<p><strong>En México más de 100,000 personas están reportadas como desaparecidas.</strong> Una cifra espeluznante. Pero detrás de ese número hay<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Las-hostilidades-un-acercamiento-a-la-distante-a-Santa-Lucia-20220320-0017.html" target="_blank" rel="noopener"> historias desgarradoras de familias rotas, </a>de madres y padres que sufren lo indeseable por buscar a sus hijos. Una de esas mamás es retratada en <em>La civil </em>por Arcelia Ramírez en su papel de Cielo.</p>
<p><strong>Teodora Mihai, directora de la película, no concede respiro al espectador en la búsqueda que emprende Cielo para dar con el paradero de su hija.</strong> Ser notificada de que su ser más amado ha sido víctima de secuestro es apenas el primer paso de <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-violencia-hacia-la-mujer-es-un-mal-que-hay-que-mirar-a-los-ojos-Javier-Avila-director-de-Nina-sola-20220210-0025.html" target="_blank" rel="noopener">un calvario que se transforma en un infierno.</a></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/05/10/noticia_0026.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Dicho infierno, retratado aquí a manera de ficción, se asemeja a la terrible realidad que se enfrentan <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Te-nombre-en-el-silencio-Tesoros-a-los-que-no-debemos-ser-indiferentes-20220512-0030.html" target="_blank" rel="noopener">miles de madres buscadoras que no descansan</a> y se abrazan a la esperanza por hallar a sus tesoros, es decir, <strong>hijas o hijos que les fueron arrebatados por desaparición forzada.</strong></p>
<p>Mihai consigue poner en el mapa visual del público a la figura de la madre buscadora y a ese otro lado de la maternidad que el crimen organizado crea a partir de la brutalidad y que las autoridades prefieren ignorar por comodidad. <strong>No obstante, la sociedad todavía tiene la oportunidad de no claudicar ante la indiferencia. </strong>De eso hablamos con la directora en Spoiler.</p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Teodora Mihai, directora de La civil</h2>
<p><strong>De principio a fin estamos con Cielo, el personaje que interpreta Arcelia Ramírez. No hay descanso, no hay respiro en su proceso. La acompañamos en todo momento como espectadores. ¿Pensaste así esa narrativa desde un principio o la fuiste encontrando en la filmación?</strong></p>
<p><em>Todo parte del guion. Escribí la historia junto a Habacuc Antonio de Rosario, un novelista tamaulipeco. Hablamos mucho sobre cómo íbamos a estructurar la película. Asumimos el reto de contar con partes muy íntimas que pertenecieran al cine de autor, pero también contar con partes que fueran más de acción, de género, de thriller investigativo.</em></p>
<p><em>Ese balance lo fui cuidando durante la grabación. Al momento del montaje fue un trabajo de equilibrar bien las escenas silenciosas e íntimas en la psicología de Cielo con las escenas de acción. Pero siempre respeté el punto de vista de Cielo como mamá y mujer de casa, nunca se vuelve una especie de Rambo. Era importante no caer en clichés.</em></p>
<p><strong>Hay dos secuencias importantes. Una es cuando Cielo entra al velatorio y ve cadáveres arrumbados en su interior. La otra es cuando acude al desierto. En una hay violencia visible y en la otra no, pero se intuye que hay violencia. ¿Por qué decidiste hacer muy explícita la escena del velatorio?</strong></p>
<p><em>Para mí, como directora, uno de los desafíos fue preguntarme cómo manejar el tema de la violencia, cuestionarme qué tanta violencia necesitaba mostrar en pantalla y qué tanta se podía dejar en la orilla con el trabajo de diseño de sonido. Muchas veces dudé entre mostrar violencia literal o jugar con no mostrarla.</em></p>
<p><em>Es un juego del director buscar el límite en que se puede activar la imaginación del espectador no mostrando algo. A veces cuando no muestras, la imaginación visualiza algo todavía peor de lo que se podría mostrar. Es un juego muy interesante y muy difícil, de hecho.</em></p>
<p><em>A nivel general, en la película no se muestra violencia de manera gratuita. No quería eso. Se muestra sólo cuando realmente es necesario. Y yo consideré que en ese punto de la funeraria era necesario mostrar la violencia para hacer creíble que Cielo y Gustavo tienen miedo a estos chavitos porque, de lo contrario, parece algo de burla. Al mirar lo que está pasando, el miedo se hace más real. Esa fue mi lógica para esa escena.</em></p>
<p><strong>Hablo de esas secuencias en particular porque nos ponen en la piel de una madre buscadora. Cielo nos abre los ojos para que volteemos a ver a esas miles de madres buscadoras que hay en México y sufren lo indeseable entre violencia visible y violencia no visible por encontrar a sus hijos.</strong></p>
<p><em>Esa segunda secuencia que mencionas, que es cuando ella llega a esa casa de seguridad vacía y observa el lugar, bueno, el lugar ya nos lo dice todo. Para el uso de la cámara en esos instantes, yo opté por captar primero su reacción. Algo similar hicimos con la secuencia de la funeraria: antes de ver lo que Cielo ve, primero vemos su reacción. A partir de sus reacciones, te puedes imaginar lo que está viendo. Y eso es mucho más impactante.</em></p>
<p><em>La idea de no soltar en ningún momento al personaje de Cielo es para ponernos en sus zapatos, estar a flor de piel con su personaje. No quería soltarla en lo que es su viacrucis y acompañarla en su transformación. Ella es una mujer muy inspiradora.</em></p>
<p><em>Al inicio de la película, Cielo es una mujer débil, abnegada, sumisa. Después tiene que sacudirse el machismo que la rodea y toma en las manos su propio destino. Luego de eso descubre su fortaleza, pero al descubrirse fuerte tiene que pagar un precio porque prácticamente se tiene que unir al círculo vicioso de la violencia que al inicio la hace su víctima. Esa ironía se me hizo atractiva y la quería compartir para reflexionar al respecto. ¿En qué situaciones deben introducirse las madres buscadoras para avanzar? No pueden salir ilesas.</em></p>
<p><strong>Otro punto a considerar es el final. Se presta para interpretaciones. Puede pensarse que esa persona que no vemos es su hija, o que es otra madre buscadora que comparte su dolor. ¿Por qué decidiste ese final?</strong></p>
<p><em>El final fue lo más difícil para mí en el proceso de hacer la película. Decidir en qué momento parar de forma exacta la historia de Cielo fue muy difícil. Creo que terminamos por encontrar el lugar preciso, que es más sobrio y más elegante para culminar esa historia. Justamente te da la posibilidad de interpretar.</em></p>
<p><em>Hay muchísimos espectadores que lo interpretan de manera positiva, poética. También hay espectadores que lo interpretan como algo negativo. Para mí es muy interesante porque todas las interpretaciones valen, son plausibles. Cada quien le da el final que su corazón necesita, o que su ser requiere. Caben varios finales en este final.</em></p>
<p><strong>Esta película, <em>La civil,</em> funciona como un recordatorio para que nosotros como sociedad prestemos atención a las madres buscadoras y dejemos de ser indolentes. La historia de Cielo, tristemente, cualquier día nos puede alcanzar.</strong></p>
<p><em>Quisimos dar voz a estas mamás que están viviendo la crisis existencial más grande que un ser humano puede vivir. Soy narradora, soy cineasta, mi papel en el mundo es intentar conmover al espectador e invitarlo a poner su granito de arena en el asunto tratado. Cada uno de nosotros, en la medida de nuestras posibilidades, podemos hacer una pequeña diferencia. Puede ser en tomar conciencia.</em></p>
<p><em>Espero que la película pueda aportar algo en la reflexión y robustecer el debate para mejorar a futuro. Creo profundamente que el arte tiene su razón de ser en la búsqueda de soluciones preventivas. Nos humaniza mucho, nos da las herramientas para volvernos personas empáticas y entender el mundo de otra manera.</em></p>
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“Cada quien le da el final que su corazón necesita”: Teodora Mihai, directora de La civil

“Cada quien le da el final que su corazón necesita”: Teodora Mihai, directora de La civil - Spoiler

Entrevista con Teodora Mihai, directora de La civil

<p>Ellas tendrían que estar viendo el calendario para saber en qué día cae el cumpleaños de sus hijos, no para contar los días que llevan ausentes desde que fueron <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Noche-de-fuego-una-historia-de-mujeres-en-resistencia-y-fuertes-ante-la-violencia--20210914-0020.html" target="_blank" rel="noopener">víctimas de desaparición forzada. </a>Tampoco deberían cargar una pala para recorrer montes o desiertos y entregarse a jornadas extenuantes en la búsqueda de restos humanos que identifiquen a los desaparecidos.<strong> Pero lo hacen, tienen que hacerlo. De lo contrario, nadie lo haría.</strong> Y eso es desgarrador. Desgarra porque el país se ha cruzado de brazos ante su lucha.</p>
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<p>Mientras que <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Las-hostilidades-un-acercamiento-a-la-distante-a-Santa-Lucia-20220320-0017.html" target="_blank" rel="noopener">el crimen organizado les ha arrancado con vileza </a>a sus seres amados para entretenerse con sus vidas, los gobiernos y las autoridades se hacen de la vista gorda para no actuar en consecuencia de lo que se supone es su responsabilidad. A eso se suma un gran sector de la sociedad que es indiferente a su tragedia porque ve lejano el horror que, contrario a lo que se piensa, cada vez es más cercano para cualquier familia mexicana. Son más de 100 mil desaparecidos en México, lo que se traduce en <strong>miles de madres que dejaron de tener sueño para ofrendar su desvelo permanente al coraje y la esperanza.</strong></p>
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<p>Con <em>Te nombré en el silencio, </em>el director José María Espinosa nos pone de frente a algunas de estas mamás, que en este caso <strong>son mujeres que integran la organización de Las Rastreadoras de El Fuerte. </strong>Se trata de la agrupación comunitaria de Sinaloa cuyas integrantes dedican cuerpo y alma a buscar tesoros en fosas clandestinas, llanos o basureros. Le llaman así, tesoros, a esas personas que no volvieron a su hogar y fueron asesinadas.</p>
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<p dir="ltr" lang="es">Les presentamos las salas de la primera semana de exhibición de<br> Te Nombre en el Silencio, acá les podemos resolver cualquier duda que tengan y les agradecemos muchísimo su ayuda en compartir ��<a href="https://twitter.com/hashtag/BuscamosNuestrosTesoros?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#BuscamosNuestrosTesoros</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/YoApoyoElCineMexicano?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#YoApoyoElCineMexicano</a> <a href="https://t.co/luCIMJfFF8">pic.twitter.com/luCIMJfFF8</a></p>
<p> — Te Nombré en el Silencio (@TeNombreDoc)    <a href="https://twitter.com/TeNombreDoc/status/1524539844701179904?ref_src=twsrc%5Etfw">May 11, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>Es necesario verlas, conocerlas, pero lo más importante es sentirlas. <strong>Este documental les permite llorar, hablar. </strong>Compartir este desahogo es un canal que conecta de manera brutal con quien hasta ese momento desconocía su dolor. Una vez comprendida su causa, no se puede ser indiferente a ella. Su realidad es indeseable para cualquier madre.</p>
<p><strong>Vivimos tiempos en los cuales un hijo se sienta a la mesa a comer y le pregunta a su mamá qué haría en caso de que él no volviera a casa. </strong>O a la inversa: madres diciéndoles a sus retoños que moverían cielo, mar y tierra si algún día no tuviera noticias de su paradero. Es cruel, triste que así suceda, pero son los diálogos que empiezan a construirse como consecuencia del terror que significan las desapariciones forzadas.</p>
<p> <em>“No buscamos culpables, buscamos nuestros tesoros”, </em>escuchamos pronunciar en <em>Te nombré en el silencio. </em>Esa frase, breve pero contundente, nos alecciona sobre la motivación de su lucha y el espíritu de su causa. De igual forma nos instruye a dimensionar su búsqueda desde el lado más enternecedor que protegen como madres que son, el amor por sus hijos, sus tesoros. <strong>Porque eso son, tesoros, una identidad que va mucho más allá de ser desaparecidos.</strong></p>


Te nombré en el silencio: Tesoros a los que no debemos ser indiferentes

Te nombré en el silencio: Tesoros a los que no debemos ser indiferentes - Spoiler

<p><strong>La cotidianidad en México para las mujeres es macabra.</strong> Día con día se activan alertas para encontrar a menores de edad y jóvenes desaparecidas en distintas entidades. Diariamente también<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-violencia-hacia-la-mujer-es-un-mal-que-hay-que-mirar-a-los-ojos-Javier-Avila-director-de-Nina-sola-20220210-0025.html" target="_blank" rel="noopener"> se reportan 10 feminicidios en promedio, </a>según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). En otras palabras, ser mujer es una condena en este país que parece odiarlas.</p>
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<p><strong>¿Qué haría usted si fuera padre o madre y se entera que su hija ha sido secuestrada o está desaparecida? </strong>Esta es una pregunta inevitable de formularse a uno mismo después de ver La civil. Aunque bien deberíamos hacérnosla desde antes de ver la película porque, por cruel que se lea, la realidad nacional nos obliga a ello por el temor de que <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Nina-sola-un-golpe-de-realidad-que-se-oculta-detras-de-un-feminicidio-olvidado-20220210-0021.html" target="_blank" rel="noopener">nuestras hijas, madres, hermanas o parejas,</a> no retornen al hogar como consecuencia de la violencia imperante.</p>
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<p>La película es también un recordatorio, e incluso una invitación, para ponernos en los zapatos de familiares que buscan a sus seres queridos reportados como desaparecidos. El énfasis principal, si así se le quiere percibir, <strong>está en atender a las madres buscadoras de México, </strong>un colectivo de mujeres que ha ido en aumento entre <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Sin-senas-particulares-una-dolorosa-realidad-del-mal-en-Mexico-20210805-0022.html" target="_blank" rel="noopener">el dolor y la esperanza por encontrar a sus hijas o hijos.</a></p>
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<p dir="ltr" lang="es">���� Se dio a conocer el póster oficial de <a href="https://twitter.com/hashtag/LaCivil?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#LaCivil</a>, película mexicana que fue aplaudida en Cannes el año pasado y llega este 2022 a cines.</p>
<p> �� ¿Qué harías tú si eres mamá y tu hija está desaparecida o fue secuestrada? �� <a href="https://t.co/7zuuSOC6yV">pic.twitter.com/7zuuSOC6yV</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1516980377864257536?ref_src=twsrc%5Etfw">April 21, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>Una madre que acude a terrenos baldíos, desiertos o territorios solitarios para escarbar la tierra con intención de hallar cadáveres, prendas, piezas corporales o restos óseos que permitan identificar a su ser amado desaparecido es desgarrador, rompe el alma. ¿Qué infierno hay detrás para llegar a ese punto indeseable para una mamá? <strong>¿Cuál camino tan podrido en el entorno y ausente de justicia debe transitar una mujer para tomar una pala como herramienta de ilusión y lucha?</strong></p>
<p>Justo eso desmenuzan Teodora Mihai con la dirección, Arcelia Ramírez con la actuación, Habacuc Antonio de Rosario con el guion escrito junto a la directora, y Marius Panduru con la fotografía. Ese trayecto está basado en la historia real de <strong>Miriam Rodriguez, mujer que dio con el paradero de los secuestradores y asesinos de su hija Karla Alejandra luego de dos años de trabajar por su cuenta ante la ignominia e inoperancia de las autoridades.</strong> Desafortunadamente, tres de los criminales que logró encarcelar escaparon del penal y la asesinaron frente a su casa en San Fernando, Tamaulipas, en 2017.</p>
<p>Así como Miriam, miles de madres se movilizan como ella en la actualidad. Es por eso que<em> La civil </em>cabe en cualquier región del país, tristemente. <strong>Acerca la crudeza de esa búsqueda mediante Cielo, personaje que interpreta Arcelia Ramírez. </strong>La actriz se mete en la piel de una mamá que es capaz de todo con tal de encontrar a su hija. Sus matices (miedo, angustia, coraje, dolor) introducen al espectador en ese calvario que mediante la ficción impulsa hacia la empatía, a reconsiderar la indolencia que como sociedad hemos tenido con las madres buscadoras.</p>
<p>Marius Punduru refuerza esa experiencia con movimientos de cámara convulsos en momentos álgidos de la búsqueda, manifestación de la desesperación que conlleva el anhelo de localizar a una hija. También es duro y frontal al retratar lo inimaginable que una madre puede toparse en el trayecto (ojo a la secuencia del velatorio-crematorio). <strong>Nadie quisiera estar en esa situación, pero tampoco podemos hacernos los desentendidos con quienes sí lo están.</strong></p>
<p>No son menores las subtramas sobre los roles que juegan los hombres en estos crímenes. Desde el machismo que habita en el núcleo familiar para actuar de inmediato ante un suceso espeluznante, pasando por la deshumanización del crimen organizado, hasta la indiferencia de quienes deben procurar justicia, la madre buscadora lidia contra un monstruo masculino de mil cabezas. Sin embargo, no le teme. ¿Acaso cabe el pánico en una mamá a la que le han arrebatado la vida, entiéndase su hija? <strong>Y no, no cabe cuando lo más sagrado por ese ser querido la mantiene de pie, el amor.</strong></p><p></p>


La Civil, un recordatorio para ponernos en los zapatos de familiares de desaparecidos

La Civil, un recordatorio para ponernos en los zapatos de familiares de desaparecidos - Spoiler

Te contamos qué nos pareció La civil

<p>La lucha libre contemporánea <a href="https://bolavip.com/mx/luchalibre/Apostar-la-mascara-con-Fuerza-Guerrera-es-algo-que-le-debemos-al-publico-Octagon-20220506-0036.html" target="_blank" rel="noopener">no se entiende sin Octagón.</a> Su gran auge en la década de los noventa impulsó su carrera en varios sentidos. Uno de ellos fue su llegada al cine con dos películas que revivieron el cine de luchadores y se convirtieron en éxitos de taquilla: <strong><em>Octagón y Atlantis: La revancha y Octagón y Máscara Sagrada: Lucha a muerte.</em></strong></p>
<p>Menospreciadas por muchos, criticadas por otros, ambas películas atrajeron al público. Provocaron buenas entradas al grado de permanecer 16 semanas en cartelera. Contrario a <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Operation-Luchador-un-mockumentary-de-Pancho-Villa-lucha-libre-y-nazis-20210829-0015.html" target="_blank" rel="noopener">las historias fantásticas</a> que caracterizaron a las películas de El Santo, <strong>Octagón protagonizó tramas relacionadas con asuntos delictivos: tráfico de armas y robo de arte.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/10/noticia_0007.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>De escaso presupuesto, muy en tono de contenidos serie B, <strong>las películas se han vuelto objeto de culto con el paso del tiempo.</strong> Para los aficionados de la lucha libre son una reliquia obligada de poseer, o de ver infinidad de veces. <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Ya-dejen-de-tratarme-como-un-alcoholico-nadie-entiende-mi-trabajo-Jose-Jose-20210928-0012.html" target="_blank" rel="noopener">Para amantes del kitsch</a> también significan una especie de tesoro por rescatar y preservar.</p>
<p><strong>A 30 años de su estreno platicamos con Octagón </strong>acerca del fenómeno alcanzado por su figura tanto arriba de un ring como en la pantalla grande.<span></span></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Octagón</h2>
<p><strong>Se cumplen 30 años del estreno de las películas <em>Octagón y Atlantis: La revancha y Octagón y Máscara Sagrada: Lucha a muerte</em>. Vamos a rememorar esos filmes porque en su momento fueron un trancazo comercial. Hoy día son de culto.</strong></p>
<p><em>Uy, sí. ¡Octagón y Atlantis, Octagón y Máscara Sagrada!</em></p>
<p><strong>¿A quién se le ocurrió la idea de llevar al luchador Octagón al cine?</strong></p>
<p><em>Fernando Pérez Gavilán, el director. Antes él trabajaba en Televicine. También tuvo que ver Alberto Pedret, que era actor de doblaje y hacía las voces de personajes que aparecen en la película. La idea fue de ellos.</em></p>
<p><em>Así fue que empecé a incursionar en el cine. Creo que hacer cine es perdurar en el gusto del público, y nosotros en 1992 estábamos bastante fuertes. Habrás de acordarte que fue una etapa donde resurgió la lucha libre en televisión. Esas películas las hice con Atlantis, que era una de mis parejas programadas en funciones, y con Máscara Sagrada, con quien había sido campeón nacional de tercias. En la Arena México hicimos muchas cosas juntos, eso despertó el interés para la idea de llegar a la pantalla grande.</em></p>
<p><strong>Cuando le dicen “oye Octagón, queremos hacer una película contigo”, ¿qué pensó usted?</strong></p>
<p><em>Estaba encantado de la vida. La afición era muy generosa conmigo y con mi carrera, así que lo menos que podía hacer era corresponder a ese trato. El público estaba muy atento a todo lo que hacía dentro y fuera del ring, por eso es que hacer cine fue muy importante. Fue una manera de darles otro gusto.</em></p>
<p><strong>Y en el cine de luchadores, el antecedente que todos tenemos ubicado tiene que ver con las películas de El Santo. ¿Usted las veía?</strong></p>
<p><em>Sí, claro. El Santo hizo un montón de películas. Blue Demon y Huracán Ramírez también fueron luchadores que hicieron cine. Ver esas películas, como las de Santo contra las momias, significa una época bonita de la lucha libre en su relación con el cine.</em></p>
<p><strong>No es lo mismo estar frente al público en una arena que estar frente a una cámara. ¿Impone la cámara?</strong></p>
<p><em>Sí, sí impone. Afortunadamente estábamos acostumbrados a la televisión, por eso la cámara no era algo desconocido para nosotros. Lo que sí no sabíamos era cómo se filmaba para cine. Conforme al paso de los días, nos fuimos adaptando y ya éramos como hermanos la cámara y nosotros.</em></p>
<p><strong>¿Fue a ver la película sin máscara para ver cómo reaccionaba el público?</strong></p>
<p><em>No, nunca fui al cine para saber cómo reaccionaba la gente. Pero lo que sí hacíamos Atlantis y yo era ir a los cines para firmar autógrafos antes de que el público entrara a las salas. Vivimos muchas anécdotas.</em></p>
<p><em>Por ejemplo, nosotros no tuvimos la oportunidad de poder convivir con actores del reparto en las filmaciones. No pudimos estar con Manuel Ojeda, Salvador Sánchez, Agustín Bernal, y muchos más. Eso fue porque terminábamos de luchar en la noche y nos íbamos a filmar en la madrugada. O regresábamos de un estado al que habíamos ido a luchar y corríamos a filmar. No hubo forma de interactuar con ellos durante las tres semanas en que duró el rodaje de cada película.</em></p>
<p><strong>¿Qué significó para usted que mucha gente fuera a ver la película?</strong></p>
<p><em>Fue una satisfacción muy grande. Octagón y Atlantis: La revancha permaneció 16 semanas en cartelera. Eso fue algo impactante porque había otras películas que no duraban tanto tiempo exhibiéndose. Para nosotros fue fascinante estar 16 semanas en cartelera e ir a los cines para convivir con el público antes de que entrara a la sala.</em></p>
<p><strong>Octagón es un personaje cinematográfico desde el nombre. Recordemos la película que protagonizó Chuck Norris.</strong></p>
<p><em>Mi nombre de luchador sale precisamente de esa película, Octagón. Chuck Norris es uno de mis grandes ídolos. Cuando lo vi en ese trabajo decidí que me llamaría así. Una escena que se me quedó muy grabada es cuando él camina por un puente colgante y se enfrenta contra un ninja. Yo quería hacer eso mismo pero en el ring, y lo hice.</em></p>
<p><strong>¿Se ha vuelto a ver en las películas que hizo?</strong></p>
<p><em>Fíjate que sí. En algún momento, las películas con Atlantis y Máscara Sagrada estuvieron en Netflix. Allí pude verlas. Las vi y concluyo que no lo hicimos tan mal, eh. Cierto, no había mucha producción, pero no lo hicimos nada mal. Mucho ayudó tener a un hombre de experiencia como Fernando Pérez Gavilán y a actores como Manuel Ojeda y Salvador Sánchez.</em></p>
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“Hacer cine es perdurar en el gusto del público”: Octagón

“Hacer cine es perdurar en el gusto del público”: Octagón - Spoiler

Octagón a 30 años de sus éxitos en taquilla

<p><strong>Es tiempo de volver a ver películas y documentales de forma presencial. </strong>Hacerlo también trae consigo la oportunidad de prestar atención a contenidos que no se encuentran en <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Fue-la-mano-de-Dios-y-Belfast-el-futbol-asomandose-en-los-Oscar-20220326-0007.html" target="_blank" rel="noopener">las plataformas de streaming </a>a las que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Para <strong>Ambulante Gira de Documentales</strong> es momento de resonar con su edición número 17.</p>
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<p><em>“La pandemia nos colocó en un espacio donde <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Lo-novedoso-del-caso-Duda-razonable-es-que-la-SCJN-lo-atrae-por-el-impacto-que-causo-Armando-Vicencio-Alvarez-20220222-0028.html" target="_blank" rel="noopener">resonamos socialmente</a> de una manera distinta”, </em>comentó Paulina Suárez, directora general de Ambulante, en conferencia de prensa virtual. Por tal motivo, <strong>el tema de la gira para este 2022 es “Resonancias”.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/03/16/noticia_0006.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-42">     </div>
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<p>Con la comprensión de que los periodos de confinamiento modificaron el hábito de acercarse a<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-violencia-hacia-la-mujer-es-un-mal-que-hay-que-mirar-a-los-ojos-Javier-Avila-director-de-Nina-sola-20220210-0025.html" target="_blank" rel="noopener"> los trabajos audiovisuales, </a>es decir, lejos de las salas o foros, <strong>el festival itinerante decidió darle continuidad al formato híbrido. </strong>De esta manera, el público podrá acercarse a los trabajos participantes vía online.</p>
<p><span></span></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/Cc-9mWVFvRP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Ambulante (@ambulanteac)</a></p>
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<p>Itzel Martínez, directora de Programación de la Gira de Documentales, enfatizó que es importante sintonizar frecuencias con los espectadores <strong>en este año pospandémico a través de las emociones y la conciencia crítica.</strong> Por ello es que habrá actividades formativas, así como sesiones de interacción con el público.</p>
<p>Para la edición 17, Ambulante se llevará a cabo de agosto a octubre teniendo a <strong>cinco estados como sedes presenciales.</strong></p>
<p>Ciudad de México. Del 31 de agosto al 4 de septiembre.</p>
<p>Michoacán. Del 7 al 11 de septiembre.</p>
<p>Aguascalientes. Del 21 al 25 de septiembre.</p>
<p>Chihuahua. Del 28 de septiembre al 2 de octubre.</p>
<p>Veracruz. Del 5 al 9 de octubre.</p><p></p>


Ambulante Gira de Documentales 2022 será en formato híbrido

Ambulante Gira de Documentales 2022 será en formato híbrido - Spoiler

<p>Llega a cines mexicanos la nueva película de Alfonso Pineda,<em> Dos más dos. </em>Se trata de una comedia que aborda la monotonía de las relaciones de pareja en matrimonios perfectamente establecidos dentro lo que dicta la sociedad y que han olvidado<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Satanizar-un-contenido-no-genera-dialogo-Joshua-Okamoto-actor-de-Sexo-pudor-y-lagrimas-2-20220211-0004.html" target="_blank" rel="noopener"> el sexo como consecuencia de la costumbre.</a> <strong>Esa falta de satisfacción al cuerpo pone contra la pared la estabilidad del matrimonio.</strong></p>
<p><span></span> </p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/03/16/noticia_0006.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p>
<p>El director quiso darle una vuelta a<a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Estas-son-las-3-series-que-debes-ver-si-te-ha-gustado-Secretos-de-un-Matrimonio-20210915-0025.html" target="_blank" rel="noopener"> la solución inmediata del divorcio y el proceso melodramático</a> que eso implica para <strong>proponer la alternativa de vivir experiencias como el poliamor y las relaciones swinger con el fin de reinventarse,</strong> o en su defecto para determinar que lo mejor es la separación.</p>
<p>Adriana Louvier, Luis Ernesto Franco y Tessa conforman un reparto que también protagoniza Arath de la Torre, un actor criticado en tiempos recientes por diversos motivos. Sin embargo, Pineda apostó por él y nos dio sus razones en Spoiler. <strong>De eso y más charlamos con el director.</strong></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Alfonso Pineda, director de <em>Dos más dos</em></h2>
<p><strong>Dos de los temas que quisiste tocar en la película son la vida sexual de los adultos después de conformar una familia y la práctica swinger. ¿Por qué fijarse en la sexualidad de esos adultos?</strong></p>
<p><em>Hay algo que me llamó la atención de nuestra sociedad. No sé si solamente ocurra en México. Me refiero a que cuando una mujer independiente se convierte en mamá, por alguna razón, le quitamos la sexualidad. Vaya, le quitamos la sexualidad a quienes se convierten en mamás. Pero en realidad son mujeres que, como cualquier ser humano, tienen necesidades, deseos y placeres.</em></p>
<p><em>Me pareció interesante explorar eso con una pareja conservadora. Tenemos al personaje de Enrique (Arath de la Torre), que es un hombre en la cima del éxito. Tiene su hijo y 16 años de casado. Prácticamente siente que ya logró lo que tenía que lograr. Pero en la cama dejó de hacer la tarea, se olvidó de sexualizar con su pareja. Y la sexualidad, creo yo, es algo que debes trabajar todos los días si queremos mantener la chispa prendida.</em></p>
<p><em>Por eso al tener que abrirse un poco y explorar la idea de ir a las fiestas swinger, de explorar una relación abierta, hace que el enfoque regrese nuevamente a la vida sexual. Eso propicia que día a día se haga algo diferente, algo innovador y pensar más en ella. ¿Qué necesita ella? ¿Cómo puedo hacerla sentir otra vez? ¿Qué es lo que le gusta?</em></p>
<p><em>Por ejemplo, a mí muchos me dicen “es que el sexo se va, están los otros pilares”. Pues sí, quizá deja de ser lo primordial, pero sigue ahí y hay que darle su prioridad.</em></p>
<p><strong>En México existe una cultura machista que relega sexualmente a la mujer que es madre y es entonces cuando se busca a la amante, a tener alguien con quien sexualizar, especialmente si es con una mujer que no tenga hijos. En este caso, con tu película, tú lo replanteas con una opción para los dos con una relación swinger.</strong></p>
<p><em>Más que una relación swinger, se trata de una relación abierta. Creo que es interesante porque te pone en crisis. Al momento de salir de nuestra zona de confort empiezan a experimentarse sensaciones e inseguridades que te obligan a aplicarte más. En esta sociedad queremos lo que no tenemos y es cuando algunos eligen irse con la o el amante.</em></p>
<p><em>Pero si juegas a poner en riesgo a tu relación, de repente te enfocas más en ella. Existe esa posibilidad. Creo que esto no es una receta médica, no es para todos. Tiene mucho que ver con lo que cada pareja necesita y en qué etapa se encuentra esa pareja. Se habla mucho de que si una relación cae, se sugiere jugar roles, salir como novios una vez a la semana. Y una relación abierta, o swinger, es un juego más.</em></p>
<p><em>Esto te permite regresar a etapas como cortejar a tu pareja, inyectas una nueva vida. Lo más importante es que sales de la zona de confort.</em></p>
<p><strong>Hablar de estos temas ni siquiera entra en el panorama de algunas parejas. Tú te inclinas por una comedia para tocar estos puntos y quizá les llegue de forma ligera. ¿Por qué una comedia?</strong></p>
<p><em>Entre risa y risa es más fácil ver realidades que nos pueden llegar a incomodar. Al final del día puede terminar pareciendo un chiste, pero deja el gusanito de la curiosidad dentro de ti. Cuando se habla de temas difíciles, duros o incómodos, ya sea por pena o vergüenza, tienes que tomar la píldora con agua. Y aquí la píldora es la comedia.</em></p>
<p><em>La verdad es que los conflictos o los temas complicados dan para mucha comedia, siempre ha sido así. También quise enfocarme en el choque generacional porque no es lo mismo para un hombre de casi 50 años tener una pareja de casi 40 años que un chico de 20 años con una chica de casi 20. Los conceptos son muy distintos entre un rango de edad y otro. Por ejemplo, el concepto del amor. Los conceptos del sexo y el matrimonio también son diferentes. De hecho, el concepto de la confianza es distinto. Los jóvenes confían por querer confiar, pero no los ata un matrimonio, no los atan elementos externos. Vaya, están porque quieren estar. En cambio, esos conceptos chocan en los adultos porque todo pesa.</em></p>
<p><strong>En tu reparto cuentas con Arath de la Torre como protagonista. Es un actor estigmatizado, encasillado por ser figura de telenovelas y que no causa simpatías entre los cinéfilos.</strong></p>
<p><em>Antes que nada es un gran actor, tiene un rango impresionante. Se sabe desenvolver muy bien en la comedia y entendía muy bien el personaje. No necesariamente había pasado por lo mismo, pero cuando nos sentamos a hablar me comentó que en algún momento de su matrimonio estuvo en la misma situación que el personaje. Tuvimos que destapar todo lo que nos molestaba mutuamente para trabajar.</em></p>
<p><em>Un aspecto especial en esta película es que los actores no son chistosos y no se hacen los chistosos. Para mí fue fundamental recalcar que la situación es lo que te saca de las casillas y él debía tomarse en serio la situación de su personaje volviéndose muy humano. Lo hizo con demasiada seriedad.</em></p>


Dos más dos, una invitación a poner en riesgo tu relación para bien

Dos más dos, una invitación a poner en riesgo tu relación para bien - Spoiler

Dos más dos, sexo y experiencia swinger llegan a cines

<p>¿Qué puede ser más hostil que la violencia? <strong>Todo lo que hay detrás y alrededor de ella, mayor aún cuando te sumerges en un lugar que conoces pero al que no perteneces. </strong>Las historias que habitan en un territorio así pueden incomodar, paradójicamente, <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Dialogos-de-exiliados-una-pelicula-de-otra-epoca-para-la-sociedad-actual-20220320-0015.html" target="_blank" rel="noopener">porque las sientes cercanas y distantes a la vez.</a></p>
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<p>El director Sebastián Molina nos ubica en la mirada de un hijo pródigo que regresa al poblado de Santa Lucía en el municipio de Zumpango, Estado de México, y se topa con<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Malintzin-17-es-la-traduccion-del-lenguaje-de-los-muertos-al-lenguaje-de-los-vivos-Mara-Polgovsky-20220316-0001.html" target="_blank" rel="noopener"> un sitio que contrasta entre lo que es y lo que recuerda que fue</a>.<strong> Esa confrontación con el tiempo es tensa porque la evocación lidia con la resignación o aceptación del presente.</strong></p>
<p><span></span></p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/03/20/noticia_0016.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p></p>
<p>Un chico narra cómo traía consigo un revólver calibre 22 por curiosidad, por inercia de la atmósfera violenta en que ha crecido. <strong><em>“Me empecé a meter en cosas de la calle por güey, porque a mí nunca me faltó nada”, </em>cuenta con su voz en off. </strong>Habla de esa calle que tiene reglas:<em> “Mire, escuche y calle”.</em> Y como nunca se sabe en qué momento se puede romper una de esas normas, aunque sea por descuido, no está de más andar armado.<span></span></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CbOdc8fuUxk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de FICUNAM (@ficunam)</a></p>
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<p><strong>Y es que si tú no te metes en ella, la propia calle te introduce a su ley.</strong> A veces es la misma calle en distinta región; las migraciones de habitantes de colonias populares capitalinas hacia zonas fértiles de vivienda en el Estado de México también se llevaron consigo voluntades vulneradas y vulnerables ante la violencia y el crimen.</p>
<p>No menos atendible es el olvido del que es víctima Santa Lucía por parte de las autoridades. Frente a esa cruel manera del anonimato, <strong>Sebastián Molina recurre a su cámara para visibilizar las vidas de varias familias que convierten la cotidianidad en supervivencia.</strong></p>
<p><strong>Los personajes del documental comparten un sinfín de anécdotas que incluso pueden rayar en el humor negro (como la novatada a un militar que se lijó un tatuaje para borrárselo), </strong>pero en cada una hay oportunidad de que el espectador se aproxime desde su lejanía a un universo que no olvidará tan fácilmente si es que decide no ignorar que habitan un territorio que también es México.</p>


Las hostilidades, un acercamiento a la distante a Santa Lucía

Las hostilidades, un acercamiento a la distante a Santa Lucía - Spoiler

<p>Justo cuando se cumplen dos años de haber modificado nuestras vidas con encierro y temores de todo tipo, mucha gente apenas se anima en retornar a aquellas actividades que efectuaba con normalidad antes de la pandemia. Varios son los casos de personas que padecieron tragedias en sus familias por culpa del virus y aprendieron a vivir con ciertos miedos, entre ellos asistir a lugares concurridos para evitar contagiarse. A las salas cinematográficas, por ejemplo. <strong>Pero con FICUNAM 12 hubo quienes tuvieron confianza en sí mismos para regresar al cine.</strong></p>
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<p>Durante el primer fin de semana del festival, <strong>la exhibición de películas en las salas ubicadas dentro del Centro Cultural Universitario atrajo un considerable número de público de distintas edades. </strong>A pesar del uso de cubrebocas como medida sanitaria vigente, las miradas entre unos y otros permitió detectar entusiasmo en unos cuantos rostros. Era la alegría por volver a <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Eles-Transportan-a-Morte-una-elegante-postura-contra-la-historia-oficial-del-colonialismo--20220208-0001.html" target="_blank" rel="noopener">conectar e interactuar con cinéfilos de forma presencial.</a></p>
<p><span></span> </p>
<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/03/16/noticia_0001.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-12">     </div>
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<p></p>
<p><em>“Ver una película en pantalla grande es una experiencia sensorial única que nada puede reemplazar, esa es la esencia del cine. Más allá de las películas, me parece que un festival es un encuentro humano y el contacto humano ya nos hacía falta. También nos faltaba dialogar después de ver las películas, discutirlas, pelearnos. Me pone feliz ver que la gente responde porque no ha sido fácil la asistencia a salas en general con la pandemia”, </em>me comenta Sébastien Blayac, programador de FICUNAM.</p>
<p><span></span></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/tv/CbGqTQilLOm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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<p>Tiene razón. Luego de exhibiciones con títulos como <em>Diálogos de exiliados</em> (de Raúl Ruiz, 1975) o <em>Third Grade </em>(de Jacques Doillon, 2021), los espectadores salieron de las salas dirigiéndose hacia los food trucks instalados en la Explanada de la espiga para comentarlas mientras comían algo, <strong>o bien lo hicieron con un café de por medio al sentarse en inmediaciones del CCU en lo que aguardaban una siguiente función.</strong></p>
<p>Desde comentarios de corte político como “a mí me pareció que muestra una clara tendencia izquierdista” hasta reflexiones personales como “por eso es que lo pienso mucho para tener hijos”, <strong>las expresiones fluyeron a partir de sentir nuevamente<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Malintzin-17-la-belleza-de-la-vida-desde-una-ventana-20220128-0006.html" target="_blank" rel="noopener"> las películas en donde mejor se pueden sentir, el cine.</a></strong></p>
<p><strong>Hubo quienes tenían incluso urgencia por conectarse con la oscuridad de una sala y las historias arrojadas en la pantalla grande. </strong><em>“Pasé el confinamiento con mis padres y mis hermanos. Ellos se hicieron a la costumbre de ver series. Llegó un momento en que eso me hartó, me desesperó. Cuando anunciaron el festival ni lo pensé, compré rápido boletos de películas que me interesan. Andaré por aquí toda la semana”, </em>compartió Luis Alejandro Díaz, joven universitario que tuvo Covid-19 al igual que sus progenitores, siendo su papá el más afectado.<em> “Sí se nos puso grave. Fue muy angustiante, es una sensación terrible. Por eso también vengo a distraerme”, se sinceró.</em></p>
<p>FICUNAM 12 ha sido además una oportunidad de retroceder en el tiempo para revivir la etapa del noviazgo en parejas que hace tres décadas se conocieron como estudiantes de la UNAM y actualmente están por convertirse en abuelos, o ya lo son.<strong> En vez de apostar por ir a un complejo de las cadenas comerciales, una de ellas prefirió acudir a la cartelera del festival porque la sangre puma llama.</strong> Analizaron qué película ver, cuál filmografía extranjera les llamaba más la atención, se cuestionaron mutuamente si elegían entre ambos o escogían una cada uno.</p>
<p>Entre los cinéfilos emocionados que salieron de una sala con ganas de comentar películas con sus acompañantes estaba el crítico cinematográfico Jean-Christophe Berjon, quien manifestó su felicidad por observar cómo surgían viñetas distintas de cinefilia en el marco de un evento que removió un sinfín de emociones en los asistentes:<strong> <em>“El cine tiene mucho que darnos para el equilibrio mental, sensorial, emocional, y hasta político. ¡Viva el cine!”.</em></strong></p>
<p>No faltó tampoco aquel espectador que acudió por primera vez al FICUNAM y preguntó en el módulo de información <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Neptune-Frost-una-alucinante-y-disruptiva-obra-afrofuturista--20220215-0021.html" target="_blank" rel="noopener">qué película le recomendaban.</a><strong><a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Neptune-Frost-una-alucinante-y-disruptiva-obra-afrofuturista--20220215-0021.html" target="_blank" rel="noopener"> </a>“Todas”, le respondieron. No le mintieron.</strong> Fuera la película que fuera, fuera en la sala que fuera, en ese momento todavía no tenía noción de que iba a entregarse a la experiencia de sentir las historias de una manera especial después de todo lo que nos trajo la pandemia. Y así como él, muchas y muchos. <strong>Volvieron a sentir, volvimos a sentir las películas en el sitio para el que fueron concebidas.</strong><span></span></p>
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FICUNAM 12, la alegría de volver a sentir el cine en el cine

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“Malintzin 17 es la traducción del lenguaje de los muertos al lenguaje de los vivos”: Mara Polgovsky

“Malintzin 17 es la traducción del lenguaje de los muertos al lenguaje de los vivos”: Mara Polgovsky - Spoiler

Malintzin 17, un trabajo en equipo entre vivos y muertos

<p>A finales de 2021 uno de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Simon-Leviev-El-Estafador-de-Tinder-finalmente-dio-su-version-de-los-hechos-y-ataco-a-Netflix-20220222-0008.html" target="_blank" rel="noopener">los contenidos más vistos en Netflix </a>fue la serie documental<em> Duda razonable: Historia de dos secuestros.</em> <strong>En redes sociales y noticieros cobró mayor notoriedad por la gran cantidad de opiniones que tuvieron un común denominador. ¿Cuál? La coincidencia en criticar y cuestionar la arbitrariedad con que se imparte justicia en México.</strong> El interés por verlo aumentó en el comienzo de 2022.</p>
<p>Roberto Hernández, abogado y documentalista que en 2008 puso<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-violencia-hacia-la-mujer-es-un-mal-que-hay-que-mirar-a-los-ojos-Javier-Avila-director-de-Nina-sola-20220210-0025.html" target="_blank" rel="noopener"> en el mapa visual del público mexicano</a> a un sistema judicial fallido con <em>Presunto culpable,</em> reapareció en su faceta de realizador para mostrarnos <strong>el caso de cuatro hombres sentenciados en Tabasco por el delito de secuestro en el marco de un proceso plagado de irregularidades por parte de funcionarios e impartidores de justicia estatales.</strong></p>
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<div class="ck-twitter" id="twitter-67">
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">Una gran noticia para la justicia en México: el caso <a href="https://twitter.com/hashtag/DudaRazonable?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#DudaRazonable</a>, la miniserie de <a href="https://twitter.com/netflix?ref_src=twsrc%5Etfw">@netflix</a> sobre Gonzalo, Juan Luis, Héctor y Darwin, será decidido por la <a href="https://twitter.com/SCJN?ref_src=twsrc%5Etfw">@SCJN</a>. Felicito de nueva cuenta a <a href="https://twitter.com/Ikeribarreche?ref_src=twsrc%5Etfw">@Ikeribarreche</a> por esto. <a href="https://t.co/8PVqOYW12g">pic.twitter.com/8PVqOYW12g</a></p>
<p> — Presunto Culpable �� (@PresuntoC)    <a href="https://twitter.com/PresuntoC/status/1493668445245906950?ref_src=twsrc%5Etfw">February 15, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>Tal ha sido la conmoción suscitada con esta historia que Arturo Zaldívar, ministro presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), hizo la petición formal para la atracción del caso el 10 de febrero del año en curso. <strong>El magistrado declaró que se atrajo porque pueden generarse precedentes importantes y porque la Corte no puede ser ajena a la reparación de injusticias.</strong></p>
<p><strong>Cabe recordar que en 2020 ya se había solicitado a la SCJN la atracción del caso, sin embargo no procedió a hacerlo. </strong>Fue hasta ahora, con motivo del impacto que ha tenido este nuevo trabajo de Roberto Hernández, cuando decidió ejercer esa facultad.</p>
<p>Para hablar sobre esta intervención de la Corte con un caso que encontró en Netflix una gran vitrina de exposición, <strong>Spoiler invitó a Armando Vicencio Álvarez, reconocido abogado mexicano y catedrático en la facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México.</strong></p>
<p></p>
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<p></p>
<p><strong>¿Se puede que la Suprema Corte de Justicia de la Nación atraiga un caso que se exhibe en una serie documental?</strong></p>
<p><em>Sí, es perfectamente viable. La facultad de atracción que tiene la Suprema Corte para sentencias de amparo directo, o de amparo indirecto en revisión, es muy amplia. Básicamente, en este caso, el ministro presidente y el pleno de la Corte están fundando su ejercicio del derecho de atracción en la trascendencia social que puede tener.</em></p>
<p><em>En algunas ocasiones, la facultad de atracción se puede ejercer por la necesidad de cuestiones muy técnicas de interpretaciones a artículos constitucionales. Pero también la ley establece la posibilidad de que esta facultad se dé cuando el caso del que se trate trascienda más allá de las fronteras del propio caso.</em></p>
<p><em>Evidentemente esta sentencia va a beneficiar o a perjudicar a los muchachos acusados de secuestro, pero la trascendencia que va a generar esta sentencia derivada de la serie documental de Netflix es lo que hace que la Corte atraiga el caso. Es viable jurídicamente hablando.</em></p>
<p><strong>¿Qué pasaría el día de mañana si el mismo Netflix, Amazon Prime, HBO Max u otra plataforma de streaming lanza un documental mostrando un caso similar? ¿Tiene obligación la Suprema Corte de atraer esos casos? ¿Podrá atraer cualquier caso?</strong></p>
<p><em>De hecho, a la fecha, puede atraer cualquier caso que le parezca socialmente relevante y trascendente. Lo novedoso de este caso es que el presidente de la Corte reconoce que lo atrae por el impacto que le causó la serie documental.</em></p>
<p><em>No existe en la ley una razón o un procedimiento exclusivo para que la Corte lo atraiga. Puede ser a petición del propio tribunal colegiado que le diga “oye Suprema Corte, me parece que este asunto es relevante”, o “me parece que este asunto amerita una interpretación directa de tu parte”, y la Corte lo acepta y lo atrae a través de uno de sus miembros. O puede ser, como en el caso que nos ocupa ahorita, que uno de los miembros de la Corte decida atraerlo sin que se lo hayan pedido.</em></p>
<p><em>Es tan discrecional esta facultad que tiene la Corte que lo puede hacer por las razones que lo considere pertinente. En el panorama que planteas puede darse o no puede darse. Puede suceder que salga otro documental tan bien hecho y de tanta calidad como </em>Duda razonable <em>y que la Corte decida no atraerlo. Es totalmente discrecional.</em></p>
<p><strong>Desde 2020 se le planteó a la Suprema Corte que atrajera el caso mostrado en <em>Duda razonable</em> y no lo hizo. Después se hizo esta serie documental y sí lo atrajo. Esto abre la puerta para que alguien más diga “oye, ¿por qué no hacemos un documental o una serie documental para ver si ahora sí la Suprema Corte de Justicia de la Nación nos hace caso?”.</strong></p>
<p><em>Esa es una puerta muy interesante que se abre. Los abogados litigantes, sobre todo hoy en día, tenemos que ser creativos. Por ejemplo, mi formación de abogado, que data de los años ochenta, era bastante más cuadrada. Yo me apegaba a los códigos procesales, a las leyes procesales, y difícilmente me salía de ahí. Ahora, en pleno siglo XXI, el abogado litigante que no es creativo seguramente no es eficaz.</em></p>
<p><em>Esta puerta que tú detectas es una puerta que se nos está abriendo a los abogados. Podemos equipararla al periódico en su momento, a una revista especializada. Ahora son los documentales, es decir, otras vías que antes no existían. No hay ese precedente. Ahora esa posibilidad la podrá usar de forma legítima un litigante y ya depende de la Corte si se engancha o no.</em></p>
<p><strong>Para ti como abogado litigante que fuiste formado en una generación cuadrada, tal como mencionaste, ¿qué significa que a través del cine, mediante el género del documental, aquellos casos como el que muestra <em>Duda razonable </em>procedan para que se pueda impartir justicia?</strong></p>
<p><em>De entrada, como un choque generacional, me costaba trabajo. No era fácil para mí aceptar todas estas nuevas posibilidades. Pero hoy en día me parece positivo, benéfico para la sociedad.</em></p>
<p><em>Me voy un poquito más atrás. Yo soy de una generación en la que la televisión era prácticamente de entretenimiento a lo largo de la semana y de deportes los fines de semana. Para mí era muy difícil ver los supuestos canales culturales de la época para aprender cosas, me refiero al 9 y al 11 de la televisión abierta, que además era lo único que teníamos. Si quería aprender cosas, me iba a leer, o me iba a la escuela. Era complejo encender la televisión para aprender algo, cuando mucho era el noticiero nocturno de Televisa el que te enseñaba cosas. Para mí fue un brinco llegar a esta televisión actual para aprender, reflexionar y conocer más allá de la mera diversión.</em></p>
<p><em>En segundo lugar, el aspecto profesional. Participar, formar parte y conocer de eventos jurídicos trascendentes como el de </em>Duda razonable <em>es novedoso, muy positivo. Creo que en la medida que este tipo de casos se publiciten con la eficacia de la televisión en streaming y del cine, con el género documental, mucho más positivo será.</em></p>
<p><strong>Desde tu óptica, ¿cómo se es espectador de un contenido así? Quiero pensar que no es lo mismo verlo desde la trinchera periodística, como es mi caso, que verlo desde la trinchera como abogado, tal es tu caso. Dejas de ser un público común y corriente porque sientes cercanas estas historias. ¿Cómo viste <em>Duda razonable</em>?</strong></p>
<p><em>Hay aspectos que me llaman la atención. Roberto Hernández, el director, es abogado. Es un dato importante porque no se trata nada más de un buen documentalista, sino que es un abogado que se ha dedicado a documentar casos jurídicos. Esto hace que a mí me atraiga como abogado y me da gusto que no se caiga en el lugar común de despedazar al abogado y al sistema jurídico, tal como ha ocurrido con otros contenidos que prácticamente transmiten la idea de que el mundo estaría mejor sin ellos. Las conclusiones a las que se invita a llegar al espectador son como decir “esto es indispensable, pero hay que mejorarlo”. Tiene demasiados espacios que hay que mejorar.</em></p>
<p><em>Por otro lado, como espectador ilustrado en la materia, claro que voy buscando detalles, voy entendiendo el procedimiento. Me refiero a las leyes que invocan en ese momento, o a las etapas procesales que se están viendo en el documental. Te diría que en este sentido</em> Duda razonable<em> es impecable. El mundo jurídico no le ha puesto un solo pero al documental jurídicamente hablando. No rompe las normas jurídicas.</em></p>
<p><strong>¿Hay oportunidad de que la Suprema Corte siente un precedente todavía mayor si es que determina que pueden quedar en libertad los acusados que aparecen en la serie documental?</strong></p>
<p><em>Esto es una cuestión más técnica. En realidad el problema viene una vez que ha quedado firme la decisión jurídica de que son culpables. Lo que la Corte va a determinar, hasta donde alcanzo a entender, no es si son culpables o no, sino el monto de los años que por esa culpabilidad se les va a dar privados de su libertad.</em></p>
<p><em>La primera sentencia los declaró culpables y esa sentencia no se apeló. Después vino la sentencia donde les dan los años y esa es la sentencia que se busca modificar en amparo, es decir, la de los tres años y medio de condena que subieron a 50 años de prisión. Digamos que la Corte no la tiene tan complicada porque no se va a meter a analizar si estos muchachos son culpables o no. Lo que analizará es si les corresponden los 50 años o los tres años y medio que se les había dado en un principio.</em></p>
<p><em>En ese sentido, jurídicamente hablando, no es tan complicado, ni sería tan trascendente, porque no van a analizar todo el juicio ni todas las pruebas que los declaran culpables o no. Ahí yo le haría una pequeña crítica al documental. ¿Por qué? Porque de tenerte en un nivel muy alto de interés y de transmisión de información, justo cuando viene la parte medular, se cae un poco la narrativa, el tono y la intensidad, por lo que no nos queda tan claro el punto que se va a resolver. Dicho punto es saber nada más y nada menos si estos muchachos van a quedar 50 años o tres años y medio en prisión.</em></p>
<p><strong>A todo esto, lo que debió ser la primera pregunta, ¿qué es la duda razonable? Explícame con peras y manzanas qué significa esta figura jurídica.</strong></p>
<p><em>En el año 2008, el sistema de impartición de justicia penal en México cambia radicalmente. Deja de ser un sistema inquisitivo y se convierte en un sistema acusatorio con la idea principal de defender la inocencia de cualquier acusado hasta que se le pruebe lo contrario.</em></p>
<p><em>Eso fue el motor de presiones internacionales donde a México en distintos foros, tanto jurídicos como académicos, se le instó a modificar el sistema penal porque estaba funcionando bastante mal, principalmente porque al acusado se le consideraba culpable de inicio. A pesar de que la ley decía otra cosa, en la práctica el acusado era culpable. Y la defensa tenía que consistir en demostrar que era inocente, lo cual es una aberración para los derechos humanos.</em></p>
<p><em>Lo lógico es que el acusado se considere inocente y la parte acusadora, que es la fiscalía, se tiene que dedicar a probar la culpabilidad. Esa es su función. Parten de que el acusado es inocente. No se parte, como antes, de que el acusado es culpable.</em></p>
<p><em>La figura de la duda razonable opera de la siguiente manera: como es la fiscalía la que tiene que acreditar la culpabilidad, con que exista una duda razonable de que son inocentes es más que suficiente para considerarlos así. Es decir, la acreditación de la fiscalía en cuanto a la culpabilidad tiene que ser contundente para que pueda ser sentenciada o condenada una persona. Pero si hay una duda razonable de que no es culpable, eso es más que suficiente para que se le declare inocente.</em></p>
<p><em>Por ello el título de esta serie documental es certero y un poco sarcástico. ¿Dónde quedó la duda razonable? Este contenido nos narra muchas dudas razonables: que si la mecánica del balazo, que si entró por la mano, que si la distancia, que si no hubo interacción entre los hombres de la camioneta y el Jetta verde. Queda más que claro que son dudas razonables.</em></p>
<p><strong>Ante este tipo de producciones, que cada vez hay más en plataformas de streaming y cine, ¿qué tan importante es para ustedes los abogados tener el respaldo de cineastas para litigar de forma creativa?</strong></p>
<p><em>En concreto con esta serie documental, insistiría yo en un dato interesante: el documentalista es abogado de profesión, de formación, y hasta donde entiendo se vuelve documentalista por su necesidad de transmitir las injusticias con impacto. Como que se hizo documentalista por accidente, por decirlo de otra manera. Encontró en este género una vía para dar a conocer esas injusticias.</em></p>
<p><strong>¿Tú recurrirías al documental para litigar?</strong></p>
<p><em>Creo que soy muy torpe para transmitir buenas ideas y buenos contenidos a través de la cámara. Pero considero que como abogados tenemos la obligación de recurrir a todo: al documental, al pódcast, a la entrevista, a la conferencia, al escrito, al libro, a la manifestación y hasta a lo que no se ha inventado.</em></p>
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“Lo novedoso del caso Duda razonable es que la SCJN lo atrae por el impacto que causó”: Armando Vicencio Álvarez

“Lo novedoso del caso Duda razonable es que la SCJN lo atrae por el impacto que causó”: Armando Vicencio Álvarez - Spoiler

Duda razonable: de una serie documental a un caso atraído por la SCJN

<p><strong>El cine mexicano continúa dando de qué hablar a nivel internacional.</strong> Con el comienzo de 2022 y la puesta en marcha de festivales alrededor del mundo, <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Sonido-mexicano-destaca-en-el-Festival-de-Rotterdam-con-la-ganadora-EAMI-20220206-0017.html" target="_blank" rel="noopener">los trabajos cinematográficos de nuestro país </a>han sorprendido por su calidad. <strong>Muestra de ello es<em> Manto de gemas,</em> de Natalia López Gallardo, en la Berlinale.</strong></p>
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<p>La película fue merecedora del Oso de Plata del Jurado en la edición 72 del Festival Internacional de Cine de Berlín. <strong>Se trata de la ópera prima de la directora y pone sobre la mesa otra arista de una lacerante realidad que se vive en México como lo es la violencia.</strong> La cineasta quiso enfocarse en<a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Nina-sola-un-golpe-de-realidad-que-se-oculta-detras-de-un-feminicidio-olvidado-20220210-0021.html" target="_blank" rel="noopener"> las heridas que ha dejado en sus víctimas.</a></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/10/noticia_0025.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><em>Manto de gemas</em> cuenta la historia de tres mujeres que deben lidiar con los efectos colaterales del narcotráfico en una zona rural devastada por secuestros, desapariciones y asesinatos. <strong>Una empleada doméstica busca a su hermana desaparecida y recibe ayuda de su patrona enfrentándose al calvario de los ministerios públicos, así como de las bandas criminales que azotan la entidad. </strong>Al mismo tiempo, una policía local quiere rescatar a su hijo de esas mismas bandas.</p>
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<p dir="ltr" lang="en">The next of eight bears in total, the Silver Bear Jury Prize, goes to “Robe of Gems” by Natalia López Gallardo. We wish a wonderful Award Ceremony! <a href="https://t.co/7hGzHPBMkO">pic.twitter.com/7hGzHPBMkO</a></p>
<p> — Berlinale (@berlinale)    <a href="https://twitter.com/berlinale/status/1494027653980082179?ref_src=twsrc%5Etfw">February 16, 2022</a>   </p></blockquote>
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<p>A partir de cuestionarse qué dolores guardamos los mexicanos ante esas imágenes y cuáles son las heridas que se quedan en la sociedad, <strong>Natalia López Gallardo se acercó a madres que siguen en la búsqueda de sus hijos para ahondar en la dimensión psicológica de los estragos que surgen tras no saber nada sobre el paradero de sus seres amados.</strong></p>
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<p dir="ltr" lang="es">MANTO DE GEMAS<br> de Natalia López Gallardo<br> 2022<br> ��������<br> __<br> Oso de Plata (Premio del Jurado)<a href="https://twitter.com/berlinale?ref_src=twsrc%5Etfw">@berlinale</a> <a href="https://t.co/Ie7ujwR0Cq">pic.twitter.com/Ie7ujwR0Cq</a></p>
<p> — PIANO (@SomosPiano)    <a href="https://twitter.com/SomosPiano/status/1494053228555771909?ref_src=twsrc%5Etfw">February 16, 2022</a>   </p></blockquote>
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Premio del Jurado para la película mexicana Manto de gemas en la Berlinale

Premio del Jurado para la película mexicana Manto de gemas en la Berlinale - Spoiler

¡Película mexicana gana premio en la Berlinale!

<p><strong>Cintia. </strong>Así se llama la joven que fue asesinada por Omar en Tijuana. La víctima y el homicida tienen nombre.<strong> De darles esa identidad se encargó Javier Ávila, director de<em> Niña sola,</em> al prestarle atención a este caso que estaba en el olvido.</strong> Pudo ser un feminicidio más que las autoridades catalogan como cifra de delito, sin embargo, la impunidad no iba a quedar archivada gracias a esta película.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/10/noticia_0021.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><strong>Saber que un feminicida anda libre y que las autoridades actuaron en beneficio de la injusticia es para gritarle a la pantalla, sin duda. </strong>En contraste, con más calma, si es que se puede tenerla, la reflexión se canaliza a tomar plena conciencia de las acciones machistas que van registrándose en torno a un ambiente donde una mujer puede perder la vida como consecuencia de ello.</p>
<p>Para ahondar más en el asesinato de Cintia, una chica que tenía miedo de salir a la calle por temor a que le hicieran algo y cuya historia familiar estaba ligada a la violencia ejercida contra las mujeres de su núcleo, <strong>Javier Ávila nos guía a tratar de comprender qué hay detrás o alrededor de un feminicidio que parecía invisible para la sociedad.</strong></p>
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<p><strong>¿Por qué te atrajo este caso? ¿Cómo llegaste a él?</strong></p>
<p><em>El proyecto inició en septiembre de 2016. Se registraron cinco casos de feminicidio en Tijuana. En el tiempo que llevaba de vivir ahí, no había pasado algo así. Entonces fue una noticia que alarmó a la ciudad entera. Pero no había mucha información al respecto. Encontré una nota que había escrito Saúl Ramírez para el semanario Zeta donde él hace un recuento de cuatro de los cinco casos y al leerlo me interesó mucho empezar a desarrollar un proyecto audiovisual acerca del tema de violencia de género y feminicidio con la intención de conocer a las familias de las víctimas y visibilizar el problema.</em></p>
<p><em>Arcelia, la madre de Cintia, estaba muy molesta porque nadie hizo ninguna nota ni reportaje del caso (el asesinato de su hija). No salió en la televisión, ni en la radio. Cuando yo le comento a Saúl mi intención de acercarme con los familiares de las víctimas, él me recomienda contactar a Arcelia porque ella estaba muy interesada en dar a conocer el caso de su hija, sobre todo porque hay una claridad en la identidad del asesino, que está prófugo.</em></p>
<p><em>A partir del primer encuentro con Arcelia, nos contó toda la historia de Cintia. Pero también nos contó su propia historia. Ahí surge esta idea de colaboración para tratar de conseguir justicia, visibilizar y crear una herramienta de conciencia que sirva para generaciones más jóvenes con el fin de cuestionar los roles que juegan en la sociedad, para cuestionar por qué el machismo sigue vigente, por qué las conductas violentas permanecen y cómo se pueden erradicar.</em></p>
<p><strong>En <em>Niña sola</em> hay un contexto en el que nos vas adentrando para conocer la atmósfera y el ambiente que rodea el caso y a esta Tijuana que no conocemos. A través de las frases que va expresando la voz en off nos desglosa muchos problemas ligados al machismo, la misoginia y con tendencia criminal.</strong></p>
<p><em>Sí. Había varios aspectos que tenía muy claros desde el principio. De entrada, quería hacer las entrevistas solamente con micrófonos y grabadora. No quería hacerlas con cámara porque me interesaba enfocarme en la dimensión sonora, en captar el testimonio para que a partir de ello las imágenes funcionaran como fotografías destinadas a convertirse en metáforas. Quería que el público termine de poner las piezas.</em></p>
<p><em>Los temas están muy delimitados en cuanto a las imágenes. Me refiero a los temas relacionados sobre cómo conocen a sus parejas, los momentos violentos con las parejas, las reflexiones, los miedos. Todo eso está ligado a partir de la vértebra que es el sonido, combinado con un mosaico de imágenes que pretenden sensibilizar y complementar la emoción que brinda la voz.</em></p>
<p><em>Como era un documental que aborda un crimen quisimos alejarnos del sensacionalismo, del amarillismo de los medios, del morbo que hay cuando una producción audiovisual habla de un asesinato, de un prófugo. La intención era que la película mostrara un lado crudo y fuerte pero con sensibilidad y respeto hacia los espacios íntimos de los personajes.</em></p>
<p><strong>En ese mosaico de imágenes hubo tres que me llamaron la atención. Una es la celebración religiosa de corte evangélico. Otra es una pareja que se encuentra afuera de un espacio que dice ser territorio católico. Luego vemos un mural relacionado a las campañas antiaborto. ¿Fue con intención capturarlas o simplemente aparecieron sobre la marcha esas postales?</strong></p>
<p><em>Cuando fuimos por primera vez a hacer un recorrido por la colonia Villa del Campo, íbamos señalando los espacios que nos interesaba retratar precisamente porque esos lugares le dan identidad a la colonia. La gente de Villa del Campo es fanática o fiel creyente en las religiones católica y cristiana. También hay muchos testigos de Jehová. Es parte de su identidad.</em></p>
<p><em>Me interesaba también el campo de futbol repleto de niños que nos hacían pensar si entre ellos estaba el próximo Omar (feminicida) y cómo esos niños podían alejarse de la misoginia y el machismo a sabiendas de que conviven en un lugar que se sabe es hostil por los altos índices de violencia que registra.</em></p>
<p><em>Rara vez vimos una patrulla. No se sentía que hubiera algún tipo de control o seguridad. Ocurrían crímenes mientras estábamos ahí. Se nos acercaron vecinos de Arcelia para ver si queríamos tomar video o entrevistarlos porque les acababan de matar a un familiar. Había muchos carros que no coincidían con automóviles que podían coincidir con el perfil de una vivienda de bajos recursos.</em></p>
<p><em>Es un lugar muy especial. Necesitábamos que quedara claro cómo es ese lugar, que se sintiera la atmósfera de ese espacio.</em></p>
<p><strong>¿Qué sensación te deja saber que el culpable, el feminicida de Cintia, sigue prófugo?</strong></p>
<p><em>Rabia, enojo, impotencia, desesperación, tristeza. Hay una falta de voluntad tremenda en la autoridad. Parece que la misma autoridad no quisiera resolver los crímenes. Parece que no quiere impartir justicia.</em></p>
<p><em>Arcelia tuvo muchas malas experiencias con ellos. La hicieron perder mucho tiempo. La traían de arriba a abajo, no la respetaban, la revictimizaban. Cuestionaban a los testigos, no les creían, los asustaban, les advertían que no fueran a testificar porque podían meterse en problemas. Eso, para mí, habla de nexos… O simplemente de corrupción y falta de voluntad.</em></p>
<p><strong>En el aspecto sociocultural juega un papel importante el matriarcado en el sentido de la madre como enemiga de la mujer que está junto a su hijo. En este caso es cómplice.</strong></p>
<p><em>Ese es un tema de los más sensibles, de los más delicados, porque estamos cuestionando a una madre. Creo que sería muy fácil enjuiciar a la madre de Omar, pero estamos hablando de la madre de un criminal. Y no solamente de uno. Toda su familia tiene antecedentes.</em></p>
<p><em>La pregunta que nos deberíamos hacer en torno al papel de la madre, que también tiene actitudes machistas y que no se pone del lado de otras mujeres, consiste en saber qué habrá atravesado ella, ¿por qué es así?</em></p>
<p><em>Tendríamos que ir por el camino del entendimiento. Por eso la película es una reconstrucción de vidas, para escuchar y tratar de entender. ¿Cómo podemos entender la mentalidad de un asesino, de alguien que ya se había metido en problemas? ¿Quién lo prepara para eso? Creo que no todos tenemos las mismas herramientas para crear nuestras ideologías.</em></p>
<p><strong>¿Qué te cambió a ti en lo personal <em>Niña sola</em>?</strong></p>
<p><em>Principalmente a no quedarme pasmado ante las situaciones tan violentas que viven las mujeres. No podemos paralizarnos. Tenemos que mirar a este mal a los ojos y encontrar las palabras para nombrarlo. Creo que los niveles de violencia en la actualidad de México nos dejan sin palabras. Ya no hay palabras.</em></p>
<p><em>Era imposible no sentirte mal estando en los días de rodaje. Fue hasta los últimos días cuando sonreímos, hasta ese momento pudimos quitarnos ese peso que no nos permitía sonreír. Era una carga enorme de tristeza y más cuando estás tan cerca de las personas que viven el duelo directo.</em></p>
<p><em>La mayor enseñanza fue no paralizarme y poder nombrar las cosas, poder enfrentarme a las cosas para tratar de cambiarlas.</em></p>
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“La violencia hacia la mujer es un mal que hay que mirar a los ojos”: Javier Ávila, director de Niña sola

“La violencia hacia la mujer es un mal que hay que mirar a los ojos”: Javier Ávila, director de Niña sola - Spoiler

<p>La película ganadora del Tiger Award en <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Malintzin-17-la-belleza-de-la-vida-desde-una-ventana-20220128-0006.html" target="_blank" rel="noopener">el Festival Internacional de Cine de Rotterdam</a> fue <em>EAMI,</em> dirigida por Paz Encina. Entre los elementos que destacan dentro de este trabajo debe mencionarse al sonido. <strong>A nivel sensorial juega un papel fundamental en la narrativa del viaje que emprende su protagonista: un último recorrido por su hogar, la selva.</strong></p>
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<p>Un objetivo de la cineasta era rescatar con fidelidad los sonidos selváticos y genuinos que ofrece la naturaleza.<strong> Su intención no era adornar el toque de realismo mágico con que cuenta su historia sino añadir al efecto sonoro como un personaje más en esa travesía de amor, dolor y nostalgia. </strong>Para ello recurrió al talento hecho en México.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/02/01/noticia_0015.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p><em>“Tuve la suerte de trabajar con dos mexicanos: Javier Umpiérrez, que fue el diseñador de sonido, y la mezcla la hice con Carlos Cortés, que fue quien ganó el Oscar. Tuve tremendos diseñadores y mezcladores. Trabajamos muy conscientes de que la imagen tenía un tiempo y el sonido tenía que envolver. Fue para mí un lujo trabajar con ellos dos”,</em> <strong>comenta a Spoiler.</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CZeZVo5IXBC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de IFFR (@iffr)</a></p>
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<p><strong>Si bien es cierto que Javier Umpiérrez es argentino de nacimiento, su código postal dice que es mexicano.</strong> Gran parte de su trayectoria la ha desarrollado en nuestro país destacándose en películas como<em> Ya no estoy aquí</em> y<em> Una película de policías.</em></p>
<p>Por su parte, Carlos Cortés levantó <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Premios-Oscars-2021-quienes-son-los-mexicanos-que-ganaron-por-Sound-of-Metal-20210425-0027.html" target="_blank" rel="noopener">la estatuilla dorada que la Academia de Hollywood</a> entrega en la categoría de Mejor Sonido. <strong>Su labor en <em>Sound of Metal</em> fue de amplio reconocimiento a nivel mundial, lo que detonó que producciones internacionales voltearan hacia México para buscar talento en el apartado sonoro.</strong></p>
<p><strong>El trabajo de ambos junto a Paz Encina para el resultado final de <em>EAMI </em>fue más allá de lo técnico.</strong> Implicó también una sincronía emocional de mucha fuerza y sensibilidad debido a que la historia se concentra en un territorio que está por desaparecer.<strong> <em>“Todo el tiempo tuve el presentimiento de que prácticamente estaba grabando las últimas imágenes y sonidos ahí”,</em> comparte la directora.</strong></p>
<p><strong>Así, este conjunto de esfuerzos derivó en una película que ha cautivado en Rotterdam y otras latitudes.</strong><span></span></p>
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<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="es">La directora de <a href="https://twitter.com/hashtag/EAMI?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#EAMI</a>, <a href="https://twitter.com/PazEncina1?ref_src=twsrc%5Etfw">@PazEncina1</a>, así habla de lo que fue trabajar con Carlos Cortés y Javier Umpiérrez para lograr el sonido entrañable de su película. <a href="https://twitter.com/hashtag/IFFR2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#IFFR2022</a> <a href="https://t.co/7XTYrK0tjT">pic.twitter.com/7XTYrK0tjT</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1490440431418675205?ref_src=twsrc%5Etfw">February 6, 2022</a>   </p></blockquote>
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Sonido mexicano destaca en el Festival de Rotterdam con la ganadora EAMI

Sonido mexicano destaca en el Festival de Rotterdam con la ganadora EAMI - Spoiler

IFFR: Sonidistas mexicanos destacan en Rotterdam

<p>Al final de ver la película, el espectador puede preguntarse a qué género pertenece. <strong>¿Es un drama? ¿Una farsa? ¿Un thriller psicológico con tintes de humor ácido? </strong>Esa duda no necesariamente hace malo al contenido. <strong>Por el contrario, le ofrece la oportunidad al público de confundirse en ese dilema y deducir por sí mismo una explicación sobre el tono de la historia en general, así como de su desenlace.</strong></p>
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<p>Ese es uno de los aspectos que hace distinto a este trabajo del director <strong>Salomón Askenazi</strong> respecto a<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Cual-personaje-de-Ignacio-Lopez-Tarso-en-cine-te-gusta-mas-20220112-0001.html" target="_blank" rel="noopener"> otros proyectos del cine nacional </a>que se manejan con la combinación de géneros. <strong>Con <em>El rey de la fiesta </em>se juega bien con esa mezcla y mucho tienen que ver la edición de Jimmy Cohen y la fotografía de Nur Rubio Sherwell.</strong></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/01/18/noticia_0011.html" data-type="news"></span>  <p></p>
<div id="relatedNews-45">     </div>
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<p>La trama consiste en<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Alfonso-Arau-y-la-experiencia-de-ser-el-mexicano-que-dirigio-a-Woody-Allen--20220111-0020.html" target="_blank" rel="noopener"> el relato de un hombre decadente de 50 años</a> que atraviesa una crisis emocional y toma la decisión de usurpar la identidad de su hermano gemelo al que considera muerto después de un accidente, pero la situación se complica cuando se sabe que está vivo y descubre el engaño.<strong> Hay un punto crucial entre ambos: son completamente diferentes en materia de personalidad.</strong><span></span></p>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CY9g7wnFlps/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)">
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CY9g7wnFlps/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Cinépolis (@cinepolismx)</a></p>
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<p><strong>Bajo esa premisa bien puede asumirse que la película girará en una comedia de enredos. Por fortuna no es así. </strong>Un conducto para romper con ese probable camino es el personaje de Héctor (Giancarlo Ruiz), un tipo que cumple con los requisitos impuestos por las normas sociales: tener una familia, vivienda, empleo y nada más. <strong>Hace ver que nadie envidiaría su vida, menos aún cuando tiene mala relación con su padre, una cotidianidad rutinaria y no tiene acción en el plano sexual. </strong>Este hombre genera repulsión, no empatía. <strong>Ello cobra mejor notoriedad gracias a la cámara de Rubio Sherwell con una paleta de colores sin alma y encuadres que hacen sentir frustrante a este sujeto con su entorno.</strong></p>
<p>En contraste, Rafa (el propio Giancarlo Ruiz) es un cincuentón que quiere continuar siendo un rolling stone, el alma de la fiesta. Desenfrenado, sin grandes responsabilidades y papitis, su propósito en la vida es pasársela bien, especialmente si hay tragos y “suspiros” frente a sus ojos.<strong> A diferencia de Héctor, él cae bien, pero no por eso es admirable, aunque sí envidiable para su hermano. Aquí Rubio Sherwell se encarga de transmitir ese desparpajo mediante las atmósferas y colorido que retrata con su estilo visual.</strong></p>
<p>La cinefotógrafa también se inclina por los reflejos para narrar la dualidad, o la duplicación/usurpación de los hermanos. <strong>Junto a ella, el montaje de Jimmy Cohen tiene un peso importante para sostener la historia hasta el final con el buen tino de conceder libertad a la interpretación de lo que perciba el espectador en función de lo que considere identificable en los personajes.</strong></p>
<p> Pese a que<em> El rey de la fiesta</em> puede tener ciertas fallas, como la ausencia de un peso dramático en varias secuencias, o lo pesado que resulta su narrativa disonante para algunas personas, <strong>esta aventura de Salomón Askenazi posee cualidades. Una de ellas es su originalidad y la no imposición de una metáfora.</strong></p>


El rey de la fiesta, el festín de jugar a ser quien no eres

El rey de la fiesta, el festín de jugar a ser quien no eres - Spoiler

¿Qué nos pareció El rey de la fiesta? Te lo contamos

<p>Después de darse a conocer que la película <strong><em>El norte sobre el vacío</em> (de Alejandra Márquez Abella) </strong>se estrenará en el marco de la edición 72 del Festival Internacional de Cine de Berlín, <strong>el certamen anunció que otra película mexicana podrá verse en la Berlinale. Y no solamente eso. Competirá por el Oso de Oro, el máximo galardón que se otorga en el festival.</strong></p>
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<p><strong>Se trata de <em>Manto de gemas, </em>ópera prima de Natalia López Gallardo.</strong> Previo a su primera incursión tras la cámara,<strong> </strong><strong>la realizadora tuvo presencia frente a ella con <em>Nuestro tiempo</em> (2018),</strong> película dirigida por Carlos Reygadas, donde fue la protagonista de la historia.</p>
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<p>Sin embargo, Natalia López Gallardo cuenta con importante trayectoria como editora. <strong>En el arte del montaje ha sido la responsable de cuatro títulos:<em> Luz silenciosa</em> (2007), <em>Post tenebras lux</em> (2010), <em>Heli </em>(2014) y <em>Jauja </em>(2014).</strong></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/p/CY39twnqcvm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Berlinale (@berlinale)</a></p>
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<p> Así, ella se suma a otras tres directoras cuyos trabajos forman parte de esta edición de la Berlinale: <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Un-largometraje-y-un-cortometraje-mexicanos-tendran-presencia-en-el-Festival-de-Berlin-20220114-0012.html" target="_blank" rel="noopener">Claudia Sainte-Luce, Cris Gris y Alejandra Márquez Abella. </a><strong>De esta manera, las películas a exhibirse son: <em>El reino de Dios, Alma y paz, El norte sobre el vacío</em> y <em>Manto de gemas.</em></strong></p>


Manto de gemas, la película mexicana que competirá por el Oso de Oro en la Berlinale

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