<p>A lo largo de su historia en el cine,<a href="https://spoiler.bolavip.com/james-bond-t192141" target="_blank" rel="noopener"> la saga del 007 </a>ha tenido en <strong>las chicas Bond</strong> a uno de sus principales atractivos para la taquilla. <strong>Se sabe que desde un principio hasta la fecha, las actrices elegidas para ese rol deben cumplir con cánones estéticos designados por la industria conforme a cada época.</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CUA18x7rMf6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<p>En ese sentido, las estrellas femeninas que han aceptado participar en <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/la-pelicula-de-james-bond-mas-buscada-en-google-20210929-0015.html" target="_blank" rel="noopener">filmes de James Bond</a> lo han hecho conscientes de que su belleza física es el principal atractivo que causará impacto en el público, especialmente masculino. <strong>Sin embargo, algunas han aprovechado esa oportunidad para jugar con sus personajes y mostrarse como intérpretes.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/29/noticia_0025.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Lo han hecho para catapultarse como actrices y otras han querido experimentar ser villanas para conocerse en esa faceta.</strong> También hay quienes lo han hecho por el gusto de incursionar en <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">historias de espionaje y acción.</a></p>
<p><strong>Pero, ¿quiénes han sido las más destacadas en sus respectivos personajes y por qué? </strong>De las <strong>25 películas oficiales</strong> sobre el agente secreto (recordemos que<em> Never Say Never Again</em> es considerada “bastarda”), en <strong>Spoiler elaboramos un Top 7 </strong>con la discusión abierta a los lectores que manifiesten<a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener"> su acuerdo o desacuerdo con esta lista.</a></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/28/noticia_0021.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<h2 style="text-align: center">Ursula Andress (Honey Rider) en <em>Dr. No</em></h2>
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<p>La icónica escena de ella en bikini, con un cuchillo a la cintura, le identificó de por vida. Para mujeres de la década de los sesenta, esa imagen fue de liberación.<strong> Mucho se debió a que la propia actriz estaba a favor de que los personajes femeninos fueran menos conservadores y más atrevidos.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Claudine Auger (Dominó) en <em>Thunderball</em></h2>
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<p>Basándose en lo hecho por Ursula Andress, Claudine llevó a un nivel más arriba la propuesta de aparecer en bikini. Lo hizo mostrándose sensual. <strong>Dicho toque de sensualidad, mezclado con un ligero erotismo e ingenuidad, supo imprimirlo en un personaje ligado al buceo, lo que fue percibido como un mensaje de dinamismo.</strong> Gracias a este trabajo se impulsó para hacer su carrera en el cine europeo.</p>
<h2 style="text-align: center">Bárbara Bach (Anya Amasova) en <em>The Spy Who Loved Me</em></h2>
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<p>Después del estreno, su belleza pasó a segundo plano por la interpretación que hizo de la agente rusa que ayuda a James Bond para vencer a Stromberg al mismo tiempo que quiere vengarse de él por asesinar a su amado.<strong> La gesticulación, acción y elegancia que le imprimió a su papel fascinó a los fans. Rompió el esquema de sus antecesoras.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Famke Janssen (Xenia Onatopp) en <em>Goldeneye</em></h2>
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<p>Todo aquello que caracterizó a protagonistas de filmes anteriores, se fue al olvido con ella. <strong>Apareció para irrumpir como una villana innovadora respecto a lo que habían sido las historias del 007. Dio a vida a una asesina sociópata que disfruta de matar y lastimar al grado de excitarse.</strong> Es audaz, elegante y astuta. Emplea demasiado la mirada para hacerse notar ante la cámara.</p>
<h2 style="text-align: center">Sophie Marceau (Elektra King) en <em>The World is not Enough</em></h2>
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<p>El trabajo de Janssen motivó a que se siguiera apostando por más villanas de ese calibre. Sophie tomó esa estafeta con la diferencia de dotar a su personaje de extrema sensualidad. <strong>Fría, calculadora, pero seductora, se encargó de mostrar que se puede jugar con James Bond a través de la mente.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Eva Green (Vesper Lynd) en <em>Casino Royale</em></h2>
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<p><strong>¿Víctima o villana? Ese debate sigue sobre la mesa entre algunos fanáticos de la saga.</strong> Tal controversia en gran medida se debe a la personificación que hizo la actriz. Por un lado, se muestra como una mujer sumergida en el mundo del espionaje. <strong>Por el otro, como una chica trágica que en el fondo actúa en función de sus sentimientos.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Ana de Armas (Paloma) en <em>No Time to Die</em></h2>
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<p>Intrépida, simpática y conocedora de su oficio para ayudar a Bond en su misión. Cumple con su encomienda sin ninguna otra intención más que ser leal a su deber. <strong>Hace ver al agente secreto como un amigo más y no como ese hombre conquistador que suele hacer suspirar incluso a sus enemigas.</strong></p>
<p></p>
<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1633446933807" id="ckePolls_1633447024322" style="text-align:center">  <span data-src="/spoiler/encuestas/Encuesta1633446933807"></span> </div><p></p>


Top 7 de las mejores chicas Bond en toda la saga del 007

Top 7 de las mejores chicas Bond en toda la saga del 007 - Spoiler

Ellas fueron las mejores chicas Bond de la saga del 007

<p>De alguna u otra manera,<strong> la pandemia favoreció al cine mexicano porque varios títulos llegaron a un amplio sector de la población gracias a<a href="https://spoiler.bolavip.com/netflix-t34358" target="_blank" rel="noopener"> las plataformas de streaming;</a></strong> las salas de millones de hogares <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">se convirtieron en salas cinematográficas</a> para ponerse al día con estrenos que pasaron de largo en cartelera para mucha gente como consecuencia de los periodos de confinamiento.<strong> Entre esas películas, se puede mencionar a <em>La diosa del asfalto</em> y <em>El baile de los 41.</em></strong></p>
<p></p>
<p>“Tienen que ver <em>La diosa del asfalto.</em> Esa Ramira se manda sola”, recomendó una usuaria en Twitter. <strong>“Wey, la hija de Porfirio Díaz en <em>El baile de los 41</em> está suprema”, escribió otra persona en esa misma red social. </strong>“¿Alguien sabe cómo se llama la chava que sale en <em>La diosa del asfalto</em> y <em>El baile de los 41</em>? Actúa muy cabrón”, preguntó alguien más en un tweet. <strong>Así, los misteriosos caminos del ciberespacio guiaron a los cibernautas hacia Mabel Cadena, actriz mexicana que ha cautivado al público por sus interpretaciones y multifacéticos personajes.</strong> Quienes tuvieron la oportunidad de acudir a Shorts México 2021 en la Cineteca Nacional pudieron verla en <strong><em>Cuatro minutos, </em>un cortometraje del que se han expresado comentarios destacados por su actuación.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/16/noticia_0030.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Reconocida por la crítica como<a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Amarres-una-serie-de-risas-brujeria-y-libertad-con-la-magia-de-Gabriela-de-la-Garza-20210804-0015.html" target="_blank" rel="noopener"> uno de los mejores talentos histriónicos nacionales </a>de la actualidad, la actriz también ha logrado posicionarse en el gusto de los espectadores por su trabajo ante cámara. <strong>Asimismo, su figura ha sido representativa para actores y actrices de piel morena, esto debido a que suelen ser discriminados para estelarizar proyectos.</strong></p>
<p><strong>Sobre esto y más habla en entrevista exclusiva con Spoiler.</strong><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-72">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">✨VIVAS NOS QUEREMOS✨ <a href="https://twitter.com/hashtag/NoFueMiCulpa?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#NoFueMiCulpa</a> YA disponible por <a href="https://twitter.com/StarPlusLA?ref_src=twsrc%5Etfw">@StarPlusLA</a></p>
<p> Toda mi admiración y cariño a todas las talentosas mujeres que fueron parte de este proyecto. Son unas guerreras maravillosas. ������</p>
<p> Nos cuentan… <a href="https://t.co/nj48qo3ly0">pic.twitter.com/nj48qo3ly0</a></p>
<p> — Mabel Cadena (@MMabelCadena)    <a href="https://twitter.com/MMabelCadena/status/1439003457004974081?ref_src=twsrc%5Etfw">September 17, 2021</a>   </p></blockquote>
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<h2 style="text-align: center">La diosa del asfalto</h2>
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<p>Un fenómeno muy raro ocurre con esta película. <strong>Desde su lanzamiento hasta la fecha, no pasa desapercibida y genera controversia. Divide opiniones en cuanto a gustos, pero hay un punto que unifica criterios: el personaje de Ramira. Opiniones coinciden en que es lo mejor del filme.</strong> Entre sus aspectos distintivos le valoran lo cercano y real a una chica banda de la zona marginal de Santa Fe a inicios de los noventa y que formó parte de ‘las Castradoras de Santa Fe’.</p>
<p><em>“En un principio no sabía si quería hacer esa película.<strong> Me tomé unos días para pensarlo porque no estaba convencida de querer raparme, por ejemplo.</strong> Después de una plática con Roberto Fiesco, el productor, terminé enamorada del proyecto y me convencí de tomar al personaje sin saber cómo trabajarlo. Y es que Ramira es una mujer completamente distinta a mí”, </em><strong>comenta Mabel.</strong></p>
<p><strong>Ramira es compleja. </strong>Primero la vemos salir de prisión, haciéndonos notar que es una mujer con un pasado delincuencial del que tampoco quiere desprenderse al estar en libertad bajo su rol de pandillera. <strong>Después observamos que su contrapeso es el amor y la ternura que quiere expresar cuando se enamora de una chica que le rompe el corazón.</strong> Entre esos extremos, su equilibrio es la complicidad que tiene con sus compañeras, así como su amistad con la diosa.</p>
<p><em>“Todo fue nuevo para mí. No estaba familiarizada con el lenguaje, no estaba familiarizada con las locaciones, ni con algunos sentimientos. Fue descubrir un México que no había visto. Lo había leído, lo había escuchado, pero no lo conocía. Las escenas que hicimos de noche, me permitieron ver lo diferente que era la ciudad a lo lejos y fue impresionante. Empecé a imaginar cómo era crecer en estos lugares (barrios marginales), cómo eran las noches ahí, qué pasaba con estas mujeres. <strong>El basurero fue impactante porque era real, no era un set montado, y no dudé en habitarlo, en estar allí, hacerlo nuestro hogar. </strong>Fue un proceso muy difícil”.</em></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/08/15/noticia_0016.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Para entender todavía más a Ramira, <strong>Mabel se apoyó en Ximena Romo,</strong> la protagonista, con quien diseñó un trabajo en equipo para sumergirse en una atmósfera que ambas desconocían en su totalidad. <strong>Debieron caminar por largos periodos para acoplarse a ese barrio, aprender a hablar como chicas banda de antes, a convivir con el ambiente de una zona urbana que desconocían.</strong></p>
<p><em>“Algo que le agradezco a Ramira es que me dio mucho valor para asumir mis energías, para aceptarme como soy. Ramira me confrontó demasiado a mí, a Mabel. <strong>Este personaje me enseñó a vencer miedos, a ser más congruente y honesta conmigo misma.</strong> Estaba muy peleada con cuestiones de mi propia naturaleza, pero Ramira apareció para quitarme esa carga de encima”,</em> <strong>se sincera.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">El baile de los 41</h2>
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<p><strong>Vestir un corsé todos los días para que Amada Díaz pudiera montar a caballo es un ejercicio actoral que quizá no se distinga a cuadro, sin embargo, implicó estricta disciplina.</strong> Eso debió hacer Mabel con rigor para que su papel fuera creíble de inicio a fin en la película. A la par tuvo que dedicar empeño en un aspecto trascendental que posiblemente el público no detectó de inmediato.</p>
<p><em>“Fue un proceso largo. Fue mucha información, fueron muchos ensayos antes de filmar. La única certeza que tenía es que quería empezar por mis manos para construir al personaje. <strong>Quería trabajar en el movimiento y la suavidad de mis manos para hacerlo todo con la mayor delicadeza posible. Eso fue un descubrimiento que me llevó a tocar el piano, al bordado, a la caligrafía. </strong>Toda mi energía se enfocó en las manos. Dediqué demasiada concentración en ello”.</em></p>
<p>Como la hija de Porfirio Díaz e integrante de un matrimonio fallido ante la homosexualidad de su marido, la actriz explotó al máximo su interpretación. <strong>Eso le valió ser nominada al Ariel como la mejor en su categoría, una distinción que ella desea compartir con Alfonso Herrera, su coprotagonista, y David Pablos, director del filme.</strong></p>
<p><em>“Tuvo mucho que ver Alfonso porque es un compañero muy generoso y que te da todos los estímulos para poder hacer tu toma. Nunca se fue del set y eso hace una gran diferencia al construir algo. <strong>Por otra parte, David era minucioso para medirnos todo. Medía la sonrisa, medía los gestos, medía la mirada. Fue muy meticuloso en esos aspectos, cuidaba la expresión.</strong> Su forma de dirigir me llevó a tener plena autoconciencia de mi rostro y de mi cuerpo, lo que me llevó a conocer botones especiales de mi ser”.</em></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-86">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">Alfonso Herrera gana el Ariel a mejor Actor por el largometraje ‘El baile de los 41’. La película recibió apoyo de <a href="https://twitter.com/hashtag/Eficine?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Eficine</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/Ariel63?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Ariel63</a> <a href="https://t.co/koJwBgmzhe">pic.twitter.com/koJwBgmzhe</a></p>
<p> — IMCINE (@imcine)    <a href="https://twitter.com/imcine/status/1441959679530262528?ref_src=twsrc%5Etfw">September 26, 2021</a>   </p></blockquote>
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<p>La complejidad de dar vida a una mujer de principios del siglo XX y cuya privacidad era inmoral para la época, además de dolorosa para sus propósitos e ilusiones,<strong> le significó un reto de resultados inesperados en la percepción que tenía sobre sí misma en torno a la autoestima y la seguridad.</strong></p>
<p><em>“Amada me regaló algo bonito como actriz. Me dio la posibilidad de usar mi voz como mujer y como actriz, especialmente sobre cómo quiero usar mi voz como mujer siendo actriz. Eso es algo de lo que no tenía noción. <strong>El personaje vino a mostrarme la importancia de ese aspecto porque me dio claridad para saber cómo dialogar con mis directoras o directores en la construcción de mis personajes. </strong>Es un paso que no había tenido en mi carrera”.</em></p>
<h2 style="text-align: center">El color de piel</h2>
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<p>Mabel es morena. <strong>Ese rasgo es plenamente identificado por el público, que a su vez lo aplaude ante el asombro de que actrices con piel morena tengan papeles protagónicos que salen del estereotipo con que se les muestra en pantalla.</strong> Ella rompe con el esquema de lo que algunos llaman “pelis whitexican”, es decir, producciones que promueven a los mexicanos como seres blancos, güeros.</p>
<p>En este sentido, la actriz es incluso valorada como un estandarte del cambio en personajes femeninos morenos. <strong>Puede decirse que ha abierto puertas para que productores, directores y guionistas reflexionen, replanteen y reinventen sus intenciones para contar historias en series o películas.</strong></p>
<p><em>“Espero que sigan creciendo estas oportunidades. De algo que estoy cansada es de que los morenos tengamos que representar a personajes para los que pareciera que somos únicos en hacerlos. Me gustaría pensar que en algún momento las morenas podremos interpretar mujeres sin tener que hablar de su contexto por la piel, sin tener que justificar de dónde vienen. <strong>Últimamente me cuestiono el hecho de que si una mujer morena interpreta un rol no habitual a lo que se ve, se le tiene que excusar mediante la ropa. Por ejemplo, a una morena millonaria la resaltan con colores, con atuendos folclóricos, ¿por qué? No necesitamos eso. </strong>Puede vestir como cualquier otra”.</em></p>
<p>Un avance que igualmente aprecian quienes han visto sus trabajos radica en evidenciar que <strong>las actrices morenas pueden ocupar el crédito estelar y no solamente ser relegadas como elementos de reparto </strong>con la responsabilidad de hacer lucir a sus contrapartes protagonistas.</p>
<p><span></span></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-26">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">Este 17 de septiembre estrenamos <a href="https://twitter.com/hashtag/NoFueMiCulpa?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#NoFueMiCulpa</a> por <a href="https://twitter.com/StarPlusLA?ref_src=twsrc%5Etfw">@StarPlusLA</a></p>
<p> �������� <a href="https://t.co/ZCLwUgvajB">pic.twitter.com/ZCLwUgvajB</a></p>
<p> — Mabel Cadena (@MMabelCadena)    <a href="https://twitter.com/MMabelCadena/status/1429868765630586880?ref_src=twsrc%5Etfw">August 23, 2021</a>   </p></blockquote>
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<p><em>“Un punto clave está en ubicar cómo se están abordando las historias y cómo se están abordando a estos personajes. Ojalá cada vez haya más personajes donde no estemos conteniendo a un personaje principal, sino que seamos el personaje principal”.</em></p>
<p>Mabel está consciente que los personajes que elige vienen de menos a más en cuanto a intensidad y complejidad se refiere, por lo que el nivel de exigencia será mayor en sus próximos proyectos. <strong>No obstante, entre sonrisas, confiesa que le gustaría participar en una comedia, género que no se ha acercado a hacerle propuestas.</strong></p>
<p><em>“Me gusta hacer personajes complejos, confrontativos, de amplias posibilidades para verme en varias formas de vida, pero me encantaría hacer una comedia. <strong>¡No sé cómo me iría! Siendo sincera, me daría mucho miedo hacerla porque no sé qué tan buena sería haciéndolo. </strong>Lo cierto es que sí me agradaría hacer una”.</em></p>
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“Me gusta hacer personajes complejos y confrontativos para verme en varias formas”: Mabel Cadena

“Me gusta hacer personajes complejos y confrontativos para verme en varias formas”: Mabel Cadena - Spoiler

Mabel Cadena en entrevista exclusiva con Spoiler

<p>Durante su estreno en 2011, <strong><em>Borrar de la memoria </em></strong>recibió comentarios negativos por parte de la crítica y del público que pudo verla. <strong>El malestar principal se debió a que la consideraron demasiado violenta en su recreación de la matanza estudiantil de 1968, así como exagerada en algunos personajes.</strong> Al mismo tiempo, un sector de espectadores no quiso verla porque le pareció trillado <strong>el tema de la masacre en Tlatelolco. </strong>Pero una década después, <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">la película se ha convertido en un material cinematográfico</a> muy solicitado, visto y valorado. <strong>¿A qué se debió ese cambio de percepción e interés?</strong></p>
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<p>Mientras que para algunas personas es todavía <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">un filme desconocido, </a>para otras es un trabajo que consideran relevante, <strong>tanto por la forma en que retoma el suceso de la matanza como por plasmar temas tan actuales y alarmantes que demanda la urgente atención de la sociedad: los feminicidios y la violencia creciente en México.</strong></p>
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<p><em>“Viéndola a la distancia temporal, me queda claro que la idea de la película permanece y tiene que ver con que estamos inmersos en la violencia y la indefensión de los ciudadanos. Ahora, en estos días, vemos cómo la violencia contra las mujeres es terrible y la película lo muestra, es la historia de un feminicidio. (La premisa de ‘la Empaquetada’) puede ser vista como una metáfora del feminicidio en México. Respecto al 68, la metáfora que une a ese personaje con los estudiantes consiste en que los ideales juveniles eran desmembrados, destrozados, pisoteados y arrojados a una fosa común”,</em> <strong>comenta Rafael Aviña, guionista de<em> Borrar de la memoria, </em>a Spoiler.</strong></p>
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<p>En un principio, Aviña no pensó en la matanza estudiantil para escribir el guion, ni siquiera lo tenía contemplado.<strong> El contexto de la masacre en Tlatelolco surgió como complemento de lo que realmente quiso contar desde el inicio, es decir, el asesinato de una mujer que apareció empaquetada en la Ciudad de México, caso que acaparó la nota roja desde 1966 a 1968.</strong></p>
<p><em>“Un día estaba en la Torre Latinoamericana y me vino a la mente la imagen de un integrante del Batallón Olimpia con el tatuaje de un halcón, no sé por qué. Entonces recordé que el caso de aquella mujer se cerró en 1968 mandando su cuerpo a la fosa común, por lo que deduje que debía escribir acerca del 68, un año donde tristemente muchas personas terminaron en la fosa común”, </em>comparte.</p>
<p>¿Y de qué va la película? Bien puede resumirse a la investigación que hace el periodista Germán Acosta (Adalberto Parra) sobre un feminicidio no resuelto, sin embargo, <strong>sus indagatorias lo llevan a descubrir la extraña muerte de un joven que elaboró un enigmático documental relacionado al asesinato que investiga, por lo que centra sus esfuerzos en descifrar el hilo que une a ambos casos.</strong></p>
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<p>En ese entramado figuran varios personajes creados por Aviña. Uno de ellos es Roberto Rentería, un joven que quiere hacer cine, debraya con <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/No-time-to-die-una-gran-despedida-para-Daniel-Craig-sin-un-villano-a-la-altura-20210929-0019.html" target="_blank" rel="noopener">las películas de James Bond </a>y siempre anda con su cámara en mano para ver qué filma, incluso si son los disparos por parte de militares a estudiantes en Tlatelolco. <strong>Dicho personaje fue causante de opiniones negativas hacia <em>Borrar de la memoria</em> por considerarlo exagerado, sin embargo, el guionista no hizo más que adelantarse a una verdad que reveló la revista <em>Proceso </em>tiempo después con motivo de la balacera en la Plaza de las Tres Culturas.</strong></p>
<p><em>“Una gran amiga me comentó que en la revista publicaron algo que se asemejaba a lo que tenía en mi guion. Corrí a comprar </em>Proceso <em>y aparecían los testimonios de un hombre a quien le decían ‘el Matador’. Este sujeto fue camarógrafo de Servando González, director de cine que trabajó para el régimen en 1968, y decía que lo habían contratado para filmar desde el piso 20 del edificio Chihuahua escenas de la matanza. Imagínate, algo que yo había inventado, sí había ocurrido”,</em> relata Rafael.</p>
<p>Precisamente esa atmósfera de la masacre estudiantil se siente en<strong> <em>Borrar de la memoria</em></strong> con las secuencias que implicaron la recreación de lo sucedido en las calles. <strong>A diferencia de <em>Rojo amanecer, </em>filme dirigido por Jorge Fons donde no se observan los hechos en el exterior de Tlatelolco, Aviña quería que en su historia sí se viera lo que ocurrió. </strong>Y para eso confió en el cineasta <strong>Alfredo Gurrola, </strong>un director que llevaba 20 años sin filmar en ese instante, sin embargo, empapado de cine latinoamericano enfocado a movimientos sociales, además de estar actualizado en cuestiones técnicas y de narrativa cinematográfica.</p>
<p><em>“Quisimos hacer todo lo opuesto a que se hizo con</em> Rojo amanecer, <em>que es una película extraordinaria en todos los sentidos. Alfredo y yo queríamos que se mostrara lo que pasó. Otra idea que tuvimos es que muchas secuencias que se ven en las escenas documentales de</em> El grito, <em>se hicieran en ficción. Fue sorprendente lo que hizo Alfredo con las secuencias del 2 de octubre. Supe ahí que estaba en un gran momento para dirigir”.</em></p>
<p>Contrario al estigma que pesa sobre la juventud mexicana actual en el sentido de que es desinteresada e ignorante, esta película demuestra lo opuesto por la inquietud que ha despertado en la última década. <strong>Para los jóvenes, el motivo de atracción es el movimiento estudiantil de 1968. Y es que muchos adultos se han encargado de olvidar ese suceso cuyo eco todavía retumba en calles de la ciudad octubre tras octubre, no obstante, las generaciones venideras han querido saber qué pasó y por qué lastimó tanto al país.</strong></p>
<p><em>“Con las muertas de Juárez quedó claro que los gobiernos en turno colaboraron con los asesinos, les daban chance de cazar, porque eso pasaba, a las chicas las cazaban. A eso hay que sumar la negligencia de los fiscales que estuvieron a cargo, fue más que obvia. La violencia contra las mujeres es tremenda”,</em> <strong>subraya Rafael Aviña con relación a la otra reflexión que genera <em>Borrar de la memoria</em> con ‘la Empaquetada’, que es no dejar en el olvido una realidad lacerante que tristemente ha ido en aumento a nivel nacional.</strong></p>
<p><strong>*La película puede verse en <a href="https://www.filminlatino.mx/pelicula/borrar-de-la-memoria?origin=searcher&amp;origin-type=primary" target="_blank" rel="noopener">la plataforma de FilminLatino.</a></strong></p>
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Borrar de la memoria, una película para no olvidar el 68 y los feminicidios en México

Borrar de la memoria, una película para no olvidar el 68 y los feminicidios en México - Spoiler

2 de octubre no se olvida… Borrar de la memoria, tampoco

<p>Ahora que se ha revelado el hallazgo de un filme olvidado de <strong>George A. Romero, </strong>titulado<em> The Amusement Park, </em>sus fieles seguidores se han encargado de poner nuevamente su nombre en las conversaciones sobre<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Ya-sientese-senor-Los-grandes-monstruos-del-cine-siguen-en-activo-20210926-0010.html" target="_blank" rel="noopener"> directores que nos han marcado a través de sus películas.</a><strong> Y su obra cumbre forma parte de esos títulos que cambiaron la vida de millones de cinéfilos,</strong> ni más ni menos que <strong><em>La noche de los muertos vivientes.</em></strong></p>
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<p>Estrenada el 1 de octubre de 1968, la película marcó <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">un antes y un después en el cine de terror. </a>Se lee como un lugar común, pero es verdad. <strong>Hasta la fecha es un documento que continúa como influencia y objeto de estudio para realizadores que incursionan en el género.</strong></p>
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<p>Para el público en general, especialmente para fans de las historias sobre zombies, se trata de un material de culto obligatorio de verse. <strong>En primera instancia porque la fotografía rompió el convencionalismo de la estética al emplear el recurso de una imagen desenfocada y poco “limpia” para generar la sensación de claustrofobia. </strong>Un segundo punto de valor es su producción con bajo presupuesto, un rasgo que aprecian los cinéfilos porque resalta todavía más la importancia de la trama.</p>
<p><strong>Lo que era una simple visita a un cementerio para llevar flores, se convirtió en una pesadilla para millones de personas que empezaron a sentir miedo de acudir a un panteón y vivir en la realidad lo que padecieron los personajes de Romero en la ficción. </strong>Todo por culpa de unos seres que caminan con lentitud, comen carne humana fresca y cuya única forma de eliminarlos es disparándoles en la cabeza.</p>
<p>Pese a que en la actualidad proliferan los efectos especiales para hacer más atractivas las películas acerca de zombies, y a pesar de que los guiones van desde la comedia hasta el gore para captar la atención de más fans, <strong><em>La noche de los muertes vivientes</em> se mantiene en el pedestal de una pieza insuperable por su sencillez y perfección en el oficio de Romero para contar la historia.</strong></p>
<p>*<a href="https://tubitv.com/movies/560399/la-noche-de-los-muertos-vivientes-doblado?start=true" target="_blank" rel="noopener">Tubi tiene en su catálogo</a> este clásico del cine terror para conmemorar su estreno en 1968, año en que definió el universo zombie en la pantalla grande.</p>


La noche de los muertos vivientes, un clásico para volverlo a ver

La noche de los muertos vivientes, un clásico para volverlo a ver - Spoiler

En Tubi puedes volver a ver La noche de los muertos vivientes

<p>Después de organizar la edición 13 del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México, <strong>Cinema Planeta</strong> <strong>impulsa <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">un nuevo proyecto cinematográfico</a> para acercar películas sobre medio ambiente y problemáticas sociales ligadas a la cuestión ambiental.</strong> Se trata de <strong>Luz de Otoño, </strong>que llega por primera vez a la Ciudad de México.</p>
<p><strong>En entrevista con Spoiler,</strong> Gustavo Ballesté, director de Cinema Planeta, manifiesta que es importante <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">aproximar estos trabajos al público </a>capitalino porque <strong>muchas de las historias tienen relación con temáticas que involucran a los habitantes de la ciudad y a la urbe en sí.</strong></p>
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<p><em>“Por ejemplo, tenemos la película </em>Niña sola,<em> que aborda la muerte de una joven que creció en un ambiente marcado por la violencia machista Y es que al querer hacer películas sobre medio ambiente, las directoras y los directores se topan con historias ligadas a derechos humanos, migración, racismo, violencia”,</em> <strong>comenta Ballesté.</strong></p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">HOY, en Cinema Planeta <a href="https://twitter.com/hashtag/LuzdeOto%C3%B1o?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#LuzdeOtoño</a>, tenemos actividades en el <a href="https://twitter.com/FaroAragon?ref_src=twsrc%5Etfw">@FaroAragon</a>:</p>
<p> 13:00 h.Taller «Cine y cambio climático» donde se proyecta la película «El Tema»<br> 16:00 h. «Pendeja» y «Cuando cierro los ojos»<br> 18:00 h.«Niña sola» <a href="https://t.co/vNB6dHPaHh">pic.twitter.com/vNB6dHPaHh</a></p>
<p> — Cinema Planeta (@cinemaplaneta)    <a href="https://twitter.com/cinemaplaneta/status/1443251467264135170?ref_src=twsrc%5Etfw">September 29, 2021</a>   </p></blockquote>
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<p>En este sentido, el director de <strong>Cinema Planeta</strong> puntualiza que este tipo de historias suceden en zonas que de alguna u otra manera se han visto afectadas por daños ambientales y el cambio climático. <strong>Menciona escasez de agua, inundaciones, deslaves, contaminación por basureros clandestinos, quema de basura, tala inmoderada, desaceleración en la construcción de desarrollos inmobiliarios.</strong></p>
<p><em>“¿Qué nos hacemos entre nosotros como seres humanos? Esta pregunta nos la tenemos que formular a partir de la sensibilidad y conciencia que tomemos sobre la manera en que actuamos y nos tratamos en nuestros entornos. Vivimos una época en que las afectaciones al ambiente y el calentamiento global condicionan maneras de actuar”, </em><strong>agrega Ballesté.</strong></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CUYreLOJQPk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<div style="color:#3897f0;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:550;line-height:18px">       <a href="https://www.instagram.com/p/CUYreLOJQPk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="background:#FFFFFF;line-height:0;padding:0 0;text-align:center;text-decoration:none;width:100%" target="_blank" rel="noopener">Ver esta publicación en Instagram</a>      </div>
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<p><strong>Luz de Otoño se presenta en su primera edición con 45 películas distribuidas en 6 secciones distintas hasta el 1 de octubre.</strong> Gracias a la colaboración con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (Procine), <strong>Cinema Planeta ofrece exhibiciones y talleres en sedes como el sistema de Faros de la Ciudad de México, Cineteca Nacional y Cinemex Casa de Arte.</strong></p>
<p><strong>Para acceder a Luz de Otoño vía digital, </strong>en caso de no haber aprovechado las actividades presenciales, la programación completa se puede consultar en la página <a href="https://cinemaplaneta.org/" target="_blank" rel="noopener">cinemaplaneta.org.</a></p>
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Luz de Otoño, proyecto del cine y medio ambiente que llega a Cineteca Nacional

<p>En vida y después de su fallecimiento, <strong>José José</strong> ha sido un personaje utilizado para <a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/series-y-peliculas-de-Netflix-y-HBO-Max-donde-el-whisky-es-el-protagonista-20210824-0016.html" target="_blank" rel="noopener">memes referentes al alcoholismo,</a> una enfermedad que acompañó al intérprete<a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities" target="_blank" rel="noopener"> a lo largo de su carrera </a>y fue motivo de constantes noticias acerca de su salud como consecuencia de la bebida.<strong> De hecho, el propio ‘Príncipe’ se encargó de compartir lo que sufría por culpa del trago en la película <em>Perdóname todo.</em></strong></p>
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<p><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">Si bien se trata de una ficción, </a>el filme es un trabajo de corte casi biográfico de José José con relación al consumo de bebidas alcohólicas. <strong>Personifica a Ricardo Alfaro, un aclamado compositor y cantante que empieza a ver derrumbada su exitosa trayectoria por su adicción a la botella.</strong></p>
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<p>Estrenada en 1995, con José José rondando los 50 años de edad, la película fue imán de taquilla. Fue principalmente el público femenino quien manifestó su cariño hacia el ídolo de la canción con grandes entradas en las salas de cine. <strong>Muchas mujeres terminaron de ver el filme con ganas de abrazar a su cantante consentido, sobre todo con deseos de ayudarlo porque eso que vieron no era del todo ficticio, sabían que en la realidad ‘el Príncipe’ tenía graves problemas con el alcoholismo.</strong></p>
<p>Algunas personas valoraron la película como un testimonio de vida. Otras le dieron la lectura de ser un grito desesperado de auxilio por parte de José José ante su incontrolable forma de beber. <strong>Hubo opiniones que concibieron esta pieza fílmica como un documento donde el intérprete asume con resignación su caída y gusto por el alcohol al cantar en la escena final <em>Uno mismo, </em>letra que matiza la decisión de un individuo para elevarse o hundirse.</strong></p>
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<p><em>“Ya dejen de tratarme como un alcohólico, nadie entiende mi trabajo”,</em> expresa como Ricardo Alfaro en una escena de la película. <strong>Este fragmento ha sido empleado para hacer bromas en las redes sociales actualmente, sin embargo, tales palabras cobraron connotación de reclamo por parte de José José a prensa, familia, amigos y público ante la continua sugerencia de que dejara la bebida.</strong></p>
<p>A 26 años de su estreno, <em>Perdóname todo</em> significa un acercamiento particular al ídolo, un hombre que encontró en la ficción una rendija para trasladar su dolorosa verdad con el trago. <strong>¿Fue un pedido de ayuda? ¿Era una manifestación abierta para asumir que no lo iba a dejar? Eso queda en el espectador. La película ahí está.</strong></p>


“Ya dejen de tratarme como un alcohólico, nadie entiende mi trabajo”: José José

“Ya dejen de tratarme como un alcohólico, nadie entiende mi trabajo”: José José - Spoiler

El alcoholismo, la enfermedad de José José que fue imán de taquilla

<p>En algunos jóvenes prolifera la idea de que los directores veteranos ya deben jubilarse. <strong>Consideran que están viejos, es decir, caducos. Adjudican a su edad, por mero prejuicio, que no tienen nada por contar, o en su defecto puras historias para adultos mayores. </strong>Una percepción muy lejana de la realidad.</p>
<p><strong>Tal percepción hacia esos realizadores parte del instante que vivimos en materia cinematográfica.</strong> La generación actual de espectadores ha crecido con una incesante producción de<a href="https://spoiler.bolavip.com/series/el-orden-para-disfrutar-los-crossovers-del-arrowverso-20210926-0002.html" target="_blank" rel="noopener"> películas sobre superhéroes, </a><a href="https://spoiler.bolavip.com/disney-plus-t68319" target="_blank" rel="noopener">versiones live-action de películas animadas,</a> <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">franquicias de un personaje/adaptaciones de best sellers y remakes.</a> <strong>En muchos de los casos, el público leal a esta oferta desestima otro tipo de contenidos, especialmente si son ajenos a los temas de su preferencia, o pertenecen al pasado.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/15/noticia_0022.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Un motivo para rechazar a los cineastas de la vieja guardia también tiene que ver con la polarización nacida por el posicionamiento de esos directores respecto al entretenimiento de Marvel. </strong>Por ejemplo, <strong>Martin Scorsese y Francis Ford Coppola</strong> declararon que esos contenidos no son cine.<strong> Argumentaron que carecen de revelaciones y riesgos, además de nulo carácter confrontativo a nivel emocional.</strong></p>
<p><strong>Esas posturas no cayeron nada bien en los fans de las películas de superhéroes, quienes de inmediato reaccionaron con descalificaciones hacia estos directores, tildándolos de “viejitos”,</strong> dándole una connotación de arcaicos y sin nada que aportar en la actualidad. Pero esos realizadores, junto a otros legendarios, siguen activos. <strong>Todavía tienen mucho por contar.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Ridley Scott</h2>
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<p><strong>¿Se pueden hacer dos películas en menos de 12 meses con 83 años a cuestas? Sí, sí se puede. </strong>Así lo demostró este caballero británico con<strong> <em>The Last Duel</em> y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/la-familia-gucci-contra-la-pelicula-de-lady-gaga-20210808-0003.html" target="_blank" rel="noopener"><em>House of Gucci.</em> </a></strong>Si siguen buscándolo para ser el encargado de contar esas historias es porque sabe hacerlo. Desde la década de los setenta hasta la fecha, no descansa. <strong>Es uno de los personajes de la industria cinematográfica que se reinventa constantemente con el aprendizaje de cuestiones técnicas para plasmar su visión artística.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Martin Scorsese</h2>
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<p><strong>Con plena confianza en el mexicano Rodrigo Prieto, su cinefotógrafo de cabecera, el cineasta neoyorquino se aventuró a filmar un arriesgado western.</strong> Actualmente en postproducción, <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Leonardo-DiCaprio-primera-FOTO-del-actor-en-Killers-of-the-Flower-Moon-de-Martin-Scorsese-20210510-0008.html" target="_blank" rel="noopener"><strong><em>Killers of the Flower Moon</em> </strong></a>se adentra en una serie de crímenes registrados a principios del siglo XX por la disputa del petróleo en Estados Unidos.<strong> Con 79 años encima, el viejo lobo de mar podría ver estrenada su película en 2022, perfilada a ser una de sus grandes obras.</strong> </p>
<h2 style="text-align: center">Francis Ford Coppola</h2>
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<p><strong>Cierto, desde hace 10 años no hace una película.</strong> Con<em> Twixt, </em>su último filme, no le fue nada bien, pero eso no es indicador para decir que ya debe hacerse a un lado. <strong>Si algo caracteriza al realizador de <em>The Godfather </em>y <em>Apocalypse Now</em> es el oficio, por lo que no se le puede ignorar. </strong>A sus 82 años de edad prepara<em> Megalopolis, </em>un ambicioso proyecto de ciencia ficción que tiene planeado desde la década de los ochenta.</p>
<h2 style="text-align: center">Clint Eastwood</h2>
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<p> Con 91 años de edad, el eterno vaquero de pocas palabras se mantiene lúcido a su edad frente y detrás de cámara con <em>Cry Macho. </em><strong>Desde hace una década, un sector del público ha venido retirándolo, no obstante, el señor continúa filmando. Estar en su casa para disfrutar la tranquilidad y dormir, no va con él. </strong>Necesita la energía de un set para mantenerse vivo. <strong>El entrañable hombre rudo de la pantalla no descansará hasta que su corazón diga “Hora de reposar para siempre, Clint”.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/19/noticia_0014.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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¿Ya siéntese señor? Los grandes monstruos del cine siguen en activo

¿Ya siéntese señor? Los grandes monstruos del cine siguen en activo - Spoiler

No apto para fans de Marvel; Scorsese y Ford Coppola siguen activos

<p><strong>Vivimos con la idea de que el pasado fue mejor. </strong>Ese arraigo a lo que consideramos que fueron años maravillosos de nuestras vidas, <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">nos puede estancar en la nostalgia</a> de forma nociva. ¿De qué manera? Motivándonos a despreciar <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">el presente que viven y enfrentan otras personas </a>que tienen la edad que alguna vez tuvimos. <strong>Actualmente ese fenómeno se aprecia con claridad en el rechazo y juicio que existe hacia la juventud, olvidándonos incluso que transitamos por esa etapa, o en su defecto comparándola con nuestros días que no volverán y creemos que fueron “correctos”, aunque no hayan sido así.</strong></p>
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<p><strong>Con<em> ¡Ánimo juventud!, </em>el director Carlos Armella nos concede la oportunidad de reflexionar acerca de la adolescencia ajena a partir de nuestra madurez adulta, si es que la tenemos.</strong> Basta con comprender que también fuimos chavas y chavos con ganas de devorarse al mundo, pero al mismo tiempo de no sufrirlo.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/14/noticia_0020.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Para llegar a ello, Armella desarrolla una comedia no lineal que nos muestra a<strong> Martín, Daniel, Dulce y Pedro, cuatro jóvenes que crecen entre las adversidades que registra la cotidianidad de la Ciudad de México, </strong>además de las propias complejidades que implica ser adolescente.</p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">La adolescencia… una de las etapas más complicadas de la vida… �� <a href="https://twitter.com/hashtag/%C3%81nimoJuventud?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#ÁnimoJuventud</a><br> Vive su estreno, hoy, en Cinemex.<br> Adquiere tus boletos �� <a href="https://t.co/Bn2eK0Pdhz">https://t.co/Bn2eK0Pdhz</a> <a href="https://t.co/aV52PK7SqU">pic.twitter.com/aV52PK7SqU</a></p>
<p> — Cinemex (@Cinemex)    <a href="https://twitter.com/Cinemex/status/1441160453644701706?ref_src=twsrc%5Etfw">September 23, 2021</a>   </p></blockquote>
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<p><strong>Daniel es un chico que se convierte en padre a temprana edad, pero no teme a su responsabilidad y quiere ganarse el respeto de su pareja.</strong> Martín quiere expresar lo que siente por quien le roba el aliento y se mete en broncas.<strong> Pedro habla con un lenguaje que los demás tildan de anormal. </strong>Dulce es una chica de carácter bravucón que en el fondo desea ser querida.</p>
<p><em>“Ahora que les consideramos generaciones de cristal, se generaliza algo que no debería ser así. Tendemos a catalogar para comprender las cosas y nos gusta generalizar para no entrar en sutilezas de los individuos. No nos damos tiempo de escucharlos, de acercarnos a sus problemas. Desde la perspectiva adulta preferimos ver que el joven está mal y nosotros estamos bien, solamente le permitimos a los jóvenes entrar a nuestro mundo de adultos cuando ellos estén dispuestos a adaptarse a nosotros”, </em><strong>comenta Armella a Spoiler.</strong></p>
<p>Conforme transcurren las historias de estos adolescentes, la película engancha de tal manera que sacude el hecho de que su pequeño gran universo sufre un cambio radical y las situaciones se salen de control. <strong>Ante ese panorama, el espectador tiene la posibilidad de cuestionarse qué tan adversos somos los adultos para un adolescente y por qué nos negamos a escucharle.</strong></p>
<p><em>“Daniel representa lamentablemente a una gran parte de la población, muchos adolescentes son papás a temprana edad. Mi personaje es un chico que quiere hacerse responsable, pero a final de cuentas es un niño, no sabe cómo hacerlo. Me encargo de plasmar algo real que le sucede a un familiar, un vecino o un amigo, que es buscar la manera de ganar dinero al no tener estabilidad. En este caso lo hago como taxista”,</em> <strong>platica Mario Palmerín, actor que personifica a Daniel.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/08/05/noticia_0022.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Este filme llega a salas de cine en un contexto sociocultural en que los adultos hemos construido una confrontación con la juventud que tiene como repercusión un crecimiento constante de intolerancia. </strong>En este sentido, Pedro simboliza el choque generacional de una época en que todo nos enoja.</p>
<p><em>“Hay gente que está dispuesta a escuchar, hay gente que no. Al final cada quien tiene derecho a ser uno mismo. Si para ser tú mismo tienes que hablar en un lenguaje inventado, hazlo. Hay que ser pacientes. Si tú vas a hablar en un lenguaje que nadie ubica, sé paciente con quien no te entiende. Y si otra persona habla en otro lenguaje que no entiendes, sé paciente. No tenemos que imponer nada a nadie”,</em> <strong>comparte Iñaki Godoy, actor que representa a Pedro.</strong></p>
<p> <em><strong>¡Ánimo juventud!</strong> </em>es una propuesta que también funciona como entretenimiento palomero, sin embargo, <strong>con la opción de poner sobre la mesa el tema del actuar que se tiene hacia los jóvenes.</strong></p>


¡Ánimo juventud!, una invitación a escuchar lo que más juzgamos, la adolescencia

¡Ánimo juventud!, una invitación a escuchar lo que más juzgamos, la adolescencia - Spoiler

Llega a cines ¡Ánimo juventud!, una película que escucha a los jóvenes

<p>De lo malo, lo bueno. La pandemia trajo para muchos <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Cuatro-minutos-el-tiempo-ingrato-para-reconstruir-la-vida-despues-de-un-terremoto-20210916-0030.html" target="_blank" rel="noopener">habitantes de Ciudad de México </a>una paz inaudita. ¿El motivo? <strong>Dejar de sufrir el caos vial. El hecho de no estar más de cinco horas a bordo del automóvil entre el congestionamiento y el estrés colectivo, además del ruido incesante que emana el sonido del claxon, es algo que agradecen miles de capitalinos.</strong> Dejaron de sentirse prisioneros del caos. <strong>Pero, ¿habrá alguien que encuentre calma y libertad al interior de un coche en una de las ciudades más caóticas del mundo?</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CAdz065nCcy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Malibú (@malibulapelicula)</a></p>
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<p><strong>Sí, sí hay personas capaces de conseguirlo. Ernesto (Tiago Rivera) y Gloria (Marisol Rivera) son muestra de ello. </strong>Lo hacen gracias a un <strong>Malibú </strong>que se distingue por encima de cualquier otro vehículo que circula por la capital. <strong>Y ese carro no se diferencia del resto por el modelo en sí, ni por el color, sino por el trato que se le da.</strong></p>
<p><span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/08/noticia_0018.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Ernesto lo usa para robar de forma elegante. ¿Cómo? Provocando choques con el fin de aprovecharse de la prisa, nerviosismo y desconcierto de sus víctimas para “bajarles dinero” como resarcimiento del daño por los golpes.</strong> Al mismo tiempo, el vehículo significa para él un refugio. <em>“El Malibú es su casa, su vida, su trabajo. Pero también es el espacio donde puede ser él mismo, ser libre. No es un tipo que haga daño por hacer daño. En ese coche encuentra una forma de acercarse a la sociedad mediante los choques, es su único momento de hacerlo”,</em> <strong>comenta Tiago Rivera a Spoiler sobre su personaje.</strong></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CAd0ohbHqLh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p><em>“</em>Malibú <em>es la herramienta perfecta para sanar heridas, para reconocer que amamos profundamente. Es también una herramienta para reconocerse como seres humanos con amor, pasión, sexo, aventura, adrenalina, caos”, </em><strong>comparte Marisol Rivera acerca de su papel como Gloria, una mujer que es corrida de su propia casa por su esposo y no tiene idea de qué hacer de su vida hasta que conoce a Ernesto como consecuencia de una persecución. </strong>Toparse con este especialista en choques la lleva a reinventarse en su totalidad descubriéndose en una faceta incluso más peligrosa.</p>
<p><strong>Esta historia tiene lugar en la capital del país, pero no en la que habitualmente ofrecen otros contenidos, es decir, más allá de espacios reconocibles, tales como las colonias Roma y Condesa, o el Ángel de la Independencia.</strong> En <em>Malibú </em>se observan diversas calles y avenidas de la ciudad, escenarios donde transcurren persecuciones, choques y explosiones.</p>
<p><em>“La Ciudad de México es un personaje vivo, una entidad orgánica muy interesante. Mi intención no era mostrar lo mismo de siempre, para lo que se eligieron locaciones impensables. Le agradezco a la producción por esa riqueza que se muestra de la ciudad”,</em><strong> indica Víctor Velázquez, director de la película.</strong></p>
<p>Esta combinación de <strong>un vehículo especial, Ernesto y Gloria,</strong> hacen de <em>Malibú </em>una pieza cinematográfica que <strong>obliga a replantearse el sentimiento de odio/amor por una urbe que en apariencia asfixia a sus habitantes,</strong> <strong>sin embargo, concede libertad a algunos de ellos.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/08/04/noticia_0015.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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Malibú, la oportunidad de encontrar libertad entre choques y caos

Malibú, la oportunidad de encontrar libertad entre choques y caos - Spoiler

Malibú, choques y caos llegaron al Guanajuato Film Fest

<p>Algunas voces sugieren leer primero sus<a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener"> libros antes que ver las películas. </a>Otras consideran que no es importante seguir ese orden porque las diferencias no se notan mucho. <strong>De hecho, fuera de Estados Unidos, el acercamiento con Stephen King suele ser a través del cine mediante la adaptación de sus novelas. </strong>Y el primer contacto con el autor a través de la pantalla es <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">con títulos de terror.</a></p>
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<p>Hoy día es más amplio el debate sobre <a href="https://spoiler.bolavip.com/rankings-t103820" target="_blank" rel="noopener">cuál de sus historias es más terrorífica.</a><strong> Durante una época, la discusión se centró principalmente en tres de sus obras: <em>Carrie, The Shining</em> <em>(El resplandor)</em> e <em>It</em> <em>(Eso). </em></strong>Gracias a las adaptaciones cinematográficas que se hicieron de estos textos, <strong>las conversaciones giraron en torno a la delirante fiesta de graduación donde Carrie usa sus poderes para matar a los asistentes, la locura de Jack Torrance para querer asesinar a su familia y la perturbadora aparición de Pennywise en la regadera.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/12/noticia_0014.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Pero, ¿dónde dejamos a <em>Misery</em>? Bueno, mejor dicho a Annie Wilkes, personaje que fue interpretado de forma extraordinaria por Kathy Bates en la versión fílmica. </strong>Este engañoso ser lindo y angelical también generó traumas.<strong> De entrada, nos enseñó a temer el orden de los objetos en una casa (especialmente pingüinos de porcelana), por lo que llegar a tocar cualquier artículo era motivo de miedo.</strong> Pobre de la persona que moviera un poquito una figura porque aparecía el diablo.</p>
<p><strong>Y ese diablo era Annie, una mujer que también nos inculcó a amar nuestros tobillos, además de tenerle pánico a los martillos de gran tamaño. </strong>Gracias a ella varios chicos no durmieron por la pesadilla de verse atados a una cama, con retazos de madera junto a los pies y Kathy Bates sonriéndoles antes de quebrar sus extremidades de un martillazo.</p>
<p>Otros tantos hombres jóvenes comenzaron a ser quisquillosos y dubitativos con mujeres que se decían enamoradas de ellos ante la posibilidad de que fueran como Annie, es decir, obsesionadas con una persona. <strong>“Fíjate bien que no te vaya a salir como Kathy Bates”, solía expresarse a manera de broma en clara referencia al personaje que interpreta la actriz en el filme.</strong></p>
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<p>Dirigida por Rob Reiner y estelarizada por James Caan (Santino en <em>The Godfather</em>), la película le debe gran parte de su trascendencia a <strong>Kathy Bates, quien da vida a una enfermera que en realidad es una asesina serial con un fanatismo enfermizo por el escritor Paul Sheldon, al que secuestra y tortura para tenerlo bajo su yugo, para no compartirlo con nadie.</strong></p>
<p>Distante de fuerzas sobrenaturales, monstruos y sangre, <strong>Stephen King permitió explorar el terror en <em>Misery </em>con algo tan temible como lo es el propio ser humano, </strong>que en este caso es el de un aparente ángel que en su interior oculta a un auténtico ente de maldad.</p>
<p>SI Pennywise emplea globos para atemorizar y Jack Torrance un hacha para desquiciar al público,<strong> Annie Wilkes requiere de un mazo industrial para robarse el sueño del espectador después de usarlo para quebrar tobillos. Y eso sí que causa horror.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/12/noticia_0009.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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Kathy Bates en Misery, el terror que le debemos a Stephen King

Kathy Bates en Misery, el terror que le debemos a Stephen King - Spoiler

Stephen King, autor del terrorífico personaje de Annie en Misery

<p><strong>Así como nuestros padres y abuelos lo hicieron con nosotros, </strong>ahora lo hacemos con nuestros hijos. <strong>Hablarle de Clint Eastwood a un chico de 15 años es una gran oportunidad de interacción entre generaciones</strong> y de perpetuar <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">una conversación cinéfila </a>que gira alrededor de un hombre que se convirtió en leyenda del cine.</p>
<p><strong>Las películas del señor Eastwood que nuestros viejos vieron en salas cinematográficas y nosotros vimos en una televisión gracias a los formatos Beta, VHS y DVD, ahora los adolescentes pueden encontrarlas en</strong> <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">plataformas de streaming. </a>Muchos desconocen de su existencia, pero esa accesibilidad a dichos contenidos es una gran excusa para sentarse junto a ellos, ver esos filmes y platicarlos.<span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/15/noticia_0022.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>El pretexto cabe a la perfección en este momento que se estrenó <em>Cry Macho,</em> título que motiva a los chicos para preguntar quién es Clint Eastwood y por qué se comenta tanto sobre su vigencia como actor y director.</strong> Tal inquietud proviene de buscar los estrenos en cartelera para ir al cine y no contemplan con agrado la idea de ver a un vaquero viejito, o “la historia acerca de estar perdido y encontrarse”.</p>
<p>Ante esa situación, aquí en <strong>Spoiler </strong>desglosamos<strong> películas de</strong> <strong>Clint Eastwood</strong> <strong>que pueden</strong> <a href="https://spoiler.bolavip.com/hbo-max-t176659" target="_blank" rel="noopener">encontrarse en HBO Max </a><strong>y sirven como guía para que los más jóvenes se acerquen a la leyenda del cine y tengan antecedentes para ver <em>Cry Macho,</em></strong> un título que atrae a muchos adultos porque puede ser la carta de despedida del hombre más rudo en la pantalla grande.</p>
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<p dir="ltr" lang="es">Todo lo que pasará en el segundo episodio de Secretos de un Matrimonio este domingo por HBO Max ��❤️���� <a href="https://t.co/wQppIqgya3">https://t.co/wQppIqgya3</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1438684269556027398?ref_src=twsrc%5Etfw">September 17, 2021</a>   </p></blockquote>
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<h2>Magnum 44, Impacto fulminante, Sin miedo a la muerte, Sala de espera al infierno</h2>
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<p>Estas cuatro películas pertenecen a la saga sobre <strong>Harry el sucio,</strong> o mejor dicho sobre el detective Harry Callahan. <strong>Durante las décadas de los setenta y ochenta, Clint Eastwood personificó a este policía que impartía justicia a partir de sus propios métodos, mismos que se distinguían por ser poco éticos y violentos.</strong> Con su inseparable revólver, este hombre sin escrúpulos no se tentaba el corazón para dispararle a quien actuaba en contra de la ley. Se ganó el estigma de ser un tipo intratable, con cero remordimientos y árido de personalidad.</p>
<h2 style="text-align: center">Los imperdonables</h2>
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<p><strong>Obra maestra de Clint Eastwood como director. </strong>Se trata de un western noventero donde el actor retoma el icono de vaquero que lo identificó a lo largo de su carrera. En este caso, se presenta como Bill Munny, un retirado pistolero a sueldo que acepta volver a la carga para vengar a un grupo de prostitutas maltratadas por otros vaqueros enfermos de violencia, unos psicópatas. <strong>Aquí Eastwood dota a su personaje de cowboy con señales de expiación, arrepentimiento y deseos de cambiar de vida. </strong>De igual forma da avisos de que tiene sentimientos y quiere dejar atrás a ese pistolero rígido, agresivo y distante de afecto que fue durante muchos años.</p>
<p><strong>*En <em>Cry Macho</em> vuelve a vestirse de vaquero, no obstante, redimido. Mostró signos de deconstrucción en su papel de Bill Munny.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Gran Torino</h2>
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<p>Desprenderse del pasado y de una personalidad no es tan fácil. Conforme envejece, Eastwood intenta confrontarse a sí mismo. <strong>Con esta historia se olvida del detective y del vaquero para dar vida a un viejo gruñón y enojado hasta con su propio ser. Pero detrás de ese carácter hay un hombre con intención de hacer lo correcto, así se trate de ir en contra de sus prejuicios y convicciones.</strong> Sin embargo, no puede dejar de usar armas, son parte de su ADN. Y no tiene reparo en usarlas con tal de proteger su auto.</p>
<h2 style="text-align: center">Los puentes de Madison</h2>
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<p><strong>¿Puede Clint Eastwood enamorarse? ¿Tiene corazón? ¿Es capaz de ser atractivo para una mujer? La respuesta es que sí.</strong> Increíble pero cierto, el actor y director provocó lágrimas en millones de espectadores con la historia de amor entre dos adultos que parecían tener la vida resuelta con sus sentimientos, pero no es así. <strong>Hasta la fecha, el final continúa provocando llanto en hombres y mujeres que se sienten reflejados en la trama.</strong></p>
<p><strong>*En <em>Cry Macho,</em> Eastwood se concede permiso para tomar una decisión distinta a la que tomó con el desenlace de Los puentes de Madison. Otro aspecto de su redención.</strong></p>
<h2 style="text-align: center">Un mundo perfecto</h2>
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<p>Vuelve a erigirse como un representante de la ley. La diferencia es que ya no quiere matar, se rehúsa a usar su pistola.<strong> Muestra de ello es cuando tiene ante sí la posibilidad de emplearla y se desiste a hacerlo, incluso se presenta desarmado ante el hombre al que bien puede disparar. </strong>Ese pequeño gesto, acontecido en el marco de un fugitivo que ha secuestrado a un menor que se encariña de él, puede ser valorado como un aviso de que no desea más balas en su camino.</p>


Películas de Clint Eastwood en HBO Max para ver antes de Cry Macho y quererlo más

Películas de Clint Eastwood en HBO Max para ver antes de Cry Macho y quererlo más - Spoiler

Antes de ver Cry Macho, ve estas películas de Clint Eastwood en HBO Max para que lo quieras

<p>En los días posteriores al<strong> sismo del 19 de septiembre de 2017, </strong>los noticieros centraron su atención en inmuebles y viviendas que debían ser demolidos por los daños sufridos. <strong>Frente a ese panorama,<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener"> miles de personas que agradecían al cielo</a> por haber conservado intacto su hogar comenzaron a cuestionarse desde la empatía qué iba a suceder con aquella gente que se quedó sin un techo para dormir.</strong></p>
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<p>Hacia una reflexión similar nos conduce <strong><em>Cuatro minutos, </em></strong>un cortometraje de<strong> Hugo Lara </strong>que nos transporta precisamente a esas semanas consecuentes del terremoto que obligaron a la reinvención de familias enteras. En este caso, <strong>el director se centra en una mujer (interpretada por Mabel Cadena) que tiene cuatro minutos para rescatar objetos del espacio que fue su casa porque está a punto de demolerse.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/08/15/noticia_0016.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Pero esos objetos son mucho más que eso. <strong>Cobran un valor importante a partir del momento en que el espectador asimila la posibilidad de padecer una realidad latente: todo puede cambiar en un segundo. </strong>En México, los movimientos telúricos nos han enseñado a la mala que un instante altera por completo la vida y obliga a la reconstrucción que no tiene cabida para el pasado. <strong>Lo único que queda después del derrumbe es continuar, aunque duela levantarse.</strong></p>
<p>¿Y cómo se despide a aquello que significó tanto pero ahora se ha perdido entre los escombros? <strong>Tal cuestionamiento surge como inquietud al ver que el personaje de Mabel Cadena cala en los huesos, </strong>hace inevitable la oportunidad de ponerse en sus zapatos,<strong> mayor aún cuando la terrible sensación de un próximo temblor se quedó impregnada en nuestra piel luego de aquella tarde del 19 de septiembre de 2017.</strong></p>
<p>Con este trabajo de Hugo Lara, destacándose la actuación de Mabel,<strong> es difícil escapar de las emociones orientadas a pensar en el otro y en el qué haríamos en su lugar, </strong>principalmente porque tenemos fresca la comprensión de reinventarnos en varios sentidos debido a lo enfrentado en pandemia.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/12/noticia_0009.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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Cuatro minutos, el tiempo ingrato para reconstruir la vida después de un terremoto

Cuatro minutos, el tiempo ingrato para reconstruir la vida después de un terremoto - Spoiler

<p>En voz de amigas, compañeras o familiares, <strong>hemos escuchado por lo menos alguna vez que entre mujeres es imposible llevarse bien,</strong> que es más factible<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener"> engendrar amistad</a> con un hombre que con otra mujer. <strong>Pero eso no es cierto, al menos no en <em>Noche de fuego,</em> la nueva película de Tatiana Huezo, </strong>que es <a href="https://spoiler.bolavip.com/rankings-t103820" target="_blank" rel="noopener">una adaptación</a> de<em> Prayers for the Stolen,</em> novela de Jennifer Clement.</p>
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<p>Ambientada en un panorama rural y violento de México, <strong>la ficción de Tatiana Huezo (que se asemeja y se basa en una de las tantas realidades que se viven en nuestro país) nos introduce a un pueblo donde sus habitantes se dedican a la siembra de amapola.</strong> Lo hacen entre el temor de dos presencias: el ejército y un cartel del narcotráfico.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/11/13/noticia_0006.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Es el cartel su mayor miedo, principalmente para las mujeres, quienes son víctimas de una violencia que atenta contra su integridad y dignidad en todos los sentidos.<strong> Sintiéndose dueños de niñas y adolescentes, los miembros del grupo criminal las reclaman con arma en mano por considerarlas seres sin voluntad de los que pueden apropiarse así nomás porque sí.</strong></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/tv/CTpurB5j9V-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/tv/CTpurB5j9V-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Pimienta Films (@pimientafilms)</a></p>
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<p>Ante esa situación, las chicas deben esconderse bajo tierra cuando aparecen los integrantes del cartel para reclamarlas. Huyen escondiéndose. <strong>La brutalidad de hacerlas sentir inmerecedoras del aire que respiran obligan al espectador a exigir urgente aliento para esas mujeres.</strong></p>
<p>Ese aliento llega a través de Ana y su madre, así como de Ana y sus amigas. <strong><em>Noche de fuego</em> nos introduce en la construcción de lazos femeninos que envuelven amistad, complicidad, solidaridad y protección para resistir. </strong>El hecho de cuidarse unas a otras construye también una fuerza incorruptible pase lo que pase.</p>
<p><strong>Esa lectura de unión y ejercicio de resistencia colectiva, </strong>de fuerza en circunstancias de supervivencia, <strong>deja en el espectador la lección de lo importante que es generar puentes para soportar la realidad y, si se puede, salir de ella.</strong></p>
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Noche de fuego, una historia de mujeres en resistencia y fuertes ante la violencia

Noche de fuego, una historia de mujeres en resistencia y fuertes ante la violencia - Spoiler

Noche de fuego, película mexicana vitoreada en Cannes, llega a Netflix

<p><strong>¿Qué edad tenías cuando viste por primera vez una película de terror dirigida por Carlos Enrique Taboada?</strong> ¿Recuerdas cuál fue? <strong>Pudo ser <em>Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra, Más negro que la noche</em> o <em>Veneno para las hadas. </em>C</strong>ualquiera de estos cuatro títulos era funcional para sumergirse en el estilo que <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-diosa-del-asfalto-entre-el-aprecio-y-el-desprecio-del-publico-pero-no-indiferente-20210815-0016.html" target="_blank" rel="noopener">el cineasta mexicano</a> imprimió en sus<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener"> filmes de horror.</a></p>
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<p><strong>Después de ver alguna de ellas, nada fue igual.</strong> En primer lugar porque permitió <a href="https://spoiler.bolavip.com/rankings-t103820" target="_blank" rel="noopener">el descubrimiento de historias sencillas</a> que no requerían de sangre, efectos especiales y monstruos clásicos para causar miedo. <strong>En segundo, porque se metieron en la psique del público con personajes perturbadores cuyo rasgo para aterrorizar a la gente era aparecer ante cámara en el momento álgido de la sugestión provocada por la dirección de Taboada (Hugo, la tía Susana, Andrea).</strong><span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2021/09/12/noticia_0009.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-31">     </div>
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<p>La sencillez de sus relatos, que se asemejan a <a href="https://spoiler.bolavip.com/series" target="_blank" rel="noopener">las leyendas urbanas </a>con que hemos crecido los mexicanos, permitió al guionista y director crear atmósferas para jugar con la mente del espectador. <strong>Con recursos como el sonido, la iluminación y los diálogos, Taboada construyó cuatro películas que incluso traumaron a cientos de cinéfilos.</strong><span></span></p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">¡La votación está a punto de terminar! Vota por tu película favorita de Carlos Enrique Taboada. <a href="https://t.co/rDYqvwzzhj">https://t.co/rDYqvwzzhj</a></p>
<p> — Macabro FICH (@MacabroFICH)    <a href="https://twitter.com/MacabroFICH/status/1295188730798575624?ref_src=twsrc%5Etfw">August 17, 2020</a>   </p></blockquote>
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<p>Muchos niños (ahora adultos) crecieron con temor de que un pequeño con corte de príncipe valiente y bata blanca se apareciera en el bosque. <strong>Otros tantos le temieron a las construcciones antiguas por el pánico de encontrar a una chica ahorcada o a una anciana macabra en su interior. </strong>También hubo quienes engendraron cautela al hablar de brujería con niñas presentes en la conversación.</p>
<p>Opiniones coinciden en que les cambió la vida alguna de las legendarias cuatro películas de terror que tiene <strong>Carlos Enrique Taboada</strong> en su filmografía. Bueno, por lo menos para apreciar al cine mexicano desde otra óptica. <strong>Más allá, adeptos a estos títulos de culto en la cinematografía nacional refieren que les enseñó una manera distinta de abordar el horror, por lo que se asustaban más con tramas “psicológicas” que con explícitas, como el gore.</strong></p>
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<p>Personas que las vieron en funciones nocturnas por televisión abierta, no durmieron con tranquilidad luego de verlas. <strong>Desde sus camas volteaban hacia las ventanas de la recámara con angustia de escuchar al viento gritando “Claudiaaaaa”, o bien con la incomodidad de levantarse al baño y toparse a un gato negro en el trayecto.</strong></p>
<p>“Hugo me daba muchísimo miedo”, suele expresar alguien que hasta la fecha siente la piel chinita en cuanto vuelve a observar al infante capaz de generar infartos en <em>El libro de piedra.</em> <strong>¿Acaso no te paralizó el final de ese filme? Mirar una estatua en la calle, por ejemplo, no volvió a ser lo mismo.</strong></p>
<p><strong>Si tu vida cambió con Taboada, dale gracias, porque hoy día difícilmente un contenido en pantalla te roba el aliento.</strong></p>
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<p>*En este mes patrio puedes asustarte con <em>Hasta el viento tiene miedo</em>en<a href="https://tubitv.com/home?utm_medium=social&amp;utm_source=tw&amp;utm_campaign=fox_tubi_social_evergreen&amp;utm_term=fox&amp;_branch_match_id=965684979297724882" target="_blank" rel="noopener">la plataforma de Tubi.</a></p>


¿A ti cuál película de Carlos Enrique Taboada te cambió la vida?

¿A ti cuál película de Carlos Enrique Taboada te cambió la vida? - Spoiler

¿Acaso no tuviste miedo con Veneno para las Hadas o El libro de piedra?

<p><strong>Durante las décadas de los ochenta y noventa,</strong> un sinfín de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Destino-Final-Si-muero-manana-voy-a-estar-feliz-de-haber-hecho-una-pelicula-que-dejo-un-legado-20210911-0006.html" target="_blank" rel="noopener">títulos del género de terror</a> <strong>invadieron nuestros hogares.</strong> Ya fuera a través del <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/De-ser-un-fracaso-de-filme-a-ser-un-objeto-de-culto-la-pelicula-de-Mario-Bros-20210310-0009.html" target="_blank" rel="noopener">material encontrado en videoclubes </a>o de aquel que se transmitía en distintos canales de la televisión abierta, <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noopener">muchísimas películas nos causaron pesadillas,</a> o provocaron <strong>largas noches de insomnio </strong>por temor a monstruos y asesinos enmascarados. <strong>Una de ellas fue<em> Hasta el viento tiene miedo.</em></strong></p>
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<p><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-nueva-pelicula-de-la-saga-Halloween-presenta-primer-avance-20201030-0004.html" target="_blank" rel="noopener">Michael Myers en <em>Halloween,</em> </a><strong>Freddy Krueger en <em>Pesadilla en la calle del infierno,</em> Jason Voorhees en <em>Viernes 13</em> y Leatherface en <em>La masacre de Texas,</em></strong> <strong>nos enseñaron a temerle a la sangre.</strong> Esos tipos eran la misma encarnación del mal y lo demostraban con violencia sanguinaria. <strong>Resultaba complicado conciliar el sueño después de verlos matar con saña a toda persona que se encontraban en su camino.</strong></p>
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<p>Al mismo tiempo que ellos hacían de cuerpos degollados el motivo para engendrar pánico,<strong> el cineasta mexicano Carlos Enrique Taboada nos enseñó a espantarnos con el sonido del viento, la oscuridad de la noche y una voz femenina repitiendo “Claudia, Claudiaaaaaa”. </strong>No necesitó de cuchillos, sierras eléctricas y garras afiladas para robarnos la tranquilidad con <em>Hasta el viento tiene miedo.</em></p>
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<p dir="ltr" lang="en">Your first @ is your detective partner tonight. <a href="https://t.co/QCU7D4MgTf">pic.twitter.com/QCU7D4MgTf</a></p>
<p> — Tubi (@Tubi)    <a href="https://twitter.com/Tubi/status/1437083593017266180?ref_src=twsrc%5Etfw">September 12, 2021</a>   </p></blockquote>
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<p>Y lo hizo desde el comienzo de la película. <strong>Un par de pies colgando, la silueta de una mujer ahorcada, una ventana abierta por la fuerza del aire, las hojas de los árboles moviéndose con brusquedad y el grito terrorífico de Claudia (Alicia Bonet) nos introducían de inmediato al susto que inquietaba. </strong>Por un lado sabíamos que nos íbamos a espantar en el intento constante por descubrir hacia dónde nos conducía ese prólogo. <strong>Por el otro, era prácticamente imposible resistirse a no saber quién era la causante que incluso le provocaba miedo al viento.</strong></p>
<p><strong>Apoyándose de la fotografía de Agustín Jiménez, la música de Raúl Lavista y un relato simple de ultratumba,</strong> pero bien contado con diferentes elementos (un internado para señoritas, una directora cruel, un torreón tenebroso), así como las actuaciones de un extraordinario reparto encabezado por Marga López, <strong>Carlos Enrique Taboada dirigió un filme que mantuvo cautivos a los espectadores con pura psicología y sugestión.</strong></p>
<p><strong>Si bien es cierto que al final se sabía qué había detrás de esta historia de horror, el público quedaba aterrado.</strong> De hecho, uno de los personajes menciona que es mejor olvidar todo lo que ha sucedido, palabras a las que Claudia responde que será muy difícil. ¡Y tenía razón! <strong>La gran trampa de Taboada, haya sido o no esa su intención, fue convertir al espectador en Claudia. Nadie se iba a dormir con calma luego de haber visto y escuchado lo que ella vivió.</strong></p>
<p>Estrenada en 1968, la película cobró fama dos décadas después debido a su exhibición en televisión abierta. <strong>Fue gracias a la “caja idiota” que pudo llegar a millones de hogares y a nuevas generaciones para ocasionar traumas entre los amantes del género de terror.</strong> De paso, su transmisión continua contribuyó a valorar el cine mexicano, además del aporte de Taboada al horror con los elementos que tuvo al alcance. <strong>De allí que un sector de cinéfilos lo consideraran de culto o se basaran en su estilo para contar leyendas urbanas.</strong></p>
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<p>¿Tú no las has visto? Puedes hacerlo. <strong>Recuerda que debes cerrar bien las ventanas de tu casa porque al verla es probable que el viento entre en pánico.</strong></p>
<p>*En este mes patrio puedes asustarte con esta película en<a href="https://tubitv.com/home?utm_medium=social&amp;utm_source=tw&amp;utm_campaign=fox_tubi_social_evergreen&amp;utm_term=fox&amp;_branch_match_id=965684979297724882" target="_blank" rel="noopener"> la plataforma de Tubi.</a></p>


Dormir no fue fácil después de ver Hasta el viento tiene miedo

Dormir no fue fácil después de ver Hasta el viento tiene miedo - Spoiler

Hasta el viento tiene miedo, una película que trauma después de verla

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