A lo largo de la historia del cine, los espectadores han visto decenas de actores que han dado el salto a la dirección. Es habitual encontrarse con celebridades que siempre han estado frente a las cámaras pero que, luego de años trabajando en la pantalla grande, deciden adoptar otro rol en la composición de una película. Y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Nada-que-ver-a-Spencer-la-nueva-pelicula-de-terror-con-Kristen-Stewart-20220508-0001.html" target="_blank" rel="noopener">Kristen Stewart</a>, podría ser la gran revelación luego de su primera nominación a los <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Will-Smith-reaparece-tras-el-escandalo-de-los-Oscar--20220505-0023.html" target="_blank" rel="noopener">Premios Óscar</a>.
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La actriz, que obtuvo popularidad a nivel global cuando protagonizó la saga Crepúsculo, tuvo un importante recorrido profesional en los últimos años. Si bien al comienzo de su carrera afrontó ciertos prejuicios, finalmente logró establecerse en la industria cinematográfica encabezando proyectos de todos los géneros. Fue así como logró alejarse del fenómeno adolescente, para involucrarse en películas que exploran universos muy distintos.
El año pasado marcó un antes y después en su carrera cuando fue convocada para darle vida a Lady Di en Spencer, una biopic con tintes de ficción en manos de Pablo Larraín. Su impecable interpretación consiguieron que Stewart fuera considerada en la categoría de Mejor Actriz de los Premios Óscar. Y rápidamente, tomó otro rumbo en su carrera, puesto que ahora participa del Festival de Cannes con Crimes of the Future, donde se adaptó al terror.
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De este modo, no quedan dudas de que Kristen Stewart puede involucrarse en cualquier tipo de producción. Pero… ¿podría hacerlo en un rol diferente al de actriz? Así lo cree ella y sus seguidores, que aseguran que tiene un importante potencial. Desde hace tiempo que sueña con llevar a la pantalla grande The Chronology of Water, la adaptación de las memorias de Lidia Yuknavich. “Si no hago esta película antes de este año, me moriré”, dijo entusiasmada desde el festival a IndieWire.
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<figure class="image"> <img alt="Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty)." data-height="900" data-size="w:3610,h:5415" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/gettyimages-1399033476.jpg_88783060.jpg" title="Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty)." vspace="5"><figcaption> Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty). </figcaption></figure>
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Su objetivo es llevar adelante el rodaje a lo largo de la costa de Oregón con tan solo cinco personas aunque, todavía, debe asegurar el financiamiento del film. Fue en 2018, también en Cannes, cuando explicó que quería escribir, dirigir y protagonizar en el rol masculino, cediendo el papel femenino a otro artista. Al parecer, la actriz de Spencer ya tiene elegido incluso a su figura principal. ¡Solo resta esperar a que pueda concretar su prometedor proyecto!

Kristen Stewart anunció cuándo podría ser su debut como directora

Kristen Stewart anunció cuándo podría ser su debut como directora - Spoiler

Kristen Stewart está lista para su debut como directora

David Cronenberg regresa a sus raíces después de 8 años de ausencia en la gran pantalla, con una nueva película titulada Crimes of the Future. La producción fue estrenada en el último<a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Cannes-2022-mejores-vestidos-hasta-el-momento-en-el-festival-de-cine-20220518-0025.html" target="_blank" rel="noopener">Festival de Cannes</a>, se sabe que no será fácil de digerir para el espectador promedio, y hasta el mismísimo realizador del film se encargó de declarar que esperaba que mucha gente dejara la sala de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Lo-mejor-de-El-telefono-negro-la-nueva-pelicula-de-Ethan-Hawke-20220623-0014.html" target="_blank" rel="noopener">cine</a> en los primeros de los 107 minutos que dura esta película.
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<figure class="image"> <img alt="Viggo Mortensen y Léa Seydoux" data-height="400" data-size="w:5088,h:3392" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/gettyimages-1399043562.jpg_231334169.jpg" title="Viggo Mortensen y Léa Seydoux" vspace="5"><figcaption> Viggo Mortensen y Léa Seydoux en el Festival de Cannes. (Getty) </figcaption></figure>
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Crimes of the Futureestá protagonizada por tres figuras de primer nivel en <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Mr-Bean-cree-que-el-humor-no-debe-tener-limites-20220622-0019.html" target="_blank" rel="noopener">Hollywood</a> como Viggo Mortensen (El señor de los anillos), Kristen Stewart (Crepúsculo) y Léa Seydoux (El azul es un color cálido). El rodaje se llevó a cabo en plena pandemia en distintas locaciones de Grecia, en las que , por supuesto, se respetaron todos los protocolos establecidos por la industria, y se puede anclar dentro del cine fantástico.
<h2>+De qué trata Crimes of the Future</h2>
De acuerdo a la sinopsis oficial del film, Crimes of the Futuresostiene: “En un futuro no muy lejano la humanidad está aprendiendo a adaptarse a su entorno sintético, en un mundo donde no existe el dolor. Esta evolución lleva a los humanos más allá de su estado natural y hacia una metamorfosis, alterando su estructura biológica”. Por lo que se ha informado, el eje estará puesto en la mutación tanto genética como artificial de los cuerpos humanos.
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Saul Tenser (Mortensen) es un artista de avanzada que se dedica a realizar distintas apariciones en público en las que interviene su cuerpo. En este contexto, cuenta con una asistente llamada Caprice (Seydoux), con quien también vive, que es la encargada de transformar su cuerpo a través de mutilaciones e implantes. La aparición de Timlin (Stewart) cambiará todo. Ella es trabaja en el Registro Nacional de Órganos, en donde están buscando detener lo que definen como Síndrome de evolución acelerada, que no solo cambia los cuerpos de las personas sino que también puede poner en riesgo la concepción de las personas, a partir del nacimiento de bebés que no parezcan humanos.
<h2>+Cuándo se estrena Crimes of the Future</h2>
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<figure class="image"> <img alt="Crimes of the future" data-height="450" data-size="w:2560,h:1920" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/crimes_of_the_future_2.jpg_88188414.jpg" title="Crimes of the future" vspace="5"><figcaption> Los protagonistas de Crimes of the future. (IMDb) </figcaption></figure>
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Como se dijo, quienes están siendo parte del Festival de Cannes (que concluirá este sábado) tuvieron la posibilidad de ser los primeros en ver la nueva película de David Cronenberg. Para Latinoamérica, MUBI será la plataforma elegida para lanzarla y así fue comunicado esta jornada. Tendrá su lanzamiento en la región en poco más de un mes, el próximo 29 de julio. Además, el servicio de streamingla estranará de forma limitada en algunas salas dos semanas antes. En Argentina, por ejemplo, podrá verse a partir del 14 de julio enla Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en la Ciudad de Buenos Aires.

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De qué trata y cuándo llega Crimes of the future a Latinoamérica

De qué trata y cuándo llega Crimes of the future a Latinoamérica - Spoiler

Verlo en películas como Colosio, el asesinato (2012), de Carlos Bolado, y González: falsos profetas (2014), de Christian Díaz Pardo, nos mostro un interés particular que tenía Harold Torres por participar en proyectos que le permitían explorar personajes con voz ante ciertos conflictos. No solamente era un actor, sino un individuo queriéndonos decir algo a partir de las historias en que se desenvolvía.
Hasta la fecha continúa ese interés, tanto en cine como en streaming. Transitar en estos dos universos de contenidos audiovisuales ha sido una especie de trampolín para Harold, quien con base en su talento<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Malintzin-17-es-la-traduccion-del-lenguaje-de-los-muertos-al-lenguaje-de-los-vivos-Mara-Polgovsky-20220316-0001.html" target="_blank" rel="noopener"> ha conseguido hacerse querer por la cámara</a> y las tramas en las cuales se desarrolla como histrión.

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La pandemia trajo consigo un efecto positivo para el actor. Debido a su aparición en la exitosa serie ZeroZeroZero, de Prime Video, fue descubierto por un gran sector del público mexicano que no tenía conocimiento acerca de él, o que quizá le perdió la pista a lo largo de los años. Por otra parte, el público internacional depositó atención en su persona por la personificación del temible militar Manuel Contreras.
Su trabajo le ha abierto las puertas de la industria estadounidense. Bajo la dirección de Martin Campbell, realizador de títulos como Casino Royale y The Foreigner (El extranjero), Harold figura en el reparto estelar de <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Asesino-sin-memoria-que-esperar-de-la-nueva-pelicula-de-Liam-Neeson-20220518-0014.html" target="_blank" rel="noopener">Memory junto a Liam Neeson, Guy Pearce y Mónica Bellucci.</a> Próximamente aparecerá en Silent Night, película de John Woo, director de filmes como Broken Arrow (Código: flecha rota) y Misión imposible 2. De eso y más platicamos con él en Spoiler.

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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Harold Torres</h2>
Tienes una carrera vasta en el cine y series, pero mucha gente comenzó a ubicarte a partir de tu personaje de Manuel Contreras, un militar alineado al narcotráfico, en ZeroZeroZero. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué repercusión tuvo este trabajo en ti?
Fue un proyecto muy importante. Sucedió en un tiempo poco común para todos, que fue la pandemia. Debido a que la gran mayoría de la población estuvimos confinados, muchos al no encontrar qué hacer se pusieron a ver contenidos por streaming. Eso favoreció demasiado para que se diera a conocer mi trabajo alrededor del mundo.
Vieron la serie en China, Rusia, varios países. Me llegaban mensajes que les había agradado mi personaje. También llegó a ojos de profesionales. Eso permitió que me invitaran a proyectos como Memory (Asesino sin memoria), supongo. De igual forma tiene que ver mucho la labor de mis mánagers. No fue tan sencillo llegar ahí. El trabajo de mis mánagers ha sido valioso porque han podido conseguirme posibilidades que antes no hubiera tenido.
Esa serie me ha originado estar en otras cosas que he hecho últimamente. Me da la impresión de que he tenido mucha fortuna por el tipo de personajes que abordo. Mucha gente esperaría que estuviera haciendo otro tipo de proyectos, pero sinceramente creo que todo se ha ido dando de la manera que más me gusta, que es con personajes de este calibre, como el de Manuel Contreras.
Tus personajes tienen la cualidad de involucrarse en historias con temáticas sociales independientemente de los géneros. ¿Cómo los eliges? ¿Qué es lo que te atrae para aceptarlos?
La verdad es que los proyectos me han escogido a mí. Hay unas cuestiones en las que no tengo ninguna posibilidad de decisión, como que me invite Martin Campbell a participar en Memory y mi personaje vaya en esa línea. O está el caso de John Woo, que también me invitó a participar en una película con una estética en la que yo no he trabajado.
Cada vez que puedo tomar decisiones que vayan cercanas a mis ideas, busco algo como ficciones interesantes que me llamen la atención por sus estructuras o cuestiones psicológicas. Los thrillers, por mencionarte otro género, me apasionan. Busco que lo que digan, su discurso, sea importante.
Para mí los personajes tienen repercusión en el sentido de entender que somos parte de una sociedad y en esta sociedad, que es la mexicana, tenemos muchas contradicciones y muchas cosas de las que debemos hablar. En Memory, la línea de mi personaje tiene interés en la sociedad con la cual vive. Hugo Márquez tiene esa misma conciencia que yo manejo, o que intento tener. Lo muestra al trabajar contra explotadores de personas en la frontera entre México y Estados Unidos.
¿Qué tanta libertad te concedió un director como Martin Campbell para poder trabajar tu personaje de Hugo Márquez?
De principio todo está bien definido en el guion de Darío Scardapane. Creo que eso es un gran mérito del director y del guionista. Pero sí hubo cambios. Se fueron acomodando muchas cosas durante el proceso porque Martin trabaja con lo que tiene enfrente. ¿Qué quiero decir? Llegado el momento de trabajar en el set, si las cosas no funcionaban se cambiaban. Afortunadamente todas mis escenas quedaron en la película, algo que no siempre sucede.
Soy un tipo muy clavado con mi labor, me interesa mucho hacer mi trabajo lo mejor posible. A veces puedo caer en la exageración. En ocasiones me gustaría ser como Bill Murray porque la técnica de relajación es positiva para el momento creativo. Sin embargo, mi proceso con Martin fue similar a lo que me atrae: buscar, buscar, buscar, trabajar, trabajar, trabajar y ver qué puede ser mejor. Hubo ese espacio de libertad porque se creó a la par del director la construcción de este personaje.
Este personaje, Hugo Márquez, viene de ciertos infiernos. Lo que se ve en pantalla, nos muestra de manera sutil de dónde viene él y eso era indispensable para la película. Se plasma cierto pasado de su historia porque lo cuenta en una escena, por lo menos en lo referente a esa parte de su vida. Vemos también a un hombre que no solamente tiene una necesidad de cumplir su encomienda, sino también una necesidad personal por dar con los responsables del problema que se combate.
La película nos muestra una sociedad igual a la nuestra, una sociedad hipócrita. Consideramos que lo interesante es obtener una palomita en redes sociales o cumplir con cuotas de moralidad, pero son aspectos superficiales. Memory retrata esta especie de hipocresía con la filantropía y que al final es un reflejo de nuestra sociedad. Lo observamos con un personaje que aparentemente es un modelo a seguir y después descubrimos que está muy sucio todo eso.
Me gusta que mi personaje transita en una historia que muestra ese lado y otros temas de nuestros tiempos, como los centros de arraigo donde separan a los niños de sus familias. Vemos al personaje de Guy Pearce, que es un agente del FBI, peleando todo el tiempo contra la policía de su propio país. Para un espectador que quiera ver la película para entretenerse, se va a entretener. Pero también hay elementos para profundizar y están puestos de buena manera, no están forzados. Ahí también hay libertad.
Tu personaje de Hugo Márquez no es un agente mexicano esporádico, con tendencia a beber y festivo, es decir, sin clichés que suelen emplearse para policías mexicanos en contenidos extranjeros. ¿Tú cómo lo sentiste?
Vivimos en una época en la que las cuotas son importantes para las cadenas. Lo digo desde el punto de vista de que deben cumplir con poner al prieto, al negro, al asiático, al gay y al mexicano. Lo que se debe hacer con este tipo de personajes es darles voz, permitirles contar lo que ellos quieren contar, y no adaptar todo para quedar bien con los demás bajo la presunción de ser inclusivo.
En el caso de Memory, el personaje de Hugo Márquez es mexicano, no está ahí por cumplir con alguna de estas cuotas, sino porque es mexicano y los problemas suceden en la frontera e incluyen historias que se relacionan con México. Yo fui el mexicano afortunado al que le tocó interpretar este papel. Mención aparte a Pam Dixon, la directora de casting que buscó a un mexicano y no a un actor de otra nacionalidad para personificar a un mexicano.
¿Qué tan fácil o difícil ha sido para ti el salto a la industria de Hollywood? ¿Es duro o sencillo acoplarse?
Considero que no hay grandes diferencias entre cómo se trabaja en Estados Unidos y cómo se trabaja en México. A nivel técnico es muy parecido. Algo a resaltar es que los papeles que he tenido a nivel internacional, los he hecho para producciones que ellos consideran independientes. Quizá lo que nosotros concebimos como algo muy grande en materia de producción, en otros lados es independiente.
Los campers de Liam Neeson y Guy Pearce fueron los mismos que usamos en México, me refiero al tamaño. A Taj Atwal y a mí nos dieron unos campers bien chidos, pero no eran monstruos de tres pisos con piscina en medio. Creo que dependiendo del peso que tenga el personaje en la historia es como te van a tratar.
Con Memory tenía temor y deposité bastante energía en un aspecto: el idioma inglés. Lo difícil de hablarlo no era cuando estábamos haciendo las tomas. Para mí lo complicado era el día a día de la jornada laboral, estar hablando inglés todo el tiempo. Por esa razón llegaba cansado, agotado al hotel. Eso fue lo más difícil.
Después de trabajar con Martin Campbell, ahora lo harás en Silent Night con John Woo, otro director reconocido dentro del género de acción.
Todavía no puedo decir mucho. Todo depende del resultado final de la película y comprobar si aparecí en ella. Lo que sí puedo decir es que es un privilegio trabajar con un director que admiro. Vi sus películas cuando inicié la carrera de actuación. Como participé en un cortometraje, el director me recomendó ver la filmografía de John Woo y me prestó algunas películas que no eran tan fáciles de conseguir. Quedé fascinado.
Después, gracias a Jorge Ayala Blanco, me tocó ver cine asiático. Sus formas de contar las historias y el manejo de ejes eran diferentes a lo que nosotros conocíamos. Todo eso me impresionó. Conocí las estéticas de John Woo, son fabulosas. Recuerdo haber visto Face/Off (Contracara) y quedé maravillado, no sabía qué estaba pasando. ¡Estaba bien chingona la película!
Otra que recuerdo es la de Van Damme, Hard Target (Operación cacería). Verlo con su cabellera larga, en su moto, entre explosiones, me parecía espectacular. Así que estoy sumamente agradecido por haber llegado a Silent Night con Woo.
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“Busco que el discurso de mis personajes sea importante”: Harold Torres

“Busco que el discurso de mis personajes sea importante”: Harold Torres - Spoiler

Lo viste en ZeroZeroZero y Memory. Platicamos con Harold Torres

Hablar de Jason Blum y de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Duenos-del-terror-los-estrenos-mas-esperados-de-Blumhouse-20210811-0026.html" target="_blank" rel="noopener">Blumhouse</a> implica hacer mención a un sinfín de títulos vinculados al terror que la posicionan como una de las productoras del género más importante de la actualidad. Blumhouse, con Actividad Paranormal, Insidious o la remake de El hombre invisible, es una de las empresas con más impacto en la actualidad junto a <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Nuevas-imagenes-de-Joaquin-Phoenix-en-el-set-de-Disappointment-Blvd-20220524-0030.html" target="_blank" rel="noopener">A24</a>, que dentro del cine independiente aportó títulos como Midsommar y Hereditary. En esta oportunidad, te contamos cuáles son y dónde ver las mejores películas de Blumhouse.
<h2>+Las 8 mejores películas de Blumhouse</h2>
Actividad Paranormal
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<figure class="image"> <img alt="actividad paranormal" data-height="372" data-size="w:2048,h:1270" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/actividad_paranormal.jpg_916586751.jpg" title="actividad paranormal" vspace="5"><figcaption> Actividad Paranormal. (IMDb) </figcaption></figure>
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El germen de todo. Considerado uno de los mejores found footage junto a Proyecto Blair Witch, se centra en una casa en la que conviven Katie y Micah, que pronto comienza a ser atacada por una entidad que no se sabe de dónde sale ni quién es. 7 películas conforman a esta popular franquicia, y puedes ver la primera de todas ellas en Paramount+.
Insidious
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<figure class="image"> <img alt="Insidious" data-height="300" data-size="w:2048,h:1024" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/insidious.jpg_1118837850.jpg" title="Insidious" vspace="5"><figcaption> Insidious. (IMDb) </figcaption></figure>
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En <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/La-Escalera-no-va-mas-que-es-lo-mas-visto-de-HBO-Max-en-la-ultima-semana--20220525-0017.html" target="_blank" rel="noopener">HBO Max</a> y en Amazon Prime Video encuentras la primera parte de otra gran franquicia de Blumhouse. Tras mudarse a una casa el hijo menor de Josh y Reani tiene un accidente por el que termina poseído y desatando el caos en el hogar. Hay quienes dicen que esta saga creada por James Wan y Leigh Whannell es mucho mejor que El Conjuro.
The Purge
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<figure class="image"> <img alt="La purga" data-height="396" data-size="w:2048,h:1355" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/la_purga.jpg_855634365.jpg" title="La purga" vspace="5"><figcaption> La purga. (IMDb) </figcaption></figure>
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¿Qué harías si un día al año las reglas y las leyes dejan de tener vigencia en el lugar en el que vives? Este es el disparador de otra de las grandes franquicias del estudio de Jason Blum, que actualmente puedes ver tanto en Netflix como en Amazon Prime Video.
Whiplash
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<figure class="image"> <img alt="Whiplash. (IMDb)" data-height="399" data-size="w:2048,h:1365" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/whiplash_1.jpg_852863802.jpg" title="Whiplash. (IMDb)" vspace="5"><figcaption> Whiplash. (IMDb) </figcaption></figure>
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Un poco alejada del terror pero con algunos elementos tomados del género (según contó la diseñadora de producción, Melanie Jones, a Mirá a Quién Encontré), la película que disparó la carrera de Damien Chazelle se centra en un exigente profesor de música que atormenta a un prodigioso estudiante de percusión. Puedes verla en Starz Play.
Split
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<figure class="image"> <img alt="split" data-height="386" data-size="w:2048,h:1319" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/split.jpg_884263516.jpg" title="split" vspace="5"><figcaption> Split. (IMDb) </figcaption></figure>
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La película que llegó más de una década después de Unbreakable y demostró que estaba conectada a esta historia de M. Night Shyamalan de una forma completamente inesperada. Un genial James McAvoy se pone en la piel de un psicópata con un desorden mental y personalidades múltiples que se dedica a secuestrar a jóvenes mujeres. Puedes verla en Star+.
Get Out
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<figure class="image"> <img alt="get out" data-height="337" data-size="w:2048,h:1151" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/get_out.jpg_1026485750.jpg" title="get out" vspace="5"><figcaption> Get Out. (IMDb) </figcaption></figure>
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La película que demostró que Jordan Peele tenía que ser tomado en serio cuando de producciones de terror se trata. Con un guion premiado por la Academia, este relato con un marcado mensaje político se centra en un joven que va a conocer a sus suegros y termina atrapado en una pesadilla racista. Puedes verla en Movistar Plus.
BlacKkKlansman
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<figure class="image"> <img alt="BlacKkKlansman" data-height="399" data-size="w:2048,h:1365" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/blackkklansman.jpg_852863802.jpg" title="BlacKkKlansman" vspace="5"><figcaption> BlacKkKlansman. (IMDb) </figcaption></figure>
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Con John David Washington y Adam Driver como protagonistas, esta película de Spike Lee ambientada en la década del 70 cuenta la historia del primer detective afroamericano de Colorado Springs, Ron Stallworth, quien no es tratado con mucho respeto en su departamento. Por eso, se pondrá la misión de infiltrarse en el Ku Klux Klan para destruirlo y demostrar su valía. Puedes alquilarla en Apple TV.
The Hunt
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<figure class="image"> <img alt="The hunt" data-height="800" data-size="w:1920,h:2560" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/the_hunt.jpg_976286741.jpg" title="The hunt" vspace="5"><figcaption> The hunt. (IMDb) </figcaption></figure>
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Del director de Mare of Easttown llega esta maravillosa producción en la que un grupo de millonarios decide secuestrar a distintas personas y liberarlas en medio de un campo en donde deberán sobrevivir a todos los que intentan cazarlos. Con una gran crítica hacia el mundillo libertario, puedes verla en Star+.

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Cuáles son las películas más perfectas de Blumhouse

Cuáles son las películas más perfectas de Blumhouse - Spoiler

A veces, cuando uno llega al <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Top-Gun-Maverick-cuando-las-secuelas-mejoran-a-la-pelicula-original-20220525-0021.html" target="_blank" rel="noopener">cine</a>sin saber qué ver, hay carteles que pasan por delante sin siquiera darles la oportunidad a las películas que promocionan. Y, uno de los casos es Bob’s Burger, la cinta basada en la serie animada que llega hoy a la pantalla grande y, sin dudas, no puede pasar desapercibida. A pesar de que, para los fans de la tira es un largometraje que se tiene que ver, aquellos que no vieron los episodios, no necesitan hacerlo, pero no deben dejar de disfrutar este film.
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Bob’s Burger la serie tiene como trama central el restaurante de hamburguesas de Bob Belcher, quien con el apoyo de su familia, logró sacar adelante su sueño desde siempre. Aunque, a lo largo de los episodios, se ve cómo la familia vive a duras penas por un negocio que no prospera, está siempre al borde de la quiebra, y viviendo una batalla permanente con el restaurante italiano que está ubicado en la vereda de enfrente.
Pero, junto a Bob, su esposa Lina y sus hijos Tina, Louis y Gene siempre están para ayudarlo. Y, en la película, eso vuelve a quedar en claro. Pues, Bob’s Burger muestra un espectáculo para los verdaderos fans de la serie, quienes verán a sus personajes favoritos con técnicas mejoradas. Asimismo, para quienes sean sólo espectadores comunes, lo cierto es que conocerán a una familia digna de aplaudir con el show que se realiza.
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<figure class="image"> <img alt="Los protagonistas de Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" data-height="251" data-size="w:4096,h:1716" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/bobxs_burger_1.jpg_1862272255.jpg" title="Los protagonistas de Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" vspace="5"><figcaption> Los protagonistas de Bob’s Burger. Foto: (20th Century Studios) </figcaption></figure>
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Esto se debe a que en el film la premisa central sigue siendo la posible quiebra de la hamburguesería, pero gracias a la unión familiar lograrán salir adelante. Eso sí, antes, tienen que pasar ciertas adversidades como, por ejemplo, la apertura de un cráter descomunal frente a la puerta del local que impide la entrada a los clientes. Además, también está el hecho de que llegan nuevos e insólitos personajes que hacen de la travesía algo aún más grande.
Asimismo, durante el largometraje, la historia se desempeña como un musical que la hace dinámica, entretenida y divertida. A pesar de que la película muestra tal vez cosas que ya se han visto y, de momentos, se transforma en algo predecible, el hecho de que le hayan añadido este lado a través de la música le da más alegría. No obstante, hay que destacar que a pesar de que la técnica de animación mejoró bastante, hay momentos en los que también pierde credibilidad por algunos efectos y actitudes de los protagonistas.
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<figure class="image"> <img alt="Lina en Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" data-height="251" data-size="w:4096,h:1716" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/lina_bobxs_burger.jpg_1862272255.jpg" title="Lina en Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" vspace="5"><figcaption> Lina en Bob’s Burger. Foto: (20th Century Studios) </figcaption></figure>
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De todas maneras, más allá este aspecto, lo cierto es que Bob’s Burger tiene más para entretener que para aburrir. Además, para quienes asistan con niños al cine, se podrán encontrar con una película plagada de mensajes y aprendizajes sobre el amor familia y la perseverancia. En ciertas ocasiones, hay chistes que resumen cosas de la serie y que para quienes no la hayan visto no serán fáciles de entender, pero de igual manera no es del todo necesario ya que el foco no está puesto allí.

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Se estrena Bob’s Burger, una película conmovedora e ideal para ver en familia - Spoiler

Reseña de Bob's Burger, una película conmovedora

El mundo de Hollywood sufre una nueva gran pérdida durante este jueves. De acuerdo a la confirmación del medio estadounidense Deadline, el actor Ray Liotta falleció a sus 67 años. Por el momento no se ha revelado las causas, pero se sabe que murió mientras dormía en República Dominicana, país en el cual se encontraba filmando la películaDangerous Waters. Tenía una hija, llamada Karsen, y estaba a punto de casarse con Jacy Nittolo.
 
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La figura del actor ganó relevencia a principios de los años 90 cuando protagonizó Goodfellas, la obra maestra dirigida por <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Martin-Scorsese-definio-a-Andrew-Garfield-como-el-mejor-actor-de-su-generacion-20220524-0026.html" target="_blank" rel="noopener">Martin Scorsese</a>, junto a Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino. En drama criminal, interpretó a Henry Hill, un gánster americano asociado a la familia Lucchese en Nueva York desde 1955 hasta 1980.
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Si bien había tomado relevancia en 1987 cuando fue nominado a los Globos de Oro por Something Wild, el papel en el largometraje de Scorsese le cambió la vida y significó uno de los puntos más altos de su trayectoria. Con el tiempo le llegaron propuestas para Falsa seducción (1992), Cop Land (1997), Hannibal (2001) e Identidad (2003). Además, es recordado por haberle puesto su voz a Tommy Vercetti en el videojuego GTA: Vice City.
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<figure class="image"> <img alt="" data-height="360" data-size="w:2000,h:1200" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/54d4451341c9a_-_henrydefault.jpg_947062944.jpg" title="" vspace="5"><figcaption> Warner Bros. </figcaption></figure>
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En 1999 obtuvo una nominación como Mejor actor de televisión o miniserie en los Premios del Sindicato de Actores por The Rat Pack y en 2005 recibió el Premio Emmy como Mejor actor invitado en una serie dramática por ER. En los últimos años había sido parte de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Los-Santos-de-la-Mafia-la-transformacion-de-Michael-Gandolfini-en-Tony-Soprano-20211026-0022.html" target="_blank" rel="noopener">The Many Saints of Newark</a>, Marriage Story y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/DC-Comic--Batman-tuvo-un-guino-oculto-en-No-Sudden-Move-la-nueva-pelicula-de-HBO-Max-20210610-0013.html" target="_blank" rel="noopener">No Sudden Move</a>, como títulos destacados.
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<figure class="image"> <img alt="" data-height="400" data-size="w:1024,h:683" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/26/gettyimages-1348679077.jpg_231334169.jpg" title="" vspace="5"><figcaption> Getty </figcaption></figure>
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Su fallecimiento generó una gran sorpresa en las redes sociales y su nombre ya se encuentra entre las principales tendencias con fanáticos que lo despiden. Se espera que en las próximas horas se esclarezca la situación y se comunique de manera oficial el motivo de su muerte en República Dominicana.

Murió el actor Ray Liotta a los 67 años

Murió el actor Ray Liotta a los 67 años - Spoiler

Su nombre y máscara hicieron clic de inmediato con la afición en 1983, año de su debut profesional. Posteriormente, de forma meteórica, su estilo lo encumbró al estrellato. El sello distintivo de su personalidad luchística es ‘La Atlántida’, una llave en lo alto que lastima la columna de los rivales y obliga a una rápida rendición. Aplicándola ganó máscaras legendarias como las de Kung Fu, Mano Negra y Villano III.
Una década después de haber debutado, Atlantis se convirtió en imán de taquilla para las arenas México y Coliseo. El público infantil fue su principal afición. También impactó en hogares que <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Alexander-Ludwig-vuelve-a-la-television-con-Heels-Esta-serie-no-es-solo-lucha-libre-es-sobre-personas-comunes-que-buscan-su-lugar-en-el-mundo-20210811-0005.html" target="_blank" rel="noopener">comenzaron a seguir la lucha libre por televisión</a> a principios de los noventa, hecho que derivó en un incremento de rating para Televisa, empresa encargada de transmitir las funciones.
 
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La popularidad de Atlantis llegó al cine con Octagón y Atlantis: La revancha en 1993. Televicine, apéndice cinematográfico de Televisa, quiso aprovechar el éxito de ambos gladiadores<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Luchadoras-otra-mirada-a-las-mujeres-de-Juarez-20211124-0024.html" target="_blank" rel="noopener"> llevándolos a la pantalla grande </a>con una película cuya historia los ponía como justicieros para desmantelar a una banda de traficantes de armas. ¡Fue un trancazo! Permaneció cuatro meses en cartelera registrando salas llenas.
A 30 años de su estreno platicamos con<a href="https://bolavip.com/mx/luchalibre/El-dia-que-me-retire-me-ire-sin-avisar-Atlantis-20220520-0040.html" target="_blank" rel="noopener"> Atlantis, luchador en activo </a>que comenta a Spoiler lo que significó ese filme y cuáles fueron las experiencias vividas al hacerla.
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Atlantis</h2>
Se cumplen 30 años de haberse estrenado Octagón y Atlantis: La revancha. ¿Cómo llega a usted la invitación para hacer esta película y por qué decidió hacerla?
Mi imagen tenía mucho reconocimiento en ese momento. Televicine, a través del director Fernando Pérez Gavilán, se acercó al Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y habló con el presidente de aquel entonces, el señor Paco Alonso. Como había mucho furor con la lucha libre porque se televisaba, firmaron un convenio por cinco películas.
Cuando me comentan que voy a aparecer en una de ellas, lo primero que les dije es que yo no soy actor, que me daba mucho miedo eso de actuar. El señor Paco Alonso me reunió con los productores y me dijeron que no pasaba nada, que lo que les interesaba era mi personaje. Recuerdo las siguientes palabras: “Mira Atlantis, el mejor actor es el que llena los cines. Tú no te preocupes, te vamos a cobijar con buenos actores”.
Agradezco mucho el apoyo de Manuel Ojeda, un actorazo, y de Salvador Sánchez, otro actorazo. El director Fernando Pérez Gavilán y Alberto Pedret también me echaron la mano. Para mí era una bronca aprenderme los diálogos, pero todos me ayudaron para hacerlo bien. Me enamoré del cine. Todos me trataron de maravilla.
Fue todo un suceso, un trancazo de taquilla. Había filas enormes en las calles.
Recordemos que en ese entonces habían salido dos películas de luchadores antes: la del Vampiro Canadiense (Vampiro: Guerrero de la noche) y otra con Volador y Misterioso (Luchadores de las estrellas). Duraron apenas dos semanas en cartelera. Tres meses después estrenaron nuestra película y yo tenía temor, pensé que íbamos a fracasar. ¡Y no! Duramos 14 semanas en cartelera.
Hubo domingos en que se exhibía la película en seis funciones corridas, desde las 10 de la mañana hasta las ocho de la noche. Fue un éxito a nivel nacional. Fui a verme al cine y me gustó lo que vi. Íbamos Octagón y yo a los cines para firmar autógrafos. Te hablo de que había cines donde se reunían de dos mil a tres mil personas en la calle para esperarnos.
Desafortunadamente no se pudieron llevar a cabo las cinco películas acordadas porque se dividieron las empresas de lucha libre. Luego hice dos videohomes: Atlantis al rescate y Una aventura mágica con Atlantis. Ya no hubo más proyectos para cine porque no me llegaron al precio, querían pagarme muy poco. También me han llamado para participar en series a cambio de darme publicidad, pero yo no necesito eso, tengo una imagen reconocida desde hace muchos años.
Usted ha comentado que cuando debutó como luchador le tenía mucho miedo al público. ¿Estar frente a una cámara causa temor?
Le tengo más miedo a las cámaras y al público que a otra cosa. Cuando escuchaba “cámara, acción” era algo muy… No era mi mundo, pues. Le tengo mucho respeto a los actores por hacer lo que hacen. Sí le tuve miedo a las cámaras. En ese tiempo todavía era joven y me intimidaban bastante, eran unos monstruos. Te impone estar frente a un aparato de esos.
¿Cómo fue la experiencia de ir al cine siendo una persona común y corriente para verse en pantalla grande?
No fui nomás una vez, ¡fui 10 veces! Era una cosa impresionante. De niño iba con mi papá a ver las películas de El Santo y fue algo muy distinto ir al cine para ver a Atlantis, o sea, ¡a mí!
La primera vez que vi la película sentí vergüenza, no me quería ver. Pero le agarré el gusto, me enamoré de lo que veía en la pantalla. Fui a diferentes cines del país. En el estado donde me tocaba luchar, iba a ver la película. En provincia me tocó ver cines llenos. Como me interesaba saber cómo estaba el mercado y cuál era la reacción de la gente, entré a cines en Quintana Roo, Tijuana, Ciudad Juárez, Guadalajara, Monterrey. En todos esos lugares pude presenciar salas llenas. Fue algo maravilloso para mí. No lo podía creer.
¿Cómo fue el trabajo de filmación? Usted luchaba en varias arenas, ¿a qué hora acudía a los sets?
No dormía. Trabajaba todos los días, no dormía. Si luchaba en Veracruz, por ejemplo, la producción me mandaba carro y chofer para viajar de inmediato terminando la función nocturna. Tenía que estar a las seis de la mañana en punto en el set. A esa hora era mi llamado y debíamos sacarle provecho al día porque a las dos de la tarde volaba a Monterrey para presentarme a luchar allá.
Prácticamente no dormí. Llegué a dormirme un ratito en coches, camiones, aviones y camerinos. En los hoteles donde me hospedé, no tenía tiempo para dormir porque debía bañarme para ir de un lugar a otro. Fue mucha carga de trabajo.
A diferencia de las películas de El Santo que usted fue a ver con su papá, Atlantis no se enfrentó a momias y marcianos, sino al crimen organizado.
Así es. Me tocó hacer cine de luchadores con otro tipo de temas, distintos a los que vimos de niños. Ya era otra época, las historias eran diferentes. Me quedé con ganas de hacer más películas de este tipo, lamentablemente no se pudo.

“Le tuve mucho miedo a la cámara, no soy actor”: Atlantis

“Le tuve mucho miedo a la cámara, no soy actor”: Atlantis - Spoiler

Hablamos con Atlantis a 30 años de un hit en taquilla

Estos últimos años encontraron a la industria cinematográfica revolucionada porel cine de superhéroes, especialmente con el éxito del <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Confirman-quien-sera-el-nuevo-interes-romantico-de-Doctor-Strange-20220522-0007.html" target="_blank" rel="noopener">Universo Cinematográfico de Marvel </a>además de los esfuerzos del <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Amber-Heard-finalizo-su-contrato-con-DC-y-ya-no-seria-Mera-20220518-0006.html" target="_blank" rel="noopener">Universo Extendido DC</a> por alcanzar a su rival de siempre en lo más alto del podio mundial. Si bien el público acepta estas franquicias de manera masiva, algunos cineastas levantaron la voz contra estas películas.
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<a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Tom-Holland-le-respondio-a-Martin-Scorsese-por-sus-criticas-a-Marvel-20211224-0002.html" target="_blank" rel="noopener">Martin Scorsese </a>es una de las voces más autorizadas a la hora de hablar del séptimo arte, pero en este caso parece que no mantiene una mente abierta respecto del cine de superhéroes que, claramente, llegó para quedarse. Distinto es el caso de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Chris-Hemsworth-participaria-del-spin-off-de-Mad-Max-20220217-0008.html" target="_blank" rel="noopener">George Miller</a>, otro talentoso director, que apoya esta clase de cintas incluso cuando un importante proyecto de DC en el que estaba incluido fue cancelado abruptamente.
<h2>Una opinión de peso</h2>
“Marvel y el Universo DC son básicamente los vestigios de las mitologías griega, nórdica y romana. Hay una equivalencia directa entre cada uno de esos personajes. Estamos atravesando una era en la que creo que estamos expresando a través de la narrativa de imágenes en movimiento estas historias. Son ecos del pasado, pero están ajustados para que tengan significado para nosotros”, dijo el cineasta.
George Miller estuvo muy cerca de dirigir el proyecto Liga de la Justicia: Mortal, que ya tenía seleccionado un elenco con equipo técnico y guiones gráficos completos. Incluso estaban desarrollando pruebas de vestuario para los actores y Australia era el lugar elegido para filmar la cinta. Sin embargo, lamentablemente para el cineasta la película fue cancelada, como dijimos anteriormente, abruptamente.
Lo cierto es que George Miller tuvo revancha con su entrada en el mundo de la ciencia ficción titulada Mad Max: Fury Road, protagonizada por <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-imperdible-pelicula-con-Benedict-Cumberbatch-y-Tom-Hardy-20220508-0004.html" target="_blank" rel="noopener">Tom Hardy</a> que terminó por convertirse en un éxito inmediato el año de su estreno, 2015. Tanto es así que el cineasta está trabajando en un spin off de aquel relato: Furiosa, con<a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/The-Northman-asi-es-la-relacion-de-Anya-Taylor-Joy-y-Alexander-Skarsgrd-detras-de-camaras-20220423-0002.html" target="_blank" rel="noopener"> Anya Taylor-Joy</a> a la cabeza junto a Chris Hemsworth, Nathan Jones y Tom Burke.
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<figure class="image"> <img alt="" data-height="369" data-size="w:868,h:534" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/22/sin_txtulo_4.jpg_938751255.jpg" title="" vspace="5"><figcaption> Mad Max: Fury Road. Foto: IMDb. </figcaption></figure>
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Asimismo, George Miller acaba de presentar en el Festival de Cannes 2022su nueva película titulada Tres Mil Años Esperándote, que cuenta la historia de una persona muy solitaria que cruza su camino con un genio que le ofrece tres deseos a cambio de su libertad. ¿El elenco? Idris Elba, Tilda Swinton, Megan Gale y Lachy Hulme. ¡Otro interesante proyecto del cineasta!

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George Miller entró en la polémica por el cine de superhéroes

George Miller entró en la polémica por el cine de superhéroes - Spoiler

George Miller se sumó a la polémica por el cine de superhéroes

Desde hace algunos años, <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Netflix-Disney-y-mas-los-estrenos-destacados-de-la-semana-en-streaming-20220520-0004.html" target="_blank" rel="noopener">Disney</a> tiene una clara apuesta: los live-action. En este sentido, la compañía de Mickey Mouse ya no solo ofrece historias originales, sino que además intenta retomar clásicos que marcaron generaciones completas para llevarlas a la pantalla nuevamente y alejadas del formato animado. Así, han llegado películas como El Rey León, Aladdin o La Bella y La Bestia. Ahora, el turno será de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Diferente-a-Blancanieves-Rachel-Zegler-interpretara-a-una-nueva-princesa-para-Apple-20220401-0024.html" target="_blank" rel="noopener">Blancanieves</a>. ¡Y ya hay imágenes que muestran a su protagonista!
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La elegida ha sido nada menos que Rachel Zegler, la actriz y cantante de solo 21 años que conoce muy bien de remakes. Es que Blancanieves no será su primera vez: el año pasado, protagonizó West Side Story, dirigida por Steven Spielberg y acompañada por Ansel Elgort. Tras su debut en pantalla grande, aquel musical parece haber quedado atrás y ya está lista para interpretar esta conocida historia de princesas.
Mientras espera el estreno de Shazam! Fury of the Gods , película en la que también participó, Zegler se encuentra en el set de grabación de Disney. De este modo, le dará una nueva interpretación a la película animada de 1937 disponible en Disney+. ¿De qué se trata? En esta historia de amor y amistad, la amable y bella princesa Blancanieves se gana el corazón de los siete enanitos y triunfa sobre los planes malignos de una reina malvada.
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<figure class="image"> <img alt="Gal Gadot será la reina malvada en Blancanieves (Getty)." data-height="899" data-size="w:2984,h:4475" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/20/gettyimages-873851992.jpg_710312693.jpg" title="Gal Gadot será la reina malvada en Blancanieves (Getty)." vspace="5"><figcaption> Gal Gadot será la reina malvada en Blancanieves (Getty). </figcaption></figure>
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Aquí aparece uno de los puntos más atractivos de la ficción, puesto que ya se conoce quiénes acompañarán a la artista de West Side Story. El rol de la reina será ocupado por Gal Gadot, quien en los últimos años se destacó por ser la Mujer Maravilla en DC Comics. Este primer vistazo, filtrado en redes sociales, muestra tan solo un adelanto de lo que será la esperada película de Marc Webb, que incluso desde antes de su estreno recibió enormes críticas.

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rachel zegler’s snow white dress looking almost exactly the same as the original cartoon’s is very satisfying to me <a href="https://t.co/uNvVz9BDaE">pic.twitter.com/uNvVz9BDaE</a>
 — bethany (@fiImgal) <a href="https://twitter.com/fiImgal/status/1527668814065942530?ref_src=twsrc%5Etfw">May 20, 2022</a> </blockquote>
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Con respecto a los llamados “siete enanitos”, el actor Peter Peter Dinklage apuntó contra Disney y aseguró que se trataba de una historia muy mal enfocada. En este sentido, la compañía afirmó que el título será modificado y que aquellos personajes serán representados de una manera diferente a la original, que aún no se ha anunciado de forma oficial. Aunque Rachel Zegler fue duramente criticada por ser “una princesa latina”, la actriz ya luce muy similar a la inolvidable Blancanieves y se prepara para el estreno el próximo año.

Disney: así luce Rachel Zegler para el live-action de Blancanieves

Disney: así luce Rachel Zegler para el live-action de Blancanieves - Spoiler

Así luce Rachel Zegler como Blancanieves

La actuación de método se ha discutido desde que existe y ha tenido defensores y críticos en partes iguales dentro de <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Que-significa-el-nombre-de-Keanu-Reeves-20220520-0011.html" target="_blank" rel="noopener">Hollywood</a>. Para algunos, convertirse en un personaje implica dejar atrás la vida como la conocen y entrar de lleno en el papel, para sacar lo mejor de sí. Otros, por su parte, no tienen problemas para entrar y salir de personaje sin que esto afecte su actuación. Por ejemplo, <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Brie-Larson-hablo-de-sus-3-anos-como-Captain-Marvel-y-el-futuro-de-la-heroina-20220213-0007.html" target="_blank" rel="noopener">Brie Larson</a> lo hizo muy bien en Room, dándolo todo delante de cámara pero sin mostrarse acongojada o dolida cuando terminaban de filmas. ¿Y el resto?
<h2>+Actores de método que llegaron demasiado lejos</h2>
4 – Jeremy Strong
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<figure class="image"> <img alt="succession jeremy strong" data-height="399" data-size="w:2048,h:1365" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/20/succession_jeremy_strong.jpg_852863802.jpg" title="succession jeremy strong" vspace="5"><figcaption> Jeremy Strong en Succession. (IMDb) </figcaption></figure>
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El actor que interpreta a Kendall Roy en <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Succession-temporada-4-que-se-sabe-hasta-ahora-de-la-serie-de-HBO-Max-20220511-0013.html" target="_blank" rel="noopener">Succession</a> fue dejado en evidencia por uno de sus colegas, Brian Cox (Logan Roy), quien en varias entrevistas destacó lo compenetrado que se lo veía en cada rodaje. Teniendo en cuenta que Kendall es un personaje depresivo y con varios problemas de ansiedad y adicción, está claro que esto nunca puede salir bien. Aunque Strong ha sido premiado por su papel, para algunos de sus colegas debería aflojar un poco, por el bien de su salud mental.
3 – Benedict Cumberbatch
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<figure class="image"> <img alt="the power of the dog benedict cumberbatch" data-height="337" data-size="w:3647,h:2052" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/20/the_power_of_the_dog_benedict_cumberbatch.jpg_1026485750.jpg" title="the power of the dog benedict cumberbatch" vspace="5"><figcaption> Cumberbatch en The power of the dog. (IMDb) </figcaption></figure>
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Este año, el protagonista de Doctor Strange fue nominado por la Academia por su trabajo en The Power of the Dog. Fue en el film de Jane Campion en donde dejó todo con tal de ser la mejor versión posible de Phil, su personaje. Así, por ejemplo, evitó asearse durante todos los meses que duró el rodaje de la película y también mantuvo una relación distante y agresiva con Kirsten Dunst, la actriz que interpretó a Rose en el film y por quien él tenía un odio incontenible. A pesar de esto, Dunst aseguró que no tuvo ningún tipo de problema con Bumberbatch.
2 – Christian Bale
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<figure class="image"> <img alt="american psycho christian bale" data-height="925" data-size="w:3085,h:4759" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/20/american_psycho_christian_bale.jpg_26907153.jpg" title="american psycho christian bale" vspace="5"><figcaption> Bale en American Psycho. (IMDb) </figcaption></figure>
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Uno de los emblemas de la actuación de método. Ya sea para bajar de peso sideralmente, como hizo para El maquinista con una dieta estricta que obligó a la producción a tener una ambulancia pendiente de él todo el tiempo, o arreglarse la dentadura y estar en forma para hacer de Patrick Bateman en American Psycho, Christian Bale no tiene problemas en convertirse en sus personajes por el tiempo que dure el rodaje.
1 – Charlize Theron
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<figure class="image"> <img alt="charlize theron monster" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/20/charlize_theron_monster.jpg_1026485750.jpg" title="charlize theron monster" vspace="5"><figcaption> Charlize Theron, completamente irreconocible en Monster. (IMDb) </figcaption></figure>
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En 2004, Charlize Theron ganó su único Oscar gracias a una historia verídica que protagonizó. Fue en Monster donde le tocó interpretar a una trabajadora sexual que asesinó a varios de sus clientes y para hacerlo dejó de bañarse por días, fumaba todo el tiempo y ni siquiera se maquillaba, con la idea de mostrar la peor versión de sí misma. Esto, fue secundado por la fotografía de la película, que la iluminó de forma tal que sus rasgos fueran todavía más llamativos. Podría decirse que fue demasiado lejos, pero valió la pena.

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4 actores que se involucraron demasiado en sus personajes

4 actores que se involucraron demasiado en sus personajes - Spoiler

La <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Dua-Lipa-se-une-al-elenco-de-Barbie-con-Margot-Robbie-20220519-0026.html" target="_blank" rel="noopener">industria cinematográfica</a> está de luto: este jueves se dio a conocer el fallecimiento de Vangelis a sus 79 años. El famoso <a href="https://spoiler.bolavip.com/musica/Las-mejores-colaboraciones-de-bandas-en-la-historia-de-la-musica-20220514-0018.html" target="_blank" rel="noopener">compositor</a> griego murió el pasado martes 17 en Francia. Así lo anunció el abogado de Evángelos Odysséas Papathanassíou, su nombre real, a través de un comunicado oficial. Según informaron medios locales, se trató de una serie de complicaciones a raíz de un cuadro de coronavirus.
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<figure class="image"> <img alt="Blade Runner, con la música de Vangelis (IMDb)." data-height="398" data-size="w:2048,h:1361" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/blade.jpg_853787323.jpg" title="Blade Runner, con la música de Vangelis (IMDb)." vspace="5"><figcaption> Blade Runner, con la música de Vangelis (IMDb). </figcaption></figure>
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El artista fue un apasionado de la música desde su niñez. Y en su juventud, no tardó en involucrarse en ambiciosos proyectos: experimentó con todo tipo de sonidos, se incorporó a distintas bandas musicales y se interesó por la música en cine y televisión. De este modo, se volvió el responsable de canciones inolvidables de distintas películas. ¡Repasa a continuación tres films que tienen el sello de Vangelis!
<h2>+ 3 bandas sonoras de Vangelis</h2>
<h2>– La conquista del paraíso</h2>
En 1992, estrenó 1492: La conquista del paraíso, que contó con la dirección de Ridley Scott y las actuaciones de Gerard Depardieu y Sigourney Weaver. Su canción central titulada Conquest of Paradise, se volvió uno de los temas más conocidos de Vangelis, acumulando miles de versiones en todo el mundo. Aunque la película -que cuenta todo sobre el desembarco de Colón en América- no recibió las mejores críticas, lo cierto es que la música original es uno de sus grandes fuertes.
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<h2>– Blade Runner</h2>
Esa no había sido la primera vez de Vangelis trabajando con Ridley Scott. En 1982, lanzaron Blade Runner, involucrándose no solo en la ciencia ficción, sino también en sonidos que resultaron más que innovadores para la industria en aquel entonces. De la mano de esta historia, el compositor griego obtuvo reconocimiento y se estableció como uno de los referentes en su categoría. Por este trabajo fue nominado a los Globos de Oro.
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<h2>– Carros de fuego</h2>
Si de premios se trata, un año antes había alcanzado su mejor momento profesional. Es que en 1981 compuso la música para Chariots of Fire, la película británica que fue dirigida por Hugh Hudson y que se basó en la historia real de los atletas de esta nacionalidad durante la preparación de los Juegos Olímpicos de París en 1924. Una canción inolvidable le otorgó a Vangelis el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora.
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Murió Vangelis: sus bandas sonoras más recordadas

Murió Vangelis: sus bandas sonoras más recordadas - Spoiler

En México más de 100,000 personas están reportadas como desaparecidas. Una cifra espeluznante. Pero detrás de ese número hay<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Las-hostilidades-un-acercamiento-a-la-distante-a-Santa-Lucia-20220320-0017.html" target="_blank" rel="noopener"> historias desgarradoras de familias rotas, </a>de madres y padres que sufren lo indeseable por buscar a sus hijos. Una de esas mamás es retratada en La civil por Arcelia Ramírez en su papel de Cielo.
Teodora Mihai, directora de la película, no concede respiro al espectador en la búsqueda que emprende Cielo para dar con el paradero de su hija. Ser notificada de que su ser más amado ha sido víctima de secuestro es apenas el primer paso de <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-violencia-hacia-la-mujer-es-un-mal-que-hay-que-mirar-a-los-ojos-Javier-Avila-director-de-Nina-sola-20220210-0025.html" target="_blank" rel="noopener">un calvario que se transforma en un infierno.</a>

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Dicho infierno, retratado aquí a manera de ficción, se asemeja a la terrible realidad que se enfrentan <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Te-nombre-en-el-silencio-Tesoros-a-los-que-no-debemos-ser-indiferentes-20220512-0030.html" target="_blank" rel="noopener">miles de madres buscadoras que no descansan</a> y se abrazan a la esperanza por hallar a sus tesoros, es decir, hijas o hijos que les fueron arrebatados por desaparición forzada.
Mihai consigue poner en el mapa visual del público a la figura de la madre buscadora y a ese otro lado de la maternidad que el crimen organizado crea a partir de la brutalidad y que las autoridades prefieren ignorar por comodidad. No obstante, la sociedad todavía tiene la oportunidad de no claudicar ante la indiferencia. De eso hablamos con la directora en Spoiler.
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Teodora Mihai, directora de La civil</h2>
De principio a fin estamos con Cielo, el personaje que interpreta Arcelia Ramírez. No hay descanso, no hay respiro en su proceso. La acompañamos en todo momento como espectadores. ¿Pensaste así esa narrativa desde un principio o la fuiste encontrando en la filmación?
Todo parte del guion. Escribí la historia junto a Habacuc Antonio de Rosario, un novelista tamaulipeco. Hablamos mucho sobre cómo íbamos a estructurar la película. Asumimos el reto de contar con partes muy íntimas que pertenecieran al cine de autor, pero también contar con partes que fueran más de acción, de género, de thriller investigativo.
Ese balance lo fui cuidando durante la grabación. Al momento del montaje fue un trabajo de equilibrar bien las escenas silenciosas e íntimas en la psicología de Cielo con las escenas de acción. Pero siempre respeté el punto de vista de Cielo como mamá y mujer de casa, nunca se vuelve una especie de Rambo. Era importante no caer en clichés.
Hay dos secuencias importantes. Una es cuando Cielo entra al velatorio y ve cadáveres arrumbados en su interior. La otra es cuando acude al desierto. En una hay violencia visible y en la otra no, pero se intuye que hay violencia. ¿Por qué decidiste hacer muy explícita la escena del velatorio?
Para mí, como directora, uno de los desafíos fue preguntarme cómo manejar el tema de la violencia, cuestionarme qué tanta violencia necesitaba mostrar en pantalla y qué tanta se podía dejar en la orilla con el trabajo de diseño de sonido. Muchas veces dudé entre mostrar violencia literal o jugar con no mostrarla.
Es un juego del director buscar el límite en que se puede activar la imaginación del espectador no mostrando algo. A veces cuando no muestras, la imaginación visualiza algo todavía peor de lo que se podría mostrar. Es un juego muy interesante y muy difícil, de hecho.
A nivel general, en la película no se muestra violencia de manera gratuita. No quería eso. Se muestra sólo cuando realmente es necesario. Y yo consideré que en ese punto de la funeraria era necesario mostrar la violencia para hacer creíble que Cielo y Gustavo tienen miedo a estos chavitos porque, de lo contrario, parece algo de burla. Al mirar lo que está pasando, el miedo se hace más real. Esa fue mi lógica para esa escena.
Hablo de esas secuencias en particular porque nos ponen en la piel de una madre buscadora. Cielo nos abre los ojos para que volteemos a ver a esas miles de madres buscadoras que hay en México y sufren lo indeseable entre violencia visible y violencia no visible por encontrar a sus hijos.
Esa segunda secuencia que mencionas, que es cuando ella llega a esa casa de seguridad vacía y observa el lugar, bueno, el lugar ya nos lo dice todo. Para el uso de la cámara en esos instantes, yo opté por captar primero su reacción. Algo similar hicimos con la secuencia de la funeraria: antes de ver lo que Cielo ve, primero vemos su reacción. A partir de sus reacciones, te puedes imaginar lo que está viendo. Y eso es mucho más impactante.
La idea de no soltar en ningún momento al personaje de Cielo es para ponernos en sus zapatos, estar a flor de piel con su personaje. No quería soltarla en lo que es su viacrucis y acompañarla en su transformación. Ella es una mujer muy inspiradora.
Al inicio de la película, Cielo es una mujer débil, abnegada, sumisa. Después tiene que sacudirse el machismo que la rodea y toma en las manos su propio destino. Luego de eso descubre su fortaleza, pero al descubrirse fuerte tiene que pagar un precio porque prácticamente se tiene que unir al círculo vicioso de la violencia que al inicio la hace su víctima. Esa ironía se me hizo atractiva y la quería compartir para reflexionar al respecto. ¿En qué situaciones deben introducirse las madres buscadoras para avanzar? No pueden salir ilesas.
Otro punto a considerar es el final. Se presta para interpretaciones. Puede pensarse que esa persona que no vemos es su hija, o que es otra madre buscadora que comparte su dolor. ¿Por qué decidiste ese final?
El final fue lo más difícil para mí en el proceso de hacer la película. Decidir en qué momento parar de forma exacta la historia de Cielo fue muy difícil. Creo que terminamos por encontrar el lugar preciso, que es más sobrio y más elegante para culminar esa historia. Justamente te da la posibilidad de interpretar.
Hay muchísimos espectadores que lo interpretan de manera positiva, poética. También hay espectadores que lo interpretan como algo negativo. Para mí es muy interesante porque todas las interpretaciones valen, son plausibles. Cada quien le da el final que su corazón necesita, o que su ser requiere. Caben varios finales en este final.
Esta película, La civil, funciona como un recordatorio para que nosotros como sociedad prestemos atención a las madres buscadoras y dejemos de ser indolentes. La historia de Cielo, tristemente, cualquier día nos puede alcanzar.
Quisimos dar voz a estas mamás que están viviendo la crisis existencial más grande que un ser humano puede vivir. Soy narradora, soy cineasta, mi papel en el mundo es intentar conmover al espectador e invitarlo a poner su granito de arena en el asunto tratado. Cada uno de nosotros, en la medida de nuestras posibilidades, podemos hacer una pequeña diferencia. Puede ser en tomar conciencia.
Espero que la película pueda aportar algo en la reflexión y robustecer el debate para mejorar a futuro. Creo profundamente que el arte tiene su razón de ser en la búsqueda de soluciones preventivas. Nos humaniza mucho, nos da las herramientas para volvernos personas empáticas y entender el mundo de otra manera.

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“Cada quien le da el final que su corazón necesita”: Teodora Mihai, directora de La civil

“Cada quien le da el final que su corazón necesita”: Teodora Mihai, directora de La civil - Spoiler

Entrevista con Teodora Mihai, directora de La civil

En 1994, Robert Zemeckis se convertía en el encargado de llevar al cine la historia de Forrest Gump escrita por Winston Groom. <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Creias-que-era-solo-Naufrago-Excelentes-peliculas-en-las-actua-solo-una-persona-20220324-0012.html" target="_blank" rel="noopener">Tom Hanks</a> era el actor que la protagonizaba, en un film que contó con figuras como Sally Field y Mykelti Williams, y se quedó con 6 estatuillas de <a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Defienden-los-Oscar-Fan-Favorite-sospechados-de-ser-votados-por-bots-20220515-0010.html" target="_blank" rel="noopener">la Academia</a>, incluido el Oscar a Mejor Película. Hoy, el largometraje volvió a emerger gracias a una publicación en las redes sociales.
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Como se sabe, uno de los detalles que caracterizaban a Forrest Gump tenía que ver con lo fortuito de la vida del personaje de Hanks, que sin proponérselo logró ser parte de momentos históricos a lo largo del mundo. Desde estar en Vietnam hasta presenciar la entrevista a John Lennon en un programa de televisión, saludar al presidente de turno y ser el responsable de enseñarle a bailar a <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Elvis-el-trailer-de-la-pelicula-con-Austin-Butler-y-Tom-Hanks-20220217-0019.html" target="_blank" rel="noopener">Elvis Presley</a>.
Esta semana, Forrest Gump deberá sumar un nuevo suceso a su hilo de hitos mundiales. El usuario de Twitter @skillsmcgill descubrió una foto de la reina Isabel en la que, si se presta atención, se puede ver a una persona de características físicas muy similares a la de Tom Hanks en Forrest Gump. Pero, además, hay algo en la pose en la que fue capturado, casi asomándose, que hace pensar que se trata del mismísimo hombre de Alabama.

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I had to zoom right in to check if this was Forrest Gump. <a href="https://t.co/u6r2Wg3RDf">pic.twitter.com/u6r2Wg3RDf</a>
 — SkillsMcGill (@skillsmcgill) <a href="https://twitter.com/skillsmcgill/status/1527025234548760577?ref_src=twsrc%5Etfw">May 18, 2022</a> </blockquote>
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La publicación de Twitter no tardó en volverse viral. La foto de la reina fue compartida tres veces, cada vez con un zoom más cercano hacia el lugar en el que asomaba el hombre parecido a Forrest Gump y recibió cerca de 76 mil likes y casi 10 mil retweets. “Tuve que hacer zoom para ver si era Forrest Gump”, escribió con ironía el usuario en la red social.
<h2>+La secuela de Forrest Gump que no fue</h2>
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<figure class="image"> <img alt="forrest gump tom hanks" data-height="900" data-size="w:2048,h:3072" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/forrest_gump_tom_hanks_2.jpg_88783060.jpg" title="forrest gump tom hanks" vspace="5"><figcaption> La secuela estuvo cerca de llegar al cine en el 2001. (IMDb) </figcaption></figure>
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Aunque nunca fue llevada al cine, Forrest Gump tuvo una secuela directa que llegó a las estanterías de las librerías del mundo y fue escrita por el creador del personaje, Winston Groom. Se trata de Gump &amp; Co. que se lanzó en 1995 (un año después del estreno de la película y casi una década más tarde que la novela original) y se centró en la vida de Gump en la década del 80. La primera página llegó con una crítica abierta que decía, en palabras de Gump, “nunca dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida”. Esto tuvo que ver con que a Groom jamás le gustó el largometraje que hicieron de su obra.

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Encontraron a Forrest Gump en una foto de la reina Isabel

Encontraron a Forrest Gump en una foto de la reina Isabel - Spoiler

Cuando un actor decide burlarse de sí mismo en una producción cinematográfica, las probabilidades de éxito son muy bajas. Pero,<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Estrenos-de-cine-en-Mexico-en-la-ultima-semana-de-abril-20220428-0025.html" target="_blank" rel="noopener"> Nicolas Cage</a> es uno de los pocos que logra salir de ese grupo. Este jueves el artista estrena, en todos los cines, El peso del Talento, una película que combina comedia, acción y es ideal para divertirse aprendiendo de los errores con tres versiones distintas de él mismo.
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¡Sí! Aunque parezca extraño, muy en el fondo, El peso del Talento tiene similitudes con una película de Marvel ya que juega con distintas versiones de un mismo “yo”. En esta ocasión Nicolas Cage se sumerge en una gran comedia, pero mostrando el peor momento de su carrera y de su vida mientras que interactúa con un Nicolas Cage de la ficción. Sin dudas, se trata de una película ingeniosa en las que no esquiva ni siquiera la mala relación con su hija.
El peso del Talento comienza con los mejores momentos de Nicolas Cage: su época de gloria en Hollywood al mismo tiempo que muestra cómo mientras él crece en su carrera, su familia se desvanece. Está divorciado y con una hija adolescente que no oculta su desprecio por él y la poca atención que le prestó durante su vida. Sin embargo, a él parece no importarle ya que está enfocado en su crecimiento en el cine elcual, de un momento a otro comienza a decaer.
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<figure class="image"> <img alt="Nicolas Cage en El peso del Talento. Foto: (BF)" data-height="400" data-size="w:3600,h:2400" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/nicolas_cage_1.jpeg_231334169.jpeg" title="Nicolas Cage en El peso del Talento. Foto: (BF)" vspace="5"><figcaption> Nicolas Cage en El peso del Talento. Foto: (BF) </figcaption></figure>
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No obstante, cuando todo parece estar arruinado para Nicolas Cage, le llega una invitación al cumpleaños de un millonario en Mallorca, España. En primera instancia él se niega, pero luego decide ir porque, al ver su carrera sin ningún futuro, necesita el dinero para seguir con su vida de lujo. Y allí, con la interpretación de Pedro Pascal en la piel de este fanático de Cage comienza una aventura en la que se suman dos papeles más para el protagonista.
Primero que nada, sigue siendo él mismo, pero también, una estrella de cine y un agente de la CIA al que su hija sigue sin querer. El conjunto entre la ficción y la realidad que Nicolas Cage consiguió con El peso del Talento es algo que pocas veces se ha visto. Por momentos se crea un clima tenso, por otros uno cómico y luego llega el de las emociones. Pues, si hay algo para destacar en este film es que el intérprete no tiene miedo a mostrar la peor versión de él mismo, tanto como actor, pero también como padre.
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<figure class="image"> <img alt="Nicolas Cage y Pedro Pascal. Foto: (BF)" data-height="400" data-size="w:3600,h:2400" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/nicolas_cage_y_pedro_pascal.jpeg_231334169.jpeg" title="Nicolas Cage y Pedro Pascal. Foto: (BF)" vspace="5"><figcaption> Nicolas Cage y Pedro Pascal. Foto: (BF) </figcaption></figure>
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De hecho, es por eso mismo que el largometraje funciona: Cage se ríe todo el tiempo de él, pero a su vez, deja esa sensación de que los errores en su vida son los que más lo ayudaron a aprender. Y aquí es donde quedan en evidencia sus mejores cualidades como actor de cine porque la película juega en todo momento con los límites entre la ficción y la realidad. Además, vale mencionar que en su propio autohomenaje, Cage consigue que el espectador se conecte no solo con el “actor/personaje”, sino también con su faceta más humana.
Por otro lado, también hay que decir que en diferentes etapas del filme, el intérprete recurre a su versión más joven para que lo ayude a encontrar a su “yo” más genuino. Este alter ego de él mismo está inspirado en sus momentos de gloria cuando era exitoso, salvaje y estridente, el cual impulsa al “Nicky” actual a recuperar la fama y la gloria perdida.
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<figure class="image"> <img alt="Nicolas Cage y su familia en El peso del Talento. Foto: (BF)" data-height="400" data-size="w:6000,h:4000" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/iqwz8q2g.jpeg_231334169.jpeg" title="Nicolas Cage y su familia en El peso del Talento. Foto: (BF)" vspace="5"><figcaption> Nicolas Cage y su familia en El peso del Talento. Foto: (BF) </figcaption></figure>
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Es decir, El peso del Talento es un conjunto perfecto de celebración de los mejores momentos de Nicolas Cage y una síntesis de sus grandes apariciones en cines ya que todos los que aparecen en el film son grandes fans de él. En este largometraje, se podría decir, que el actor da lo mejor de sí siendo enérgico, vibrante, excesivo y malicioso mientras le da un guiño a su historia en la industria. Además, el hecho de que tenga ese lado ficticio y real la hace ideal para disfrutar.
Al principio, cuando uno llega al cine y se encuentra con la promoción de esta cinta no se puede apostar mucho, no obstante definitivamente es un film que sorprende. Esto se debe a que muestra que las estrellas de Hollywood también son humanos y cometen errores. Además, es la prueba perfecta de que a Nicolas Cage el talento no le pesa y que, por más de que pasen los años, puede seguir deslumbrando con sus películas. Pues, así lo ha hecho con El peso del Talento, una producción osada, diferente, irónica y algo bizarra perfecta para disfutar en el cine.

Nicolas Cage vuelve a los cines con El peso del Talento, una película ideal para divertirse aprendiendo de los errores

Nicolas Cage vuelve a los cines con El peso del Talento, una película ideal para divertirse aprendiendo de los errores - Spoiler

El peso del Talento: qué esperar de la película de Nicolas Cage

Con el ADN de producciones nacionales como Tumberos, <a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Okupas-en-Netflix-que-tiene-de-diferente-con-la-version-original-20210720-0003.html" target="_blank" rel="noopener">Okupas</a> y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-Ira-de-Dios-la-pelicula-de-Netflix-con-un-actor-de-El-Marginal-20220512-0031.html" target="_blank" rel="noopener">El Marginal</a>, Franklin: Historia de un Billete cuenta la historia de Correa, un ex boxeador contratado por un jefe criminal que lo usa para distintas tareas que en el mejor de los casos solamente quebrantan la ley más inocua. Germán Palacios se luce en este personaje hecho a su medida. Es un hombre de fuertes convicciones y creencias.
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También es una nota alta el trabajo de Sofía Gala Castiglione como Rosa, una prostituta que es pareja de Correa y por un hecho puntual deberá escapar de Bernal, el jefe mafioso personificado por Daniel Aráoz, que cae en lugares comunes a la hora de interpretar su personaje pero no por eso deja de ser una figura amenazadora dentro del relato. Sus intenciones y presencia son el motivo por el que la pareja protagonista debe escapar.
La película, dirigida por Lucas Vivo García Lagos, tiene un billete de cien dólares manchado con sangre en el centro del relato. Ese mismo billete es con el que Correa juega a la lotería ilegal todo al número 48: el muerto que habla. ¿Ganará? Otros personajes del film dan cuenta de la marginalidad y el crimen en escenarios como el Puerto de Buenos Aires o el Barrio de La Boca. Drogas, sexo, violencia y crimen hacen de Franklin un espectáculo fuerte.
<h2>Una película con ADN bien argentino</h2>
También hay otros nombres propios importantes en el elenco del film. Por ejemplo Isabel Macedo, cuyo personaje poco tiene que ver con la marginalidad, sino más bien es una mujer acomodada que terminará viviendo una experiencia terrible y la forma en la que reacciona frente a esta situación seguramente despertará la risa en más de una persona en la sala de cine.
<a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Star-la-serie-de-Robert-De-Niro-ya-comenzo-su-produccion-en-Buenos-Aires--20220506-0013.html" target="_blank" rel="noopener">Luis Brandoni</a> tiene un pequeño papel en la película, pero no por eso menos importante. Su participación está ligada a Bernal, el mafioso a cargo de Daniel Aráoz, y la relación que los une será puesta a prueba frente a una situación límite para un personaje que está ocupando el lugar de líder en una organización que trafica narcóticos y maneja prostíbulos. ¡Ambos actores brillan en su encuentro!
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<figure class="image"> <img alt="" data-height="400" data-size="w:1920,h:1280" data-width="600" hspace="5" src="https://spoiler.bolavip.com/export/sites/bolavip/img/2022/05/19/franklin_170521__mrk7621_baja.jpg_231334169.jpg" title="" vspace="5"><figcaption> El billete manchado. Foto: Star Distribution. </figcaption></figure>
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Lo cierto es que el alma del film es una historia de amor envuelta en un marco inadecuado, lleno de personajes tóxicos, realidades marginales y traidores. Correa y Rosa lucharán por dejar todo ese mundo detrás, pero tal vez sea demasiado tarde para ellos y ese mundo oscuro puede llegar a ser lo suficientemente poderoso como para arrasar con todo. Inclusive con el amor. Cien billetes verdes manchados con sangre dicen lo contrario…

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"Franklin: Historia de un Billete", una pareja buscando un futuro mejor

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Reseña de Franklin: Historia de un Billete

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