<p>El cine surcoreano no deja de sorprender con el atrevimiento y la manufactura de sus películas. Sus cineastas, guionistas y fotógrafos son grandes contadores de historias en la cinematografía mundial actual. <strong>Entre las tramas que han sabido explorar y exprimir con gratos resultados están aquellas enfocadas al suspenso. Drown, de Lim Sang-Su no es la excepción.</strong></p>
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<div class="ck-youtube" id="youtube-89">      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </div>
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<p>Un aspecto llamativo es que se trata del debut de Sang-Su. <strong>En su ópera prima nos presenta a Do-Woo, un hombre que despacha el motel que le heredaron sus padres al mismo tiempo que cuida de su madre, una adulta mayor con demencia. </strong>Este sujeto, prácticamente sin vida, también se encarga de darle mantenimiento y limpieza al lugar. Su oprimido universo lo mantiene como consumidor de tranquilizantes para dormir.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/05/noticia_0010.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Dicha premisa nos avisa que un tipo bajo esas circunstancias habrá de tocar la puerta de la locura tarde o temprano. </strong>Pero, ¿cómo? Ahí viene lo interesante con Drawn. Nos enteramos que el motel es del gusto de suicidas y la madre de Do-Woo desaparece tras un ataque de ira. <strong>A partir de ese momento se nos sumerge en un thriller de ritmo lento en aras de dar con el paradero de la señora.</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CZbW37PAb9b/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de IFFR (@iffr)</a></p>
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<p>Instalados en ese misterio, aparecen otros personajes que alteran todavía más el repentino y abrupto cambio de vida en Do-Woo dándole un giro al género para guiarnos hacia el delirio a través del terror. <strong>En este tránsito, un acierto de Sang-Su radica en conceder al espectador la posibilidad de sacar sus propias conclusiones ante dudas obligadas por la intriga. ¿Do-Woo habrá matado a su madre y no tiene noción de ello debido a las sustancias que consume? ¿Todo lo habrá imaginado como consecuencia del aburrimiento de su cotidianidad? ¿Sus huéspedes quisieron desquiciarlo? ¿Acaso hay fantasmas en el motel?</strong></p>
<p>Durante el trayecto del thriller al terror se desatan episodios violentos que conducirán hacia la sangre. <strong>Aquí es cuando luce la cámara de Yun Geol con movimientos para causar esa sensación de que todo está de cabeza para Do-Woo y con aproximación a los personajes para resaltar detalles de miedo, agresividad y confusión.</strong></p>
<p><strong>Detrás de este entramado, Sang-Su lanza un mensaje de reflexión con relación a las personas que por discapacidad o enfermedad requieren cuidados extremos, demandantes.</strong> Por un lado, posicionarse en el calzado de quien cuida. Por el otro, calzarse en los zapatos de quien necesita atención. <strong>Esa compleja disyuntiva puede elevar la tensión del espectador que se identifique con uno de esos extremos.</strong></p>


Drown, la aparente monotonía de una locura por estallar

Drown, la aparente monotonía de una locura por estallar - Spoiler

IFFR: Drown, la locura detrás de la monotonía

<p><em>Jackass</em> fue una famosa producción que se popularizó a comienzos del nuevo milenio de la mano de <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Estas-son-las-mejores-escenas-censuradas-de-Acapulco-Shore-9-20220128-0016.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>MTV</strong></a>, gracias a un grupo de personas comandadas por <strong>Steve-O y Johnny Knoxville </strong>que ponían en juego tanto su integridad física como las reglas del buen gusto. Con películas que se sumaron a esta franquicia, la última de las cuales se lanzó en 2010, estas celebridades ganaron fama a nivel mundial y este año regresaron con un nuevo largometraje distribuido por <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Paramount-lo-que-se-sabe-del-reboot-de-Criminal-Minds-20220202-0022.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Paramount</strong></a>.</p>
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<figure class="image">   <img alt="jackass forever" data-height="883" data-size="w:1000,h:1473" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/05/jackass_forever_3.jpg_744482970.jpg" title="jackass forever" vspace="5"><figcaption>    El poster oficial de la película. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p><em>Jackass Forever </em>fue el título elegido para la nueva producción que se estrenó más de una década después de <em>Jackass 3D</em>, que ahora quedó en medio de la polémica por supuesto maltrato animal. <strong>People From Ethical Treatment of Animals (PETA)</strong>, la organización que se encarga por velar por los derechos de los animales, instó a que se realice una investigación por una de las secuencias que se vio en la producción.</p>
<p>En la cuarta película realizada por los artistas se vieron dos secuencias que implicaron el uso inapropiado de animales. En una de ellas se los pudo ver torturando a distintas abejas para que picaran a <strong>Steve-O </strong>en su pene, mientras que en otra el insecto involucrado fue un escorpión, al que se provocó para que también picara a uno de ellos. En la secuencia de las abejas se pudo ver que varias de ellas habían terminado muertas en medio de la toma.</p>
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<figure class="image">   <img alt="jackass forever" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/05/jackass_forever_2.jpg_1026485750.jpg" title="jackass forever" vspace="5"><figcaption>    No es lo primera vez que hacen pruebas con animales. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p><strong>PETA </strong>presentó distintas cartas a la ciudad de Los Ángeles y el condado de San Luis Obispo en donde se alegó que la producción de <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Paramount-todos-los-estrenos-que-se-vienen-en-febrero-Estrenos-F22-20220130-0006.html" target="_blank" rel="noopener">Paramount</a> </strong>infringió la ley en lo que a protección animal respecta. <em>“Si <strong>Steve-O y Johnny Knoxville </strong>quieren hacer una carrera en base a fantasías desagradables de niños, pueden hacerlo siempre y cuando no estresen, dañen, provoquen, pinchen, asusten o molesten a animales que son utilizados como utilería para sus idioteces”</em>, señalaron en un comunicado.</p>
<h2>Qué dicen las críticas de Jackass Forever</h2>
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<p>A pesar de los reproches de <strong>PETA</strong>, parece que <em>Jackass Forever </em>recibió el amplio aprobado de la comunidad de críticos. De acuerdo a <strong>Rotten Tomatoes</strong>, casi 100 especialistas dejaron un promedio de 87% de puntos de aprobación para el largometraje. Sin embargo, no faltaron las calificaciones negativas de gente como <strong>Brandon Avery</strong>, quien destacó la <em>“indiferencia de todo el elenco por sus propios genitales es horrible y da miedo”</em>, mientras que <strong>Kevin Maher </strong>la describió como el <em>“regreso innecesario de la toxicidad idiota”</em>.</p>
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<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1644106187051" id="ckePolls_1644106201335" style="text-align:left">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1644106187051"></span> </div><p></p>


Investigan a los realizadores de Jackass Forever por maltrato animal

Investigan a los realizadores de Jackass Forever por maltrato animal - Spoiler

<p><strong>La Academia de Cine de España </strong>está a pocos días de celebrar la entrega de <strong>los Premios Goya</strong>. El próximo 12 de febrero se llevará a cabo la ceremonia que contará con un evento más que especial: se sumará un nuevo reconocimiento para los artistas de alcance internacional, y la primera persona en recibirlo ya fue definida. Se trata de <strong>Cate Blanchett</strong>, cuyos últimos dos proyectos fueron <em>Don’t Look Up</em>, en <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Dulces-Magnolias-las-razones-que-confirman-la-temporada-3-en-Netflix--20220205-0004.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Netflix</strong></a>, y <em>El callejón de las almas perdidas</em>, con <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/El-alcohol-un-elemento-oscuro-y-vital-en-Nightmare-Alley-para-Guillermo-del-Toro-20220117-0007.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Guillermo del Toro</strong></a>.</p>
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<figure class="image">   <img alt="cate blancehtt" data-height="337" data-size="w:5000,h:2814" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/05/cate_blanchett_x1x.jpg_1026485750.jpg" title="cate blancehtt" vspace="5"><figcaption>    En 2021 estuvo a cargo de entregar virtualmente los Independent Spirit Awards. (Getty)   </figcaption></figure>
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<p>Ahora, la artista recibirá <strong>el Goya internacional </strong>que, según explicaron las autoridades de <strong>la Academia de Cine español </strong>en un comunicado, reconoce a los artistas que se convirtieron en <em>“una figura extraordinaria del cine mundial”</em>. En este sentido, la trayectoria de <strong>Blanchett</strong> la avala, con dos <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Oscars-2022-los-actores-que-podrian-ser-nominados-20211121-0005.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>premios Óscar</strong></a> ganados: uno por <em>El Aviador</em>, de <strong>Martin Scorsese</strong>, y el otro por <em>Blue Jasmine</em>, de <strong>Woody Allen</strong>.</p>
<p><strong>Los Goya </strong>comenzarán a reconocer a los artistas que interpretaron a <em>“personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente”</em>. De acuerdo a lo que explicaron, esta nueva estatuilla será un reconocimiento a quienes <em>“contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores por todo el mundo”</em>. De películas de fantasía como <em>El Señor de los Anillos</em>, a historias de <strong>Marvel </strong>como <em>Thor: Ragnarok</em>, a <strong>Blanchett </strong>no le faltó pasar prácticamente por ningún género dentro de la industria.</p>
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<p>Además, hay que destacar el trabajo humanitario que realizar la artista de 52 años, que dedica parte de su vida a causas ambientalistas (tal vez una de las razones que la empujó a querer ser parte de <em>Don’t Look Up</em>), así como también trabaja para ayudar a los refugiados y miembro de <strong>la Australian Conservation Foundation</strong>. Entre los próximos proyectos de <strong>Blanchett </strong>aparece <em>Manual para mujeres de la limpieza</em>, que <strong>Pedro Almodóvar </strong>adaptará de la novela de <strong>Lucía Berlín</strong>.</p>
<h2>De qué se trata El callejón de las almas perdidas</h2>
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<p>En los últimos días llegó a las salas la última película de realizador mexicano <strong>Guillermo del Toro</strong>. Se trata de <em>El callejón de las almas perdidas</em>, que tiene como protagonistas a <strong>Cate Blanchett y Bradley Cooper</strong>. La historia es un thriller psicológico que se centra en el organizador de una feria que tiene un gran talento para manipular a la gente, quien se unirá a una psiquiatra que hará que todo se ponga en riesgo. Se trata de la remake de un film que se vio en 1947.</p>
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<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1644090974643" id="ckePolls_1644090996015" style="text-align:left">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1644090974643"></span> </div><p></p>


Cate Blanchett recibirá el primer Goya internacional

Cate Blanchett recibirá el primer Goya internacional - Spoiler

<p>Más allá de un golpe o un disparo,<strong> un asesino mirando a cámara después de perpetrar su cometido es un acto violento que nos recuerda la forma con que la violencia observa de frente a sus principales consumidores, </strong>que a su vez corren el riesgo de convertirse en sus víctimas o mensajeros el día menos pensado. <strong>De paso, lo hace también para mostrarnos que los seres humanos no hemos aprendido nada del pasado.</strong></p>
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<p>La directora María Ignatenko se remonta a la Segunda Guerra Mundial para transmitirnos ese mensaje de decadencia. <strong>Se centra en la ocupación nazi de las regiones bálticas para contar la historia de dos hermanos que abandonan su pueblo con el propósito de integrarse a las filas de la Wehrmacht. </strong>Esa decisión los lleva a tomar las armas, un hecho que suprimirá sus rasgos de humanidad.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/02/noticia_0021.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-32">     </div>
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<p>Con una apuesta interesante, Ignatenko procura más las atmósferas que la acción. <strong>Para ello canaliza su interés en abordar cómo sus protagonistas explotan en violencia tras permanecer encerrados en un monasterio junto a los prisioneros capturados. </strong>Resguardados en ese lugar, todos esperan a que algo ocurra, a que aparezca una consecuencia de la guerra que se registra al exterior.</p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/86ZxdGDMat/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/86ZxdGDMat/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Anton Gromov (@gromov_anton)</a></p>
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<p><strong>Así, la cineasta le da vuelta a las premisas de ir al campo de batalla, o de la confrontación con el ejército enemigo. </strong>Lleva hacia el interior de ese monasterio otra cara de la guerra que es igual de violenta; el miedo, la incertidumbre y la pérdida de cordura engendran efectos terribles. <strong>Y nada más horrible que dejar de ser humano para convertirse en un cuerpo obligado a transitar por la vida sin sentimientos.</strong></p>
<p> Ignatenko encuentra en el cinefotógrafo Anton Gromov a un extraordinario apoyo para crear esas atmósferas, principalmente en interiores<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/A-New-Old-Play-un-armonico-y-melancolico-viaje-al-inframundo-y-la-historia-china-20220129-0010.html" target="_blank" rel="noopener">. Cada escena es una pintura.</a> El poder visual de <em>Achrome </em>en el monasterio<em></em>remite a la estética y luminosidad de obras de pintores como Caravaggio (La vocación de San Mateo), Rembrandt (El filósofo en meditación) y Gerard Lou (La bodega). <strong>¿Osado? Tal vez. Pero la realizadora rusa quiso que con poesía en la imagen notemos que la única diferencia entre el pasado y el presente es el lugar donde tarde o temprano aparece la deshumanización.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/01/noticia_0015.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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Achrome, un recordatorio de que no hemos aprendido nada del pasado

Achrome, un recordatorio de que no hemos aprendido nada del pasado - Spoiler

IFFR: Achrome, la crudeza del pasado mirándonos de frente

<p>Muchas veces <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Un-tweet-viral-de-Macaulay-Culkin-el-punto-de-partida-de-su-documental-20220203-0011.html" target="_blank" rel="noopener">Hollywood</a> </strong>sorprende con rodajes fuera de territorio norteamericano y esto se vuelve una oportunidad para que los fanáticos puedan ver a las estrellas de cerca. Así será el caso para quienes gusten de las películas encabezadas por <strong>Jake Gyllenhaal</strong>, quien estará al frente de la próxima producción de acción con el sello de <strong>Guy Ritchie</strong>. Además, contará con figuras que se vieron en series como <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Fecha-de-estreno-de-The-Boys-y-todo-lo-que-sabemos-de-la-nueva-temporada-20220108-0001.html" target="_blank" rel="noopener"><em>The Boys</em></a> y <em>Vikings</em>.</p>
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<figure class="image">   <img alt="spiderman far from home jake gyllenhaal" data-height="337" data-size="w:1296,h:730" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/04/spiderman_far_from_home_jake_gyllenhaal.jpg_1026485750.jpg" title="spiderman far from home jake gyllenhaal" vspace="5"><figcaption>    Fue el villano de la segunda Spider-Man de Tom Holland. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p><strong>Gyllenhaal </strong>se encuentra junto al realizador en Alicante, desarrollando una historia que todavía no dio a conocer su título. El reparto lo completan <strong>Antony Starr</strong>, conocido por su papel como <strong>Homelander</strong>; y <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Alexander-Ludwig-vuelve-a-la-television-con-Heels-Esta-serie-no-es-solo-lucha-libre-es-sobre-personas-comunes-que-buscan-su-lugar-en-el-mundo-20210811-0005.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Alexander Ludwig</strong></a>, <strong>Björn </strong>en <em>Vikings</em>. A ellos, hay que sumar las participaciones de <strong>Jason Wong, Bobby Schofield, Sean Sagar, Dar Salim y Emily Beecham</strong>. El rodaje también tuvo secuencias filmadas en Afganistán.</p>
<p>La historia se centra en el sargento <strong>John Kinley (Gyllenhaal)</strong>, quien es enviado a Afganistán y forma equipo con un intérprete local llamado <strong>Ahmed (Salim)</strong>. En plena misión, son emboscados junto al resto de su equipo y son los únicos dos que quedan con vida. El héroe parece que será <strong>Ahmed</strong>, quien cargará por kilómetros a un <strong>Kinley </strong>letalmente herido, en busca de encontrar un terreno seguro.</p>
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<figure class="image">   <img alt="culpable netflix jake gyllenhaal" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/04/culpable_netflix_jake_gyllenhaal.jpg_1026485750.jpg" title="culpable netflix jake gyllenhaal" vspace="5"><figcaption>    Culpable fue una de las últimas películas que protagonizó. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p>Esta situación hará que tanto <strong>Ahmed </strong>como <strong>Kinley </strong>formen una gran amistad que hará que el personaje interpretado por <strong>Gyllenhaal </strong>se sienta completamente en deuda con él. Con el tiempo, descubrirá que a <strong>Ahmed</strong> y su familia les habían prometido asilo en territorio Norteamericano para compensarlos por la ayuda, pero nunca se lo dieron. Por eso, <strong>Kinley </strong>regresará a Afganistán con el fin de rescatar y trasladar a su amigo a los Estados Unidos. El guión estuvo a cargo de <strong>Ivan Atkinson y Marn Davis</strong>.</p>
<h2>El proyecto que une a Gyllenhaal con el creador de The Walking Dead</h2>
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<p>Además de esta película dirigida por <strong>Guy Ritchie</strong>, <strong>Jake Gyllenhaal </strong>tiene otro proyecto en camino que cuenta con el sello de <strong>Robert Kirkman</strong>, la mente detrás de <em>The Walking Dead</em>. Se trata de <em>Oblivion Song</em>, un film inspirado en las novelas gráficas de <strong>Kirkman </strong>(junto a <strong>Lorenzo De Felici</strong>), que se lanzó en 2018. La historia muestra a <strong>Nathan Cole</strong>, un hombre que rescata a personas atrapadas en Oblivion, una parte de Filadelfia que ha caído pero que todavía tiene 300 mil habitantes.</p>
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<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1644007643565" id="ckePolls_1644007679477" style="text-align:left">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1644007643565"></span> </div><p></p>


Atención España: Jake Gyllenhaal lidera un rodaje plagado de estrellas

Atención España: Jake Gyllenhaal lidera un rodaje plagado de estrellas - Spoiler

Jake Gyllenhaal lidera un rodaje plagado de estrellas

<p><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Chris-Evans-compartio-el-primer-recuerdo-de-The-Gray-Man-la-pelicula-mas-cara-de-Netflix--20220204-0003.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Netflix</strong></a> vuelve a meterse con un clásico, como ya hizo con producciones como <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Netflix-He-Man-tendra-su-pelicula-en-live-action-20220129-0012.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Masters of the Universe</em></a> (de la que también prepara un live-action). El próximo 18 de febrero se estrenará la secuela de <em>La masacre de Texas</em>, una franquicia que nació en 1974 y que fue dirigida originalmente por <strong>Tobe Hooper</strong>. Esta nueva ficción se planteará como una secuela directa que dejará de lado todo lo que se hizo después del 74.</p>
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<p>Días atrás, la plataforma de streaming dio a conocer el avance oficial y por lo que se ve se espera que se trate de una producción de alto vuelo sangriento. La sinopsis oficial de la película sostiene: <em>“<strong>Melody (Sarah Yarkin)</strong>, su hermana adolescente <strong>Lila (Elsie Fisher) </strong>y sus amigos <strong>Dante (Jacob Latimore) </strong>y <strong>Ruth (Nell Hudson) </strong>se dirigen a la remota ciudad de Harlow, Texas, para iniciar una nueva empresa comercial idealista. Pero su sueño pronto se convierte en una pesadilla cuando accidentalmente interrumpen la casa de <strong>Leatherface</strong>, el asesino en serie trastornado cuyo legado empapado de sangre continúa acechando a los residentes del área, incluida <strong>Sally Hardesty (Olwen Fouéré)</strong>, la única superviviente de su infame masacre de 1973 que está empeñada en buscar venganza”</em>.</p>
<p>Con leer la descripción del largometraje alcanza para comprender que la película copiará la fórmula de <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-pelicula-de-terror-que-se-estreno-en-Estados-Unidos-y-promete-convertirse-en-un-exito-mundial-20211021-0010.html" target="_blank" rel="noopener">Halloween</a> </em>(2018), que contó con el regreso de <strong>Jamie Lee Curtis </strong>como la única sobreviviente de <strong>Mike Myers</strong>. En el caso de la película de la N, la que vuelva será <strong>Sally Hardesty</strong>, a quien le dará vida <strong>Olwen Fouéré </strong>y no <strong>Marilyn Burn</strong>. En este caso, el recast se debe a la muerte de <strong>Burns</strong>, que perdió la vida en 2014.</p>
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<figure class="image">   <img alt="la masacre de texas netflix" data-height="400" data-size="w:900,h:600" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/04/la_masacre_de_texas_netflix_2.jpg_231334169.jpg" title="la masacre de texas netflix" vspace="5"><figcaption>    Los protagonistas de la nueva secuela. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p><strong>Hardesty </strong>es una de las protagonistas del avance que compartió <strong>Netflix</strong>, que dice que esperó 50 años para volver a ver a <strong>Leatherface</strong>, en un claro anticipo de que lo se verá será un intento de venganza por parte de la víctima que pudo escapar. El guion de la nueva <em>La Masacre de Texas </em>tuvo condimentos sudamericanos: estuvo a cargo de los uruguayos <strong>Fede Álvarez y Rodo Sayagues</strong>, en colaboración con <strong>Chris Thomas Devlin</strong>. La dirección correrá por cuenta de <strong>David Blue García</strong>.</p>
<h2>El final de Halloween se acerca</h2>
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<p>Mientras <em>La Masacre de Texas </em>parece ponerle el punto de partida a un reboot renovado y el éxito de la nueva <em>Scream </em>hicieron que el estudio diera luz verde a otra película de <strong>Ghostface</strong>, para <em>Halloween </em>la despedida está muy cerca. En octubre de este año se estrenará <em>Halloween Ends</em>, que marcará el final de esta franquicia. <strong>David Gordon Green </strong>estuvo a cargo de las dos anteriores y regresará para ponerle punto final a la trilogía.</p>
<p></p>
<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1643991963957" id="ckePolls_1643991989634" style="text-align:left">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1643991963957"></span> </div><p></p>


La Masacre de Texas: cómo será la secuela que prepara Netflix

La Masacre de Texas: cómo será la secuela que prepara Netflix - Spoiler

<p>A lo largo de lahistoria del <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Chris-Evans-compartio-el-primer-recuerdo-de-The-Gray-Man-la-pelicula-mas-cara-de-Netflix--20220204-0003.html" target="_blank" rel="noopener">cine</a>, muchosdirectores supieron ser precursores en un género. El caso más conocido, quizás, es el de <strong>Roman Polanski</strong>, quien al dirigir <em>El quimérico inquilino</em>, dio inicio en el séptimo arte al <strong>thriller psicológico</strong>, hoy ya un tipo de película muy explorado por diversos cineastas. Algo similar sucede con <strong>John Huston</strong> y el cine negro que daría comienzo con su cinta, <em>El Halcón Maltés</em>.</p>
<p>Ya en la actualidad, la mayoría de los realizadores deciden tomar postura en un género particular y trabajarlo de diversas maneras. Este es el caso de <strong>Roland Emmerich</strong>, reconocido especialmente por <em>El Día Después de Mañana</em> y <em>2012</em>, dos filmes que abordan una inminente apocalipsis. En la primera, el fin del mundo tiene lugar como consecuencia del <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/3-peliculas-que-predijeron-el-cambio-climatico-20220122-0002.html" target="_blank" rel="noopener">calentamiento global</a>y en la segunda, por una combinación de diferentes desastres naturales. Ahora, Emmerich se propone navegar por este universo mezclando su género favorito con el de una odisea espacial.</p>
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<figure class="image">   <img alt="Moonfall" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/04/moonfall_x1x.jpg_1026485750.jpg" title="Moonfall" vspace="5"><figcaption>    John Bradley-West y Halle Berry (Foto: Diamond Films)   </figcaption></figure>
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<p><em>Moonfall</em> está ambientada en la actualidad en un mundo donde todo parece marchar con normalidad hasta que una misteriosa fuerza saca a la luna de su órbita habitual y la envía hacia la Tierra, algo que desembocaría en elfinal del planeta. Para entender lo que está sucediendo y salvar a la humanidad, la astronauta de la NASA Jo Fowler, el exastronauta Brian Harper y un bloguero fanático en astronomía llamado KC Houseman, unen fuerzas para llevar a cabo una operación única que ponga asífreno a este fenómeno apocalíptico.</p>
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<figure class="image">   <img alt="Moonfall" data-height="856" data-size="w:612,h:874" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/04/moonfall_teaser_keyart_latam-lowres_x1x.jpg_827599860.jpg" title="Moonfall" vspace="5"><figcaption>    Moonfall está dirigida por RolandEmmerich (Foto: Diamond Films)   </figcaption></figure>
<p></p></div>
<p>Como suele suceder en este tipo de cine, los efectos especiales y el trabajo visual son los elementos que más llaman la atención.<em> Moonfall</em> es una odisea que se mueve entre la catástrofe y lo espacial de manera acertada resultando ser un espectáculo para los ojos de los espectadores. Esto la convierte en una cinta idealpara ver en el cine en pantalla grande, sin duda alguna.</p>
<p>No obstante, donde falla es en la estructura narrativa y argumentativa, es decir, en el esqueleto principal de la historia. Se presentan secuencias sin ningún tipo sentidoy hasta personajes que no tienen ningún tipo de objetivo claro ni meta en el film.</p>
<p>Si bien el relato posee dinamismo y se esfuerzaen sus dos horas de duración para no caer en el cliché, los giros dramáticos no terminan de convencer y se aleja definitivamente de lo mejor de Emmerich. Por otro lado, el elenco liderado por <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/El-duro-entrenamiento-de-Halle-Berry-para-su-nueva-pelicula-de-Netflix-20211201-0002.html" target="_blank" rel="noopener">Halle Berry</a>, Patrick Wilson, Michael Peña y Jonh Bradley-West</strong>cumple con lo justo, pero ninguno destaca por sus interpretaciones. De todas maneras, Bradley-West sorprende con una veta humorística interesante que no se le había visto en otros papeles.</p>
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<p>En conclusión, <em>Moonfall </em>cumple con el cine de catástrofes a través de la genial dirección de fotografía de <strong>Robby Baumgartner </strong>y también con el montaje de <strong>Adam Wolfe</strong> y <strong>Ryan Stevens</strong> <strong>Harris</strong>. También hay que destacar la banda sonora compuesta por <strong>Thomas Wanker</strong> y <strong>Harald Kloser. </strong>Por tanto, si estás buscando entretenerte en pantalla grande con escenas alucinantes, sin dudas, es una excelente opción para ver este fin de semana.</p>


Moonfall: un odisea espacial con el sello de Roland Emmerich que se queda a medio camino

Moonfall: un odisea espacial con el sello de Roland Emmerich que se queda a medio camino - Spoiler

Moonfall: qué nos pareció lo nuevo de Roland Emmerich

<p>Quienes han crecido con el cine de terror del siglo XXI se van a sentir familiarizados con esta película.<strong> El director Banjong Pisanthanakun recurre a referir algunos títulos que explotaron el recurso del falso documental como una alternativa para contar historias de horror.</strong> Entre esas referencias, el espectador puede regresar en el tiempo a<em> REC, Actividad paranormal </em>o <em>Cloverfield</em>.</p>
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<p><strong>De igual forma podrá hacerlo con aquellas películas que han usado y abusado del tema de las posesiones, premisa que hasta la fecha sigue utilizándose con resultados poco favorables, incluso mediocres. </strong>Cuerpos poseídos por demonios o espíritus es una fórmula desgastada que, sin embargo, continúa atrayendo interés. La pregunta es por qué.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/25/noticia_0020.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>La respuesta no está en los organismos ocupados por entes malignos sino en la excusa o el contexto que motiva esa posesión.<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Estas-son-las-peliculas-mas-aterradoras-que-se-vienen-en-2022-20220114-0008.html" target="_blank" rel="noopener"> </a></strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Estas-son-las-peliculas-mas-aterradoras-que-se-vienen-en-2022-20220114-0008.html" target="_blank" rel="noopener">Casas embrujadas, invocaciones diabólicas y herencias malditas </a>suelen ser lugares comunes para este tipo de tramas que se pierden al priorizar la presunción de los efectos especiales y menosprecian la importancia del detonante que realmente asusta, es decir, la causa. <strong>Aquí es donde Pisanthanakun intenta revertir la situación.</strong><span></span></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CZdgB5YOxKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CZdgB5YOxKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Cine CANIBAL® (@cinecanibal)</a></p>
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<p>Sin inventar nada, mezclando elementos de filmes de terror correspondientes a las últimas dos décadas, el director retoma el gancho del falso documental para conocer a una familia cuyas integrantes femeninas son depositarias del espíritu de la deidad Bayan y pueden convertirse en chamanas. <strong>Una de ellas es Mink, joven que rechaza esas creencias (no cree en ello) y se niega a que la deidad habite en su cuerpo para perpetuar el legado familiar. Todo cambia cuando Mink es poseída por algo ajeno a Bayan, algo más oscuro.</strong></p>
<p><strong>Surge entonces la disparidad de este trabajo. </strong>Puede decirse que la película se divide en dos: una primera parte afortunada con los documentalistas que registran <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/El-film-de-terror-nordico-que-no-querras-perderte-20220105-0028.html" target="_blank" rel="noopener">la aproximación a una cultura envuelta por asuntos religiosos, supersticiones y chamanismo </a>y una segunda parte muy desafortunada que transita en la posesión. <strong>Sin duda, el tratamiento previo a la distorsión de Mink es rescatable en el sentido de la reflexión que concede al espectador. ¿Cuál? El peligro de la superstición.</strong></p>
<p> A lo largo del tiempo se ha cuestionado y criticado a los diferentes credos religiosos por aferrarse en influir en el pensamiento de sus creyentes.<strong> Bueno, con <em>La médium, </em>el chamanismo obliga a hacer ese mismo ejercicio respecto a las supersticiones, un mal que tiene víctimas potenciales en esta época debido a la urgencia de creer en lo que sea, principalmente con el afán de encontrar un elemento inexplicable al cual culpar del infortunio (mala suerte, crisis, fatalidad) que se vive. </strong>Y en esa búsqueda aparece el horror de la sugestión. Toda vez que te atrapa, el temor crece.</p>


La médium, la superstición en un cóctel del terror del siglo actual

La médium, la superstición en un cóctel del terror del siglo actual - Spoiler

Te contamos qué nos pareció La médium

<p>El próximo 13 de marzo continuará la temporada de premios de 2022. Luego de los Golden Globes, serán<strong> los British Academy Film Awards, más conocidos como los BAFTA, los que continuarán las entregas de galardones</strong>. La edición número 75 de esta celebración se llevará a cabo en el Royal Albert Hall de Londres haciendo hincapié en los nuevos talentos y en la diversidad luego de ser señalada por elegir sólo blancos entre sus candidatos.</p>
<p>Tal es así que, para demostrar el cambio, este jueves los<strong> BAFTA </strong>presentaron la lista completa de nominados de su próxima entrega. Hace años que esta premiación se convirtió en un termómetro de lo que podría pasar en los Premios Oscars, los cuales llegarán unas semanas después. Y, en esta ocasión,<strong> las favoritas para llevarse todas las estatuillas son <em>Dune</em>de Denis Villeneuve y<em> El Poder del Perro</em> de Jane Campion</strong>.</p>
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<div class="ck-youtube" id="youtube-83">      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </div>
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<p>Mediante un vivo en YouTube, ubicados en el teatro Picadilly de Londres, Tom Allen y Aj Odudu fueron los encargados de anunciar las principales categorías y quiénes lideran las listas. Sin duda, los grandes estrenos de 2021 dejaron a todos impactados, pero aún así más de un largometraje quedó por fuera de los nominados. Entre ellos se encuentra <em>Spencer</em>, la película sobre Diana de Gales la cual no entró en ninguna categoría al igual que su protagonista, Kristen Stewart.</p>
<h2>La lista de nominados a los Premios BAFTA 2022:</h2>
<h2>+ Mejor Película:</h2>
<p><u>Belfast</u></p>
<p><u>No miren Arriba</u></p>
<p><u>Duna</u></p>
<p><u>Licorice Pizza</u></p>
<p><u>El poder del Perro</u></p>
<h2>+ Mejor película británica:</h2>
<p><u>After Love</u></p>
<p><u>Ali &amp; Ava</u></p>
<p><u>Belfast</u></p>
<p><u>Boiling Point</u></p>
<p><u>Cyrano</u></p>
<p><u>Everybody’s talking about Jamie</u></p>
<p><u>House of Gucci</u></p>
<p><u>Last night in Soho</u></p>
<p><u>No time to Die</u></p>
<p><u>Passing</u></p>
<h2>+ Debut destacado de un productor, director o escritor británico:</h2>
<p><u>After Love – Aleem Khan</u></p>
<p><u>Boiling Point – James Cummings y Hester Ruoff</u></p>
<p><u>Más dura será la caída – Jeymes Samuel</u></p>
<p><u>Keyboard Fantasies – Posy Dixon y Liv Proctor</u></p>
<p><u>Passing – Rebecca Hall</u></p>
<h2>+ Mejor director:</h2>
<p><u>Aleem Khan – After Love</u></p>
<p><u>Ryusuke Hamaguchi – Drive my car</u></p>
<p><u>Audrey Diwan – Happening</u></p>
<p><u>Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza</u></p>
<p><u>Jane Campion – El poder del Perro</u></p>
<p><u>Julia Ducornau – Titane</u></p>
<h2>+ Mejor actriz:</h2>
<p><u>Lady Gaga – House of Gucci</u></p>
<p><u>Alana Haim – Licorice Pizza</u></p>
<p><u>Emilia Jones – CODA</u></p>
<p><u>Renate Reinsve – The worst person in the World</u></p>
<p><u>Joanna Scanlan – After Love</u></p>
<p><u>Tessa Thompson – Passing</u></p>
<h2>+ Mejor actor:</h2>
<p><u>Adeel Akhtar – Ali &amp; Ava</u></p>
<p><u>Mahershala Ali – Swan Song</u></p>
<p><u>Benedict Cumberbatch – El poder del Perro</u></p>
<p><u>Leonardo DiCaprio – No miren Arriba</u></p>
<p><u>Stephen Graham – Boiling Point</u></p>
<p><u>Will Smith – Rey Richard: una familia ganadora</u></p>
<h2>+ Mejor actriz de reparto:</h2>
<p><u>Caitriona Balfe – Belfast</u></p>
<p><u>Jessie Buckley – The lost Daughter</u></p>
<p><u>Ariana Debose – West Side Story</u></p>
<p><u>Ann Dowd – Mass</u></p>
<p><u>Aunjanue Ellis – Rey Richard: una familia ganadora</u></p>
<p><u>Ruth Negga – Passing</u></p>
<h2>+ Mejor actor de reparto:</h2>
<p><u>Mike Faist – West Side Story</u></p>
<p><u>Ciarán Hinds – Belfast</u></p>
<p><u>Troy Kotsur – CODA</u></p>
<p><u>Woody Norman – C’mon C’mon</u></p>
<p><u>Jesse Plemons – El poder del Perro</u></p>
<p><u>Kodi Smit Mcphee – El poder del Perro</u></p>
<h2>+ Mejor guión original:</h2>
<p><u>Being the Ricardos – Aaron Sorkin</u></p>
<p><u>Belfast – Kenneth Branagh</u></p>
<p><u>No miren Arriba – Adam McKay</u></p>
<p><u>Rey Richard: una familia ganadora – Zach Baylin</u></p>
<p><u>Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson</u></p>
<h2>+ Mejor guión adaptado:</h2>
<p><u>CODA: señales del corazón – Sian Heder</u></p>
<p><u>Drive my car – Ryusuke Hamaguchi</u></p>
<p><u>Dune – Denis Villeneuve</u></p>
<p><u>La hija oscura – Maggie Gyllenhaal</u></p>
<p><u>El poder del Perro – Jane Campion</u></p>
<h2>+ Mejor película animada:</h2>
<p><u>Encanto</u></p>
<p><u>Luca</u></p>
<p><u>La familia Mitchell vs. las máquinas</u></p>
<h2>+ Mejor película Internacional:</h2>
<p><u>Drive my car</u></p>
<p><u>Fue la mano de Dios</u></p>
<p><u>Madres paralelas</u></p>
<p><u>Petite maman</u></p>
<p><u>The worst person in the World</u></p>
<h2>+ Mejor documental:</h2>
<p><u>Becoming Cousteau</u></p>
<p><u>Cow</u></p>
<p><u>Flee</u></p>
<p><u>The Rescue</u></p>
<p><u>Summer of Soul</u></p>
<h2>+ Mejor banda sonora original:</h2>
<p><u>Daniel Pemberton – Being the Ricardos</u></p>
<p><u>Nicholas Britell – No miren Arriba</u></p>
<p><u>Hans Zimmer – Dune</u></p>
<p><u>Alexandre Desplat – The French Dispatch</u></p>
<p><u>Jonny Greenwood – El poder del Perro</u></p>
<h2>+ Mejor Casting:</h2>
<p><u>Boiling Point – Carolyn Mcleod</u></p>
<p><u>Dune – Francine, Maisler</u></p>
<p><u>La mano de Dios – Massimo Appolloni y Annamaria Sambucco</u></p>
<p><u>Rey Richard – Rich Delia y Avy Kaufman</u></p>
<p><u>West Side Story – Cindy Tolan</u></p>
<h2>+ Mejor Cinematografía:</h2>
<p><u>Dune – Greig Fraser</u></p>
<p><u>Nightmare Alley – Dan Lausten</u></p>
<p><u>No Time To Die – Linus Sandgren</u></p>
<p><u>The Power Of The Dog – Ari Wegner</u></p>
<p><u>The Tragedy Of Macbeth – Bruno Delbonnel</u></p>
<h2>+ Mejor Edición:</h2>
<p><u>Belfast – Úna Ní Dhonghaíle</u></p>
<p><u>Dune – Joe Walker</u></p>
<p><u>Licorice Pizza – Andy Jurgensen</u></p>
<p><u>No Time To Die – Tom Cross y Elliot Graham</u></p>
<p><u>Summer Of Soul – Joshua L. Pearson</u></p>
<h2>+ Mejor Diseño de Producción:</h2>
<p><u>Cyrano – Sarah Greenwood y Katie Spencer</u></p>
<p><u>Dune – Patrice Vermette y Zsuzsanna Sipos</u></p>
<p><u>The French Dispatch – Adam Stockhausen y Rena Deangelo</u></p>
<p><u>Nightmare Alley – Tamara Deverell y Shane Vieau</u></p>
<p><u>West Side Story – Adam Stockhausen y Rena Deangelo</u></p>
<h2>Mejor Diseño de Vestuario:</h2>
<p><u>Cruella – Jenny Beavan</u></p>
<p><u>Cyrano – Massimo Cantini Parrini</u></p>
<p><u>Dune – Robert Morgan y Jacqueline West</u></p>
<p><u>The French Dispatch – Milena Canonero</u></p>
<p><u>Nightmare Alley – Luis Sequeira</u></p>
<p><u>Mejor Maquillaje y Peinado:</u></p>
<p><u>Cruella – Nadia Stacey y Naomi Donne</u></p>
<p><u>Cyrano – Alessandro Bertolazzi y Siân Miller</u></p>
<p><u>Dune – Love Larson y Donald Mowat</u></p>
<p><u>The Eyes Of Tammy Faye – Linda Dowds, Stephanie Ingram y Justin Raleigh</u></p>
<p><u>House Of Gucci – Frederic Aspiras, Jane Carboni, Giuliano Mariana y Sarah Nicole Tanno</u></p>
<h2>+ Mejor Sonido:</h2>
<p><u>Dune – Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green y Ron Bartlett</u></p>
<p><u>Last Night In Soho – Colin Nicolson, Julian Slater, Tim Cavagin y Dan Morgan</u></p>
<p><u>No Time To Die – James Harrison, Simon Hayes, Paul Massey, Oliver Tarney y Mark Taylor</u></p>
<p><u>A Quiet Place Part II – Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Proctor y Ethan Van Der Ryn</u></p>
<p><u>West Side Story – Brian Chumney, Tod Maitland, Andy Nelson y Gary Rydstrom</u></p>
<h2>+ Mejores Efectos Visuales:</h2>
<p><u>Dune – Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles y Gerd Nefzer</u></p>
<p><u>Free Guy – Swen Gillberg, Brian Grill, Nikos Kalaitzidis y Daniel Sudick</u></p>
<p><u>Ghostbusters: Afterlife – Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre y Alessandro Ongaro</u></p>
<p><u>The Matrix Resurrections – Tom Debenham, Hew J Evans y Dan Glass, J. D. Schwaim</u></p>
<p><u>No Time To Die – Mark Bokowski, Chris Corbould, Joel Green y Charlie Noble</u></p>
<h2>+ Mejor Corto Animado Británico:</h2>
<p><u>Affairs Of The Art – Joanna Quinn, Les Mills</u></p>
<p><u>Do Not Feed The Pigeons – Jordi Morera</u></p>
<p><u>Night Of The Living Dread – Ida Melum, Danielle Goff, Laura Jayne Tunbridge y Hannah Kelso</u></p>
<h2>+ Mejor Cortometraje Británico:</h2>
<p><u>The Black Cop – Cherish Oteka</u></p>
<p><u>Femme – Sam H. Freeman, Ng Choon Ping, Sam Ritzenberg y Hayley Williams</u></p>
<p><u>The Palace – Jo Prichard</u></p>
<p><u>Stuffed – Theo Rhys y Joss Holden-Rea</u></p>
<p><u>Three Meetings Of The Extraordinary Committee – Michael Woodward, Max Barron y Daniel Wheldon</u></p>


Premios BAFTA 2022: la lista completa de nominados

Premios BAFTA 2022: la lista completa de nominados - Spoiler

BAFTA 2022: lista de nominados

<p>Con su protagónico en <em>Élite</em>, <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/De-que-se-trata-el-proyecto-que-mantiene-a-Ester-Exposito-en-Mexico-20220126-0030.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Ester Expósito</strong></a> alcanzó popularidad no solo en España, sino también en toda Latinoamérica. Es que desde que se convirtió en la figura de <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Elite-5-cuando-podria-volver-la-serie-a-Netflix--20220202-0024.html" target="_blank" rel="noopener"><strong>Netflix</strong></a>, no solo se volvió un ícono en redes sociales, sino que además encontró la manera perfecta de dar el gran salto y encabezar proyectos con un importante nivel. En este sentido, ya se dieron a conocer las primeras imágenes de <em><strong>Venus</strong></em>, su próxima película con <strong>Sony Pictures</strong>.</p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-youtube" id="youtube-50">      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </div>
<p></p></div>
<p>No será una pieza más en su filmografía, puesto que su director tiene un nombre más que consagrado. Se trata de <strong>Jaume Balagueró</strong>, el español responsable de éxitos como<em> <strong>REC</strong>, Miedo, Mientras Duermes, Musa</em> o<em> Way Down</em>. Representante del género de <strong>terror </strong>y suspenso, esta vez se encargó de llevar adelante un film inspirado en <em><strong>Los sueños de la casa de la bruja</strong></em>, uno de los cuentos de<strong> H.P. Lovecraft</strong>.</p>
<p><span></span></p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-twitter" id="twitter-20">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="pt">Ester Expósito durante as gravações do filme “Venus” <a href="https://t.co/OcRdiJUyDf">pic.twitter.com/OcRdiJUyDf</a></p>
<p> — Ester Expósito Brasil (@esterebrasil)    <a href="https://twitter.com/esterebrasil/status/1488987616036929536?ref_src=twsrc%5Etfw">February 2, 2022</a>   </p></blockquote>
<p>      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </p></div>
<p></p></div>
<p>Aquel texto se publicó en 1933 y combina el horror cósmico con la ciencia ficción. ¿De qué se trata? Originalmente, un estudiante de matemática –interesado en las leyendas populares y los mitos urbanos- alquila una habitación en la casa donde vivió una vieja hechicera que escapó de los tribunales de Salem en 1962. Y los sueños mezclados con la realidad, lo llevan a un destino inimaginable. Pese a ello, hay que tener en cuenta que se trata más bien de una <strong>adaptación libre</strong>.</p>
<p><span></span></p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-instagram" id="instagram-4">
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CYuKXgxs1ry/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p></p></div>
<p></p></div>
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<p></p></div>
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<p></p></div>
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<p></p></div>
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<p></p></div>
<p></p></div>
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<p></p></div>
<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CYuKXgxs1ry/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Ester �� (@ester_exposito)</a></p>
<p></p></div>
</blockquote>
<p>      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </p></div>
<p></p></div>
<p>Ester Expósito no estará sola: en el reparto, la acompañan <strong>Ángela Cremonte, Federico Aguado, Magüi Mira y Fernando Valdivieso</strong>. Mientras que el guion está a cargo del propio Jaume Balagueró y <strong>Fernando Navarro</strong>, esta producción formará parte de The Fear Collection –sello en conjunto de Sony Pictures y la productora de <strong>Álex de la Iglesia y Carolina Bang</strong>– y tomará como principal desafío los fenómenos paranormales.</p>
<p><span></span> </p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/02/noticia_0024.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p></div>
<p></p>
<p>Rodada durante seis semanas en Madrid y Toledo, será justamente allí donde tendrá lugar esta historia contemporánea donde la violencia y los impactantes escenarios cobrarán protagonismo. Aunque el objetivo es que llegue a las salas de cine durante 2022, lo cierto es que se trata de una colaboración con<strong> Amazon Prime Video</strong>. De este modo, podremos ver la ficción en la plataforma de streaming dentro de muy poco.</p>


Nada que ver con Élite: así es la película de terror de Jaume Balagueró con Ester Expósito

Nada que ver con Élite: así es la película de terror de Jaume Balagueró con Ester Expósito - Spoiler

Nada que ver con Élite: así será la próxima película de Ester Expósito

<p><strong>Pesa demasiado llegar a esta película con el antecedente de haber visto<em> La grande bellezza</em> (2013) y <em>È stata la mano di Dio</em> (2021), dirigidas por Paolo Sorrentino. </strong>¿El motivo? La dirección actoral a cargo del realizador con Toni Servillo, que a su vez encuentra en el cineasta a un extraordinario cómplice para manejar personajes poco expresivos y de mucha contención.</p>
<div style="text-align:center">
<div class="ck-youtube" id="youtube-77">      <span class="item first"></span>   <span class="item second"></span>   <span class="item third"></span>  </div>
<p></p></div>
<p>Servillo es el protagonista de<em> Qui rido io, </em>de Mario Martone. Personifica a Eduardo Scarpetta, famoso comediante italiano que dominaba la taquilla teatral durante la Belle Époque a principios del siglo XX.<strong> ¿Cuál es el problema? Que el Scarpetta de Servillo es igual arriba del escenario que abajo de él, no hay diferencia. Por si fuera poco, se desenvuelve en un tono bufonesco que tiende hacia la sobreactuación. Esto genera que la película se haga pesada.</strong></p>
<p><span></span> </p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/28/noticia_0013.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p></div>
<p></p>
<p>Haciendo a un lado este aspecto, el punto crucial de la historia se centra en el hecho verídico del juicio por plagio que emprendió el poeta Gabriele D’Annunzio en contra Eduardo Scarpetta por la parodia de su obra <em>La hija de Lorio.</em> Fue el primer gran proceso judicial por derechos de autor en Italia, lo que fue calificado como un escándalo. <strong>Este suceso en teoría no debió suceder porque D’Annunzio concedió su autorización (no escrita) para que se parodiara su texto, sin embargo, tras la presentación de la puesta en escena, cambió de parecer.</strong><span></span></p>
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<p></p></div>
<p></p></div>
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<p></p></div>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CYLvp3YK_Lo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Indigo Film (@indigo_film)</a></p>
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<p>Esto acontece en el marco de un gran momento para el teatro en ciudades como Nápoles, donde Scarpetta era el rey de la marquesina, especialmente por las piezas rimbombantes de su personaje Felice Sciosciammocca. <strong>Bajo este contexto, la recreación de ambientes y espacios para transportarnos a esa época es destacable a nivel de producción. De igual manera se percibe un gusto particular de Mario Martone por la cultura teatral de aquellos años.</strong></p>
<p>Pero en ese gusto<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Silver-Bird-and-Rainbow-Fish-una-barrera-hacia-el-pasado-20220129-0017.html" target="_blank" rel="noopener"> tiene su encrucijada con el protagonista</a> porque la división entre teatro y cine apenas se aprecia. <strong>¿Consecuencia de una ausencia de dirección actoral por parte de Martone o un exagerado trabajo de Servillo? Scarpetta es Scarpetta en los recintos teatrales, en la privacidad de sus amoríos a escondidas y en lo público de un litigio.</strong></p>


Qui rido io, el riesgo de que cine y teatro se confundan

Qui rido io, el riesgo de que cine y teatro se confundan - Spoiler

IFFR: Qui rido io, la confusión entre cine y teatro

<p>En 1993, <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Rumores-sobre-el-rol-de-Bill-Murray-en-Ant-Man-and-the-Wasp-Quantumania-20211231-0003.html" target="_blank" rel="noopener">Bill Murray</a> </strong>estuvo como protagonista de una de las comedias románticas que hoy se consideran un clásico. Se trata de <em>Groundhog Day</em>, que aunque en el mercado latino llegó como <em>Hechizo del tiempo</em>, pasó a la historia como “El día de la marmota” precisamente por la fecha que se celebra a lo largo de esta historia, que fue dirigida por uno de los protagonistas de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Ghostbusters-El-legado-cuales-son-los-aciertos-de-la-nostalgica-pelicula-que-homenajea-a-Los-Cazafantasmas-20211117-0022.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Cazafantasmas</em></a>, <strong>Harold Ramis</strong>.</p>
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<p>El gran conflicto de esta película radicaba en un hombre que llegaba a un pequeño pueblo de Pensilvania a cubrir una noticia totalmente intrascendente, pero terminaba atrapado por un peculiar suceso. El protagonista parecía condenado a repetir el mismo día una y otra vez, e incluso no podía morir porque a la mañana siguiente volvía a comenzar. El encargado de escribir el libreto fue <strong>Danny Rubin</strong>, que en una entrevista con <strong>Mirá A Quién Encontré</strong> explicó por qué eligió esta fecha.</p>
<p><em>“Fue una de las grandes batallas con el estudio, si había que poner una explicación o no”</em>, señaló el autor en la charla. <em>“Cuando me senté a escribir el guión era todo muy general, sobre un tipo, ni siquiera hombre. Podría haber sido una mujer, hasta consideré eso. Pero terminó siendo una persona repitiendo el mismo día”</em>. Así, reveló que para seleccionar su fecha, simplemente abrió un calendario y vio cuál era la próxima festividad.</p>
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<figure class="image">   <img alt="groundhog day bill murray" data-height="892" data-size="w:1700,h:2530" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/02/02/groundhog_day_bill_murray.jpg_716777340.jpg" title="groundhog day bill murray" vspace="5"><figcaption>    El famoso poster de la película. (IMDb)   </figcaption></figure>
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<p><em>“Tenía que decidir qué día, porque eso me iba a dar información de quién era esta persona”</em>, contó <strong>Rubin</strong>, que luego explicó cómo había conocido esta fecha. <em>“Era un feriado que conocía, muy chiquito, sin importancia. No idea cómo lo conocemos tanto. Yo lo conocía porque hice una película institucional, cuando empecé como guionista hacía esas cosas, uno fue con una compañía telefónica de Pensilvania y ellos me enseñaron sobre Punxsutawney, algo que conocían. Entonces, sabía sobre la ciudad y esa pequeña celebración, y funcionaba perfecto en la historia”</em>, aseguró. También vio el costado comercial de esta historia: <em>“Me encantó que se tratara de un feriado que nunca habían usado para un film, porque en mi imaginación fue como: ‘Bueno, lo van a pasar todos los años, como el especial de Navidad de </em>Charlie Brown<em>‘”</em>.</p>
<h2>La película que tienes que ver si te gustó Groundhog Day</h2>
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<p>En el 2020, <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Filmin-la-plataforma-de-streaming-que-no-para-de-crecer-como-contratarla-y-cual-es-su-valor-20220127-0018.html" target="_blank" rel="noopener">Andy Samberg</a> </strong>encabezó un film con <strong>Cristin Milioti </strong>que para muchos tuvo muchos puntos en común con <em>Groundhog day</em>. Se trata de <em>Palm Springs</em>, en donde el protagonista descubre una cueva y queda atrapado en un loop temporal que lo hace vivir una y otra vez el mismo día. A diferencia de la película de <strong>Bill Murray</strong>, no está solo y logra convencer a una chica que conoce en la boda de hacerlo, en esta producción que también se encasilla dentro de las comedias románticas.</p>
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<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1643821778177" id="ckePolls_1643821992267" style="text-align:left">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1643821778177"></span> </div><p></p>


El día de la marmota: por qué este día tuvo su película

El día de la marmota: por qué este día tuvo su película - Spoiler

<p><em><strong>Row 19</strong></em> o <strong><em>Pasajero 666</em></strong>, como se tradujo para <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Ni-Ozark-ni-Archivo-81-la-serie-con-mas-horas-vistas-de-Netflix-a-nivel-mundial-es-de-Latinoamerica-20220126-0001.html" target="_blank" rel="noopener">Latinoamérica</a>, llegará a los cines este jueves 3 de febrero de 2022 y será uno de las grandes <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">películas</a> de la semana. Desde Rusia llega un relato aterrador, dirigido por <strong>Alexander Babaev</strong> y guionado por <strong>James Rabb</strong>, quienes dejan a la vista su talento para encajar todas las piezas en poco más de una hora. Repasa nuestra opinión de la película SIN SPOILERS.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/26/noticia_0027.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong><em>“Una joven doctora con una hija de 6 años está en un vuelo nocturno atrapada en una terrible tormenta. En una cabina medio vacía, se enfrenta a muertes inexplicables de sus compañeros de viaje, pierde el control de la realidad y revive la peor pesadilla de su infancia”</em></strong>, reza su sinopsis. La protagonizan <strong>Svetlana Ivanova, Wolfgang Cerny, Anna Glaube, Vitaliya Kornienko, Anatoliy Kot, Yola Sanko, Ivan Verkhovykh </strong>y <strong>Ekaterina Vilkova</strong>.</p>
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<p>Al inicio, nos llevan a conocer un suceso verdaderamente extraño que resultó en el impacto de un avión, donde toda su tripulación murió a bordo, menos una niña. Esta jovencita creció y en su etapa de adulta rompe el silencio para recordar la tragedia, pero todo parece indicar que ya lo ha superado. Todo cambia cuando debe volver a tomar un vuelo y el público deberá meterse en su mente para darse cuenta de si lo que está sucediendo es real o no.</p>
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<figure class="image">   <img alt="" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/01/27/raw19_009.jpg_1026485750.jpg" title="" vspace="5"><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Desde el momento que se sube al avión, se transforma en una bottle movie alucinante en la que poco a poco el terror se hace presente con elementos sádicos y paranormales que inquietarán a la audiencia, que seguramente no querrán tomar un vuelo tras ver esto. Lo que funciona en la trama es que puede caer en lugares comunes, ya que la idea en sí no es original, pero logra imponer su impronta para regalar algo fresco y necesario. Otro punto positivo es que sus plot twists no resultan predecibles y hacen lo posible por captar la atención del público.</p>
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<figure class="image">   <img alt="" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/01/27/raw19_020.jpg_1026485750.jpg" title="" vspace="5"><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Lo negativo pasa en el tercer acto, donde nos llevan a una conclusión que podría haberse contado de una manera más extensa, pero en su hora y 18 minutos al final podemos aceptarlo, más allá de que se puede esperar algo diferente. Bf Distribution nos trae <strong><em>Pasajero 666</em></strong>, una película de terror lograda, sin momentos clichés y con una banda sonora impecable que acompaña el argumento de una manera ideal.</p>


Pasajero 666: el terror ruso llega a las alturas y no te lo puedes perder

Pasajero 666: el terror ruso llega a las alturas y no te lo puedes perder - Spoiler

<p>Las actuales películas mexicanas de comedia nos han maleducado y malacostumbrado con humor forzado, chiste fácil, abuso en la reiteración de sketches (que no gags), actuaciones exageradas y guiones débiles en sus historias. <strong>Por alguna extraña razón, cadenas comerciales y plataformas de streaming consideran que ese tipo de contenidos le gustan a la gente, así que ponderan su constante exhibición pese a que un gran sector del público les rehuye. </strong>Ese afán de procurar a este tipo de producciones lleva a que muchos espectadores pierdan su fe en las comedias.</p>
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<p>Pero a veces regresa la esperanza por ese género cuando un contenido extranjero nos recuerda que también es válido mirar para otros lados y hacer las paces con el humor. <strong>Tal es el caso de <em>Proyecto fantasma, </em>película chilena dirigida por Roberto Doveris que compite en <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Malintzin-17-la-belleza-de-la-vida-desde-una-ventana-20220128-0006.html" target="_blank" rel="noopener">el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR).</a></strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/01/noticia_0015.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Mientras espera una oportunidad de aparecer en cine, Pablo (Juan Cano) practica como actor en la facultad de medicina para que estudiantes sepan cómo reaccionar ante pacientes cuando ejerzan su profesión.<strong> En la vida privada, un buen día su roomie de departamento se va dejándolo con deudas, un perro y un fantasma. Sí, un fantasma.</strong></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CYbr1jWOT-N/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CYbr1jWOT-N/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Niña Niño Films (@nina.nino.films)</a></p>
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<p><strong>Con esos elementos, uno supondría que se avecina un caos en pantalla para narrar lo consecuente en la cotidianidad de Pablo. Pero ocurre lo contrario; Doverisapuesta por un estilo indie. </strong>Opta por un ritmo semilento y sin aspavientos para mostrar que el humor puede emplearse sin prisas ni acciones rebuscadas. <strong>La risa no se le impone con calzador al espectador, se le sugiere y ya depende de él si le causa gracia o no.</strong> De entrada, he ahí un gran acierto.</p>
<p><strong>Por otra parte, apelando sin querer a lo que el director técnico Marcelo Bielsa tiene entre sus fundamentos de juego, Doveris logra resaltar la importancia de la nobleza en los recursos utilizados. Por ejemplo, el espacio.</strong> Aquí se aplica con el uso de un departamento para contar su historia, algo que no nos resulta tan lejano tomando en cuenta películas como <em>La tarea</em> (Jaime Humberto Hermosillo),<em> Rojo amanecer </em>(Jorge Fons) y <em>Temporada de patos</em> (Fernando Eimbcke). <strong>Destaca todavía más porque filmó esta película en pandemia, periodo donde su guión supo acomodarse con buenos dividendos a una trama que puede desarrollarse entre cuatro paredes.</strong> Bueno, y en uno que otro sitio al aire libre.</p>
<p>Ahora bien, la premisa de un fantasma nada tiene que ver con el terror. De hecho, se va al otro lado. Incluso puede considerarse que es un guiño a <em>Gasparín,</em> ese fantasmita con la vibra a todo dar que conocimos en la infancia. <strong>Este espectro, o ente, es de sumo valor no solamente para Pablo sino también para el público porque va ayudándole y ayudándonos a percibir aquello que los vivos no notamos, o preferimos no notar. </strong>¿Como qué? <strong>El trato hacia los animales, los prejuicios hacia la homosexualidad, la violencia contra la mujer, la soledad y la amistad, principalmente este punto.</strong></p>
<p>¿Qué tan difícil es construir vínculos afectivos y amistosos en estos días pandémicos en núcleos distantes de la familia? <strong>No cabe duda que los vivos nos complicamos la vida y los fantasmas lo han entendido todo. </strong>Les basta la rutina, el transcurrir cotidiano en un departamento para plantarlo en nuestras caras. De ser posible con humor.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/31/noticia_0002.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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Proyecto fantasma, las amables travesuras de un ente indie

Proyecto fantasma, las amables travesuras de un ente indie - Spoiler

IFFR: Proyecto fantasma, historia de un ente indie

<p>Se registra una tormenta en Asunción, Paraguay. La directora Paz Encina pregunta si no hay inconveniente con el ruido de los truenos y la lluvia. “Para nada”, se le responde. <strong>Por el contrario, esa atmósfera y sonidos acompañan bien la conversación para hablar de <em>EAMI,</em> película de la cineasta que compite por el Tiger Award en el<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Malintzin-17-la-belleza-de-la-vida-desde-una-ventana-20220128-0006.html" target="_blank" rel="noopener"> Festival Internacional de Cine de Rotterdam.</a></strong></p>
<p>Esos sonidos que se escuchan desde su casa son una extensión de los que registra en su película. Y es que el aspecto sonoro es primordial en su narrativa para sentir la historia que nos cuenta. <strong>Forman parte de la experiencia que vive una menor en su último recorrido del lugar que ha habitado desde su nacimiento, un lugar del que se tiene que ir porque los miembros de su comunidad están siendo desplazados. Se trata de la selva tropical del Chaco.</strong></p>
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<p>Un lagarto, o viejo sabio de su pueblo, le advierte a esa niña que recuerde bien lo que sus ojos registren porque nunca volverá a ese sitio. <strong>Ella igualmente se dedica a absorber todos los sonidos que dimensiona en su trayecto porque próximamente en su destino serán añejos.</strong> Empieza a acumular de forma bella y trágica lo que en un futuro será nostalgia.</p>
<p><strong>En el marco de la plática con Paz Encina, la cineasta abre el corazón y comparte su alma para comprender el sentimiento que le imprime a esta historia de amor que, como todo amor, también duele. </strong>Lo hace envuelta por esa tormenta que cae en Asunción, su hogar. De forma colateral nos recuerda que el cine va más allá de ser entretenimiento.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/26/noticia_0008.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>¿Cómo surge la idea para hacer esta película? Transmites en EAMI el amor por el lugar, el amor por la historia que estás contando, el dolor de lo que está sucediendo y una voz de protesta ante esta situación.</strong></p>
<p><em>Después de hacer </em>Ejercicios de memoria,<em> que fue una experiencia dolorosa, quería hacer una historia de amor y de felicidad. Dentro de mi cabeza quería una trama sobre un chico que conoce a una chica, algo convencional. Pero un amigo me invitó a la comunidad de los totos, una comunidad que yo ya conocía, y ahí me di cuenta que ellos tenían una urgencia de contar lo que les estaba pasando con su territorio.</em></p>
<p><em>Aquí debo decir que nací en 1971 en el seno de una familia paraguaya opositora a la dictadura. Mi padre estuvo dos veces exiliado, varias veces preso. Y estos temas del exilio, la diáspora y la pérdida ya los venía trabajando… Cuando ellos me cuentan que tienen que salir de su territorio, que deben sufrir un exilio, me tocaron el corazón.</em></p>
<p><em>Con mi intención de contar una historia de amor, les pregunté qué era para ellos el amor. Me respondieron lo siguiente: “El amor es esto que estamos haciendo ahora contigo. Es estar juntos”. Ahí entendí que esto (la película) era lo que tenía que hacer, era estar con ellos. Esta era mi historia de amor.</em></p>
<p><strong>Ahora que mencionas este aspecto de tu papá con relación al exilio, te quiero preguntar si la voz en off del lagarto (uno de tus personajes) de alguna u otra manera es tu padre.</strong></p>
<p><em>¡Qué cosa que me digas esto! En el lapso de esta película, que fue de seis años, pierdo a mi padre. Nunca pensé que el lagarto pueda ser mi papá. Quizá lo sea, quizá sea… No sé, siempre pensé que esta niña estaba sola y que no debería estar sola. Era lo que yo sentía.</em></p>
<p><em>Yo soy cristiana, puedo creer en el espíritu santo, pero puedo creer en cualquier cosa. Para mí no era tan difícil llegar a ese punto de abstracción de que una cosa puede ser otra. No pensé si podía ser mi padre. Lo que me preocupaba es que esa niña (EAMI) estuviera sola…</em></p>
<p><em>Es fuertísimo lo que me acabas de decir. Voy a ponerme a revisar eso porque perdí a mi papá en el proceso de esta película. Y quizás sea él, pero no lo sé. Pensé solamente en que esa niña no debía estar sola.</em></p>
<p><strong>Al terminar de ver tu película dan ganas de cargar al hijo o al sobrino y llevarlo a un parque o bosque para que abrace a los árboles, sienta el pasto, escuche el viento. Para quienes somos adultos, hoy valoramos con melancolía aquellos espacios verdes que dejaron de existir para convertirse en construcciones.</strong></p>
<p><em>Los paisajes de la película son fragmentos. Ya eran pedazos cuando los filmamos, pero nos encargamos de filmarlos como si fueran paisajes. Hay un momento hermoso donde un niño va a la laguna y toma agua. Bueno, ese era el último fragmento de monte que quedaba en una picada. Casi todo lo que encontramos eran pedazos de paisaje. Quiero hacer una edición con esos paisajes en 3D porque pienso que el espacio fílmico ya va a ser el único espacio que quede de ese hábitat.</em></p>
<p><strong>Hay un lenguaje universal de nuestros tiempos que tristemente se ve cada vez más en el mundo, me refiero a los hombres armados para desplazar a la gente. En México lo hemos visto con el crimen organizado y las comunidades rurales. En EAMI es con una comunidad indígena. Es otra crueldad sobre la crueldad.</strong></p>
<p><em>El hombre armado está reemplazando el paisaje de lo que antes era cotidiano. Cada vez vemos más normal que mataron a alguien, ver que hirieron, que asaltaron. Por supuesto que tenemos miedo de que algo nos pase en ese tenor. Sabemos que es algo que está rondando todo el tiempo y vivimos con relación a eso. Uno entra a su casa a toda velocidad, cada vez hay una seguridad distinta a la que se tenía hace 10 años. Por ejemplo, con cámaras, con alarmas. Tengo miedo. Y no soy indígena.</em></p>
<p><em>Ellos, los indígenas, están en una situación todavía más vulnerable. Vulnerable no solamente de seguridad sino también de alimentos. Tienen una forma de vida que no podemos comprender por culpa de nuestra ignorancia y sufren mucho. Además los quieren mover a una ciudad distinta de la que no quieren saber nada. Ellos tienen una forma de vivir, de relacionarse y quieren preservar eso.</em></p>
<p><strong>¿Por qué tomaste la decisión de que se hablara en ayoreo?</strong></p>
<p><em>Porque hablan muy poco en español entre ellos. De haber hecho la película en español hubiera sido una de las peores colonizaciones. Nunca me planteé que pudiera ser en otra lengua que no fuera el ayoreo. También los sonidos tenían una relación con eso porque es una lengua antigua y los sonidos prácticamente son antiguos. Sentir el sonido que desprende un oso hormiguero, por ejemplo, no es un sonido que se pueda sentir tan fácilmente en la actualidad.</em></p>
<p><strong>Hay una imagen poderosa y metafórica. Es cuando vemos que le entregan una playera a una mujer desnuda perteneciente a la comunidad. Ella se niega a usarla, la regresa. Es fuerte esa imagen.</strong></p>
<p><em>Es muy fuerte. Cuando me contaban sobre su primer contacto con lo que ellos llaman “coñones”, que traducido son los insensibles, les pasaron cosas muy fuertes. En primer lugar, la violencia. Eso lo vi en fotos que no me dejaron usar, pero donde se ve que estaban desnudos en el primer contacto con quienes los desplazan y a los tres días ya estaban vestidos. Fue fuertísimo.</em></p>
<p><em>También debieron comer otra comida, tenían que hacer cosas ajenas a sus costumbres, a su estilo de vida. Aquí viene algo más fuerte: ellos ven como lícito el suicidio, así que mujeres y hombres se dejaban morir. No comían, preferían dejarse morir. No querían vivir de esa manera.</em></p>
<p><em>Además los hacen trabajar en cosas que atentan contra su libertad, en lugares con cercos. Eso es muy cruel.</em></p>
<p><strong>Después de ver la película terminada, ¿qué te dice el personaje de EAMI?</strong></p>
<p><em>Sentí que me decía “aquí estoy, todavía hay esperanzas”.</em></p>
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“El hombre armado está reemplazando el paisaje de lo que antes era cotidiano”: Paz Encina, directora de EAMI

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Entrevista exclusiva con Paz Encina, directora de EAMI

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