Cree que esa es la mejor manera de estar presente y de ser una madre a distancia. Sin embargo, no se dio la oportunidad de ejercer su maternidad físicamente presente.</em></p>
<p><em>Estoy convencida que de alguna manera ella ha sido Ulises. Lo digo porque posiblemente su madre, que quizá estuvo físicamente ahí, no ejerció como tal la maternidad. Lo planteo de esta forma porque vamos repitiendo patrones, ya sea por aceptación o por negación. Con un tono intuitivo visualicé que Bárbara no supo ser madre porque ella tampoco tuvo una figura materna presente en materia emocional y esas carencias las refleja en la relación con sus hijos. La huida de Bárbara de su país, motivada por circunstancias extremas económicas, también puede ser una fuga impulsada por el inconsciente debido a que no sabía cómo hacer las cosas, ni cómo ser madre.</em></p>
<p><em>También es difícil ser mamá de un hijo del que conoces poco. Una cosa es lo que te digan o cuenten por teléfono de él, pero otro panorama muy distinto es cuando lo tienes frente a ti y no sabes quién es. Conectar con un hijo al que dejaste de ver por muchos años y puede reprochar la ausencia es complejo, doloroso para los dos. La maternidad duele, más aún cuando se toman decisiones fuertes pensando precisamente en el bienestar de los hijos.</em></p>
<p><strong>En una actualidad que facilita la comunicación con videollamadas, audios por WhatsApp y mensajes rápidos vía celular, Bárbara opta por mantenerse cerca de los suyos con llamadas a larga distancia desde una cabina telefónica. ¿Es su instante de demostrar el amor materno?</strong></p>
<p><em>El vínculo está ahí. Bárbara extraña a sus hijos, a su familia, y el único momento de intimidad que puede tener con ellos es en esa cabina. La voz es importante cuando se está fuera o lejos de casa, es la forma de mantenernos lo más unidos posibles. La voz te remite a un hogar, a un momento de unión. Llamar por teléfono es un acto íntimo de su toque amoroso. Sabe que no es la madre que quisiera o puede ser, pero es una madre que ama a sus hijos y por eso busca lo mejor para ellos. Claro, lo hace a su manera, con lo que tiene al alcance. Es una mujer que probablemente se siente mal en su interior, sin embargo encuentra una especie de sanación en esas llamadas.</em></p>
<p><strong>¿Qué significa para ti estar en un festival como el FICM reconectando con crítica, público y compañeros mexicanos?</strong></p>
<p><em>¡Muchos nervios! Por supuesto que entra el miedito por cómo vayan a recibir la película y cómo valoren mi trabajo. También estoy feliz por volver a México con un proyecto como</em> Santa Bárbara, <em>que fue hecho con un espíritu de mostrar cómo las mujeres migrantes nos desenvolvemos fuera de nuestra nación. Esta ficción se acerca a la realidad de lo que sucede. Repito, no todo es tristeza ni sufrimiento.</em></p>
<p><em>De igual manera me intrigan las reacciones que genere respecto a temas que aborda, como la conformación de nuevas familias, o no tradicionales. El cine es una ventana para tocar estos asuntos que merecen ser dialogados. En ese sentido, el festival de Morelia es una extraordinaria vitrina para mostrar películas que tocan temáticas relevantes y trascendentales en la actualidad.</em></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkPBdK0OvvJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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“Muchas veces nos sentimos culpables por disfrutar lejos de nuestro país”: Anabel Castañón, protagonista de Santa Bárbara

“Muchas veces nos sentimos culpables por disfrutar lejos de nuestro país”: Anabel Castañón, protagonista de Santa Bárbara - Spoiler

<p>Ventanas. Cortinas. Puertas. Más ventanas. De primera impresión la fotografía de Adrián Durazo nos incita a preguntarnos qué hay afuera, qué sucede en esos entornos que sabemos violentos.<strong> En una segunda lectura nos orilla a cuestionarnos para qué estar en el exterior a sabiendas de lo que ocurre sin necesidad de que nos lo muestre gráficamente. </strong>La opción de ofrecer al espectador la vertiente de asumirse como testigo lleva a una reflexión que arroja dos deducciones de nuestra decadencia social: elegir el miedo para no intervenir y así evitar el riesgo de ser una víctima más, o simplemente mirar de lejos una situación que nos resulta indiferente porque no nos ha alcanzado de puertas hacia dentro, es decir, mientras no afecte mi núcleo íntimo es un simple suceso de la cotidianidad externa, padecimiento de otros.</p>
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<p>La directora Natalia López Gallardo se apoya lo suficiente en su cinefotógrafo. En Durazo encuentra un buen cómplice para explorar desde el uso de la cámara a la violencia que azota a México. ¿Cómo lo hace? <strong>Apuesta por la forma más que por el fondo, más por lo subjetivo que por lo explícito, más por la elusión que por la intromisión. </strong>Y es que del fenómeno violento que tiene atrapado al país conocemos de su existencia, pero no lo hemos experimentado igual que miles de sus víctimas. El contorno es también una manera de observar ese mal que en mayor o menor medida nos tiene a su merced, que es parte de nuestro día a día como nación, sin embargo distinto en sus afectaciones directas.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/28/noticia_0016.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Isabel (Nailea Norvind) es una mujer de buena posición social que atraviesa un divorcio e intenta ayudar a María (Antonia Olivares) en la búsqueda de su hermana, quien ha sido reportada como desaparecida. Roberta (Aída Roa) es una policía local que investiga el caso y padece en el hogar <strong>un fuerte conflicto con su hijo porque éste se entusiasma con la idea de ser narco.</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkQvMBRtyPl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<p>Son estas mujeres las encargadas de transitar en un microcosmos donde abundan preguntas e incertidumbres y pocas respuestas. Recorren también los caminos que la violencia ha impuesto: desapariciones, secuestro, muerte, impunidad, miedo. Las tres poseen rostros pétreos, inanimados. Parecen muertas en vida. <strong>A Isabel la consume la desidia; a María la angustia permanente; a Roberta la desesperanza.</strong></p>
<p><strong><em>“Es mejor hacerse de la vista gorda, ¿para qué te afectas?”, </em>le dice un compañero policía a Roberta para que acepte el peor panorama con su hijo. </strong>Se le olvida por completo que es una madre sufriente. Así, a través de pocas líneas pero contundentes, López Gallardo utiliza la palabra oral para subrayar el machismo y la indolencia que se asoman en un territorio acostumbrado al terror y que ha normalizado ver y tratar a la mujer como el ser más lacerado en estos contextos.</p>
<p>Hay una escena que sintetiza los penares y las tragedias. Ocurre en una especie de comisaría donde muchas personas denuncian y piden solución a los casos de familiares desaparecidos. Exigen justicia ante autoridades que parecen ser más una fachada que una figura de ley confiable. En el interior de ese espacio convergen los rostros de Isabel, María, Roberta, así como de otros individuos que son presas del desconsuelo, <strong>de la lenta agonía por la cruel resignación de asimilar que probablemente no retorne el ser querido desaparecido.</strong></p>
<p>En esa comisaría, en ese interior,<strong> la violencia nos muestra de golpe cómo puede introducirse a nuestras vidas a través de otros. </strong>Las ventanas y puertas de ese espacio no son para pensar en lo que ocurre afuera, sino en lo que remueve en nuestro interior como testigos o espectadores inactivos del horror ajeno que el día menos pensado nos elige como sus siguientes víctimas.</p>


Manto de gemas, puerta y ventana para asumirnos ante la violencia

Manto de gemas, puerta y ventana para asumirnos ante la violencia - Spoiler

<p>María es heredera de la tradición empresarial tequilera en Jalisco. El negocio se ve en riesgo por la intromisión de compañías extranjeras en la región que acaparan de manera injusta los recursos al alcance para sus intereses. <strong>Esto propicia que ella se vea en la necesidad de cuestionarse cómo hacer frente a esa amenaza y cómo sostener la empresa familiar.</strong></p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“Por un cine con amor, por favor”</p>
<p> Teresa Sánchez ganó a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano de Ficción por <a href="https://twitter.com/hashtag/DosEstaciones?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#DosEstaciones</a>. Sus palabras fueron emotivas en la ceremonia de premiación del <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/ZETXHVABYK">pic.twitter.com/ZETXHVABYK</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586212405440565248?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>Teresa Sánchez personifica a María. Darle vida a esta mujer de carácter recio, hosco y de pocas palabras le ha merecido ser galardonada en la categoría de Mejor Actriz en el Festival de Sundance y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Conoce-a-los-ganadores-del-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-FICM-2022-20221031-0015.html" target="_blank" rel="noopener">el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).</a> No es para menos. <strong>Su interpretación es brutal.</strong></p>
<p>Previo a recibir el premio en el FICM platicamos con ella. Lo hicimos justo después de un emotivo discurso que brindó en conferencia de prensa al grado de romper en llanto. Tere había tenido participación en películas como <em>La camarista </em>(de Lila Avilés, 2018) y <em>Fauna </em>(de Nicolás Pereda, 2020), sin embargo recibió con <em>Dos estaciones</em> la oportunidad de un protagónico que la ha colocado en el mapa visual de la crítica y público mexicanos. <strong>Es un proyecto que igualmente la ha llevado a pronunciarse para hacer más cine con amor en México, es decir, con trato respetuoso y digno entre todas las partes.</strong> </p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkN_sMUjtju/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Teresa Sánchez, ganadora del Ojo a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2022</h2>
<p><strong>Tere, entrevisté a Gerardo Guerra, fotógrafo de <em>Dos estaciones. </em>Comentó que es su primer largometraje como director de fotografía. Para él fue fundamental haberte tenido como actriz porque le ayudaste a sentirse seguro y a que la cámara encontrara con facilidad lo que necesitaba tu personaje de María.</strong></p>
<p><em>Imagínate la sensación tan grande de sentir repentinamente que el trabajo que has elegido hacer con la convicción de decir “aquí estoy y no me muevo” pueda generar esto. Para mí es una especie de premio que me está dando la vida a través del cine.</em></p>
<p><em>Me siento agradecida de haber trabajado en un proyecto así, tan profundo y tan significativo para quienes participamos en él. </em>Dos estaciones<em> es una película que se hizo con mucha alma detrás. Todas las personas teníamos un motivo interno que nos conectó para poderla hacer posible. En lo personal puedo decir que es un proyecto que me llenó muchísimo por todo el amor que le pusieron mis compañeros. A veces hay proyectos que te impactan por el gran presupuesto y producción que tienen, pero carecen de esa comunión amorosa que tenemos las personas, que a final de cuentas somos quienes hacemos realidad lo que se ve en pantalla. Eso incluye desde el técnico que carga a un cable hasta el director. Cuando todo encaja, la experiencia vale doble. Si la cámara me quiso es porque Gerardo quiere mucho a su cámara.</em></p>
<p><strong>Te vi en <em>Fauna,</em> de Nicolás Pereda. Te veo ahora en <em>Dos estaciones, </em>de Juan Pablo González. Son dos películas en que te has explorado a nivel actoral haciendo lucir a tus compañeros en cuadro, sobresaliendo tú y, sobre todo, procurando la historia. ¿Cómo eliges tus proyectos? ¿Es intuición?</strong></p>
<p><em>Siento que la intuición es algo que todos tenemos. Pero de repente pasa que nos perdemos. El ego, por ejemplo, provoca que nos extraviemos. El ego nos puede exterminar, generar miedo, o una ambición desmedida que no tiene cabida para este tipo de situaciones que van más allá. Con “situaciones” me refiero a la lectura de un guion, un casting, ensayos, acción.</em></p>
<p><em>He vivido varias experiencias a lo largo de mi vida que creo me han ido llevando a desarrollar algunos aspectos de mi persona, como generar un constructo que me permite olfatear por dónde va la cosa desde el primer mensaje que recibo o desde el primer acercamiento que hay para un proyecto. Hay cosas que las percibes de inmediato para decirle sí o no a una película, y te puedes equivocar incluso, pero ya no caes en tantas trampas o frustraciones que padeciste antes. Esa misma experiencia, que implica un plano emocional sensible, te orienta sobre el personaje que te ofrecen, o la historia que te plantean.</em></p>
<p><strong>Con <em>Dos estaciones</em> construyes a María, un personaje doblemente fuerte. Primero por la tradición que trae encima y en segunda por la adversidad que enfrenta para sacar adelante a la empresa. Para ti, que eres una mujer muy sensible, ¿cómo fue el proceso de abrazarte a esta mujer que tiene que ser dura porque no tiene de otra?</strong></p>
<p><em>Fue complejo ese choque para mí. Pero me dejé llevar y guiar por Juan Pablo (González). Es un hombre que creció entre los paisajes que muestra la película, proveniente de una familia de tradición tequilera. Lo que yo me pregunté fue cómo podía generar conexión con alguien como María. Entonces comencé un proceso de investigación y estudio sobre el lugar, sobre las personas que viven en estos entornos. Me acerqué a los trabajadores de empresas tequileras para aproximarme a su mundo, convertirme en su universo.</em></p>
<p><em>También me acerqué a las comunidades de Atotonilco, que es el lugar donde grabamos. Quería oler, respirar, ver y escuchar todo para absorber y depurar lo que demandaba mi personaje. Eso se compenetra con la historia de vida del propio Juan Pablo, quien además tenía una clara idea de la María que quería como protagonista. En ese trayecto conocí mujeres llenas de una fortaleza admirable que me enseñaron o mostraron que la rigidez que transmiten es un mecanismo de defensa. En México, tristemente, las mujeres estamos expuestas a un sinfín de peligros y abusos que nos obligan a no sonreír si es necesario.</em></p>
<p><strong>Tere, un mensaje colateral que envía <em>Dos estaciones</em> tiene que ver con la ruptura de esquemas, o con la confrontación del estereotipo en el cine nacional. La película nos pone como protagonista/actriz a una mujer mayor, morena y su físico tal cómo es. ¿Qué opinión te merece esta observación?</strong></p>
<p><em>Basta darse una vuelta por el país y ver a sus mujeres. Se darán cuenta que hay miles de mujeres como yo, existimos. El hecho de que Juan Pablo dijera que encontró en mí a la actriz que iba sacar adelante a su personaje fue sorpresivo porque en efecto rompía con un estereotipo. Estamos habituados a ver un perfil de actrices para este tipo de papeles.</em></p>
<p><em>Que se fijara y confiara en mí por mis capacidades, no por otros aspectos, fue muy fuerte. Era una manera de decirme “nosotros podemos, lo vamos a lograr” y eso implica una responsabilidad. La asumí como actriz y como mujer perteneciente a una industria que actualmente se ha abierto a que la mujer cuente las historias. Al paso del tiempo, ahora que la película se ha estrenado, puedo considerar que María fue y es para mí un acto revolucionario. Si se rompió un esquema, se pueden romper varios más.</em></p>
<p><strong>Desde que ganaste el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sundance hasta ahora que presentan la película en el FICM, el director y resto de crew no dejan de agradecerte. Fuiste el sostén de ellos en varios sentidos: primera ficción de Juan Pablo González, primer largometraje de Gerardo Guerra, primer proyecto de otros integrantes del reparto. ¿Pesa un compromiso así?</strong></p>
<p><em>No, al menos no en esta película. Pesaría si hubiera sido una filmación caótica y sin tacto humano. Acá ocurrió todo lo contrario. Hubo humildad de todos y demasiada honestidad para ayudarnos unos a otros en nuestros momentos de dudas. Conformamos un equipo sincero, de transparencia en varios sentidos, principalmente en lo emocional. Esa sinceridad nos hizo fuertes. Así como ellos agradecen mi conexión con ellos, yo les agradezco haberme permitido estar ahí para explorarme como actriz a su lado. Me hicieron sentir segura, amada. Que te hagan sentir amada en un set es un privilegio. Y ese mismo amor daré a esos nuevos talentos que lleguen con ganas de hacer cine desde el trato amoroso hacia sus historias y hacia quienes las harán posibles.</em></p>
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“María fue un acto revolucionario para mí”: Teresa Sánchez, Mejor Actriz en el FICM 2022

“María fue un acto revolucionario para mí”: Teresa Sánchez, Mejor Actriz en el FICM 2022 - Spoiler

<p>Todo es cuestión de animarse a tomar el teléfono celular y verlo como una herramienta para contar historias audiovisuales pensadas como películas, no como simples videos que robustecen las cuentas personales en redes sociales. En México hay <strong>un gran número de sus habitantes que llevan un cineasta o un guionista dentro</strong> y muchas veces no tienen opciones para explorarse en esas facetas.</p>
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<p>Hoy día encuentran esa facilidad en su móvil. Además tienen estímulos en proyectos como SmartFilms Mx, el festival de cine hecho en celulares. Jóvenes y no tan jóvenes se motivan a crear desde la dirección, la escritura o la actuación, además de probarse en la edición y la producción.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/08/29/noticia_0013.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-85">     </div>
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<p>En el marco del Festival SmartFilms México 2022, Sam Nicholson hizo acto de presencia como invitado especial. El reconocido postproductor de Hollywood y CEO fundador de Stargate Studios alentó especialmente a la juventud diciéndole que crean en sus ideas: <em>“Es sorprendente el nivel de creatividad que se ve en este festival. <strong>No se necesita de un crew grande o de muchísimas cámaras para hacer cosas.</strong> Lo que se necesita es tener una historia y la pasión por contar esa historia”.</em></p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-75">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“No se necesita de un crew grande y muchas cámaras para hacer cosas”: Sam Nicholson, CEO y fundador de <a href="https://twitter.com/StargateStudios?ref_src=twsrc%5Etfw">@StargateStudios</a>.</p>
<p> Es uno de los invitados de gala del Festival Smartfilms México 2022, el festival de cine hecho con celular (<a href="https://twitter.com/smartfilmsmx?ref_src=twsrc%5Etfw">@smartfilmsmx</a>). <a href="https://t.co/IoY81oyS72">pic.twitter.com/IoY81oyS72</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588628187981893634?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>Otra de las invitadas de gala fue la cantante Concha Buika, quien habló sobre la relación entre música y cine, específicamente en lo concerniente a musicalizar películas elaboradas en un celular debido a que los creadores pueden no contemplarla por cuestión de derechos, tiempo o decisión creativa:<em> “La música, gracias al cine, ganó otra dimensión. Antes estábamos más unidos entre escritores, músicos y cineastas. Después nos fuimos separando. <strong>Pero animo a los jóvenes creadores a unirnos.</strong> Para eso también los animo a sentir que tienen el poder de hacerlo, a confiar en sí mismos de lo que son capaces”.</em></p>
<p> Un aliciente más provino de Erick González, gerente de Mercadotecnia de Suzuki México. Como patrocinador del festival consideró que <strong>es importante guiar a los creadores en el ejercicio de contar historias. </strong>Puso de ejemplo la alternativa de los spots publicitarios como una ventana para experimentar, probar y pulir cualidades: <em>“Nosotros llevaremos la producción profesional al spot ganador de este festival. Se trata de una manera de incentivar a nuestros futuros talentos”.</em></p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-91">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“Llevaremos a producción profesional al spot ganador”.</p>
<p> Erick González, gerente de Mercadotecnia de Suzuki, platicó con nosotros sobre cómo y el porqué la marca quiso ser sponsor de <a href="https://twitter.com/smartfilmsmx?ref_src=twsrc%5Etfw">@smartfilmsmx</a> y el cine hecho con celular. <a href="https://twitter.com/hashtag/SmartFilmsMX?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SmartFilmsMX</a> <a href="https://t.co/D71GTfkhhW">pic.twitter.com/D71GTfkhhW</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1588664246564716544?ref_src=twsrc%5Etfw">November 4, 2022</a>   </p></blockquote>
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SmartFilms MX, la posibilidad de hacer cine con celular

SmartFilms MX, la posibilidad de hacer cine con celular - Spoiler

<p>Con base en lo que cuenta, o quiere transmitir, ¿cómo conectar a nivel emocional con <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/El-Gonzalez-Inarritu-de-la-gente-en-la-premiere-de-Bardo-20221023-0004.html" target="_blank" rel="noopener">Alejandro González Iñárritu</a> a través de <em>Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades</em>? Hay espectadores que sienten afinidad inmediata con él. <strong>Sin embargo, existen muchos más que no digieren tan fácilmente su propuesta. </strong>En algunos casos pesa demasiado la carga negativa que se le adjudicó a la película por parte de la crítica europea calificándola de pretenciosa y dedicada al ego del director.</p>
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<p>Y sí, está repleta de ego. Pero, ¿acaso eso es lo que molesta e irrita de su nueva película? Puede ser. No obstante ofrece otros elementos para enfadarse, lo que en consecuencia motiva a cuestionarse por qué. Detrás de una narrativa que deambula entre lo onírico y lo fársico, entre la verdad y la mentira, entre lo confuso y lo certero en ciertos pasajes, <strong>hay una invitación a estar en desacuerdo, o incluso una entrega inconsciente al espectador para que éste determine qué le choca y le checa.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/28/noticia_0016.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-85">     </div>
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<p>González Iñárritu no quiere ser entrañable, ni intenta serlo. Así lo manifiesta con Silverio (extraordinario Daniel Giménez Cacho), un documentalista que sabe que no es monedita de oro y puede resultar cero simpático, rasgo que tampoco le interesa mostrar al director, quien tiene noción de que no lo es. Pero con Silverio, álter ego del realizador, no se trata de determinar si cae bien o mal.<strong> Las sensaciones deben ir hacia sus decisiones y las contradicciones que tiene como individuo.</strong></p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-instagram" id="instagram-53">
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CkI_UH2p2b0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkI_UH2p2b0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<p><strong>Probablemente sea el tema de las contradicciones lo que perturbe. </strong>En una sociedad polarizada y confrontada como la nuestra, la cual transita entre adherirse a un extremo sin puntos medios, el choque interno con lo expresado hacia el exterior causa conflicto. Pareciera estar mal opinar mañana distinto a lo que se opina hoy, como si no hubiera en el intermedio una pauta para la reflexión y la confrontación con uno mismo, tal como ocurre con Silverio, un hombre que acepta sus privilegios a la par de que se preocupa por problemáticas que afectan a quienes carecen de ellos.</p>
<p>Esas mismas contradicciones nos llevan inevitablemente al desacuerdo. Y es ahí un punto de quiebre más. Debatir o discutir diferencias sin violentarnos es imposible en la actualidad. Por eso hay un sentimiento de ira al ver <em>Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades:</em> Silverio hace o dice cosas con las que no estamos de acuerdo, pero no se le puede recriminar o pelear dada la ficción en que se desenvuelve (nos ponemos en los zapatos de Luis Baldivia al ser silenciado). <strong>En cambio sí podemos hacerlo con González Iñárritu en el plano real con la salvedad de que tampoco nos prestará atención. </strong>La discusión se la deja a quienes gustaron o no de su película. Viéndolo desde esta perspectiva, una extensión del ego que deposita en la pantalla.</p>
<p>Habituados a historias en las que hay buenos o malos, o en las cuales se nos incita a sentir empatía o animadversión rotunda hacia alguien, esta película nos acerca a lo incómodo de ser contradictorio. Es una incomodidad que solemos experimentar cuando nos vemos en situaciones, miedos, traumas o incertidumbres como las que enfrenta Silverio.<strong> Y nos llega a enervar porque sentimos que traicionamos una convicción o una congruencia, sobre todo en la toma de decisiones.</strong></p>
<p>¿Cómo conectar entonces desde la emoción con este trabajo de González Iñárritu? Quizá desde lo que nos choca y nos checa. ¡Mira que tener al California Dancing Club para ti y ponerte a dialogar con la figura paterna en los baños! A cualquiera le puede pasar vivir fiesta y dolor al mismo tiempo, como si eso estuviera mal. <strong>Enoja porque la contradicción, a final de cuentas, nos remite a la culpa.</strong></p>


Bardo, la incomodidad y el enojo de las contradicciones

Bardo, la incomodidad y el enojo de las contradicciones - Spoiler

<p>El 16 de mayo de 1989 se dinamitó una sede del noticiero Mundo Visión, propiedad del periodista Jorge Enrique Pulido, quien murió meses más tarde víctima de otro atentado.<strong> El ataque hacia las instalaciones del medio de comunicación fue atribuido al Cartel de Medellín, organización liderada por el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria. </strong>Era el tercer aviso del año como respuesta violenta por parte del capo hacia la justicia y el periodismo colombiano por la “persecución” hacia su persona. Previamente, en marzo, fueron asesinados el magistrado Carlos Ernesto Valencia y el periodista Héctor Giraldo Gálvez.</p>
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<p>Ocho días después, el 24 de mayo, Atlético Nacional ganó la Copa Libertadores al vencer en penaltis a Olimpia, de Paraguay. Era la primera vez que un equipo colombiano conquistaba el máximo trofeo continental a nivel de clubes. Uno de los aficionados más felices por ese título fue el propio Pablo Escobar, hincha pasional del club verdolaga. Amaba tanto esa camiseta que no le importaba sobornar o amenazar silbantes y rivales para favorecer a los suyos.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/mexico/contenidos/2022/11/02/noticia_0051.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>De alguna u otra manera, la violencia rodeaba y dominaba al futbol. La alegría por el logro de Atlético Nacional era un respiro ante el clima de hostilidad, venganzas y ejecuciones que se vivían en el país. <strong>La única esperanza al alcance para el pueblo colombiano eran las hazañas surgidas del balón. </strong>Por ello había entusiasmo, y urgencia, de ver a Colombia en la Copa del Mundo de Italia ‘90.</p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/CkeOeEIPsPO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<p>En ese ambiente tan adverso y denso sobresalió Andrés Escobar, defensa que se convirtió en ídolo y futbolista respetable. Su figura en este periodo fue rescatada por el actor Juan Pablo Urrego para personificar al jugador en la serie Goles en contra, producción de Netflix. <em>“Todos estos hechos forman parte de un contexto que marcó a la selección colombiana de aquellos años. <strong>Hubo otro jugador que no era tan famoso como Andrés y lo asesinaron, Pipe Pérez.</strong> La mafia y las apuestas permearon en el futbol. Amenazaron a los jugadores, a sus familias. Manipulaban la designación de técnicos, árbitros. Andrés Escobar supo mantenerse al margen porque se hizo respetar en la cancha, lo admiraban por su estilo y pasión. No era un tipo al que se le viera en fiestas, mucho menos en conductas ilícitas. Su mente la enfocó en hacer bien las cosas en el campo”.</em></p>
<p>Andrés era distinto a otros futbolistas colombianos y compañeros. La vida nocturna no era lo suyo. Tampoco le gustaban los excesos. Era un tipo tranquilo fuera del campo. <strong>Mientras tanto, al estar en un terreno de juego, era sobrio, elegante y solidario en la construcción ofensiva de su equipo.</strong> Sus condiciones generaron admiración en Colombia a tal nivel que incluso miembros del crimen organizado le rendían pleitesía. Por algo fue conocido como ‘el Caballero del futbol’.</p>
<p>Ser miembro del equipo campeón de Copa Libertadores con Atlético Nacional y de la selección colombiana que avanzó a Octavos de final en Italia ‘90 lo posicionó como un defensa poseedor de un perfil apreciado en el futbol europeo. Arrigo Sacchi, director técnico que revolucionó al Milan a finales de los ochenta y principios de los noventa, <strong>se fijó en él para que fuera el sucesor del legendario Franco Baresi. </strong>Le gustaba que saliera con la pelota en los pies.</p>
<p><em>“Estaba llamado a ser el mejor jugador de Colombia, tenía una fuerte proyección internacional. Después de ese Mundial (USA 1994) lo iba a comprar el Milan. <strong>Andrés se perfilaba como un defensa de corte europeo porque en ese entonces no era común ver centrales que salieran jugando con el balón.</strong> No era de los típicos que reventaban y pateaban la pelota hacia donde fuera. Era un defensa que se quitaba rivales e incluso llegaba al área contraria. Se habló mucho de que iba a ser el reemplazo de Franco Baresi”, </em>comenta Juan Pablo Urrego en torno al análisis futbolístico que hizo de su personaje.</p>
<p>Con un futuro promisorio en Europa, luego de un primer intento con Young Boys (Suiza) en 1990, <strong>Andrés se convirtió en víctima de una fatalidad que pudo ser perdonable en cualquier rincón del planeta, menos en Colombia. </strong>Los tentáculos de la violencia que tenían atrapado al futbol acabaron con su vida luego del autogol convertido contra Estados Unidos y significó la eliminación colombiana del Mundial de 1994.</p>
<p><em>“El técnico Francisco Maturana les pidió a algunos futbolistas que no volvieran a Colombia, sobre todo a aquellos que eran conocidos por su gusto a la fiesta. Temían por sus vidas. <strong>Increíble pensar que a un tipo querido y respetado como Andrés, al menos imaginable, le iba a pasar lo que sucedió.</strong> Eso también habla sobre la violencia con que se vivía y sentía al futbol, lo cual es terrible”, </em>describe Urrego a Spoiler.</p>
<p>¿Por qué Andrés? Esa pregunta continúan haciéndose cientos de hinchas que siguen sin comprender cómo hubo alguien capaz de asesinar a un ser tan querido por el pueblo debido a un accidente de juego.Juan Pablo Urrega se formula ese mismo cuestionamiento después de indagar en la vida personal de Escobar. Ese proceso de obtener toda la información posible para conocer al hombre de puertas hacia dentro fue complejo: <em>“Quería saber cómo era con su familia, con su novia, con sus amigos, con sus compañeros. Fue difícil encontrar esas respuestas, sin embargo lo pude lograr. Mucha gente me ayudó para ir conociéndolo más. <strong>Al final fue sorpresivo descubrir que era un sujeto más grande de lo que pensé. </strong>Fue amoroso con su familia, solidario con sus compañeros, amable con la gente. Era en su vida privada como era en la cancha. No había nadie que te hablara mal de él, lo querían mucho”.</em></p>
<p>Goles en contra es una serie que también quiere darle su justo valor a Andrés Escobar como símbolo de una generación futbolística que fue capaz de alegrar con un juego vistoso y dinámico en una etapa crítica y convulsa en Colombia. Se habló demasiado de Carlos Valderrama, René Higuita, Freddy Rincón, Faustino Asprilla, Adolfo Valencia.<strong> A veces se pierde en la memoria que el defensa fue clave para hacer del balón una esperanza social.</strong></p>
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“Andrés Escobar fue más grande de lo que pensé”: Juan Pablo Urrego, actor de Goles en contra

“Andrés Escobar fue más grande de lo que pensé”: Juan Pablo Urrego, actor de Goles en contra - Spoiler

<p>Una madre trajo a sus dos hijos pequeños a la función. Se sentaron dos filas debajo de mí. Al parecer la mujer les platicó bastante sobre esta película dirigida por Steven Spielberg porque hubo entusiasmo desde que llegaron y lo conservan hasta este momento en que ha terminado. <strong>También procesan en familia y en lo individual sus emociones ante la experiencia vivida con el extraterrestre más querido que ha dado el cine.</strong></p>
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<p>A lo largo del filme se rieron, se divirtieron, pero igualmente sufrieron hacia el final. Son los niños quienes más han llamado la atención de algunos espectadores que estamos aquí. Un señor de aproximadamente 50 años, quien se instaló en las primeras filas, abandona la sala conmovido, mirándolos con gusto. <strong>Quizá se refleja en ellos porque perteneció a la generación que vio a E.T. en pantalla grande durante su año de estreno en México.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/27/noticia_0001.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Contrario a lo que puede ocurrir en otro tipo de funciones, nadie se alteró o enojó con las reacciones de los menores ante lo que les provocaba la historia que veían en pantalla. <strong>Cada secuencia de la aventura que vieron fue un campo de exploración para su sensibilidad. </strong>De igual forma lo fue para varios mayores. Hubo adultos que lloraron (lloramos, pues) y uno que otro acongojándose sin darse cuenta que lo hizo en voz alta con un “no” ante el miedo de que le hicieran daño al mejor amigo de Elliott.</p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-56">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">¡40 años de E.T. EL EXTRATERRESTRE! <a href="https://twitter.com/enriquefamx?ref_src=twsrc%5Etfw">@enriquefamx</a> me invitó a su podcast para platicar sobre este clásico de Steven Spielberg. Pueden escucharlo aquí:<br> Anchor��: <a href="https://t.co/ZGTfk4MXbP">https://t.co/ZGTfk4MXbP</a><br> Spotify��: <a href="https://t.co/186L9emLrS">https://t.co/186L9emLrS</a><br> Linktree��: <a href="https://t.co/SVaeX77RrO">https://t.co/SVaeX77RrO</a> <a href="https://t.co/i3zz2TuXnn">pic.twitter.com/i3zz2TuXnn</a></p>
<p> — José Antonio Valdés (@cinefilofreak)    <a href="https://twitter.com/cinefilofreak/status/1518647000497102849?ref_src=twsrc%5Etfw">April 25, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><em>“Güey, ¿ves? Los chavitos disfrutan este tipo de películas. Está padre que les den superhéroes, pero también que les den cosas así”,</em> le comparte una chica a su acompañante, otra joven que le expresa estar fascinada por haber visto <em>E.T. El extraterrestre</em> en cine. <strong>Así como ella, casos similares de un público que conoció al personaje a través de la televisión y por primera vez lo ha contemplado en la sala oscura.</strong></p>
<p>Salir de la sala es la creación de un universo aparte pero ligado al que ha arrojado la armonía emocional emanada de la pantalla: el acto de la conversación. La gente se dirige a su destino poniendo en práctica una de las grandes bondades que nos ofrece el llamado séptimo arte, y eso es platicar lo que vimos. <strong>Qué sentimos, qué pensamos y qué nos llevamos, concede la posibilidad de conocernos, de descubrirnos. </strong>Spielberg y su extraterrestre acompañan a adultos y pequeños rumbo a sus caminos 40 años después de haberse dado a conocer. Propician nuevas charlas entre generaciones distintas.</p>
<p>En términos concretos hubo dos niños frente a mí en la sala. Sin embargo, bajo la consideración del sinfín de manifestaciones emotivas que se registraron entre gestos, palabras y expresiones, la función estuvo repleta de infantes.<strong> <em>E.T. El extraterrestre</em> sigue tan vigente como hace cuatro décadas. </strong>Y eso se confirma en el encapsulamiento del tiempo al que muchos adultos recurrimos para dejarnos llevar por una historia que nos recuerda la importancia de sentir las películas.</p><p></p>


40 años después, E.T. como una grata experiencia para el público infantil

40 años después, E.T. como una grata experiencia para el público infantil - Spoiler

<p>Con la actriz Paloma Petra subiendo y bajando escaleras para recoger los premios otorgados a <em>El norte sobre el vacío, </em><strong>la película dirigida por Alejandra Márquez Abella fue la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). </strong>Otro largometraje que mereció más de una distinción fue el documental <em>Ahora que estamos juntas, </em>de Patricia Balderas Castro.</p>
<p><strong>El momento emotivo de la ceremonia de premiación corrió a cargo de la actriz Teresa Sánchez,</strong> protagonista de <em>Dos estaciones, </em>de Juan Pablo González. Pronunció un discurso sincero sobre lo que significó trabajar en esta producción y enfatizó que en México se produzca “por un cine con amor”.</p>
<p>José Esteban Pavlovich, director de<em> Una mano bajo la nieve, </em>resaltó la importancia de que se mire hacia otras entidades del país para producir y contar historias.<strong> Consideró que el festival ha sido una gran ventana para mostrar al público que se puede descentralizar el cine nacional.</strong></p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-45">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">“Por un cine con amor, por favor”</p>
<p> Teresa Sánchez ganó a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano de Ficción por <a href="https://twitter.com/hashtag/DosEstaciones?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#DosEstaciones</a>. Sus palabras fueron emotivas en la ceremonia de premiación del <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/ZETXHVABYK">pic.twitter.com/ZETXHVABYK</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586212405440565248?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<h2 style="text-align: center">Lista de ganadores del FICM 2022</h2>
<p><strong>Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje</strong></p>
<p>Mención especial: <em>Contratiempo, </em>escrito por Emilio Braojos</p>
<p>Ganador: <em>Visiones infantiles, </em>escrito por Felipe de Jesús Godo y Castillo.</p>
<p></p>
<p><strong>Sección Michoacana</strong></p>
<p>Mención especial: <em>Hombres de sal, </em>dirigida por Luis Armando Sosa Gil.</p>
<p>Premio Ojo al ganador: <em>La Colonial,</em> dirigida por David Buitrón Fernández.</p>
<p></p>
<p><strong>Premio de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México</strong></p>
<p>Mejor largometraje documental realizado por una mujer: <em>Ahora que estamos juntas,</em> de Patricia Balderas Castro.</p>
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<p dir="ltr" lang="es">El documental <a href="https://twitter.com/hashtag/AhoraQueEstamosJuntas?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AhoraQueEstamosJuntas</a> (<a href="https://twitter.com/AQEJ_Documental?ref_src=twsrc%5Etfw">@AQEJ_Documental</a>) se lleva el premio al Mejor Largometraje Documental realizado por una mujer en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/Oj8qm9iyZA">pic.twitter.com/Oj8qm9iyZA</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586202369486094336?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Cortometraje Mexicano</strong></p>
<p>Mención especial a animación: <em>Los cuervos, </em>dirigido por Héctor Dávila Cabrera.</p>
<p>Premio Ojo al ganador en animación: <em>La ciudad, </em>dirigido por Camila Uboldi y Andreas Papacostas.</p>
<p>Mención especial a documental: <em>Trazos de silencio, </em>dirigido por Valentina Pelayo Atilano.</p>
<p>Premio Ojo al ganador en documental: <em>Las cosas que te digo, </em>dirigido por Daniela Silva Solórzano.</p>
<p>Mención especial a ficción: <em>Verano,</em> dirigido por Luis Pacheco y Rafael Ruiz Espejo.</p>
<p>Premio ojo al ganador en ficción: <em>Una mano bajo la nieve, </em>dirigido por José Esteban Pavlovich.</p>
<p>Premio especial del jurado: <em>El cortometraje, </em>dirigido por José Luis Isoard Arrubarrena.</p>
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<p dir="ltr" lang="es"><a href="https://twitter.com/hashtag/UnaManoBajoLaLluvia?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#UnaManoBajoLaLluvia</a>, de José Esteban Pavlovich, ganó a Mejor Cortometraje de Ficción Mexicano en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>.</p>
<p> El director resaltó la importancia de la descentralización del cine por parte del <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a>. <a href="https://t.co/RMGj4DLXFO">pic.twitter.com/RMGj4DLXFO</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586364491604045824?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Largometraje Documental Mexicano</strong></p>
<p>Mención especial:<em> Teorema de tiempo,</em> dirigido por Andrés Kaiser.</p>
<p>Premio del público: <em>Ahora que estamos juntas,</em> de Patricia Balderas Castro.</p>
<p>Premio Ojo al ganador: <em>Malintzin 17, </em>dirigido por Mara Polgovsky y Eugenio Polgovsky.</p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">A nombre de <a href="https://twitter.com/MPolgovsky?ref_src=twsrc%5Etfw">@MPolgovsky</a>, <a href="https://twitter.com/jchavezmontes?ref_src=twsrc%5Etfw">@jchavezmontes</a> recogió el premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano otorgado a <a href="https://twitter.com/hashtag/Malintzin17?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Malintzin17</a> en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/0FSvzuVVxp">pic.twitter.com/0FSvzuVVxp</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586210624165380096?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Largometraje Mexicano de Ficción</strong></p>
<p>Premio del público:<em> Huesera, </em>de Michelle Garza Cervera.</p>
<p>Mejor guion: Gabriel Nuncio y Alejandra Márquez Abella por <em>El norte sobre el vacío.</em></p>
<p>Mejor actriz: Teresa Sánchez por <em>Dos estaciones.</em></p>
<p>Mejor actor: Gerardo Trejoluna por <em>El norte sobre el vacío.</em></p>
<p>Mejor dirección: Natalia López Gallardo por <em>Manto de gemas.</em></p>
<p>Premio Ojo al ganador: <em>El norte sobre el vacío, </em>dirigida por Alejandra Márquez Abella.</p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">Si de hacer cardio en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a> se trataba, <a href="https://twitter.com/paloma_petra?ref_src=twsrc%5Etfw">@paloma_petra</a> fue el ejemplo. Subió y bajó por premios sin descanso.</p>
<p> Leyó un mensaje de <a href="https://twitter.com/marquezabella?ref_src=twsrc%5Etfw">@marquezabella</a> con motivo del premio a Mejor Guion de Largometraje Mexicano de Ficción. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/g5YEjbh6Ir">pic.twitter.com/g5YEjbh6Ir</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586220286579732480?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Largometraje Internacional</strong></p>
<p> Premio del público a: <em>Close,</em> de Lucas Dhont.</p>


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