<p>En la nueva versión de <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/sr-y-sra-smith-de-prime-video-trailer-reparto-y-cuantos-capitulos-tiene-20240202-SPO-64100.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sr. y Sra. Smith</a></em></strong>, dos desconocidos solitarios consiguen trabajo para una misteriosa agencia de espías que les ofrece una vida gloriosa llena de espionaje, riqueza, viajes por el mundo y una hermosa casa en Manhattan.</p>



<p>¿La trampa? Nuevas identidades en un matrimonio arreglado como el Sr. y la Sra. John y Jane Smith. Ahora casados, John y Jane enfrentan una misión de alto riesgo cada semana mientras que también enfrentan nuevos hitos en su relación. Su compleja coartada se vuelve aún más complicada cuando descubren que hay sentimientos reales entre ellos. ¿Qué es más arriesgado: el espionaje o el matrimonio?</p>



<p>El género de la acción por lo general se centra más en alimentar la dinámica de las secuencias de gran calibre y energía. A lo que se suma que, usualmente, se despreocupa de construir el universo en que se emplaza la historia y las motivaciones que mueven a los personajes. Así convierten la obra en un mero vehículo de espectacularidad y en amuleto para hipnotizar el ojo.</p>



<p>La película de 2005 de <em>Sr. y Sra. Smith</em> hacía más bien eso: “se ajustaba al protocolo” del género. Por lo mismo, el anuncio de un remake en formato televisivo de esa idea probablemente no fuese necesariamente atractivo para el espectador actual.</p>


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<p>Sin embargo, la mejor sensación que te puede dejar el reboot de algo que ya se conoce es “taparte la boca” ante los prejuicios y, una vez revisado, desmostrarte que es un gran material.</p>



<h2>Sr. y Sra. Smith: ¿Por qué hay que ver la serie de Prime Video?</h2>



<p>Lo que hizo Donald Glover con Prime Video en esta nueva producción televisiva no fue replicar; sino que tomar la idea original, ampliarla, mantener el componente de la intriga y el potencial de la acción, y resignificarlo en un artefacto completamente nuevo y de lujo para hablar de temas más profundos.</p>



<p>En el fondo, <em><strong>Sr. y Sra. Smith</strong></em> es un drama de parejas muy bien enmascarado como trama de intriga y espías.</p>



<p>Su sustento está principalmente en la combustión de la química entre Donald Glover y Maya Erskine como protagonistas, mientras forjan su relación amorosa a través de un trabajo conjunto improbable. Así se sumergen en un examen acabado de cómo se gesta, cómo se edifica, desarrolla y desmorona un vínculo.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Sr. y Sra. Smith Temporada 1 - Tráiler Oficial | Prime Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aLVvyk-S4d8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>La idealización del otro, la curiosidad del principio, las mentiras, la sinceridad, los patrones de comportamientos, lo que se omite y lo que se grita iracundo. Las descargas emocionales, la complicidad. Es impresionante: todo está examinado exhaustivamente gracias a un guión muy pulido, que nunca flaquea y que hacia el final de la temporada sólo crece para entregar un remate de antología y casi perfecto. El “casi” es sólo por el nivel de cliffhanger en que deja la narrativa al espectador, cuando ya se ha enamorado de la pareja.</p>



<p>Los invitados para papeles secundarios se lucen en la brevedad de sus apariciones. La banda sonora tiene la misma delicadeza del libreto para generar momentos de puro romance, pura tensión, pura ira o puro y glorioso desahogamiento. Y el humor es tan delicado como mordaz, sacando risas en los momentos más improbables, como contrapunto de complejas conversaciones que se sostienen sobre la proliferación de la relación.</p>


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<p>Al cierre, <strong><em>Sr. y Sra. Smith</em></strong> te ha tapado la boca. Tiene agilidad, tiene encanto, se nota pasión en la reimaginación y comodidad en la actualización de un material que parecía olvidado. Sólo te hace pensar en por qué Prime Video decidió lanzar todos sus capítulos de una sola vez y no la estrenó con un capítulo semanal como usualmente lo hace con sus producciones originales; sólo para poder convivir más tiempo con estos personajes. En su lugar, liberó la temporada completa y el magnetismo de la serie es tan potente que terminas devorándola abruptamente en cada momento libre que tienes, si es que no la ves en una imparable maratón. Muy satisfactoria, es decir poco.</p>

Si no la has visto, te la estás perdiendo: En esta reseña te contamos por qué debes ver Sr. y Sra. Smith

Con secuencias realmente llamativas y conversaciones de profundas verdades, Sr. y Sra. Smith triunfa en todos los frentes que se propone.

Sr. y Sra. Smith: Reseña ¿Por qué hay que ver la serie de Prime Video?

Reseña de Sr. y Sra. Smith

Reseña de Sr. y Sra. Smith: Reflexiones tras ver una gran serie de acción en Prime Video

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<p>Durante el verano de 1957, la quiebra se cierne sobre la empresa que <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/adam-driver-brilla-en-el-trailer-de-ferrari-lo-nuevo-de-michael-mann-20231018-SPO-42583.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Enzo Ferrari</a> y su esposa Laura levantaron diez años antes. Desesperado, Enzo se juega el futuro profesional en Mille Miglia, una emblemática carrera que atraviesa Italia.</p>



<p>No es fácil diseccionar una película que genera ciertas expectativas en torno a la figura de cierta personalidad, pero realmente tiene puesto el foco en otros aspectos de la vida del personaje en cuestión.</p>



<p>Cuando se promovía como una interesante indagatoria de uno de los empresarios detrás de una de las marcas más reconocibles del mundo; al atender la proyección, la obra se revela como un drama que poco caso le hace al posicionamiento de la marca, el establecimiento de sus productos de lujo o cómo se erigió concretamente el imperio superando un adverso escenario.</p>



<p>Pensar en que Michael Mann está detrás de esto, ya te predispone a exponerte a una especie de thriller corporativo, con la pugna despiadada del empresario que a toda costa quiere impulsar su compañía. Pero no. La sensación de frustración que deja Ferrari no tiene que ver ni siquiera con perspectivas personales: es que la película es realmente aburrida por momentos.</p>


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<h2>¿Cómo es Ferrari, la nueva película de Michael Mann y Adam Driver?</h2>



<p>Tiene un ritmo dispar al que le cuesta arrancar en un principio, para sumergirse en el perfil de grises tras Enzo Ferrari, una figura que básicamente genera poca empatía en pantalla. Es arisco, llevado a sus ideas, poco cordial incluso con sus pares y menos con las personas con las que tiene vínculos familiares o sus súbditos. Por lo mismo, cuesta entrar en el juego de sus motivaciones y objetivos.</p>



<p>Tal nivel de incomodidad que genera el personaje protagonista se logra precisamente con la gran actuación de Adam Driver. Está bien, el guión no se propone tener a una figura principal con suficiente carisma como para ser el villano encantador; pero al menos el actor está a la altura del comportamiento parco y hasta hostil del hombre retratado. Ahí Ferrari tiene unos cuantos puntos.</p>



<p>Sin embargo, la mayor falla -o contradicción- a ojos del espectador es el impresionante hecho de que el melodrama que rodea a Enzo es más interesante que lo que gira en torno a la competencia y los autos. Y eso que no son la trama principal del largometraje, sino que más bien son hilos secundarios en ella. Así, sus tormentosas relaciones con dos mujeres causan más intriga que el ambiente tuerca la mayor parte de la película. Escarbando aún más, hay una parte de los conflictos amorosos que resalta más que la otra.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="FERRARI - Official Trailer - In Theaters Christmas" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/8oOVNMjM1Jk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Es que inevitablemente Penélope Cruz, quien interpreta a la esposa oficial de Ferrari, atrapa la atención y las miradas. Sumergida en el drama de la reciente pérdida de un hijo, las dificultades de ser compañera de negocios de su marido y el destape de su infidelidad; estos conflictos no hacen más que exprimir lo mejor de la actriz española. Tan acostumbrada al drama turbulento de Almodóvar, Cruz es la pieza que sostendrá viva la llama del interés de quien ve la película.</p>



<p>Cada intervención de la española es más arrebatadora que la otra, y al mismo tiempo opaca a su contraparte femenina en la arista de la traición amorosa. Shailene Woodley, quien ofreció una deslumbrante pieza de actuación el año pasado en Misántropo, del argentino Damián Szifrón, ahora queda reducida al papel de una mujer sumisa, pero moderna, que acepta la doble vida de su amante.</p>


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<p><strong><em>Ferrari</em></strong> son poco más de dos horas de buenas actuaciones para una trama con poco encanto y que cansa por momentos. Hay personajes secundarios que quedan al debe por su importancia en el remate de la historia, y justamente la conclusión es tan fría como la personalidad de su protagonista. Es una película para observadores pacientes y con consciencia sobre una narrativa que se desenvuelve al ritmo paulatino de la vida misma.</p>

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Para ser una película sobre autos y el creador de Ferrari, le cuesta arrancar y su atención está lejos de los vehículos y la competencia.

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<p>En <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/donde-ver-la-pelicula-original-de-chicas-pesadas-20240131-SPO-63728.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Chicas Pesadas</a></em></strong> (<em>Mean Girls</em>, 2024), la nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es recibida en la cima de la cadena social alimenticia. Recepción encabezada por el grupo de élite de chicas populares llamado “Las Plásticas”, liderado por intrigante Regina George (Reneé Rapp) y sus amigas Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del exnovio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encontrará presa en su mira. Mientras Cady se dispone a acabar con la abeja reina con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), deberá aprender a mantenerse fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: la preparatoria.</p>



<p>En una era en la que la identidad adolescente y el encajar con los pares en el ambiente escolar está dictado por la despiadada sobrevivencia en redes sociales, una obra de culto de la comedia cinematográfica recibe una actualización acorde a los tiempos y la cultura.</p>



<p>Cuando la información y lo juicios sobre los demás se propagan a velocidades incalculables, el remake de Chicas Pesadas entrega precisamente lo que su audiencia busca. <strong>Coloridas performances con pasos para aprender, pegajosas melodías para memorizar incluso con sus malignas intenciones, momentos de humor rápido y que no requieren de gran cultivación, y una avance frenético de la trama, que no cambia mucho más que un par de detalles y añade las escenas musicales</strong>.</p>



<p>Es que claro, algunos aspectos que a mediados de los 2000 causaban gracia, hoy serían bencina para la hoguera de los escándalos o pasto de los militantes de la cancelación. Con ello se anulan aspectos como la insistencia en diálogos hipersexualizados, unas relaciones profesor-alumnas o entre primos que se veían previamente, o comentarios más mordaces sobre diversidad.</p>


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<h2>Chicas Pesadas: ¿Cómo es el remake de la comedia adolescente?</h2>



<p>El resultado es una trama pasada por un filtro de lo políticamente correcto para no herir sensibilidades. Bajándole unos tonos a la despiadada naturaleza de Las Plásticas y tal como lo dice la misma Tina Fey -actriz y guionista en la película- en medio de un llamado de atención: <strong>hay que ajustarse a la calificación PG-13</strong>.</p>



<p>Las actuaciones son aceptables, plegándose a los roles establecidos sin grandes alteraciones al material original. El recambio de talentos involucrados se ajusta mejor a las edades que están representando, o al menos así lo parece en pantalla. <strong>Aunque inevitablemente se notan quienes brillan más que otras</strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Chicas Pesadas | " la="" fiesta="" de="" venganza"="" tráiler="" final="" (subtitulado)="" –="" 2024"="" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oWfbzltqLCo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Reneé Rapp se anota dos de los momentos musicales más notables de la película con su versión de Regina George. Primero, vestida contradictoriamente de ángel mientras llena de mala intención intenta seducir a Aaron en medio de la fiesta de Halloween, interpretando <em>Someone Gets Hurt</em>. Y luego, cuando busca desatar el caos al destapar el Burn Book para culpar a Cady, haciendo una increíble puesta en escena para <em>World Burn</em>. El resultado estético de ambos pasajes es puro gusto para los espectadores, destacando notablemente a Rapp y su personaje del resto de los que habitan la producción.</p>



<p>Aunque también hay que conceder que Auli’i Cravalho saca a relucir el talento que la hizo famosa con Moana, para ejecutar una delirante y ácida versión de <em>Revenge Party</em>. Mientras el diseño de producción y el set se alteran considerablemente, solo para zanjar otro de los momentazos de la entrega.</p>


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<p>Operando dentro de los márgenes de las producciones para todo espectador y considerando que los remakes siempre son un arma de doble filo, la <em><strong>Chicas Pesadas</strong></em> de 2024 no quiere ser más que lo que su público objetivo demanda hoy: un momento fugaz de entretención, sin mayores riesgos y descansando fuertemente en su encanto musical. ¡Listo! “Desliza hacia arriba para pasar al siguiente video”.</p>

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<p>En <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/cazadores-en-tierra-inhospita-lo-nuevo-del-actor-don-lee-en-netflix-20240112-SPO-61112.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cazadores en Tierras Inhóspitas</a></em>, años después de que Seúl se convirtiera en un páramo post apocalíptico, un rudo cazador decide hacer justicia por mano propia cuando un doctor trastornado que experimenta con humanos secuestra a su joven amiga.</p>



<p>Menos es más. Es la idea que queda dando vueltas después de ver la nueva película original coreana de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/netflix" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Netflix</a> que, básicamente, hace todo lo contrario. <strong>Es que se trata de una entrega que apuesta por los excesos desbordantes que no siempre arrojan un saldo positivo en sus intenciones</strong>. Además de que su sustento narrativo es más bien pobre.</p>



<p>Es que parte siendo una película de catástrofe, e incorpora elementos desfachatados de comedia. Luego, las cosas se vuelven medianamente caricaturescas cuando se detona una acción trepidante e hipnótica para el ojo; para luego volverse un thriller post-apocalíptico de ciencia ficción, que también incluye a un científico loco y zombies. Una locura absoluta.</p>



<p>Hay tintes de <em>Mad Max</em>, también de algo parecido a las películas de Roland Emmerich, un regusto a <em>Terminator</em> y hasta tonalidades de <em>Tren a Busan</em>. Una esquizofrenia pura.</p>


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<p>Puede que en esa demente combinación radique su valor para los fans más permisivos, pero el resultado no termina de ser sabroso. Existe algo que no termina de conectar.</p>



<h2>Cazadores en Tierras Inhóspitas: ¿Cómo es la película de acción coreana de Netflix?</h2>



<p>La historia es débil. <strong>Carece de giros sorprendentes o novedosos, o al menos explicaciones que cautiven al espectador para que entienda lo que ocurre</strong>. Todo es porque es, y mientras más ingredientes se le podía meter al caldo, vamos sumándolos sin justificación alguna.</p>



<p>Los protagonistas actúan por un vínculo emotivo, que se entiende sobre todo por sus perspectivas más bien desinteresadas y que son presentadas escuetamente en un principio. Pero, en tanto, las motivaciones del villano son frágiles en la mera justificación de sus actos como el ánimo de resucitar a su hija, quien aparentemente fallece en el terremoto del comienzo. Su aparición -bastante tardía en la trama, por cierto- se alimenta de sembrar dudas sobre lo que está haciendo y en guardarse las respuestas a las mismas. <strong>Todo queda medio en el aire, difuso, dilatando el interés de quien observa</strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Cazadores en tierra inhóspita | Avance oficial | Netflix" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/DwVtNevAGnQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Eso sí, <strong>hay algo que concederle a la película y es que sus escenas de acción, sobre todo las de combate cuerpo a cuerpo, lucen realmente increíbles</strong>. Registradas en varios momentos como planos secuencias e inquietos movimientos de cámaras, estos pasajes de la película sin duda conquistan el ojo y te hacen sentir que valió la pena el tiempo invertido en este visionado. Pero, claro, éstas no sostienen del todo la producción, que sin duda se siente coja especialmente en el frente de la historia.</p>


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<p><strong><em>Cazadores en Tierras Inhóspitas</em></strong> es una mezcolanza de géneros cinematográficos, muy inestable precisamente por su indecisión a la hora de ajustarse firmemente a uno de ellos, que deja más bien un sabor amargo e insatisfactorio a la hora de completar su minutaje. Hija apócrifa de <em>Sobrevivientes</em>, ésta última <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/sobrevivientes-resena-como-es-la-pelicula-de-catastrofe-coreana-20240118-SPO-61870.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">una de las mejores películas coreanas comerciales recientes.</a></p>

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Reseña de Cazadores en Tierras Inhóspitas, mezcolanza inestable para Netflix

<p>Si eres cinéfilo y durante el último año no has escuchado hablar de <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/anatomia-de-una-caida-trailer-sinopsis-reparto-y-estreno-20240112-SPO-61103.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anatomía de una Caída</a></em></strong>, presta atención porque es momento de conectarse con la tierra y ponerse al día. Se trata de una de las producciones cinematográficas francesas más alabadas recientemente y, claro, gran ganadora de Cannes 2023. Actualmente, es uno de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/premios-oscar-2024-donde-ver-las-10-nominadas-a-mejor-pelicula-20240123-SPO-62577.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">los 10 títulos nominados a Mejor Película en los Oscar 2024</a>.</p>



<p>La historia tiene en su centro a Sandra, su esposo Samuel y su hijo Daniel, de once años, quienes viven en forma solitaria en un pueblo remoto de los Alpes franceses. Cuando Samuel aparece muerto en la nieve cerca de la cabaña donde viven, la policía se pregunta si se suicidó o fue asesinado.</p>



<p>La muerte de Samuel se considera dudosa y Sandra es la principal sospechosa. Poco a poco, el juicio se transforma no solo en la investigación de las circunstancias en las que murió Samuel, sino en un perturbador viaje psicológico al interior de la conflictiva relación de la pareja.</p>



<p><strong><em>Anatomía de una Caída</em></strong> ni siquiera está en el quinteto de Mejor Película Internacional, se fue directo a la categoría principal de la premiación. Dejando la cancha abierta a una disputa entre <em>La Sociedad de la Nieve</em> y <em>Zona de Interés</em> en el otro apartado. Y ahora, en el Oscar 2024, mide fuerzas con otras favoritas en el apartado principal como <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-oppenheimer-debe-ganar-en-los-oscar-2024-la-pelicula-de-christopher-nolan-es-la-favorita-con-13-nominaciones" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oppenheimer</a></em>, <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-pobres-criaturas-poor-things-es-favorita-en-los-oscar-2024-20240124-SPO-62784.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pobres Criaturas</a></em> y <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/oscar-2024-por-que-los-asesinos-de-la-luna-debe-ganar-mejor-pelicula" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Los Asesinos de la Luna</a></em>.</p>


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<p>Se trata de una película dirigida por Justine Triet, quien también está nominada para la estatuilla dorada en Mejor Director. Ha tenido un amplio y exitoso paso por el circuito de festivales internacionales de cine, quedándose con múltiples premios, ya sea por la película en sí, como también por la actuación principal de Sandra Hüller y hasta por su trabajo de montaje, por la forma en que construye la tensión.</p>



<h2>¿Por qué Anatomía de una Caída debería quedarse con el Oscar 2024?</h2>



<p>Si pensabas en un thriller criminal cuando absorbiste la sinopsis, estabas muy equivocado. <strong>La nueva película de Justine Triet es un drama legal que prácticamente ejecuta una autopsia al juicio de la tragedia que inaugura la historia</strong>.</p>



<p>La indagatoria sobre el procedimiento de la repentina muerte es cocinada a fuego lento a través de dos horas y media, que por momentos se sienten. Sin embargo, con los antecedentes que se van sumando, las reacciones de los protagonistas a los mismos, además de una mirada sin mayores artificios, muy a flor de piel y visceral, sobre el examen de los acontecimientos; <strong>hacen que el espectador mantenga su interés en la trama de caóticos alcances emocionales</strong>.</p>



<p><strong>El mayor potencial de la película francesa es la ambigüedad en la que opera</strong>. Se supone que están presentando evidencias y testimonios sobre la muerte, pero nadie parece estar seguro de lo que está diciendo. El elemento subjetivo es lo que más hace tambalear la veracidad de los relatos.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="ANATOMÍA DE UNA CAÍDA | TRAILER OFICIAL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Qg_2qB_Q7Pc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Esto hace que la incertidumbre sea la sensación que gobierna constantemente al espectador. Cuando todo parece estar resuelto, <strong><em>Anatomía de una Caída</em></strong> toca una tecla que subvierte las expectativas y motiva a replantearse los aspectos que marcan el incidente.</p>



<p>El juicio sirve de una u otra manera para diseccionar una relación de pareja en crisis. Cuestiones cotidianas como una comida que se convierte en una pelea, escuchar música a todo volumen, la emergencia de salud del perro, o la reparación de la casa, cobran nuevas dimensiones cuando se analizan en sus implicancias.</p>



<p>Es en esas indagatorias donde está el mayor potencial de la producción. <strong>El juego entre la frialdad y la calidez de los análisis es crucial</strong>. Es la vida misma sometida a un examen minucioso. Así se digiere la distorsión de los eventos mientras se dilucida el caso, su impacto mediático y las frivolidades propias de las coberturas.</p>



<p>Las actuaciones son atrapantes. Sobre todo el inquietante trabajo que hace Sandra Hüller, quien se muestra cambiante, con gélida actitud primero y luego una significativa fragilidad. Su registro es admirable, no por nada está en dos de las películas internacionales favoritas de las premiaciones, siendo su otro crédito la impactante producción británica Zona de Interés.</p>


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<p><strong><em>Anatomía de una Caída</em></strong> es por lo bajo interesante y si miramos sus puntos altos, sinceramente, es una obra ineludible en esta temporada de premios. Algo que, al menos en Cannes, ya fue premiado y con justa razón.</p>

Le dará la pelea a Oppenheimer y a Pobres Criaturas: ¿Por qué Anatomía de una Caída merece un Oscar?

Anatomía de una Caída viene llamando la atención del mundo cinéfilo desde que ganó Cannes. Ahora tiene una dura competencia en los Oscar.

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¿Por qué Anatomía de una Caída debería quedarse con el Oscar 2024? ¡Una explicación!

<p>Lo nuevo del director griego <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/pobres-criaturas-donde-ver-otras-peliculas-del-director-yorgos-lanthimos-20240123-SPO-62599.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Yorgos Lanthimos</a> se alzó como una de las grandes favoritas entre los nominados a la principal premiación de la industria cinematográfica. La película ahora se mide frente a titanes como <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/que-plataforma-de-streaming-tendra-oppenheimer-20231018-SPO-42618.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oppenheimer</a></em>, de Christopher Nolan, y <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/los-asesinos-de-la-luna-final-explicado-20231019-SPO-42976.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Killers of the Flower Moon</a></em>, de Martin Scorsese. Pero aún así corre con fortuna en la competencia. Por eso te contamos <strong>¿por qué <em>Pobres Criaturas</em> (<em>Poor Things</em>) es favorita en los Oscar 2024?</strong></p>



<p>En la trama de la película, el Dr. Godwin (Willem Dafoe) resucita a la hermosa Bella Baxter (<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/emma-stone-12-peliculas-y-2-series-con-la-actriz-de-pobres-criaturas-20240122-SPO-62427.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Emma Stone</a>) para que aprenda a su lado. Sin embargo, ella huye en compañía de un abogado porque quiere recorrer el mundo, sedienta de deseo de igualdad y libertad.</p>



<p>Excéntrica, peculiar. Díganle como quieran, pero en reconocimientos no se queda corta. A principios de enero se convirtió en la ganadora de dos Globos de Oro, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical. Mientras que en los Critics Choice Awards se llevó el galardón a Mejor Actriz para Stone.</p>



<p>En los Oscar 2024, Pobres Criaturas está nominada en 11 categorías: <strong>Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Maquillaje y Peluquería, y Mejor Diseño de Vestuario</strong>. A eso se suman las postulaciones a 11 premios BAFTA.</p>


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<p>Ahora, en el Oscar 2024, <strong><em>Pobres Criaturas</em></strong> mide fuerzas con otras favoritas en el apartado principal como <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-oppenheimer-debe-ganar-en-los-oscar-2024-la-pelicula-de-christopher-nolan-es-la-favorita-con-13-nominaciones" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Oppenheimer</a></em>, <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/por-que-anatomia-de-una-caida-deberia-quedarse-con-el-oscar-2024-20240126-SPO-63120.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anatomía de una Caída</a></em> y <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/oscar-2024-por-que-los-asesinos-de-la-luna-debe-ganar-mejor-peliculahttps://spoiler.bolavip.com/cine/oscar-2024-por-que-los-asesinos-de-la-luna-debe-ganar-mejor-pelicula" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Los Asesinos de la Luna</a></em>. Y mientras se esperan los resultados de la premiación, te explicamos qué hace tan hipnótica a la entrega protagonizada por Emma Stone.</p>



<h2>¿Por qué Pobres Criaturas (Poor Things) es favorita en los Oscar 2024?</h2>



<p>La película es <strong>una atractiva mirada a la liberación cognitiva, sexual y política de la mujer, bajo la óptica siempre satírica, graciosa, retorcida e incómoda de Yorgos Lanthimos</strong>. La historia desde un principio es llamativa. Tanto por su narrativa, como por sus planteamientos temáticos así como también por su ejecución estética.</p>



<p>La obra se propone como <strong>un examen sin vergüenza del complejo de dios del hombre</strong>, como el principal puntal de sus inseguridades y frustraciones ante la pérdida del control sobre el poder y el conocimiento.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Pobres Criaturas | Tráiler Oficial | Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/HGK_FyxBs2M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p><strong>Emma Stone está realmente increíble y es el motor de la química entre todo el elenco.</strong> A medio camino entre el drama, la comedia y el cine de protesta, Stone se pone al servicio de un Yorgos Lanthimos más ácido que nunca.</p>



<p><strong>El director expone, gracias a una soberbia actuación de su protagonista y un guión muy pulido, la creación, desarrollo y emancipación de la mujer. </strong>Examinando su potencial de aprendizaje, enamoramiento y desencanto con el mundo. Una realidad que se desvive entre la belleza y la crueldad.</p>



<p>Willem Dafoe y, sobre todo, Mark Ruffalo sobresalen con sus registros en papeles secundarios. Uno como el científico loco con un surtido de traumas tanto físicos como psicológicos heredados del monstruo que era su padre; mientras que el otro es el galán desfachatado que ve mancillado su honor por la iluminación de su compañía femenina.</p>


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<p>Además, todo en <strong><em>Pobres Criaturas</em></strong> está envuelto por un diseño de producción que es alucinante en sus formas y texturas. Mientras que la música atípica, sin pautas claras para su siguientes pasos, acentúa las aberraciones y emociones del mundo que Bella Baxter busca cambiar.</p>



<p>Una genialidad.</p>

Las razones que convirtieron a Pobres Criaturas en una de las favoritas de los Oscar 2024

Se trata de una entrega con aspectos del todo peculiares y quizás incomode a más de un espectador, pero Pobres Criaturas ya es un triunfo.

¿Por qué Pobres Criaturas (Poor Things) es favorita en los Oscar 2024?

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¿Por qué Pobres Criaturas (Poor Things) es favorita en los Oscar 2024? El fenómeno explicado

<p>En la nueva comedia <strong><em>Con Todos Menos Contigo</em></strong> (<em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/con-todos-menos-contigo-trailer-sinopsis-estreno-y-reparto-20240117-SPO-61774.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anyone But You</a></em>), Bea y Ben parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción. Eso hasta que se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Así que hacen lo que cualquier adulto haría: fingir que son una pareja.</p>



<p>Lo nuevo de Sydney Sweeney y Glen Powell recurre a la clásica estructura de una comedia romántica. Una fórmula en la que se desata el conflicto de la manera más absurda posible, generando una serie de situaciones que pone en aprietos a los protagonistas, al punto de que las cosas se vuelven incontrolables. Sin embargo, una vez que parecen haber resuelto sus diferencias, todo el mundo se viene abajo y deben revaluar sus posiciones en este juego amoroso.</p>



<p>Para cualquiera que haya visto este tipo de películas, sabe que el extremar las consecuencias de decisiones cotidianas es lo que conduce a las risas, la vergüenza y la felicidad. En el fondo, a lo que apela la comedia.</p>



<p>Aquí, la película es una seguidilla de graciosas situaciones que se provocan básicamente por la falta de comunicación, inseguridades personales y, en este caso, la evasión del amor. Sensaciones que emanan de aquel momento en que se descubre al pretendiente ideal y los comportamientos ridículos, sin fundamentos, arruinan lo que podría haber sido una bonita relación.</p>


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<h2>¿Cómo es Con Todos Menos Contigo, la comedia romántica con Sydney Sweeney y Glen Powell?</h2>



<p>El espectador puede empatizar completamente con los detonantes de la enemistad que forja la trama de la película. Todo el mundo ha tenido ese tipo de actuar en algún momento. Ahí, la película ya gana.</p>



<p>Pero hay un aspecto fundamental en <strong><em>Con Todos Menos Contigo</em></strong>: la química entre sus protagonistas fluye a raudales y prácticamente no funcionaría sin ellos. Son el pegamento que une todas las circunstancias y el actuar infantil de quienes los rodean, aunque sean adultos que tienen fe en la idealización del amor. Sweeney tiene unos cambios de actitud hipnóticos en pantalla y Powell deja atrás su pose fanfarrona de <em>Top Gun: Maverick</em>, para lucirse como el galán atractivo, pero torpe y emocionalmente descuidado.</p>



<p>Acertadamente, lo que se ve en <em>Anyone but You</em> no es un amor fácil, pero tampoco una atracción imposible. En juegos de celos y disputas por incertidumbres personales, las miradas cómplices y las peligrosas sonrisas coquetas son el sustento de una película que no aburre en ningún momento. Sí, a veces presiona demasiado en la situación absurda, como es el caso de la escena de la araña, pero si ya te encantaste con la simpatía de la película, sabrás perdonarlo.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="ANYONE BUT YOU – Official Trailer (HD)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/UtjH6Sk7Gxs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Mientras se ve, es inevitable hacer memoria. <strong><em>Con Todos Menos Contigo</em></strong> tiene una vibra y espíritu muy similar a ese clásico de los 90’s con Julia Roberts llamado <em>La Boda de Mi Mejor Amigo</em>. Un perfil que incluso va más allá de que la trama se desarrolle en el marco de un matrimonio. Es el tipo de humor, es el encanto de la experiencia, es la magia entre Sweeney y Powell, es la canción pegajosa que no te puedes sacar de la cabeza después de verla.</p>



<p><strong><em>Con Todos Menos Contigo</em></strong> es una película sobre cómo un vínculo puede surgir en el momento más improbable, en base al humor y el reconocimiento de las imperfecciones. Pero sobre todo ante la necesidad de ser sinceros con uno mismo y con el otro. Poco servirá el esconder, mucho ayuda el entender. No es una apuesta discursiva, todo está expuesto en acciones y con mucha simpatía. Es una recomendada para pasar un buen rato, lejos de las apuestas dramáticas que pueblan la cartelera a propósito de las premiaciones y para los que siempre están dispuestos a tener una risa a flor de piel.</p>


<div class="wp_fsn_poll" id="65a965c9355a85755992a6d1" data-title="¿Irás al cine a ver Con Todos Menos Contigo?" data-options="2"></div>

Los enredos de Sydney Sweeney y Glen Powell puestos a prueba: Te contamos cómo es Con Todos Menos Contigo en esta reseña

Con Todos Menos Contigo se abre paso entre los dramas de las premiaciones, para dejar una sensación satisfactoria.

Con Todos Menos Contigo: Reseña ¿Cómo es la comedia romántica?

Reseña de Con Todos Menos Contigo

Reseña de Con Todos Menos Contigo: Una simpática y encantadora comedia romántica

<p>En <strong><em>Sobrevivientes</em></strong> (<em>Concrete Utopia</em>, 2023), el mundo ha sido reducido a escombros por un terremoto masivo. Mientras nadie sabe con certeza qué tan lejos se extienden las ruinas ni cuál es la causa del terremoto, en el corazón de Seúl solo queda en pie un edificio de apartamentos. Se llama Hwang Gung Apartments. Con el paso del tiempo, los forasteros comienzan a llegar a Hwang Gung Apartments en un intento de escapar del frío extremo. Pronto, los residentes del edificio no pueden hacer frente al aumento de personas. Sintiendo una amenaza para su supervivencia misma, los residentes llevan a cabo una medida especial.</p>



<p>Ésta es una verdadera sorpresa, inspirada por el webtoon <em>Pleasant Outcast</em>, de Kim Soongnyung. Agradable, pero angustiante también. Por un lado, está la frescura que le entrega a la cartelera una apuesta que no viene precisamente de Hollywood y que tenga los suficientes elementos para defenderse como una narración interesante. Y, en segundo lugar, sin ser para nada una película que busca aleccionarte sobre la vida, <strong>deja al espectador ante los perversos comportamientos del humano frente a una crisis</strong>.</p>



<p>Lo vimos recientemente en <em>Dejar el Mundo Atrás</em>, aunque está mejor ejecutado aquí por el director Tae-hwa Eom. Cuando se sumerge en la inquietud de la incertidumbre ante una catástrofe, además de la maldad, surge de la paranoia y las inseguridades en las personas. La profunda desconfianza en el prójimo conduce a la humanidad a la perdición.</p>



<p>Actuar de manera individualista cuando deberías colaborar de manera comunitaria para salir adelante o siquiera establecer una organización que anule privilegios y ayude al bien común; es lo mejor para acabar con la desesperación. Los mensajes están claros aquí.</p>


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<h2>¿Cómo es Sobrevivientes, la nueva película de catástrofe coreana?</h2>



<p>También se ilustra claramente <strong>un retrato de la psicología humana, una que se distorsiona a niveles insospechados cuando su status quo se ve trastornado</strong>. Así, emergen conductas de corte fascista, como incipientes regímenes totalitarios o la suposición de la propiedad como una atribución que te hace mejor o peor persona.</p>



<p>Todo eso se examina tras la catástrofe en la película. Es el post-trauma y sus consecuencias. En la desorientación, los sobrevivientes adoptan medidas extremas que no comprenden del todo. <strong>Lo más interesante de la entrega es como desdibuja los límites entre el blanco y el negro, el bien y el mal, y deja a todos sus personajes operando en una gama infinita de grises, de respuestas instintivas y reacciones viscerales</strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Trailer Oficial - Sobrevivientes después del terremoto (Concrete Utopia)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/YItX6q7t5Rg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Sin duda la película aborda temáticas que no son solamente propias de la cultura coreana. Apela a situaciones transversales y plenamente reconocibles a nivel global. Y es muy inteligente para hacerlo.</p>



<p>Es agradable ver una gran película, sí. Pero también es angustiante ver el reflejo de la deformación de la conducta humana cuando no hay pautas o convenciones sociales que la ordenen. Es la necesidad religiosa de formar jerarquías, de seguir a un alguien, de atribuirle poder a una persona, en vez de actuar colectivamente; lo que termina corrompiendo a las bases. <strong><em>Sobrevivientes </em></strong>se abre un pequeño espacio en la cartelera para dejarte con esa sensación agridulce. Y qué bueno que así sea.</p>

Una nueva película de catástrofe coreana debuta en cines: Te contamos cómo es Sobrevivientes en esta reseña

Fue la representante de Corea para los Oscar 2024 y aunque no llegó a la lista corta, Sobrevivientes es una película que merece ser vista.

Sobrevivientes: Reseña ¿Cómo es la película de catástrofe coreana?

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Reseña de Sobrevivientes: Corea presiona en la herida de la despiadada humanidad

<p>En <strong><em>El Niño y la Garza</em></strong> (<em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/el-nino-y-la-garza-fecha-de-estreno-en-latinoamerica-20240109-SPO-60300.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Boy and the Heron</a></em>, 2023), Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito que su madre sigue viva, este entra en una torre abandonada en su búsqueda, lo que le lleva a otro mundo.</p>



<p>Aquí no hay otra forma de describir lo que el espectador enfrenta una vez que se pone ante a <em>Kimitachi wa Dō Ikiru ka</em>: <strong>una obra maestra</strong>. Puede que Hayao Miyazaki tenga 83&nbsp;años, pero conoce a la perfección la ejecución de su artesanía y tiene todos sus sentidos afilados para entregar una noble creación. Construir mundos imposibles para explorar psicologías traumadas e insuflarle vida a personajes entrañables en desarrollo, no es más que un oficio que el nipón ha perfeccionado con el pasar de los años.</p>



<p>Despojado del ritmo frenético y sobrecargado de estímulos de las películas animadas estadounidenses, el maestro japonés nos adentra nuevamente en una historia de maduración, su tema recurrente. La transición de la adolescencia a la adultez vuelve a ser el foco con una historia extremadamente personal. La tragedia que afecta a Mahito, su protagonista, parte del mismo punto que alguna vez aquejó a Miyazaki: la Segunda Guerra Mundial. La familia del director fue desplazada de su hogar por el conflicto bélico y desde entonces ha sido un demonio a exorcizar por parte del cineasta a través de su filmografía.</p>



<p><strong>Inspirado en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, Miyazaki escarba en la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza.</strong> Hace que Mahito, su protagonista, mantenga la herida abierta de perder brutalmente a su madre, para que entienda que se trata de un proceso natural e inevitable en la vida. Con la sinceridad que caracteriza a las producciones orientales, aquí no se esconde el estar lastimado, o se oculta lo crudo de éstas experiencias.</p>


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<h2>¿Cómo es El Niño y la Garza, lo nuevo de Hayao Miyazaki?</h2>



<p>Mientras Mahito se abre paso hacia un mundo mágico y paralelo, sin saberlo se va haciendo cargo de su duelo. Su universo se expande no sólo conociendo a otros seres que habitan esta nueva realidad, si no que también ampliando su mentalidad por los desafíos que se le plantan enfrente. Por reticente que fuese ante lo que le deparaba el futuro tras la desaparición de su progenitora, la familia ha encontrado una vía para recomponerse. Y, si bien habrá una negación de esta recomposición en un principio, cuando la bondad y la preocupación por el otro priman, las cosas ciertamente no son tan malas como se prevé.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="El Niño y la Garza - Trailer Oficial (SUB)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/gl_weMFbo-c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>En esta experiencia hay muerte, hay dolor, situaciones inexplicables, egoísmo y violencia. Actuaciones impulsivas que llevan a perjudicar a otro. Pero mientras no se entienda que vivimos de manera colectiva y no individual, las cosas no van a mejorar. De ahí la faceta más esperanzadora de la película, un aspecto que te abre a la reflexión y el entendimiento no sólo de los pasares personales, sino que también del mundo que te rodea.</p>



<p>Usando su pulido imaginario estético y siempre echando mano a una hermosa paleta de colores, <strong><em>El Niño y La Garza</em></strong> impresiona tanto por su belleza semántica como por su ejecución visual. El despliegue de creatividad en el diseño de los personajes y sus movimientos es sencillamente hipnotizante.</p>


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<p>La conclusión de <strong>El Niño y la Garza</strong> quiere cobijar con la sabiduría que permita entender que la principal característica de la humanidad es la imperfección. Y hay una riqueza en eso. Es lo que nos mantiene tomando decisiones y enfrentando las consecuencias. Tal como lo hace Mahito en este viaje.</p>

La nueva película de Hayao Miyazaki debuta en cines: ¿Cómo es El Niño y la Garza?

Con la belleza característica de su animé, el cineasta japonés construye un conmovedor relato en El Niño y la Garza.

El Niño y la Garza: Reseña: ¿Cómo es lo nuevo de Hayao Miyazaki?

Reseña de El Niño y La Garza

Reseña de El Niño y La Garza: La belleza del dolor y la esperanza

<p><strong><em>Sentencia de Muerte</em></strong> se llama lo más reciente de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/jason-statham" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jason Staham</a>. En la película, cuando a su vecina le roban todo su dinero en una estafa telefónica, ella decide terminar con su vida, lo que afecta profundamente a Adam Clay. Después de descubrir que todo es una conspiración en las más altas esferas del gobierno, la brutal venganza de Clay, no podrá evitar que utilice todos sus recursos para hacer justicia.</p>



<p>El relevo de John Wick ha llegado gracias a <em>The Beekeeper</em>. Con sospechosas similitudes a la saga de Keanu Reeves, pero también con sus propios atractivos. El director David Ayer se pone en forma con una entrega que más allá de ser llamativa por su trama de venganza es definitivamente entretenida.</p>



<p><strong>Jason Statham nuevamente se compromete con su status de héroe de acción invencible para un rol de buen samaritano con un pasado de alto calibre.</strong> La figura aquí es un tal Adam Clay. Y, como es usual, este tipo de papeles le caen como anillo al dedo al británico, por lo que probablemente estamos viendo el inicio de una franquicia.</p>



<p>¿Por qué son sospechosas las similitudes con la otra saga? Es que más allá de las habilidades del protagonista, aquí no es el perro el asesinado, sino la amable vecina que cuida y vela por el apicultor. Ella se suicida y es el detonante para que todo el infierno se desate.</p>


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<h2>Sentencia de Muerte (The Beekeeper): ¿Cómo es lo nuevo de Jason Statham?</h2>



<p>Una vez en marcha la venganza, pasamos a descubrir que existe un colectivo secreto como La Alta Mesa de Wick, que opera en las sombras y va con sus andanzas por sobre la ley. Eso sí, aquí no son asesinos a sueldo, pero sí una forma de entidad vigilante que busca equilibrar un sistema cuando este se descompone desproporcionadamente.</p>



<p>Por otro lado, el villano es un estúpido caprichoso que tiende a minimizar el daño provocado. Es hijo de alguien con mayor poder y que tiene mucho más que perder que él. Todos le advierten que se metió con la persona equivocada, pero su incredulidad es su perdición. Y así suman y siguen las similitudes.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="BEEKEEPER SENTENCIA DE MUERTE | TRAILER OFICIAL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/y01FaRAlmsE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Podría decirse que estamos describiendo una fórmula. Y si es así está bien. Porque tal como le funcionó a Reeves es muy probable que, con baches y todo, también le reporte beneficios a Statham. Aquí el giro es el deber de defender la justicia y la mayor personalidad que demuestra el protagonista, en comparación con Wick. Clay está muy enterado de lo que ocurre en el mundo, manejando de manera certera a sus enemigos.</p>



<p>Algunos también dirán que es una copia de <em>The Equalizer</em>, de Denzel Washington. Lo cierto es que algo de eso tiene, pero lo que propone David Ayer aquí es mucho más dinámico e impulsado por una cruzada personal. Está más cargada con escenas de acción y ciertamente descansa en un espectáculo mayor si se habla de sus coreografías, trabajo de cámaras e incluso los pequeños tintes de violencia pasada de la línea.</p>


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<p>Sí, sí. Es cierto, lo que se ve en <strong><em>Sentencia de Muerte</em></strong> lo hemos visto antes. Pero es un cóctel que no aburre, que te mantiene alerta sobre el próximo paso del apicultor y entrega un par de giros que refrescan la trama cuando parece que ya estaba todo agotado. Una apuesta segura para los fans del género de acción.</p>

Vimos Sentencia de Muerte (The Beekeeper) y te contamos cómo es lo nuevo de Jason Statham: ¿Vale la pena?

Si bien recurre a la fórmula del asesino de Keanu Reeves, la acción y los giros que propone Sentencia de Muerte la hacen entretenida.

Sentencia de Muerte: Reseña ¿Cómo es lo nuevo de Jason Statham?

Reseña de Sentencia de Muerte (The Beekeeper)

Reseña de Sentencia de Muerte (The Beekeeper): El relevo de John Wick ha llegado, aunque le falta pulirse

<p>En el <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/anime" target="_blank" rel="noreferrer noopener">animé</a> <strong><em>Solo Leveling</em></strong>, más de una década ha pasado desde que de repente apareció una brecha espacio-temporal llamada ‘puerta’, que conecta este mundo y otra dimensión. Eso al mismo tiempo que personas con poderes sobrehumanos, llamados ‘cazadores’, despegaron. Los cazadores usan sus poderes para conquistar mazmorras dentro de las puertas para ganarse la vida. En esta vida, Sung Jinwoo, un cazador de rango más bajo, es considerado el más débil de toda la humanidad.</p>



<p>Pero un día, Jinwoo se encuentra con una mazmorra doble, una mazmorra de alto nivel escondida dentro de otra de bajo nivel. Gravemente herido, aparece una ventana de misión misteriosa. Al borde de la muerte, Jinwoo decide emprender la misión, lo que lo convierte en la única persona que puede subir de nivel</p>



<p>En un principio, esto parece ser otra vez más la historia sobre el paria entre los héroes y celebridades. Pero el vuelco está en el insospechado talento que sacará a relucir el protagonista. Una sorpresa que se revela tanto para el espectador como para los compañeros de Jinwoo. Y como no, el potencial se expone una vez que el equipo de cazadores parece en un aprieto imposible.</p>



<p>Y en el transcurso hacia esa encrucijada, van planteando no sólo el perfil del rol principal en la historia, sino que también el universo que lo rodea. Los desafíos que lo esperan, el inminente interés amoroso, los vínculos familiares y el difícil vínculo con sus pares cazadores, por ser de un nivel interior en las tareas que los reúnen.</p>


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<p>Eso es lo atractivo de los dos primeros episodios de Solo Leveling a los que Spoiler tuvo acceso: cuando parece una historia genérica, el animé destapa sus aspectos más interesantes y te presenta todo un mundo en poco más de 40 minutos.</p>



<h2>¿Cómo es Solo Leveling?</h2>



<p>Hay un paisaje desafiante aquí, donde se explora el desarrollo personal en un ambiente hostil, la necesidad de entender tu entorno, el costo de la fama, las consecuencias de idolatrar a falsos ídolos, la maldad corporativa y, claro, la complejidad en la naturaleza de las relaciones humanas. Muy nutrida parece la trama y es sólo el inicio.</p>



<p>Esos aspectos se expanden de la mano de un sistema de magia y reglas planteadas de manera simple y directa. Es muy improbable que el espectador quede despistado. A eso se suman unas visuales que no se guardan nada cuando quieren evidenciar el gore de la propuesta.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Solo Leveling | TRÁILER OFICIAL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Kjta12rmtkA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Los ingredientes van instalándose uno sobre otro: desarrollo de personaje, identidad del universo, definición de la línea estética, acción y fantasía. Parece atractivo por donde se le mire.</p>



<p>Los primeros episodios de <strong><em>Solo Leveling</em></strong> abren las puertas hacia una realidad que desde ya tiene un look atractivo y una historia con el suficiente gancho como para conquistar a las audiencias. Esto incluso más allá de los seguidores del webtoon, que ya saben hacia dónde avanza la historia. Ya veremos qué nos depara el futuro.</p>



<p><strong><em>Solo Leveling</em></strong> debuta exclusivamente en el catálogo de Crunchyroll este sábado 6 de enero.</p>

¡Vimos los primeros capítulos de Solo Leveling! Te contamos cómo son sin spoilers...

Solo Leveling tiene capítulos de estreno lo suficientemente atractivos como para enganchar a los espectadores.

Solo Leveling: Reseña ¿cómo es el nuevo y esperado animé? - Spoiler

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Reseña de Solo Leveling: Un animé atractivo por donde se le mire

<p>Con la secreta esperanza, contra todo pronóstico, de volver al béisbol profesional, Ray convence a Eve de mudarse a una nueva casa, en <em><strong>Aguas Siniestras</strong></em> (<em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Night Swim</a></em>). Y que la resplandeciente piscina del patio trasero del lugar será divertida para los chicos, y él podrá hacer terapia física en ella. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a la familia a las profundidades de un <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/terror" target="_blank" rel="noreferrer noopener">terror</a> ineludible.</p>



<p>Como suele suceder, el cine parte el año con una apuesta de terror. Y nada menos que de la exitosa casa productora que se ha caracterizado por desarrollar producciones en torno al género: Blumhouse. El problema es que, a diferencia del éxito que tuvieron entre manos el 2023 con M3gan, Aguas Siniestras ofrece una experiencia tediosa y predecible.</p>



<p>Con un ritmo cansino y en el que se retarda mucho que ocurran cosas interesantes, <strong>surge esa temible y nefasta sensación de que “esto no se va a a acabar nunca”</strong>.</p>



<p>Los personajes no tienen un desarrollo lo suficientemente atractivo como para estar atentos a lo que les depara el futuro, a excepción del padre de familia. Los niños sólo sirven para ejemplificar el acoso espectral, mientras que la madre como que se auto inhabilita y no reacciona ante los extraños sucesos hasta que es muy tarde.</p>


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<h2>¿Cómo es Aguas Siniestras, la primera película de terror de 2024?</h2>



<p>La película acumula situaciones para dejar claro que algo sobrenatural está acosando a los protagonistas, pero abusa de ello hasta el hartazgo del espectador. Dada esta sobre exposición de episodios, que poco tienen de atmosféricos y menos de terroríficos, el desarrollo de la trama se va apesadumbrando. En un momento casi no avanza.</p>



<p>Es así que una hora y 40 minutos de película se sienten <strong>como si fuesen tres horas frente a una propuesta que tiene poco para ofrecer</strong>. Y cuando te dan un atisbo de explicación sobre lo que esta ocurriendo, el final se hace fácil de vaticinar y es prácticamente evidente.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Night Swim | Official Trailer 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PhlLO3Nb3sY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p><em>Night Swim</em> se queda corta en la promesa de terror, no ofrece nada de horror. Tampoco tiene alma en sus shocks visuales. O incluso ni siquiera osa ocupar adecuadamente los jump-scares -el recurso ineludible de las películas de terror de la actualidad, como para salvar el dinero.</p>



<p><strong><em>Aguas Siniestras</em></strong> debió quedarse como lo que partió siendo: una sólida propuesta en cortometraje. Si no había un material apropiado para expandir esa historia, a diferencia de lo que pasó el año pasado con esa maravilla llamada <em>Talk To Me</em>, es mejor no desgastarse en el esfuerzo monumental de hacer una película que ahora te hará pasar más penas que sustos.</p>

Aguas Siniestras: La película que inaugura el año para el terror debuta en cines ¿vale la pena?

La primera apuesta del género en 2024, Aguas Siniestras, baja los estándares para lo que vendrá en los próximos meses.

Aguas Siniestras: Una reseña ¿vale la pena la nueva película de terror?

Reseña de Aguas Siniestras

Reseña de Aguas Siniestras: Más aburrimiento que susto

<p>Japón, desolado tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/godzilla" target="_blank" rel="noreferrer noopener">monstruo atómico</a>. <strong><em>Godzilla Minus One</em></strong> es un drama épico de destrucción, ambientado en la época de post guerra nipona. Cuando una población diezmada por el conflicto bélico se ve azotada por la llegada del monstruoso lagarto mutante.</p>



<p>Da gusto ver esta nueva versión sobre el icónico kaiju. Cuando una obra artística porta el infinito cariño de sus responsables, eso se nota en su ejecución y sus resultados finales. <strong>Esto no es un trámite, es una inversión de esfuerzo, respeto y admiración por una figura mayor de la cultura popular mundial</strong>.</p>



<p>No se trata del espectáculo por el espectáculo. Tiene sólidas bases que le dan sustento y prácticamente nulas debilidades. Al contrario de la revisión que se ha hecho del kaiju bajo la perspectiva estadounidense, que por momentos llega a ser absurda y habitada por sujetos aborrecibles.</p>



<p>La película combina tanto los aspectos emotivos como psicológicos de los personajes humanos, ya fuertemente traumatizados, con el desafío de la sobrevivencia ante la catástrofe provocada por Godzilla. En ese esmero, la trama se desarrolla más como un episodio desafortunado en la vida de sus protagonistas, antes que derechamente como una película de catástrofe.</p>


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<p>A todas luces ésto los pone a prueba, sobre todo porque deben enfrentar al gigantesco mutante, mientras lidian con los embates de su propia vida. La falta de trabajo y vivienda, la desoladora pérdida de seres queridos, el abandono por parte de las autoridades e, incluso, sus propios demonios mentales.</p>



<p>Así se puede pensar en lo que han hecho apuestas como la estadounidense <em>The Impossible</em> (2012), de J. A. Bayona, o la noruega <em>Bølgen</em> (2015), de Roar Uthaug; las que -sin monstruos de por medio- examinan las reacciones humanas ante los desafíos de la naturaleza desde una perspectiva muy visceral.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="GODZILLA MINUS ONE Official Trailer 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VvSrHIX5a-0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<h2>¿Cómo es Godzilla Minus One?</h2>



<p><strong>Lo positivo es que el espectáculo destructivo tiene su espacio, pero nunca se antepone al desarrollo de la historia o a los personajes</strong>. Estableciendo un equilibrio entre ambos elementos que sólo enaltece la obra. Y cuando Koichi y compañía corren riesgos, el espectador bien puede percibir una sensación de preocupación o sorpresa ante los eventos. La forma en que está construida la película te permite generar esos lazos. Algo que definitivamente no ocurre en la revisión occidental del Monsterverse, donde la mejor solución a los conflictos sería que los kaiju acabaran lo más pronto posible con los humanos involucrados.</p>



<p>Con ello, <strong>la apuesta termina siendo tan atractiva visualmente, por la cuidada mezcla de efectos prácticos y digitales, como encantadora por cómo se desenvuelven sus protagonistas</strong>. Hay tanto de romance, camaradería, superación personal, redención y emotividad; como de acción, devastación, confusión, dolor y secuencias impactantes.</p>


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<p>Si el espectador busca una película tan gigantesca como contundente, definitivamente ésta es la apuesta para ver en el momento culmine de 2023. No por nada se trata de una de las entregas mejor evaluadas de toda la saga, sobre todo porque se acerca grandiosamente al espíritu de lo que fueron las producciones originales por allá en los años 50’s. Aquí no se trata de una apuesta que brilla solamente en su género, <strong><em>Godzilla Minus One</em></strong> es simplemente una gran película.</p>

Godzilla Minus One: Te contamos por qué vale la pena ver este gigantesco estreno de fin de año

Equilibrando desarrollo de personajes con secuencias de acción, Godzilla Minus One arroja un resultado completamente satisfactorio.

Reseña de Godzilla Minus One: ¿Vale la pena ver la película del kaiju?

Reseña de Godzilla Minus One

Reseña de Godzilla Minus One: Simplemente una gran película

<p><strong><em>Percy Jackson y los dioses del Olimpo</em></strong>, la nueva serie de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/disney-plus" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Disney+</a>, sigue a Percy Jackson en una peligrosa búsqueda. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, debe atravesar América para devolver el rayo maestro de Zeus y detener una guerra total. Tras perder a su madre, Percy es acogido en el Campamento Mestizo, un santuario para niños semidioses. Y allí deberá demostrar su valor y enfrentarse a sus orígenes cuando descubra que él también es un semidiós, y se adentrará en los peligros de perseguir a sus enemigos en busca del Inframundo.</p>



<p>Lo primero que salta a la vista al ver la nueva adaptación de los libros de Rick Riordan es la claridad con que está viendo y respetando a los espectadores hacia los que se enfoca la serie. Está desarrollada para un público infantil, a punto de pasar a la adolescencia, con las dificultades y desafíos que esto implica.</p>



<p>La serie es directa y sin mayores complicaciones. Ágil en su ritmo y presenta rápidamente su historia y conflictos, dejando de lado cualquier complicación innecesaria. No esconde la magia que rodea la trama y se establece desde un primer momento como una obra de fantasía que examinará más de algún aspecto de la vida cotidiana.</p>



<p>El protagonista se va descubriendo a sí mismo a través de estas aventuras que sorpresivamente se van desatando ante él. Primero está la confusión de encontrarse con nuevas realidades, y luego la necesidad de establecer lazos sociales para poder sortear lo que se le viene encima.</p>


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<h2>¿Vale la pena ver Percy Jackson y los Dioses del Olimpo, de Disney+?</h2>



<p>Así como abre la puerta al nuevo mundo de su desarrollo personal, Percy también explora su pasado y construye su identidad. Esto mientras la acción va elevando las expectativas sobre lo que vendrá y los nuevos rostros en el camino lo van motivando a entender distintos aspectos de la vida. La protección de la familia, el sentido de la amistad, el funcionamiento de una comunidad. Son todos elementos con los que el protagonista va alimentando su crecimiento.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Percy Jackson y los Dioses del Olimpo | Tráiler Oficial | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/xZMSjnLHJl4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p>Establecido el sentido de la obra, viene lo aún más increíble que se vuelve todo con la sensación épica que le añaden los aspectos fantásticos del argumento. De un momento a otro Percy es víctima de bullying, pero luego es capaz de enfrentar a su desagradable padrastro y hasta a un gigantesco Minotauro. Sí, la sorpresa es tanto para él mismo como para el espectador.</p>



<p>Para ser televisión con un foco infantil los efectos están ciertamente bastante trabajados, mientras que los decorados se van sintiendo naturales en los escenarios por los que Percy se mueve.</p>



<p>En un comienzo Walker Scobell se siente medianamente tenso para lo que está representando, pero con el correr de los minutos se va soltando y entregando una actuación con la que su Percy Jackson se siente más natural. Está por verse cómo concluye la temporada, sobre todo después de que demostró el carisma que tiene en su trabajo previo junto a Ryan Reynolds, <em>El Proyecto Adam</em>.</p>


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<p>La nueva adaptación de <strong><em>Percy Jackson y los Dioses del Olimpo</em></strong> se siente adecuada en su tono, atractiva en su ritmo y sin baches mayores en sus primeros episodios. La proyección de este nuevo salto a la pantalla de la obra literaria <em>best seller</em> es positiva. <strong>Tiene el suficiente valor como para cautivar a los nostálgicos lectores de la publicación original como también a las audiencias formadas por nuevas generaciones</strong>.</p>

Reseña de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo: ¿Vale la pena ver la nueva serie de Disney+?

La nueva adaptación de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo tiene claros sus objetivos y el público al que apela.

Percy Jackson y los Dioses del Olimpo: ¿Es buena la serie de Disney+?

Reseña de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo

Reseña de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo: Cautivadora tanto para los nostálgicos lectores como para nuevas audiencias

<p>En <strong><em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/patos-conoce-al-elenco-original-de-voces-y-el-de-doblaje-20231213-SPO-55714.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">¡Patos!</a></em></strong>, la familia Mallard está un poco estancada. Mientras que papá Mack, se contenta con mantener a su familia a salvo nadando en su estanque de Nueva Inglaterra para siempre, mamá Pam está ansiosa por cambiar las cosas y mostrarles a sus hijos, el adolescente Dax y la patita Gwen, todo el mundo. Después de que una familia de patos migratorios aterriza en su estanque con emocionantes historias de lugares remotos, Pam convence a Mack para que se embarquen en un viaje familiar. Esto atravesando la ciudad de Nueva York, con destino a la tropical Jamaica.</p>



<p>Despejemos la duda de una sola vez. <strong><em>¡Patos!</em></strong> es la película animada más divertida que podrás ver en los cines este fin de año. Si bien se trata de una historia de aventuras, en su esencia más profunda siempre está presente la comedia. Algo que trabaja como nunca el guionista Mike White, conocido por crear la serie <em><a href="https://spoiler.bolavip.com/series/The-White-Lotus-filtraron-el-destino-de-la-tercera-temporada-20230224-0017.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The White Lotus</a></em>. Ahora, su mente opera en un terreno mucho más familiar, pero sin dejar de lado esa gracia tan característica de su escritura.</p>



<p>Lo nuevo de Illumination tiene una historia realmente entrañable entre sus manos, sin duda muy superior a lo que este año fue Super Mario Bros. La Película. Aquí no sólo se trata de entretener, sino que también de hacer reflexionar a cada uno de los integrantes de la familia. Los padres más aprehensivos se verán reflejados en pantalla. Las madres más inquietas y dispuestas a experimentar cosas nuevas encontrarán a una nueva heroína. Mientras que los más pequeños probablemente vean renovados sus cuestionamientos sobre cómo ver el mundo, sus riesgos y la necesidad de conocer qué hay más allá del nido familiar.</p>



<p>A pesar de abordar temáticas tan cruciales como serias, ¡Patos! jamás pierde el elemento cómico. Situación tras situación te va sacando risas, manteniendo un ritmo consistente en su dinámica, que no agota. Pero la película además tiene la capacidad de llevarte a lugares impensados: a vivir momentos de inquietante temor, profunda tristeza, algo de crueldad y, en contraparte, la mayoría del tiempo, de gran alegría y goce. Como la vida misma. Esa es la idea de toda la película: el descubrimiento del universo, la salida de la zona de confort, obtener conocimientos, conocer lugares.</p>


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<h2>¿Cómo es ¡Patos!, la nueva película de Illumination?</h2>



<p>Todo esto se combina con impresionantes visuales, de minuciosos detalles en sus texturas y formas. La preocupación sobre los plumajes es exquisito. Los reflejos de las luces en el agua son deslumbrantes. Básicamente, el diseño de la producción es realmente hermoso en todos los tipos de animación que utiliza la película. Sobre todo cuando juega con la paleta cromática de los sucesos que llevan a crecer y desarrollarse a los personajes.</p>



<p>Además, es imposible no mencionar la música de John Powell. El hombre llega a notas altas cuando se vuelca a potenciar con sus melodías las proyectos de animación. El espíritu más emotivo de esos pasajes de la banda sonora de Cómo Entrenar a Tu Dragón o el alma juguetona de lo que ha hecho para Kung Fu Panda están aquí en ¡Patos!. Un gran ejemplo de eso es la escena del vuelo entre las nubes. Un momento de vinculación y fortalecimiento de la familia de aves protagonistas. ¡Tremendamente emocionante!</p>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="¡PATOS! – Tráiler oficial (Universal Pictures) HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/0yAHD2p7yrk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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<p><strong><em>¡Patos!</em></strong> es una entrega entretenidísima sobre arrojarse a conocer cosas nuevas. Algo que no sólo se puede hacer de manera individual, como parte del crecimiento y desarrollo de las personalidades, sino que también de manera colectiva y familiar.</p>

Reseña de ¡Patos!: ¿Vale la pena ver la nueva película de Illumination? ¡Te lo contamos!

El creador de The White Lotus se vuelca a una historia familiar que tiene tanto de cómica como de reflexiva en ¡Patos!.

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