<p>Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta en <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/spy-x-family" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spy x Family Código: Blanco</a></em></strong>. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, la Operation Strix se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!</p>



<p>Desde <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/jujutsu-kaisen" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jujutsu Kaisen 0</a></em> o <em>The First Spam Dunk</em> que no teníamos una película animé que generara tantas expectativas como ésta. Lo positivo es que, afortunadamente, la entrega cumple a cabalidad con todo lo que se propone y con lo que los fans esperan.</p>



<p>Puede que su historia esté fuera del canon de la serie de TV, pero aún así se ajusta a todo el universo que sus responsables han buscado cultivar. Refuerza el estilo todo espectador de la historia, con altas dosis de acción sin intervenir radicalmente con lo que se ha construido en torno al material fuente. Gracias a lo que termina siendo un aporte a lo que ya se conoce y se ama.</p>



<p>Lo más importante es que puedes ver la película incluso sin haber leído el manga o visto su adaptación televisiva. El guión encuentra la forma de presentar a todos los involucrados en la trama, desde los personajes principales hasta los secundarios, sin aburrir a los conocedores. Escuetos resúmenes, actitudes y acciones de los personajes, escenas precisas. Todos estos elementos te suben al carro de la aventura, sin parecer reiterativos.</p>


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<h2>¿Cómo es Spy x Family Código: Blanco?</h2>



<p>Todo avanza como una maquinaria muy aceitada. Siendo una apuesta de larga duración que puede cautivar la atención del fan acérrimo, así como también servir de puerta de entrada a este universo para quienes aún se mantienen al margen del fenómeno.</p>



<p>Es que se trata de una historia que lejos de ser compleja, igualmente reúne múltiples componentes que conquistan el corazón. Con un punto de partida muy simple como para justificar unas vacaciones familiares bajo la premisa de conseguir la receta para un postre, experimentar las consecuencias de comerse algo que no es tuyo y hasta el trabajo conjunto para hacerle frente hasta a la más grande de las tragedias.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="SPY x FAMILY CÓDIGO: Blanco | Trailer Oficial | 25 de abril, solo en cines." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oqaLyXwJqb0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>En medio del desarrollo todos brillan. Loid con sus altas capacidades de espía versus sus discapacidades emocionales. Yor con su gran preparación para la acción/reacción en contraste con la debacle de sus sentimientos, cuando se enfrenta a más de un inesperado e inquietante suceso. Pero es Anya la que siempre se luce mayormente como el motor que pone todo en movimiento. Así como crea los problemas, también ayuda a resolverlos. Además de cumplir con su función de alivio cómico y también poner la sensibilidad necesaria para establecer el equilibrio que mantiene a la familia disfuncional unida.</p>



<p>Si hasta Bond goza de nobles momentos de protagonismo, cuando es apartado o maltratado por los villanos; situaciones de las que sale inmune pero a costa de ser la víctima de hilarantes momentos.</p>


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<p><strong><em>Spy x Family Código: Blanco</em></strong> está diseñada completamente para ser pura diversión sin parar. Pasan de interacciones entre los protagonistas, hasta verse en difíciles encrucijadas frente a los enemigos, con secuencias de acción visual y absolutamente impresionantes, además de un humor tan gracioso como desfachatado y emotivo. Una película ineludible si eres fan del animé o un ameno momento de entretención cinematográfica si recién vas a conocer a los Forger.</p>

Tan entretenida para los fans como para el público en general: ¿Cómo es Spy x Family Código: Blanco? | Reseña

La película de Spy x Family es una aventura fuera de canon que mantiene el espíritu entrañable del material fuente y entrega mucha diversión.

Spy x Family Código Blanco: ¿Cómo es la película del popular animé?

Reseña de Spy x Family Código Blanco

Reseña de Spy x Family Código Blanco: Tan entretenida para los fans como para las audiencias en general

miniaturas

<p>En <strong><em>Desafiantes (<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/desafiantes-challengers-cuando-se-estrena-la-nueva-pelicula-de-zendaya" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Challengers</a>)</em></strong>, Tashi Duncan es una extenista prodigio convertida en entrenadora y una fuerza de la naturaleza que no se disculpa por su juego dentro ni fuera de la cancha. Casada con un campeón que pasa por un periodo de juegos perdidos, Tashi tiene una estrategia para la redención de su marido que da un giro insospechado cuando él debe enfrentarse Patrick, un jugador en declive, su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. A medida que sus pasados y presentes chocan y las tensiones se disparan, Tashi debe preguntarse: ¿qué le costará ganar?</p>



<p>Es una película que estaba pasando relativamente desapercibida hasta que aparecieron las primeras críticas y la ensalzaron con auspiciosos comentarios. Y la verdad es que no es para menos, se trata de toda una experiencia de alto calibre dramático y de ritmo imparable, sobre todo gracias a sus interpretaciones, las decisiones estéticas y narrativas del director e ineludiblemente por su banda sonora.</p>



<p>Detrás de cámaras se encuentra el elogiado cineasta Luca Guadagnino, quien pone su mirada única al servicio de una historia tan apasionada como compleja. Ahora cambia los caníbales de Hasta los Huesos por tenistas imbuidos en un tórrido romance de larga duración, pero el objetivo es el mismo: ilustrar la amplia variedad de emociones que puede desplegar el ser humano en torno a las formas del amor.</p>



<p>Esto gracias al apoyo de un guión de Justin Kuritzkes que no deja de añadir picante en sus diálogos. Cuando los personajes no están descaradamente coqueteando, se mantienen en un estado de rabioso conflicto.</p>


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<h2>Desafiantes (Challengers): ¿Cómo es la película con Zendaya?</h2>



<p>Guadagnino capta eso con una cámara de movimientos obscenos y sin pudor. El uso descarado y exquisito del aparato permite la fijación inequívoca en miradas y actitudes. En pequeños gestos o palabras intercambiadas con los rostros de los personajes peligrosamente cercanos, al calor del aliento. Con cuerpos lubricados y resbalosos, o secos pero candentes. La relación del trío se cuenta como en un constante estado de excitación, ya sea por la pasión, las frustraciones, el desconcierto o la necesidad irremediable de estar en contacto.</p>



<p>Zedaya demuestra su potencial interpretativo en todo un nuevo nivel. Es decir si te gustó en Euphoria, si te encantó en Dune; vas a amarla cuando se pone en la piel de Tashi. Con ideas claras y ambiciosas, se planta como una de las figuras más destacadas de la película, cuyas actitudes difícilmente dejan indiferente al espectador.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="DESAFIANTES | Tráiler Oficial | Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dtSZbtlhxjg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Esto mientras es flanqueada por unos pretendientes siempre presumidos aunque devastados emocionalmente, a cargo de Mike Faist y Josh O’Connor. Ambos apuntalan el trío amoroso por una competencia no sólo en la cancha sino en la vida y en la conquista de objetivos.</p>



<p>El paquete se amarra con una intensa banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes en esta ocasión ven sus composiciones mezcladas por el alemán iraquí BOYS NOIZE. El retumbar de los bajos y el fluir de las melodías no sólo eleva la temperatura de las escenas, sino que acentúa la agitación de los personajes. Mientras el espectador goza, se incomoda, se sonroja y se sorprende.</p>


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<p><strong><em>Desafiantes</em></strong> es realmente increíble. Un melodrama épico, erótico sin ser explícito y cruzado por una batalla colosal de egos. Con un sentido estético que solo Guadagnino puede pintar en un cuadro que cuenta con soberbias actuaciones del trío protagonista. Eso además de una banda sonora impresionante al más puro estilo del big beat y la música dance moderna de Reznor y Ross que eleva las pulsiones de la narrativa. Una de las mejores películas del año.</p>

Una de las mejores películas del año: Te contamos cómo es la nueva película de Zendaya, Desafiantes (Challengers) | Reseña

Un cautivante y apasionado trío de amantes da vida a Desafiantes, que es una verdadera sorpresa del director Luca Guadagnino.

Reseña de Desafiantes (Challengers): ¿Cómo es la película con Zendaya?

Reseña de Desafiantes (Challengers)

Reseña de Desafiantes (Challengers): Una batalla épica de egos impulsa una de las mejores películas del año

<p>Los niños pueden ser unos monstruos. Un grupo de posibles delincuentes secuestra a la bailarina de 12 años, <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/abigail-trailer-de-la-pelicula-con-melissa-barrera-y-angus-cloud-20240111-SPO-60922.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Abigail</a></em></strong>, hija de una poderosa figura del hampa. Todo lo que tienen que hacer para cobrar un rescate de 50 millones de dólares es vigilar a la niña durante la noche. En una mansión aislada, los captores comienzan a relajarse, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que están encerrados dentro sin una niña normal.</p>



<p>Si este fue el proyecto por el que Radio Silence abandonó la saga <em>Scream</em>, qué bien que así haya sido. El dúo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett no sólo vuelve a demostrar que tiene un gran talento para concebir películas de terror; si no que también son capaces de incorporar aspectos de otros géneros para hacer aún más divertidas sus propuestas.</p>



<p>El humor y la exageración propia de las comedias, los personajes oscuros de los dramas policiales, el misterio de thrillers de suspenso. El combinado es amplio y para ambientarse en un espacio confinado, la historia nunca aburre.</p>



<p><strong><em>Abigail</em></strong> es capaz de jugar con las reservas propias de sembrar incógnitas, lo suficiente como para cultivar la atmósfera y la intriga; para luego desatarse en un festín sangriento y excesivo, sin vergüenza alguna. Y al contrario de lo que muchos podrían pensar, no todo estaba dicho en el trailer. Hay mucho más para explorar y escenas contundentes con las que sorprenderse.</p>


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<h2>Abigail: ¿Cómo es la nueva película de terror?</h2>



<p>El tacto con que se hace esta película combina lo mejor de lo que Radio Silence ya exhibió en Ready or Not y en Scream V. La recuperación de un espíritu muy ochenteno del entretenimiento, más la mirada despiadada y de desenfreno de los 90’s.</p>



<p>Por otro lado, mientras actualmente continúa una agotadora tendencia a explotar a los zombies en las películas y series del momento, aquí se opta por revitalizar la figura del vampiro.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Abigaíl | Tráiler oficial" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jZKCFhLrSCA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Traer de vuelta al ser mitológico tan encantador y atractivo, como despiadado y sanguinario, parece un aire de frescura para el género y el retrato de la misma monstruosidad. Atentos a la música: <em>El Lago de los Cisnes</em>, de Tchaikovsky, nunca se escuchó tan deliciosamente siniestra como en esta película.</p>



<p>Con este ente entre manos, la película no teme a ser violenta, tampoco hace concesiones en torno a lo políticamente correcto. Es un combate encarnizado por la sobrevivencia, ante un demonio que se oculta tras la máscara de la infancia.</p>



<p>Esto es <em>Let The Right One In</em> en un romance con <em>Evil Dead Rise</em> y en infidelidad con <em>Shaun of the Dead</em>. O sea, en otras palabras, la frialdad del mito en la forma de una niña con la inequívoca y desvergonzada sed por el derramamiento de sangre y a la que además le gusta jugar con su comida; mientras una risa te alivia de lo que aparentemente puedes llegar a creer que resulte ofensivo.</p>


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<p><strong><em>Abigail</em></strong> simplemente es gloriosa para los fans de la comedia de terror con estómagos firmes, que el año pasado gozaron con entregas como <em>Thanksgiving</em>, de Eli Roth.</p>

Abigail: Una graciosa y sangrienta revitalización del vampiro | Reseña de la película de terror

Los directores de Ready or Not y Scream V lo vuelven a hacer con Abigail, al dar con una atractiva propuesta en torno la figura mitológica.

Abigail: Reseña ¿Cómo es la nueva película de terror? - Spoiler

Reseña de Abigail

Reseña de Abigail: Una graciosa y sangrienta revitalización del vampiro

<p>En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/la-mejor-pelicula-del-ano-primeras-criticas-a-civil-war-con-kirsten-dunst" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Guerra Civil</a></em></strong>, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.</p>



<p>Lo que propone Alex Garland no es tanto una exposición sobre las razones por las que se desata el conflicto bélico doméstico, sino más bien una ilustración cinematográfica del cómo se desarrolla con los pies muy bien puestos en la tierra.</p>



<p>Un cuadro en el que las lealtades y la racionalidad se han diluido en un mar de comportamientos violentos, carentes de sentido y bajo ninguna óptica como solución positiva a las pugnas de una sociedad.</p>



<p>La narrativa no toma posiciones a modo de declaración política, por que no lo necesita; tal como el periodismo gráfico, solo retrata el encarnizado combate. “No hacemos preguntas. Registramos lo que ocurre, para que otros las hagan”, reza como principio Lee, la fotógrafa interpretada por Kirsten Dunst. Y tiene razón. Más allá de que los personajes tienen un objetivo trazado, es el retrato de lo que ocurre lo que lleva a las reflexiones posteriores sobre los hechos.</p>


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<h2>¿Cómo es Guerra Civil, la nueva película de Alex Garland?</h2>



<p>Así los sucesos que conducen al conflicto en el trasfondo de la historia y su resolución queda al pendiente una vez que concluye el metraje. El mensaje descorazonador, la incertidumbre del caos y el horror de la experiencia es lo que se hereda del visionado de esta producción.</p>



<p>Para el espectador es casi una experiencia con vibra documental. En los momentos más arduos de la batalla, son los recursos técnicos que ocupa Garland los que sin duda elevan la tensión y lo visceral de su proyecto. Decisiones como el cambio de los lentes para las cámaras entre las escenas más estáticas y las de acción, llenan de dinámica las visuales de enfrentamientos. La ausencia de música en una de las instancias más despiadadas de la película, al borde de una fosa común, te revuelve las tripas. Un grito sordo como desahogo ante la pérdida es desgarrador.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="GUERRA CIVIL | TRAILER OFICIAL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hs2I8KZaJ98?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Las actuaciones terminan de apuntalar las angustiantes sensaciones que provoca el desarrollo de la trama. La frialdad en la mirada de Dunst, como imbuida en sus propios pensamientos, evidencia el paulatino desmoronamiento de su personaje. La inocencia corrompida por la brutalidad se cristaliza en la interpretación de Cailee Spaeny. La contenida desesperación mezclada con la demandante indolencia de la labor periodística en momentos cruciales se refleja en Wagner Moura.</p>



<p>Todo muy pictórico, extremadamente dramático, sin apologías a la violencia, pero reconociéndola como parte de la vida humana. Esta oda al foto periodismo de guerra quizás no es exactamente lo que se vive en el campo de batalla, tal como lo experimentan fotógrafos como James Nachtwey, pero probablemente se acerca mucho. Y, claro, es testimonio de cómo la imagen por sobre otros formatos sigue reinando en un mundo saturado de información.</p>


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<p><strong><em>Guerra Civil</em></strong> es una película que deja al espectador con la interrogante sobre si acaso es este el escenario al que tanto le tememos; pero que, por las decisiones de poderosos y las reacciones de incendiarios extremistas, tenemos tan cerca. Se trata de una acierto de Garland, mientras en el mundo se siguen articulando conflictos bélicos y presenciamos cómo la radicalización de las ideas se ha apoderado de la rutina vital de las personas. Con ello observamos absortos cómo las democracias tambalean. El horror es real y aquí queda plasmado.</p>

Una reseña de Guerra Civil: ¿Cómo es la película de Alex Garland de la que todos están hablando?

El director Alex Garland recurre a sus mejores artilugios técnicos y a comprometidas actuaciones para Guerra Civil.

Guerra Civil: Reseña ¿Cómo es la película de Alex Garland? - Spoiler

Reseña de Guerra Civil

Reseña de Guerra Civil: Un horror que se siente tan real

<p>En <em><strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/la-primera-profecia-trailer-fecha-de-estreno-sinopsis-y-reparto-20240105-SPO-59681.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">La Primera Profecía</a></strong></em>, una joven norteamericana es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la iglesia, pero se topa con una oscuridad que le hace cuestionar su fe y descubre una terrorífica conspiración que espera hacer nacer el mal encarnado.</p>



<p>Se han hecho intentos previamente, pero las cosas han fallado. No siempre se comulga con el espíritu de una obra original, cuando se le quiere dar nueva vida para las generaciones modernas de audiencias. Sino pregúntenle a David Gordon Green y su paupérrimo esfuerzo con El Exorcista. Pero hay pequeñas excepciones en que la visión de una directora es capaz de sorprender, al dar precisamente en el clavo y con un sólo golpe dejarte asustado. He aquí un ejemplo.</p>



<p>Ajustada en ritmo y espíritu a lo que es la espeluznante película de 1976, La Primera Profecía es una digna precuela para el icónico material original. Tan blasfema y sacrílega como se podía esperar y más. Características que sólo la benefician en su trama, y que de paso la hacen distanciarse de otras producciones recientes.</p>



<p>Esto porque, hay que ser justos, en un principio se parece peligrosamente a lo que hizo recientemente <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/la-monja-2-resena-sin-spoilers-como-es-el-spin-off-de-el-conjuro-20230907-SPO-29645.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">La Monja 2</a></em>, con una hermana aceptada en un convento cuyos extraños sucesos se vuelven cada vez más bizarros. Pero para el bien de <em>The First Omen</em>, la directora Arkasha Stevenson da un vuelco hacia la demencia total y a impregnarle maldad pura a las figuras que, se supone, representan el bien.</p>


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<h2>La Primera Profecía: ¿Cómo es la nueva película de terror?</h2>



<p>Stevenson le impone un tempo extremadamente pausado a la primera hora. Establece el contexto de rebeldía social en una Italia de principios de los setentas, un caldo de cultivo para el detrimento del culto religioso y la condena de los poderes fácticos. Así mismo, tienta a Margaret, la protagonista, que está a punto de convertirse en monja y entregarse a Dios. Le da a ella una probada de los regustos de la vida que se va a perder, de lo que debe alejarse para encontrarse con el Señor.</p>



<p>Entonces, la película comienza a ofrecer sus rarísimos eventos. Cada uno más sospechoso que el otro, mientras el espectador se va quedando con la duda sobre si lo que “Margaretta” está presenciando es real o es producto de una confusa inestabilidad psicológica. ¿Quién está jugando para quién aquí? La incertidumbre la transmite una solida e inquietante Nell Tiger Free con su actuación.</p>



<p>Pero una vez desentrañado el misterio de lo que está ocurriendo, La Primera Profecía es puro goce para los fans del horror. Te ofrece rituales satánicos cuya planificación resulta de lo más inesperado, traiciones realmente asquerosas, revelaciones de alto impacto y un nivel de aborrecimiento de la religión como forma de pontificación sobre la vida, que no sería extraño ver a muchos ofendidos con esta caracterización de la institución.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="La Primera Profecía |&nbsp;Tráiler Oficial | Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/61rrDlVwvx4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Es que, con todo el peso de las acusaciones terribles con que carga sobre todo la Iglesia Católica en el mundo actual, es prácticamente imposible que salga dañada, al menos en las obras de ficción como ésta. Han abusado de niños, encubren a los culpables, han robado bebes para venderlos al mejor postor, lo que predicaban como austeridad se contrasta con la opulencia de palacios y vestimentas. Y la directora, junto a sus co guionistas Tim Smith y Keith Thomas, lo tienen clarísimo. Hay pulso firme para retrato más execrador que se ha hecho recientemente sobre figuras eclesiásticas.</p>



<p>Lo que mejor abraza la película es que la Iglesia Católica ya no es la fuente definitiva de la salvación. Sino que, tal como en la realidad, sus actos se contradicen con todo lo que practican. Y, peor, cometen actos criminales gozando de plena impunidad, al mantenerse como una institución intocable con la venia de millones de seguidores que parecen no darse cuenta o hacen vista gorda de las fechorías.</p>


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<p><strong><em>La Primera Profecía</em></strong> se resuelve conectando todos los puntos, incluso los que la llevan a establecer el vínculo directo con <em>The Omen</em> (1977). Y lo hace sin vergüenza a nada. Sin pedir disculpas. Quizás no te entregue grandes sustos de golpe, pero si el espectador se compromete con la trama, sucumbirá ante el horror de su perversidad. Eso es más potente.</p>

La Primera Profecía: Una reseña sobre la precuela del clásico de terror ¿Cómo es la película?

Tras un paulatino comienzo, La Primera Profecía, de Arkasha Stevenson, desata el mal para arrojar un final realmente estremecedor.

La Primera Profecía: ¿Cómo es la precuela del clásico de terror? - Spoiler

Reseña de La Primera Profecía

Reseña de La Primera Profecía: Sucumbir ante el horror de los perversos

<p>En <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/godzilla" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio</a></em></strong>, los titanes se enfrentan a una amenaza colosal escondida en lo profundo del planeta, desafiando su propia existencia y la supervivencia de la raza humana.</p>



<p>La trama no somete al espectador a los enredos de mayores complejidades. Lo que había que explicar quedó expuesto con muchos baches y personajes desagradables en la película anterior. Ahora sólo es cosa de sumergirse en la acción, sin triquiñuelas de explicaciones científicas y abrazando apretadamente el salto de género en su desarrollo, de la ciencia ficción a la fantasía. Aquí es donde se rozan los aspectos tecnológicos con la explicación más mística de la existencia de los kaijus en la Tierra -y por cierto la resolución del conflicto-.</p>



<p>Para esta ocasión, los humanos dejan de ser los seres despreciables de las <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/monsterverse-donde-ver-las-otras-peliculas-de-godzilla-y-kong-online" target="_blank" rel="noreferrer noopener">entregas anteriores</a>. En beneficio de la historia, atrás quedan los tiempos cuando, a ojos del espectador, sólo servían necesariamente para ser blancos de la ira y la destrucción titánica, porque eran insoportables. Aquí los humanos involucrados en la acción se convierten en vehículos narrativos que van dando sentido a los movimientos sin diálogos de los titanes, exponiendo una narrativa paralela.</p>



<p>Con esta nueva estrategia, el componente humano ya no es tan aborrecible como en <em>Godzilla vs. Kong</em> (2021) o <em>Godzilla: King of the Monsters</em> (2019). De hecho, los alivios cómicos parecen mejor aceitados y menos sosos que en esas otras entregas. Al punto de que Dan Stevens realmente transmite que la pasó bien haciendo este personaje… Haciendo la película completa, más bien. E incluso hace buena dupla -mejor que Millie Bobby Brown- con el paranoico Bernie, de Brian Tyree Henry.</p>


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<h2>Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio: ¿Cómo es la nueva película del Monsterverse?</h2>



<p>Sinceridad ante todo: No es que se eche de menos un mayor aporte en ese aspecto de la trama. La emotividad humana en una película de monstruos gigantes se lo dejamos a <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/resena-de-godzilla-minus-one-vale-la-pena-ver-la-pelicula-del-kaiju-20231228-SPO-58410.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><em>Godzilla Minus One</em>, que lo hizo tan bien el año pasado</a>. Ante todo lo que esa entrega japonesa hace bien, con el perfil de profundo drama social de post-guerra; es mejor que la producción estadounidense ni se entrometa, porque se sabe que no lograrán conectar. Este es el quinto intento y, salvo por la <em>Godzilla</em> (2014), de Gareth Edwards, nada de eso se ve en esta franquicia.</p>



<p>De ahí que cuando se habla del Monsterverse hollywoodense lo mejor es que sus responsables se dediquen a hacer lo que realmente saben hacer -y en esta película en particular lo hacen mucho mejor que otras veces-: entregar un gran espectáculo sin vergüenza o temor a los excesos. Porque puede que el largometraje en algunos pasajes no tenga sesos, pero sí que tiene músculos gigantescos moviendo una maquinaria de enfrentamientos realmente épicos entre los titanes.</p>



<p>Es donde da absolutamente en el clavo. Cuando todo se vuelve demencia. Cuando la violencia rabiosa explota ante la frustración de las bestias o en su intento por recuperar el equilibrio en el ecosistema en que viven. El instinto primitivo sin ataduras.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Godzilla y Kong: El nuevo imperio | Tráiler oficial 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Y5nq2APYURE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>
</div></figure>



<p>Por el bien del espectador, los dueños del show son los titanes que no entienden mayormente sobre la ejecución de razonamientos, sino que echan mano al viejo y nunca bien ponderado uso de puros y brutos golpes o la imposición de la sobrevivencia del más fuerte. Entonces, el despliegue visual de esta Ley de la Selva que pone en pantalla el director Adam Wingard es un triunfo mayor para la entretención. Porque mientras la película te engolosina con la coreografía de la demolición, también te hace reír con nuevas gracias de cada uno de los kaijus.</p>



<p>Hay un momento en que Kong utiliza al mini Kong de una manera que es inevitablemente para explotar en risas. Mientras que en otro punto de la producción una batalla sin gravedad se registra, y aunque el enfrentamiento parezca un poco confuso, te saca una sonrisa de satisfacción porque… ¿Qué consumieron los creadores de la película para generar el delirio de tamaña escena?</p>


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<p><strong><em>Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio</em></strong> es puro exceso, desmesura y desproporción. Es la superabundancia de la actuación titánica que se echaba de menos y, hasta cierto punto, la extirpación de la estupidez humana que sobraba en las otras películas de la franquicia; todo a cambio de un buen momento de diversión. Y de eso, uno no se queja.</p>

Reseña de Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio: ¿Cómo es la nueva película del Monsterverse que llega a los cines?

Sacrificando todo lo humano que poco importa, Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio cumple con entregar una demoledora dosis de entretención.

Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio: ¿Cómo es lo nuevo del Monsterverse?

Reseña de Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio

Reseña de Godzilla y Kong, Un Nuevo Imperio: Puro exceso, nada de vergüenza

<p>Tras la muerte de su padre (Peter Mullan), Iris (Freya Allan) descubre que ha heredado un antiguo bar en ruinas. Viaja a Berlín para identificar el cuerpo de su padre y reunirse con el abogado (Ned Dennehy) para hablar sobre su herencia. Lo que ella no sabe es que, cuando firme las escrituras, quedará ligada a una entidad indescriptible que habita en el sótano del bar: <strong>Baghead</strong>, una criatura que cambia de forma y puede convertirse en cualquier persona que haya muerto.</p>



<p>La premisa no posee mayores complejidades ni grandes giros. Aquí se asiste a algo directo cuyo misterio carece de la suficiente intriga como para mantener al espectador atento, si es que no engancha desde un primer momento.</p>



<p>Lo que pasa es que, expuesto el conflicto, los personajes quedan presos de su ineptitud. No toman mayores decisiones y las que toman no vuelven el panorama mucho más atractivo, sobre todo porque implican sólo perjudicarse a sí mismos.</p>



<p>La psicología de los involucrados está poco desarrollada y, sinceramente, no son lo suficientemente llamativos como para plegarse con sus motivaciones. De la nada pasa esto y lo otro, y las consecuencias son quedarse atrapados en una maldición que les cayó encima.</p>


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<p>No existe energía para explorar lo que los condena o al menos combartirlo, y esto hace que la película se sienta tremendamente estática en sus locaciones y en su desarrollo.</p>



<h2>¿Cómo es Baghead, la película de terror con Freya Allan?</h2>



<p>Sin duda, este es un inconveniente mayor cuando se intenta expandir una idea que ciertamente funciona mucho mejor en su formato de cortometraje, el que fue originalmente estrenado en 2017. A pesar de que el diseño de la producción da para hacerse múltiples preguntas y cuestionarse lo que están viviendo. Se queda corta en explicaciones.</p>



<p>La pasividad de la protagonista es desesperante. Su incapacidad se alimenta por su inmadurez y el odio contra su padre. Es como que se sometiera al problema, incluso cuando no está de lleno bajo el poder de la entidad oscura que le han heredado.</p>



<p>El potencial de la película radica en el monstruo. De estética atractiva y movimientos espeluznantes, guarda un secreto y una historia que resultan atractivos de ver sólo por la curiosidad de entender su mitología.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="BAGHEAD | Official Trailer | STUDIOCANAL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/XOsZq_5s-ak?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Lamentablemente eso no pasa hasta muy avanzada la película y cuando se está escarbando hacia algo concreto, todo lo que se construye se desmorona abruptamente. Porque las indagatorias no las hace precisamente la protagonista, sino que un personaje secundario que es repentinamente extirpado de la trama.</p>



<p>De hecho, es el monstruo el que aportará lo más llamativo de la producción. Un final que es coherente con lo que cuenta, pero que ciertamente provocará incomodidad entre los espectadores de aspiraciones más convencionales. Esto se resuelve de la manera más sorprendente posible, con algo que sin duda da pie para secuelas.</p>



<p>La falla de <strong><em>Baghead</em></strong> está en su ejecución. Se parece peligrosamente a lo que hizo en 2023 la increíble <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/hablame-confirman-secuela-de-la-mejor-pelicula-de-terror-de-2023-20230808-SPO-20590.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Talk To Me</a></em>, que <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/como-se-llama-la-pelicula-de-la-mano-viral-en-tiktok-20240129-SPO-63451.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">hoy se puede ver en Prime Video</a>. Si bien tiene aspectos para diferenciarse; carece del peso emotivo, las escalofriantes secuencias o si quiera el cariño de ese gran esfuerzo en el terror que se vio el año pasado.</p>


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<p><strong><em>Baghead</em></strong> es desconcertante, porque los elementos están presentes, pero su combinación no llega a buen puerto. Resultando en una película que vale la pena revisar por su propuesta, pero que probablemente será olvidada apenas se ponga un pie fuera del cine.</p>

Baghead: Reseña de la película de terror con Freya Allen y una escalofriante herencia maldita

Tiene el potencial de múltiples elementos, pero Baghead falla al entregar una combinación atractiva de los mismos.

Baghead: Reseña ¿Cómo es la película de terror con Freya Allan?

Reseña de Baghead

Reseña de Baghead: Atractivo monstruo, pobre ejecución

<p>En <strong><em>Imaginario: Juguete Diabólico</em></strong>, cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, un oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.</p>



<p>La mejor amiga del terror es la imaginación. Mientras mayor sea el potencial creativo del espectador, mayor apertura tendrá su mente a la hora de aceptar lo que las películas del género proponen.</p>



<p>Justamente a eso apela <strong><em>Imaginario</em></strong>, lo nuevo de la productora Blumhouse, incluso más allá del mismo concepto infantil del “amigo imaginario”, sino que planteándolo como algo más folklórico. Porque necesita que el espectador crea lo que está viendo, establezca el llamado “contrato” de visionado con la película y una vez que lo tiene sumergido en este universo es donde da los golpes más duros de la fantasía.</p>



<p>Pero antes que todo, se debe tener paciencia. El primer acto y la mitad del segundo recorren un camino que ciertamente requiere de la atención y la vehemencia de quien observa. La historia se quema lentamente, establece al antagonista como una entidad ajena a la realidad y que nadie toma muy en serio excepto por la más pequeña de la casa -obvio-.</p>


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<p>Cuesta empatizar con la protagonista y su otra hijastra, una adolescente insoportable, que inunda con desagrado la pantalla en cada una de sus apariciones. La sensación que dejan es rara, de poca empatía, sobre todo porque no explican mucho sus personalidades más allá del acoso de una pesadilla o el clásico odio hacia una madrastra, respectivamente. El padre, en tanto, aunque presente, no cuenta porque realmente no aporta nada.</p>



<h2>¿Cómo es Imaginario, la nueva película de terror?</h2>



<p>Es este el escenario que aprovecha Chauncey, el oso de peluche, para conquistar la mente de la niña con sus siniestras jugarretas. El problema es que lo siniestro del personaje se queda en el papel hasta muy adentrada la película, con un par de secuencias de terror extremadamente asépticas para que la calificación no se escape de PG-13 y que así la trama pueda apelar a una mayor audiencia.</p>



<p>La curiosidad de quien observa definitivamente se detona cuando comienzan a entregarte respuestas. Las que vienen desde una vía externa a la familia y de un personaje aún más extraño y sospechoso que el mismo juguete diaoólico.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Imaginary (2024) Official Trailer – DeWanda Wise, Tom Payne, Taegen Burns" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/8XoNfrgrAGM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Lo que sucede después es un descenso directo a la faceta más descabellada y más fantasiosa de la propuesta. Cuando la realidad comienza a deformarse y tiende a expandir su universo, para desembocar en la exploración de traumas infantiles, la pérdida y la sanidad mental.</p>



<p>Una vez cruzada esa barrera, la historia te lleva por caminos inesperados y ciertamente mucho más interesantes que el primer tramo de lo que tiene para ofrecer. La aceptación de este nuevo pasaje del film dependerá de qué tan dispuesto y cuán ávido de horror este el espectador.</p>



<p>La segunda parte de la película goza de una llamativa propuesta estética, sobre todo porque descansa mayormente en efectos prácticos, juegos de iluminación y violencia estratégicamente ejecutada para eliminar el elemento más patético de todo el embrollo.</p>


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<p><strong><em>Imaginario</em></strong> parte muy anclada en la racionalidad y a paso extremadamente lento. Su enganche tardío es una prueba de fuego para amarla u odiarla. Si no te saca sustos, al menos te sacará un par de risas nerviosas de incomodidad.</p>

Reseña de Imaginario, Juego Diabólico: ¿Cómo es la nueva película de terror con un escalofriante peluche?

Tras un inicio con el que es muy difícil empatizar, Imaginario luego intenta redimirse con creatividad y atractivos efectos prácticos.

Imaginario: Reseña ¿Cómo es la nueva película de terror de Blumhouse?

Reseña de Imaginario

Reseña de Imaginario: un terror que pone a prueba la paciencia del espectador

<p>Se trata de una discusión que parecía ganada <em>per sé</em>, sobre todo porque la película de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/christopher-nolan" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Christopher Nolan</a> era la favorita absoluta con 13 nominaciones en la premiación. Y, finalmente, se quedó con 7 de las estatuillas doradas. Sin embargo, nunca será suficiente el exponer las razones que conducen a tal nivel de apreciación del más reciente material. Por eso aquí exponemos ¿por qué <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/oppenheimer" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oppenheimer</a></em></strong> debe ganó y arrasó en los <strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/the-oscars" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oscar 2024</a></strong>?</p>



<p>Primero que todo hay que entender que se trata de un thriller épico que sumerge al público en la paradoja trepidante del hombre enigmático que debe arriesgarse a destruir el mundo para salvarlo. Una exploración sobre el físico J. Robert Oppenheimer y su papel como desarrollador de la bomba atómica.</p>



<p>La película está basada en el libro <em>American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer</em>, de Kai Bird y Martin J. Sherwin. Y gracias a esa adaptación alcanzó candidaturas en prácticamente todas las categorías más importantes, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Nolan y Mejor Actor Cillian Murphy.</p>



<p>En el Oscar 2024, <strong><em>Oppenheimer</em></strong> midió fuerzas con otras favoritas en el apartado principal como <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-pobres-criaturas-poor-things-es-favorita-en-los-oscar-2024-20240124-SPO-62784.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pobres Criaturas</a></em>, <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-anatomia-de-una-caida-deberia-quedarse-con-el-oscar-2024-20240126-SPO-63120.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anatomía de una Caída</a></em> y <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/oscar-2024-por-que-los-asesinos-de-la-luna-debe-ganar-mejor-pelicula" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Los Asesinos de la Luna</a></em>.</p>


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<h2>Oscar 2024: ¿Por qué Oppenheimer debe ganar Mejor Película?</h2>



<p>La búsqueda de un poder inusitado y ciertamente jamás proyectado es la justificación perfecta para que Christopher Nolan entregue su visión sobre el padre de la bomba atómica.</p>



<p>En una colosal obra de tres horas, el director conjuga lo mejor de su mirada grandilocuente sobre el mundo. Y hace que el más mínimo diálogo se sienta de proporciones épicas.</p>



<p>Se trata de una tarea titánica que juega con las capacidades sensoriales de quién admira el trabajo. La película se vuelve un reto para el espectador. Es tremendamente demandante para quien observa. La necesidad de atención y comprensión es vital para sumergirse en la intensidad de la trama. Estimular el pensamiento y la reflexión parecen su intención ni tan oculta.</p>



<p>Ésta es difícilmente una película de acción. Gran parte de la producción se eleva principalmente por su nutrida cantidad de diálogos, que no hacen más que presionar sobre la ansiedad del que mira. Mientras Nolan te alimenta con primeros primerísimos planos de rostros que transmiten sentimientos ambiguos. La certeza del conocimiento y la inseguridad de la exploración. La excitación del descubrimiento y la incertidumbre de sus consecuencias.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Oppenheimer | New Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/uYPbbksJxIg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Cillian Murphy interpreta a un hombre lleno de grises. Alabado por su devastador logro y perseguido por sus afiliaciones políticas después. El sabor del triunfo en la carrera armamentista y la amargura de ser descartado como un objeto defectuoso, cuando buscó cercar los alcances del poder nuclear que había desatado.</p>



<p>La película es densa. Si bien te dan a conocer nociones superficiales sobre la física cuántica involucrada en el asunto, son múltiples las líneas argumentales que se van estableciendo.</p>



<p>El contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial, el espía comprometiendo la continuidad del Proyecto Manhattan, las aristas políticas del desarrollo científico, la caza de brujas contra quienes defienden sus ideales, las tercas mujeres, y el profundo cuestionamiento del protagonista; son caldo de cultivo para una sensación de paranoia e inquietud constante. Todo parece conspiración. Es un juego de confianzas en un interminable tira y afloja.</p>



<p>Con ello se genera una atmósfera tremendamente inquietante, entre lo expositivo, la estimulación auditiva y la percepción visual. Nolan lo sabe, lo busca. El fuego de su criatura no está en las explosiones, sino que en la intimidad de los intercambios verbales en espacios reducidos, agobiantes. Cuando efectivamente te tiene más sumergido en rostros que se ahogan en preocupaciones.</p>


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<p><strong><em>Oppenheimer</em></strong> es una candidata segura y avasalladora para los Oscar 2024. Una experiencia potente. Muy probablemente lo que muchos NO se esperan. La película es gigantesca. Es muy Christopher Nolan. Un mirada de autor que cada vez se va echando más de menos en el cine actual.</p>

Oscar 2024: ¿Por qué Oppenheimer, de Nolan, ganó? ¡Una explicación!

Era una de las candidatas con más posibilidades de arrasar en los Oscar 2024 y logró más del 50% de los premios a los que postulaba. ¿Por qué?

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Oscar 2024: ¿Por qué Oppenheimer ganó y arrasó?

¿Por qué Oppenheimer ganó y arrasó en los Oscar 2024? La película de Christopher Nolan se queda con 7 estatuillas

<p>En <em><strong>Damisela</strong></em>, de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/netflix" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Netflix</a>, una joven acepta casarse con un apuesto príncipe, pero descubre que todo es una trampa. Es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego y debe confiar únicamente en su ingenio y voluntad para sobrevivir.</p>



<p>La película tiene buenas intenciones. Busca subvertir las expectativas que sugiere el título, dando un vuelco, si bien no muy original, distinto al de la doncella que debe ser rescatada por un valiente caballero.</p>



<p>De hecho, la trama parte muy idílica, como haciendo referencias a esa idealización del rescate, con una presentación del conflicto a través de paisajes bucólicos y cálidos; hasta que rompe con todo para volverse una trama siniestra producto de la traición.</p>



<p>Las puñaladas por la espalda aquí son varias. El poco alentador mensaje es que no se puede confiar en nadie, ni en tus más cercanos, ni siquiera en los lazos de sangre. La protagonista queda subyugada a la precariedad económica de reino que rige su padre y es moneda de cambio para la prosperidad futura de sus vasallos, sobre todo ante las inclemencias climáticas de sus latitudes.</p>


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<h2>¿Cómo es Damisela, lo nuevo de Millie Bobby Brown en Netflix?</h2>



<p>La boda que sigue, con un príncipe lleno de inseguridades, es una mera fachada para la tragedia que se desata ante la mirada atónita y desesperada de la Elodie que interpreta Millie Bobby Brown.</p>



<p>La acción empieza cuando el espectador puede prestarle atención a la película. Esto después de recibir oleadas de gritos de la protagonista, que más bien te sacan de la historia antes que que generar una sensación de empatía con su sufrimiento.</p>



<p>Brown se nota comprometida con lo que hace, pero el guión no le da mucha cancha. La historia es simple y sus revelaciones no muy impactantes. Más bien son bastante predecibles, cuando te insinúan que algo están ocultando pero el desarrollo no lo hace de manera muy interesante.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Damsel | Tráiler oficial | Netflix" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tzRisTkuLWA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Así es como el argumento comienza agrietarse. Y todo parece más bien una oportunidad perdida para contar una historia de fantasía que busca romper con cánones establecidos. El centro de todo es el enfrentamiento de Elodie con el dragón amenazante. Animal que goza de un buen diseño pero las imágenes computarizadas poca justicia le hacen.</p>



<p>La mejor decisión creativa que ofrece <strong><em>Damisela</em></strong> es la de otorgarle al dragón la inconfundible voz de la actriz Shohreh Aghdashloo. Los diálogos ejecutados con los efectos sonoros propios de hacer hablar a una bestia feroz hipnotizan desde la primera vez que se escuchan en pantalla. Entre rugidos y el fuego mortal que arroja la bestia mítica, los intercambios con la protagonista se escuchan perversamente deliciosos y desalmados. Aghdashloo no está ahí pero su presencia se deja sentir fuertemente en la inhóspita cueva. Ese es el verdadero triunfo de esta entrega del español Juan Carlos Fresnadillo.</p>


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<p>Más allá de eso, <strong><em>Damisela</em></strong> es una película que no guarda sorpresas. Ofrece una acción que es por momentos deslumbrante, pero que decae en cuanto a la construcción de su universo. Poco y nada hay en los personajes secundarios y la verdadera villana carece de toda sustancia, a pesar de cultivarse en la piel de alguien como la experimentada Robin Wright. Lo nuevo de Netflix funcionará para los espectadores menos exigentes y será olvidable para el resto.</p>

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Reseña de Damisela: Un intento de Netflix por subvertir la fantasía que se queda a medio camino

<p>La más reciente película de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/martin-scorsese" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Scorsese</a> fue una de las grandes apuestas cinematográficas estrenadas durante los últimos meses. Perfecta combinación entre cine de autor y espectáculo de intriga para las masas, la entrega es una de las favoritas para Mejor Película este año. <strong>¿Por qué <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/los-asesinos-de-la-luna-final-explicado-20231019-SPO-42976.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Los Asesinos de la Luna</a></em> debe ganar en los Oscar 2024?</strong></p>



<p>La producción con un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro y Lily Gladstone se adentra en una época cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20. El fenómeno se da bajo las tierras de la nación nativa Osage. Entonces, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes.</p>



<p>Con guión de Eric Roth y el mismo Scorsese, el film es una adaptación del best seller <em>Killers of the Flower Moon</em>, del periodista David Grann. La obra literaria es justamente la exploración de una serie de asesinatos de miembros y parientes entre los Osage, una vez que emana el llamado oro negro en tierras tribales. Los miembros de la tribu habían conservado los derechos minerales en su reserva, pero un jefe político local corrupto intentó robar todos sus beneficios.</p>



<p>Después de que la película debutó en el Festival de Cannes de 2023, lo que vino fueron sólo elogios, encumbrando cada vez más su reputación. Esto al punto de que lo que iba a ser un estreno restringido en salas, que posteriormente se amplió y llegó a todo el mundo. Esto para posteriormente debutar en Apple TV+, servicio de streaming en el que se puede dar play a la película ahora mismo, y conseguir 11 nominaciones, incluida Mejor Película.</p>


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<p>Ahora, en el Oscar 2024, <strong><em>Los Asesinos de la Luna</em></strong> mide fuerzas con otras favoritas en el apartado principal como <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-anatomia-de-una-caida-deberia-quedarse-con-el-oscar-2024-20240126-SPO-63120.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anatomía de una Caída</a></em>, <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-oppenheimer-debe-ganar-en-los-oscar-2024-la-pelicula-de-christopher-nolan-es-la-favorita-con-13-nominaciones" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oppenheimer</a></em>, y <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-pobres-criaturas-poor-things-es-favorita-en-los-oscar-2024-20240124-SPO-62784.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pobres Criaturas</a></em>.</p>



<h2>Oscar 2024: ¿Por qué Los Asesinos de la Luna debe ganar Mejor Película?</h2>



<p>Aquí hay un retrato de la historia norteamericana como no les gusta ver a los mismos estadounidenses. Uno que les deja en evidencia sus propios abusos y sinvergüenzuras. La belleza de la tragedia es puesta bajo la óptica de un hombre que sabe muy bien cómo plasmar individuos de intensiones grises, si es que no, totalmente oscuras. Martin Scorsese tiene clarísimo lo que está haciendo y se maneja con maestría. Esta es una prueba más de su osadía, su audacia y manejo a la hora de escarbar en las cochinadas del hombre blanco privilegiado que quiso arrasar con todo.</p>



<p>Los Asesinos de la Luna es un teje y maneje de corrupción. Un tira y afloja además de abusos de las influencias de ese individuo consumista, ambicioso sin límites y aprovechador. Una figura que legendariamente arrasa con quienes lo rodean, especialmente con los diferentes, con las minorías, con los verdaderos dueños de todo.</p>



<p>Puede que la historia esté anclada en Oklahoma, pero su alcance es transversal. Puede ser el blanco anglosajón arrasando con el nativo norteamericano; el español con el latinoamericano; el sionista con el palestino. ¿Cuánta avaricia hay en la naturaleza humana como para despreciar tan vilmente la misma vida, arrebatándole lo suyo?</p>



<p>No hay como Robert De Niro para ser este villano de doble estándar, que parece ayudar a la comunidad, mientras la apuñala por la espalda. Mientras la sigue destripando y le estruja lo que puede en beneficios.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Los Asesinos de la Luna | Tráiler Final (SUBTITULADO) – Martin Scorsese (2023)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/a5Oq0Sru8TI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>No hay como Leonardo DiCaprio para convertirse en el segundón con carencias intelectuales del magnate aprovechador y traicionero. Un hombre tan ridículamente insignificante que termina siendo manipulado obscenamente para que sea el ejecutor del plan primordial en el gran esquema de la estafa.</p>



<p>En tanto, Lily Gladstone se presenta como una sólida contraparte femenina, que se pone a tono con las sobresalientes actuaciones principales. Ella brilla particularmente con ternura y arrebatos de llanto, con inocencia y brutal sinceridad.</p>



<p>Junto con las actuaciones abrumadoras, la banda sonora golpea desde un principio. Tiene tintes de rock, espíritu folk emanado desde el paisaje geográfico retratado, algo de country y un regusto a blues con visos de jazz. Las piezas creadas por Robbie Robertson son un ser de espíritu completo con corazón latiente y bombeando intriga, tensión, delicadeza, sorpresa, violencia. Sólo acerca a la perfección a la película.</p>



<p>Hay quienes se puedan quejar por la extensión de la entrega. Pero Scorsese se toma el tiempo que quiere y necesita para contar lo que desea. No apura, no sobre expone, es preciso. Con un delicado trabajo de montaje y edición. Pequeñas sutilezas te avisan el paso del tiempo y la respectiva expansión del retrato de los personajes. Lo que dura es lo que se precisaba para dejar fluir los acontecimientos.</p>


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<p>No se exagera cuando se habla de <strong><em>Los Asesinos de la Luna</em></strong> como una obra maestra. Son 3 horas y 26 minutos de pura GLORIA CINEMATOGRÁFICA. Martin Scorsese dice que aún está buscando su estilo, y el público está aquí para admirar su destreza narrativa, estética y sonora. Además de demostrar que tiene un tacto especial para elegir los eventos precisos que evidencian su potencial consagrado. Scorsese puede decir lo que le plazca sobre el cine: criticar, elogiar, condenar, rescatar; sobre todo si esto es lo que entrega y tiene este nivel de material como respaldo. Absolutamente impresionante.</p>

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<p>En <strong><em>Kung Fu Panda 4</em></strong>, de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/dreamworks" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dreamworks</a>, Po, quien se convertirá en el Maestro Espiritual del Valle de la Paz, busca a su sucesor como el nuevo Guerrero Dragón. Esto mientras lucha contra una nueva enemiga llamada La Camaleona.</p>



<p>Con el nivel de cariño que el público tiene por la saga y lo que eso ha implicado en materia de taquilla, al proclamarla como una de las franquicias animadas más exitosas de la historia, con más de 1.300 millones de dólares recaudados; <strong><em>Kung Fu Panda 4</em></strong> tenía la compleja tarea de estar a la altura. Despejar la incertidumbre ante tal inquietud es fácil, porque la nueva película cumple y excede las expectativas; esto en tiempos en que es difícil creer en las buenas secuelas.</p>



<p>Partiendo porque se trata de una entretenida aventura que explora una desconocida faceta del personaje cuya voz original es de Jack Black. Po enfrenta un desafío encarnado en una villana que además es cambiaformas, volviéndose algunos de los peores enemigos del Guerrero Dragón.</p>



<p>Las intenciones de La Camaleona quedan expuestas fugazmente, y quizás ni se recuerden cuando concluya la película, pero es su garbo, su ímpetu, su nivel de magnetismo el que la hace atractiva. Además, se plantea como una fuerza antagonista que siempre va un paso antes que el héroe, que le provoca inseguridades a Po, lo que hace más interesante el ver cómo se resolverá el conflicto.</p>


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<h2>¿Cómo es Kung Fu Panda 4, la nueva película animada de Dreamworks?</h2>



<p>Como es usual en esta saga, el enfrentamiento con la villana de turno no es un proceso vacío o carente de sentido. Si en las películas anteriores se vio cómo Po debía creer en sí mismo o encontrar la paz interior para evolucionar y convertirse en el combatiente inspirador que conocemos hoy; en la cuarta entrega el protagonista debe cultivar una nueva faceta y descubrir cómo impartir sabiduría. Esto, no sólo porque debe reemplazar a Oogway como el Maestro Espiritual del Valle de la Paz, sino que por lo mismo y en consecuencia debe encontrar a su sucesor como Guerrero Dragón.</p>



<p>La gente cambia, supera traumas, corrige errores y descubre que es capaz de conquistar las dificultades que le propone la vida. Como siempre, hay un mensaje sincero, positivo, que pone sobre la mesa los pro y los contra de las decisiones en el crecimiento y el desarrollo de las personalidades. La película una vez más triunfa en ese aspecto, sobre todo cuando ponen en el centro de la historia junto a Po a la zorra Zhen. Ella es la que dará los matices a la exploración que se hace aquí. Porque la vida no es blanco y negro, sino una variedad de tonalidades de grises.</p>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Kung Fu Panda 4 - Tráiler 2, 7 de marzo, sólo en cines." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aI73iCixrns?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>La producción abre así las puertas hacia un nuevo viaje, nuevos personajes y nuevas locaciones que expanden el universo de <em>Kung Fu Panda</em>, con una colorida y amplia variedad de formas. La animación luce realmente hermosa a la vista del espectador, con detalladas texturas y una paleta cromática que sólo alimenta las emociones y el desarrollo de la trama.</p>



<p>Existen momentos simplemente notables como la persecución a través de Ciudad Junipero, con el cover de Steve Mazzaro y Hans Zimmer para <em>Crazy Train</em>, de Ozzy Osbourne. O el combate final, cuya dinámica sin duda está inspirada por el animé, en cuanto a su magnitud y dinámica. No hay duda de que el desarrollo técnico ha acompañado a la franquicia y la hace lucir, impactantemente, cada vez más bella.</p>


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<p><strong><em>Kung Fu Panda 4</em></strong> sale ganando en todos los frentes. Tiene una historia con elocuente mensaje, visuales atractivas, personajes entrañables, música emocionante, una villana carismática y 94 minutos de pura entretención sin parar. (Mención especial para el cover que hizo Tenacious D, la banda de Jack Black, para <em>Baby, One More Time</em>, de Britney Spears, y que suena durante los créditos de la película.)</p>

Reseña de Kung Fu Panda 4: Así es la nueva aventura del Guerrero Dragón ¡SIN SPOILERS!

Kung Fu Panda 4 es una historia con elocuente mensaje, visuales atractivas y personajes entrañables que revitalizan la saga animada.

Kung Fu Panda 4: Reseña ¿Cómo es la nueva película animada? - Spoiler

Reseña de Kung Fu Panda 4

Reseña de Kung Fu Panda 4: El Guerrero Dragón está "en forma" para una entretenida nueva aventura

<p>En <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/dune" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dune, Parte 2</a></em></strong>, Paul Atreides se une a Chani y a los Fremen mientras busca venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentándose a una elección entre el amor de su vida y el destino del universo, debe evitar un futuro terrible.</p>



<p>Denis Villeneuve sabía muy bien lo que tenía entre manos y supo dividir en las proporciones adecuadas la histórica obra de Frank Herbert. Ahora lo podemos confirmar. En la primera tanda, probablemente muchos se preguntaron por qué la narración se cortaba tan abruptamente en ese punto. Con la llegada de la nueva película se entiende todo.</p>



<p>Lo primero fue la presentación de los personajes, el establecimiento del universo y sus dinámicas muy políticas de poder. En tanto, la Parte 2 viene a ser la exploración más mística del ascenso de Paul Atreides y sus cercanos. Una indagatoria sobre el poder religioso como método de control del masas y las consecuencias de la proliferación de la fe en formas que tienen alcances inevitablemente bélicos. Una especie de yihad, no sólo desde su perspectiva de esfuerzo espiritual e intelectual, sino que también en su conceptualización más burda de ”guerra santa”. </p>



<p>Tal como en la obra original, aunque con menos filosofía, esta adaptación es definitivamente una panorámica sobre la exploración del poder político y religioso, como vehículos para convertirse en líder indiscutido de una sociedad. Cómo se endiosa una figura, cómo se somete a los súbditos y qué implica esa subyugación. Lo que genera la labia de una palabra convincente, incluso hasta cuando es medianamente engañosa.</p>


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<h2>Dune, Parte 2: ¿Cómo es la película de Timothée Chalamet y Zendaya?</h2>



<p>Sin quedarse corto con la escala de lo que presentó en la primera película, Villeneuve ahora eleva las apuestas. No sólo para aumentar los niveles de acción y grandilocuencia de lo que plasma en pantalla, sino que también para incrementar la complejidad de la trama. Diversifica las líneas argumentales, escarba en la profundidad de las intrigas, suma llamativos y amenazantes personajes, pule el material que ya tenía a mano. No por nada el director asegura que <em>“nací para hacer esta película”</em>.</p>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Duna: Parte Dos | Tráiler Oficial 3 | Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/esezQhsrix0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Lo intrincado de la historia se plantea desde un principio. Menos de un minuto pasa del metraje cuando ya se establece que su desarrollo tendrá un componente mucho más místico y plegado con la fantasía, pero no por eso menos interesante. Porque sobre todo hace que el espectador se cuestione sus propias empatías. ¿Es correcto lo que hace el protagonista? ¿Su transformación tiene las mismas intenciones humildes y más bien bondadosas desde un principio, sobre evitar el sufrimiento de miles? ¿Quién es el verdadero villano aquí? ¿Los Harkonnen sólo están intentando contener a un megalómano en potencia? ¿Acaso todos tienen una cuota de maldad en la sangre?</p>



<p>Un moral ambigua, intenciones de doble estándar, el manejo de un poder inconmensurable por parte de una persona. La manipulación del ignorante por parte del instruido. Si hasta se pueden trazar vínculos entre Paul y lo que hace unos años se vio con Khaleesi en <em>Game of Thrones</em>. Resulta que el verdadero perfil del héroe en este caso puede llegar a incomodar a los espectadores más sensibles y con una concepción más pura de la figura heroica clásica. ¿Pero qué es el arte si no provoca alguna reacción?</p>


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<p>De ahí que <strong><em>Dune, Parte 2</em></strong> sea una gran película. No teme oscurecer a sus personajes, desestimando el blanqueamiento que reina en las obras actuales para evitar herir sensibilidades; y también se toma su tiempo para contar exactamente lo que quiere decir. Ni más ni menos. Son dos horas y 46 minutos que prácticamente no se sienten, atrapan desde un principio y, con la combinación de elementos dispuestos, incluyendo una banda sonora completamente inspirada de Hans Zimmer, todo termina siendo una aventura verdaderamente épica que entretiene tanto como entrega análisis que dan para más de una conversación interesante sobre los alcances del poder y sus formas de control social.</p>

Dune, Parte 2: Vimos la película del momento y te contamos cómo es ¡SIN SPOILERS! en nuestra reseña

Dune, Parte 2 es una aventura épica que toca las teclas necesarias de profundidad filosófica y niveles de espectáculo.

Dune, Parte 2: ¿Cómo es la película de Timothée Chalamet y Zendaya?

Reseña de Dune, Parte 2

Reseña de Dune, Parte 2: La moral ambigua de un poder inconmensurable

<p>En <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/series/la-paradoja-del-asesino-conoce-la-nueva-serie-coreana-de-netflix-20240131-SPO-63811.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">La Paradoja del Asesino</a></em></strong>, la nueva serie coreana de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/netflix" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Netflix</a>, cuando una muerte accidental lleva a muchas más, un joven común y corriente y un astuto detective quedan atrapados en un interminable juego del gato y el ratón.</p>



<p>Esta no es una serie de trama trepidante y que tenga al espectador al borde del asiento. Se trata más bien de una apuesta que se toma su tiempo para exponer lo que se trae entre manos. Y vaya que es grande lo que se guarda la producción cuando revela su verdadera naturaleza.</p>



<p>El establecimiento de los personajes se hace paulatinamente a través de cuatro episodios en que pone a los jugadores sobre el tablero. Siendo cada una de las presentaciones más extraña que la otra. En el resto de los capítulos, sinceramente, todo puede pasar.</p>



<p>Todo es raro en la forma en que se cuenta la historia. Por ahí hay una sensación de intriga que, si tienes la suficiente paciencia, te dejará avanzar hasta encontrar el verdadero núcleo de todo.</p>


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<h2>La Paradoja del Asesino: ¿Cómo es la nueva serie coreana de Netflix?</h2>



<p>Lo que hay que tener presente en todo momento es que, primero, el protagonista mató a alguien por accidente. Segundo, las pruebas desaparecieron. Y, por último, todos los asesinatos tuvieron una justificación. Con eso en mente, parece estar claro hacia donde va la historia. Sin embargo, si has sacado conclusiones a esas alturas, es necesario aclarar que te equivocas.</p>



<p><strong><em>La Paradoja del Asesino</em></strong> te cuenta los sucesos de manera fragmentada. Te expone el evento crucial, pero te esconde lo que lo rodea. Hay porciones de la vida del protagonista que están perdidas, porque ni él mismo entiende lo que está pasando, mientras la angustia de haber arrebatado la vida de alguien lo consume. Construyendo así una sensación de incertidumbre que no abandona nunca al espectador durante el visionado. Nada está claro, hasta que la serie te revela lo que está pasando.</p>



<p>Para entonces, inevitablemente te hará pensar en trabajos como <em>Unbreakable</em> (M. Night Shyamalan, 2000) o <em>Chronicle</em> (Josh Trank, 2012). Sí, con esta pista cada observador puede sacar sus propias conclusiones.</p>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="A Killer Paradox | Official Teaser | Netflix [ENG SUB]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/iq-nRcWXPyg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Si eres amante de las líneas argumentales que descansan cómodamente en esa engañosamente positiva sensación de satisfacción provocada por las coincidencias; esta es tu serie. Verás cómo el protagonista se va liberando del karma de maneras increíbles y con las explicaciones más improbables, gracias a un interminable tejido conectivo de concordancias.</p>



<p>Pero hay una explicación para todo, por muy inverosímil que sea, en este universo esas conexiones funcionan porque se preocupan de establecer un tono realista.</p>


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<p><strong><em>La Paradoja del Asesino</em></strong> es una serie que padece un cierto dejo de esquizofrenia. El guión tiene personalidades múltiples, y cada paso parece más descabellado que el otro. Incluye suspenso, humor, tintes de acción, y algo de gore. Esto mientras va incluyendo más y más personajes en la trama. Sí, una vez más, es una serie a la que hay que tenerle paciencia para encantarse con ella.</p>

¿Vale la pena la nueva serie coreana a Netflix? Te contamos cómo es La Paradoja del Asesino

Con un argumento que omite cosas para provocar incertidumbre, La Paradoja del Asesino se toma su tiempo antes de lanzar su jugada maestra.

La Paradoja del Asesino: ¿Cómo es la nueva serie coreana de Netflix?

Reseña de La Paradoja del Asesino

Reseña de La Paradoja del Asesino: Una serie de Netflix que requiere de mucha paciencia

<p>En esta adaptación de <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/warner-bros-compartio-detalles-de-sus-proximos-estrenos-en-cine-20231030-SPO-45708.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El Color Púrpura</a></em></strong>, separada de su hermana y sus hijos, Celie enfrenta muchas dificultades, incluido un marido abusivo. Con el apoyo de una cantante y su hijastra, finalmente encuentra una fuerza extraordinaria en los lazos inquebrantables de un nuevo tipo de hermandad.</p>



<p>En un momento en el que estamos rodeados de remakes, ciertamente es agradable ver que aún quedan creadores que logran tomar la idea del material de origen y consiguen renovar la identidad a la historia.</p>



<p>Tuvimos <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/chicas-pesadas-2024-como-es-el-remake-de-la-comedia-adolescente-20240201-SPO-63883.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">una versión de las <em>Chicas Pesadas</em></a>, que si bien no corre riesgos conoce al público al que apunta y llegó con una actualización precisa para la era de TikTok. O también está la gran sorpresa que arrojó Prime Video con <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/sr-y-sra-smith-resena-por-que-hay-que-ver-la-serie-de-prime-video-20240207-SPO-64860.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">un reboot de <em>Sr. y Sra. Smith</em></a> que logra exprimir lo mejor del concepto y ciertamente entrega algo mejor que la película previa.</p>



<p>De vuelta en el cine, ahora llega un nuevo acierto, que inevitablemente provoca dudas cuando se le mira a la distancia. Es que ¿cómo es posible que pudiesen trasladar una historia tan brutalmente dramática al formato de un musical? Lo sorprendente es que lo lograron. Y concretan desde el primer momento, sin miedo al éxito.</p>


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<h2>El Color Púrpura: ¿Cómo es la nueva versión musical?</h2>



<p>El incombustible texto de Alice Walker salta nuevamente a la pantalla con una frescura inusitada y con una belleza que es inevitable apreciar. Las vivencias de Celie, en su eterna lucha de toda una vida cobra un tono particular al son de melodías que son pegajosas y te quedan dando vueltas.</p>



<p>Pero no hay que engañarse. Aquí no se dejan de lado los temas importantes porque la película tiene un perfil más lúdico y juega en ciertos pasajes con la ensoñación de la protagonista, a modo de válvula de escape. Es una revisión de todo lo que implica para una mujer afroamericana vivir en el sur de Estados Unidos, a principios del siglo XX. Y claro, está la tristeza de que ciertos comportamientos, a pesar de los cambios culturales, aun se mantienen vivos y absurdamente válidos para la convivencia en el mundo.</p>



<p>Casi 100 años han pasado en la trama desde la abolición de la esclavitud, pero aún así se ve a la mujer sometida a un hombre brutal, que no tiene más que su fuerza bruta como ventaja. Nada de inteligencia, tampoco carisma. Sus aproximaciones son directas y torpes. Sin sensibilidades, sin empatías. Sólo busca satisfacer sus necesidades.</p>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="El Color Púrpura | Tráiler Oficial | Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/uub6ClXjALw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>La vida de una persona como moneda de cambio. La eterna presencia del racismo y los maltratos. La cobija que provee la religión a la que hay que aferrarse para mantener en alto la esperanza. El descubrimiento del amor de la manera más improbable. Hay muchas aristas para explorar en la película. Incluso se da el tiempo para hablar del perdón a pesar del dolor más extremo que se haya provocado.</p>



<p>Son diversas las temáticas que aborda la película y lo hace al son del blues, del soul, de una onda tan afroamericana, que es imposible despegarse de la historia. Era difícil pero se consigue. No se abandona el drama, pero se le da un giro para hacerlo más digerible para el espectador moderno. En el análisis posterior, sin duda la angustia pesa más.</p>


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<p>Con canciones a las que es imposible no seguirles el ritmo y con coreografías que son una fiesta para los ojos a modo de complemento, esta nueva versión de <strong><em>El Color Púrpura</em></strong> ciertamente te deja con el alma mucho más en paz, a diferencia de la adaptación que hizo Steven Spielberg en 1985. Pero una no opaca a la otra, son hasta complementarias. Dos visiones de una misma historia que perdurarán por siempre.</p>

Del drama intenso al drama musical: ¿Cómo es la nueva versión de El Color Púrpura?

La dramática historia de Alice Walker, El Color Púrpura, se vuelve un musical con mucha identidad y gran sentido del espectáculo.

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