<p>Isabel (Nailea Norvind) es una mujer de buena posición social que atraviesa un divorcio e intenta ayudar a María (Antonia Olivares) en la búsqueda de su hermana, quien ha sido reportada como desaparecida. Roberta (Aída Roa) es una policía local que investiga el caso y padece en el hogar<strong> un fuerte conflicto con su hijo porque éste se entusiasma con la idea de ser narco.</strong></p>
<p>Son estas mujeres las encargadas de transitar en un microcosmos donde abundan preguntas e incertidumbres y pocas respuestas. Recorren también los caminos que la violencia ha impuesto: desapariciones, secuestro, muerte, impunidad, miedo.<strong> Las tres poseen rostros pétreos, inanimados. Parecen muertas en vida. </strong>A Isabel la consume la desidia; a María la angustia permanente; a Roberta la desesperanza.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/11/06/noticia_0001.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>La directora Natalia López Gallardo pone atención en la violencia y sus efectos para contar una historia desde el borde. La fatalidad del fenómeno violento en México lo narra en el contorno apoyándose en <strong>un gran trabajo de cámara para colocar al espectador en una posición de dilemas </strong>a partir de sus propias posturas respecto a los estragos del crimen en contextos que parecen lejanos pero no lo son.</p>
<p>Platicamos con ella en Spoiler acerca de la forma con que confeccionó <em>Manto de gemas</em> y su interés por este tema en particular. </p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Natalia López Gallardo, directora de <em>Manto de gemas</em></h2>
<p><strong>A diferencia de otras películas que plantean su historia de manera directa y frontal mostrando la violencia que ejerce el crimen organizado, tú abordas ese horror de manera más introspectiva en función de las víctimas. ¿Por qué elegiste esa forma?</strong></p>
<p><em>No fue una decisión que tomara de forma consciente. Se trató de una decisión tomada a partir de pequeñas decisiones que iban tomándose en los procesos que comprenden una película. Pero todo surge a partir de un deseo particular por contar una historia que tenía visualizada en el plano emocional.</em></p>
<p><em>La tragedia que vive México desde hace muchos años comencé a sentirla en el proceso de investigación como una gotera, como el espacio de humedad que está detrás de una casa, es decir, que es invisible pero ha dañado muros y estructuras. Quería transmitir esa violencia que no se ve y se siente, que sabemos que está ahí. También quería generar la sensación de miedo por vivir en un lugar que no tenía un proyecto común.</em></p>
<p><em>Me era necesario mostrar la complejidad de la realidad mexicana: nada es lo que parece. México es un país al que siempre hay que mirar dos veces, darle muchas lecturas, atravesar sus capas. Al investigar y hablar con la gente, me di cuenta que la violencia no siempre es un fenómeno al que puedes ver frente a frente o puedas enfrentar cara a cara, por lo que una opción es verla desde el contorno, abordarla de lado sin dejar de prestarle atención.</em></p>
<p><em>Para contar la película desde ese ángulo, me basé estrictamente en el lenguaje cinematográfico. La cámara y sus movimientos, el sonido y los diálogos fueron lo primordial. La narrativa es un elemento más. Sin embargo, los actores y el territorio son la base de </em>Manto de gemas. <em>Quería que el espacio se fundiera con las personas, que todo ocurriera específicamente en ese lugar y no en ningún otro. Por eso trabajamos demasiado en la construcción de atmósferas y así transmitir ideas abstractas que se acercaran a la herida mexicana que corre por debajo de la superficie como lo es la violencia.</em></p>
<p><em>Más allá de pensar en una historia sobre narcos, desaparecidos y la violencia en sí, la intención apuntó hacia esa herida punzante y abierta que tiene una sociedad que vive estragos todos los días. Como para mí lo más importante en el cine es la forma, quise construir la película con esa convicción.</em></p>
<p><strong>Un aspecto que me llamó la atención es la conexión que tiene la cámara con las ventanas en los interiores. De primera lectura pienso en lo que sucede al exterior. Pero una segunda lectura motiva a preguntarme para qué salir si ya intuyo o sé qué es lo que pasa. ¿Qué nos quieren decir la cámara y tú con las ventanas?</strong></p>
<p><em>Lo interesante de una película es la subjetividad que arroja en quien la ve. Cada persona le da una interpretación distinta a las cosas y eso es enriquecedor para una obra. En este caso, yo no no había visto eso que me dices. Que las ventanas puedan ser un límite entre ser víctima o victimario, entre emprender una acción para enfrentar lo que acontece o quedarse inactivo por miedo o indiferencia, son lecturas que están ahí y propician la reflexión.</em></p>
<p><em>Esas ventanas también pueden sugerirnos la idea de qué postura tomamos ante lo que sucede. Dentro de la ficción, se trata de una realidad que el espectador puede sentir cercana o distante y en función de eso decidir su participación.</em></p>
<p><strong>Respecto a los diálogos, algunos son muy fuertes y de paso nos contextualizan en un entorno machista e indolente. ¿Cómo trabajaste ese elemento desgarrador que es la palabra oral?</strong></p>
<p><em>Gran parte de los diálogos tienen que ver con la banalidad del mal. El hecho de convivir con esto y se haya vuelto una realidad propicia que no dimensionemos lo que pasa. Por el contrario, se normaliza. Hablar de un hueso humano en un terreno baldío es aterrador con simplemente mencionarlo. Ese terror hablado impacta más a quien no se siente cerca de ese contexto.</em></p>
<p><em>Ese dolor tan brutal que es inconmensurable y tan grande que sufren muchísimas personas es también nuestro como mexicanas y mexicanos. La violencia ha penetrado con tanta fuerza en la realidad nacional que la herida que provoca es de todos. Es una película sobre algo que compartimos, tal como es el tejido. </em>Manto de gemas <em>no es sobre alguien en sí, o acerca de una anécdota, sino de una situación colectiva que compartimos. Nadie estamos exentos de que nos alcance el fenómeno violento. Se trata de una identificación con el prójimo, o por lo menos un acercamiento a él. Y la palabra oral es una forma de aproximarnos.</em></p>
<p><strong>Hay una escena que estruja. Vemos a las tres mujeres de tu historia en una comisaría junto a otras personas que piden ayuda para buscar a sus familiares desaparecidos. Allí convergen el dolor, la angustia, la impotencia, el desasosiego. ¿Es la invitación más clara a identificarnos con el prójimo?</strong></p>
<p><em>A esa escena sumaría la escena final. ¿Te quedas quieto y lo miras? ¿Qué posición tomar ante eso que está pasando? Hay que preguntarnos si nuestra forma de actuar es pasiva o nos vemos decididos a actuar. Aunque no estemos involucrados en las redes que perpetúan la violencia, somos parte de ese tejido.</em></p>
<p><em>Hay que cuestionarnos hasta dónde vamos a dejar que cale. Debemos empezar a analizar qué está a nuestro alcance para contribuir a que las generaciones venideras no hereden más dolor. Para ello es importante dejar el pensamiento de que “mientras no me pase a mí, todo está bien”. Tenemos que ser empáticos, no olvidarnos que somos parte de la herida.</em></p>
<p><strong>Otra escena tiene que ver con Nailea Norvind desnuda siendo víctima de una tortura y posteriormente solicita auxilio. La cámara nos muestra a una camioneta que se para a ayudarla. Más que un respiro, esa camioneta genera miedo por los peligros que sabemos corre una mujer en México.</strong></p>
<p><em>Estamos acostumbrados a vivir en alerta, a vivir con miedo, a vivir a las vivas. Eso no es pacífico, no es agradable. La capacidad de los mexicanos para lidiar con esta realidad me lleva a cuestionarme cómo es posible que una sociedad con tanta nobleza y solidaridad haya permitido el nacimiento de tanto horror. ¿Cómo puede ser que una nación tan cálida y amable se haya transformado en un lugar donde se desmembran cuerpos? ¿Qué se perdió en el camino?</em></p>
<p><em>La realidad no da un significado claro. El miedo a saber si alguien es capaz de ayudarte o no ante un peligro es terrible porque también nos han acostumbrado a desconfiar de unos y otros. Es triste y preocupante que el miedo nos acompañe en la cotidianidad a todos lados. En el caso de las mujeres, más.</em></p>
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"Hay que identificarnos con el prójimo": Natalia López Gallardo, directora de ‘Manto de gemas’

"Hay que identificarnos con el prójimo": Natalia López Gallardo, directora de ‘Manto de gemas’ - Spoiler

<p>Clavadistas de alto rendimiento sueñan con subir al podio olímpico y escuchar el himno nacional tras colgarse la medalla de oro. Pero esa ilusión se ve rota o en riesgo cuando aparece en el camino <strong>un depredador que aprovecha su imagen de poder para cometer abusos contra esas atletas.</strong></p>
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<p>La actriz Fernanda Borches interpreta a Irene, madre de una de las víctimas de abuso por parte de un entrenador. Ella integra el universo de personas que quedan en medio entre víctima y victimario, <strong>es decir, la gente que decide creerle o no a las mujeres violentadas,</strong> ayudarles o abandonarlas en un proceso que comienza desde la aceptación de que fueron agredidas sexualmente.</p>
<p>En <strong>Spoiler</strong> platicamos con ella acerca de esa complejidad, además de tocar el tema de la maternidad en casos de abuso. De igual manera, Fernanda comparte qué reflexiones le ha dejado <em>La caída</em> como espectadora y como mujer con <strong>una historia basada en hechos reales que pone el dedo en la llaga de varias heridas nacionales.</strong></p>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Fernanda Borches, actriz de <em>La caída</em></h2>
<p><strong>En un punto tenemos a las víctimas. En el otro al victimario. Alrededor y dentro de esos extremos hay personas que juegan un papel importante con las víctimas. ¿Qué tan complejo es creer o desestimar la denuncia de abuso desde el hogar?</strong></p>
<p><em>En esta película se muestran dos maternidades distintas. Una de ellas es mi personaje de Irene, una madre que intuye que algo malo le está pasando a su hija y decide actuar creyéndole por completo que es víctima de abuso. No lo pone en duda, lo entiende, pelea por eso y la protege.</em></p>
<p><em>Por otro lado vemos a una madre que ignora cualquier situación que lleve a considerar que su hija haya sido abusada. Es una mujer que prioriza la carrera deportiva de su hija. Entonces vemos a una mamá que procura la salud de su hija y a otra que procura el porvenir de la chica por encima de su integridad.</em></p>
<p><em>Creerle o no a las víctimas es un discurso que… Hay algo en esta sociedad que poco a poco se fragmenta y se reconstruye. Me refiero a que siempre las víctimas fueron puestas en duda. Creo que el proceso natural es que cada vez más las víctimas se sientan apoyadas y libres de poder alzar la voz. Obviamente eso implica una gran responsabilidad, pero sí hay que creerle a una víctima. Durante mucho tiempo la sociedad estuvo creyéndole al victimario o depredador. Eso debe de cambiar. También es momento de dejar de culpar a las víctimas por la violencia que recibieron.</em></p>
<p><strong>Fernanda, hemos crecido en una sociedad con generaciones de familias que ponen en duda la denuncia de sus seres queridos víctimas de abuso. Por el contrario, se ha culpado a la víctima e incluso se ha normalizado responsabilizar a la víctima por el abuso sufrido. ¿Cómo fue para ti construir una maternidad que elige creer y apoyar?</strong></p>
<p><em>Con esta tradición matriarcal y patriarcal en la que estamos sumergidos, la película puede contribuir en abrirle los ojos a maternidades y paternidades la posibilidad de construir un diálogo entre padres e hijos para que los hijos tengan la confianza de decirle a sus papás o mamás los que les está pasando y su voz no sea puesta en duda.</em></p>
<p><em>El apoyo de la familia y de sus núcleos íntimos son fundamentales para denunciar un caso de abuso. Es absolutamente necesario. Algo que aprendí con esta película es lo que tiene que ver con el proceso interno de la víctima, entiéndase el viaje de Mariel que parte de la negación con un “esto no me pasó a mí”, pasando por la catarsis de la aceptación, hasta llegar a encontrar su propia voz para denunciar un hecho así.</em></p>
<p><em>Cuando uno se espejea con alguien dándose cuenta de que lo que le está pasando no está bien, tiene que ser dicho o denunciado para que no siga ocurriendo. En ese sentido, </em>La caída <em>lo acentúa muy bien a través del camino de Mariel, así como de los personajes involucrados, como en este caso el de la madre que represento. Para iniciar a construir mi papel, lo primero que hice fue generar empatía con las víctimas.</em></p>
<p><strong>En el marco de una víctima de abuso cuya madre ha decidido creer en ella, la propia mamá también sufre. ¿Cómo se trabaja ese recorrido interno?</strong></p>
<p><em>Durante el proceso de la construcción del personaje, luego de leer el guion en repetidas ocasiones, me di cuenta que en Irene convivían dos fuerzas muy poderosas: el instinto por proteger a su hija y la angustia de no arruinarle su carrera deportiva. Se trata de dos fuerzas que demandan un balance constante. Esa confrontación se ve en las escenas y en el personaje.</em></p>
<p><em>Fue un trabajo muy sutil para contar la historia de Irene desde un lugar donde ella no juzga. Vaya, ni siquiera juzga al personaje que defiende al entrenador abusador. Comprende y siente que algo no está bien para que exista esa defensa. Sin duda fue un trabajo de mucha sutileza tomando en cuenta los matices que tiene mi personaje. Ahí le debo demasiado a Lucía Puenzo porque fue una directora que me supo guiar para no salirme del tono confrontativo que Irene tenía en su interior. Es complejo estar en una situación así.</em></p>
<p><strong>La película está confeccionada por un equipo de mujeres que alza la voz para denunciar, en este caso mediante la vía cinematográfica. Productoras, guionistas, actrices y un respaldo en el trabajo periodístico de Beatriz Pereyra.</strong></p>
<p><em>Me siento orgullosa de ser parte de esta historia. Cuando vi la película como espectadora quedé en shock de lo bien hecha que está. Noté que es una historia muy comprometida con un tema tan álgido y tan duro. En gran medida eso pudo ser posible debido a que está contada desde el punto de vista de la mujer. El brazo fuerte de la película para ser narrada de forma tan puntual es femenino; guion y dirección son mujeres.</em></p>
<p><em>Hubiera sido una película diferente en caso de haber sido escrita y dirigida por un hombre. Ojo, un hombre también puede hacerlo y sus intenciones pueden ser las mejores, pero posiblemente el resultado quede incompleto por una cuestión: la exposición y el riesgo que tenemos las mujeres de ser abusadas. Tiene que ver también con el tema de la sensibilidad y la profundidad que podemos darle a facetas como la maternidad.</em></p>
<p><strong>¿Qué sensación o qué nueva lectura le diste a La caída después de haberla visto como espectadora?</strong></p>
<p><em>Como actriz sucede que entras a un proyecto visualizándolo de una forma y cuando ves el resultado termina siendo algo completamente distinto a lo que imaginaste. En este caso en particular, el guion era poderosísimo desde que llegó a mis manos, pero verlo materializado en pantalla me pareció extremadamente bueno como la película que es. Sin embargo, asimilarlo como espectadora, te deja un nudo en la garganta por el tema tan difícil que retrata.</em></p>
<p><em>Verla tan bien hecha y compartiendo un mensaje que no pierde de vista la idea de que es una película, lo agradezco. Más allá de que el cine es una herramienta para denunciar, no nos olvidemos que la gente entra a la sala para olvidarse de su vida por un ratito y sumergirse en lo que le cuenta la ficción. Eso a mí me pasó. Salí de verla con la comprensión de que había reflexionado cosas nuevas sobre el abuso. Por ejemplo, el proceso marginal y solitario que vive una víctima es un dolor que yo no había contemplado o imaginado. Con la protección que genera la ficción pude vivirlo, sentirlo, y me puso a concientizar sobre la transición dolorosa de ser anulado como ser humano porque nadie te cree, o porque te cuestionan todo para ponerte en duda. Fue una lectura que me llevé a casa y sigo procesándola.</em></p>
<p><strong>Tu participación en esta película te pone en el mapa de cierto público y a la vez ayuda a vencer prejuicios. ¿Como cuáles? Por ejemplo, la discusión de que una actriz de televisión no puede hacer cine.</strong></p>
<p><em>Las plataformas de streaming trajeron algo buenísimo: la posibilidad de saltar de distintos ámbitos. A mi entender, ya no hay esa separación evidente que había sobre ser actor de teatro, actor de cine y actor de televisión. Afortunadamente esa división desaparece o se diluye. A final de cuentas una es actriz donde se pare, ya sea frente a un público o frente a una cámara. Esta apertura me está resultando divertida pero también de mucho compromiso porque te vuelves más versátil. Pasar de hacer una obra a hacer una película con historias distintas demanda una versatilidad que en lo personal me agrada, me exige más a mí misma para no verme igual entre un proyecto y otro.</em></p>
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<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck069_WMoq9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">Una publicación compartida de Spoiler (@spoiler.bolavip)</a></p>
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“Hay que creerle a las víctimas”: Fernanda Borches, actriz de ‘La caída’

“Hay que creerle a las víctimas”: Fernanda Borches, actriz de ‘La caída’ - Spoiler

<p>Avenida Insurgentes, Calzada de Tlalpan, el Centro Histórico. Microbuses, metrobús, el Metro. Son lugares y medios de transporte de Ciudad de México, una urbe que nunca descansa, vive de forma acelerada y a cualquier hora del día, en donde sea,<strong> el acoso callejero hacia la mujer ocurre de forma indiscriminada. </strong>Más de lo que pensamos.</p>
<p>Acosar a las mujeres sin importar sus edades parece estar en el ADN de los hombres capitalinos. <strong>Durante décadas se ha normalizado violentar a niñas, adolescentes, jóvenes y adultas en la vía pública o el transporte público. </strong>Esas agresiones, derivadas de una educación machista que actúa con impunidad, son el centro de atención del documental<em> <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Conoce-a-los-ganadores-del-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-FICM-2022-20221031-0015.html" target="_blank" rel="noopener">Ahora que estamos juntas, </a></em><a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Conoce-a-los-ganadores-del-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-FICM-2022-20221031-0015.html" target="_blank" rel="noopener">de Patricia Balderas Castro.</a></p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/25/noticia_0006.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>De ese tema se desprenden varios más que obligan a reflexionar sobre el papel violento que ha ejercido el hombre sintiéndose dueño de cuerpos y voluntades femeninas sin distinguir incluso si se trata de una menor. Por el contrario, y he ahí un punto clave de la película,<strong> el acoso y abuso se normaliza a partir de la infancia.</strong></p>
<p>Junto a otras mujeres, a través de sus testimonios y sus acciones, Patricia Balderas Castro nos introduce al despertar de una generación actual que ha reconocido el acoso como un delito que no es normal y lo confronta de distintas maneras,<strong> principalmente con la sororidad y una participación activa para contrarrestar esa violencia.</strong></p>
<p>Conversamos con ella para ampliar la conversación acerca de un tema que compete a hombres y mujeres prestarle atención con <strong>el objetivo de formularnos cuestionamientos y así propiciar diálogo que nos lleve a plantear soluciones.</strong></p>
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<p dir="ltr" lang="es">El documental <a href="https://twitter.com/hashtag/AhoraQueEstamosJuntas?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AhoraQueEstamosJuntas</a> (<a href="https://twitter.com/AQEJ_Documental?ref_src=twsrc%5Etfw">@AQEJ_Documental</a>) se lleva el premio al Mejor Largometraje Documental realizado por una mujer en el <a href="https://twitter.com/FICM?ref_src=twsrc%5Etfw">@FICM</a>. <a href="https://twitter.com/hashtag/FICM2022?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#FICM2022</a> <a href="https://t.co/Oj8qm9iyZA">pic.twitter.com/Oj8qm9iyZA</a></p>
<p> — Spoiler (@Spoiler_Bolavip)    <a href="https://twitter.com/Spoiler_Bolavip/status/1586202369486094336?ref_src=twsrc%5Etfw">October 29, 2022</a>   </p></blockquote></div>
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Patricia Balderas Castro, directora de <em>Ahora que estamos juntas</em></h2>
<p><strong>El documental traza y desmenuza la normalización del acoso callejero desde que las mujeres son niñas. ¿Cómo fue para ti descubrir testimonios que coinciden en referir que sufrieron esa violencia desde la etapa infantil?</strong></p>
<p><em>Creo que una de las partes más tristes que se reflejan en el documental tiene que ver con el hecho de que las violencias se generan desde las infancias. No es solamente el acoso callejero, sino también el abuso sexual contra menores de edad y las consecuentes manifestaciones.</em></p>
<p><em>Es un tema duro. En </em>Ahora que estamos juntas<em> se ven niñas que contrastan esa realidad y puede llegar a ser incómodo para quien lo ve. Pero eso precisamente busca el documental. Se trata de poner sobre la mesa una violencia normalizada que ocurre a cualquier hora del día, frente a los ojos de muchísimas personas y que incluso puede suceder en un parque. Podemos comprarnos la idea de que las infancias están felices y protegidas, pero realmente no lo están.</em></p>
<p><em>Buscamos incidir en la manera que nos organizamos, sobre todo en la cuestión de la autodefensa, porque nos dimos cuenta que se requiere una reeducación social. Mientras eso sucede, no podemos poner nuestra vida en riesgo. Por eso es momento de comenzar a dejar de vernos como víctimas y empezar a construirnos como mujeres capaces de defendernos, de no dejarnos de nadie. Para ello hay que validar herramientas, compartirlas y cambiar la realidad de futuras generaciones. Tenemos que darle a las niñas herramientas para que aprendan y reconozcan que las violencias normalizadas no están bien, que nadie tiene derecho a violentarlas.</em></p>
<p><strong>Entre esos testimonios, el tuyo. Quisiste compartirlo.</strong></p>
<p><em>Tal como lo comparto en el documental, me tardé 25 años en darme cuenta de que fui víctima de esa violencia y otras. Desperté a través del enojo. Me dio coraje asimilarlo. Me cuestioné si era tonta como para no haberlo notado. Y no, no es que sea tonta, es que crecí con la idea de que eso era normal. La normalización que existe hacia estas agresiones y crímenes es de tal magnitud que tú como víctima te consideras culpable.</em></p>
<p><em>Pareciera que el acoso sexual callejero y el abuso sexual callejero no tienen ningún impacto después. ¡Por supuesto que lo tiene! Limita el espacio público, por ejemplo. Condiciona otros derechos como el acceso a la educación, al goce, a la recreación, al trabajo. Se ve afectada tu sexualidad porque después no sabes cómo relacionarte con otras personas. Psicológicamente te vulnera y repercute en tu manera de interactuar con los entornos en que te desenvuelves.</em></p>
<p><strong>Uno de los temas que se desprenden de esos testimonios es la culpa hacia la madre por no defender a sus hijas. Hablamos de familias en las cuales no existe el padre, que es otra herida que se asoma en el documental: somos una nación de madres solas, de ausencias paternas.</strong></p>
<p><em>Es increíble cómo este sistema opresor y patriarcal ha conseguido que entre nosotras las mujeres nos culpemos unas a otras sobre las violencias que se han ejercido en nuestra contra. Nos hemos convertido en personas muy duras con nosotras mismas por no saber defendernos, o por no poder actuar como quisiéramos. Es muy difícil romper eso. Es vergonzoso notar cómo solemos revictimizarnos en estos procesos. Se nos olvida que hay un agresor que es responsable. Se nos olvida que hay un Estado que no es responsable en brindar y poner en práctica las acciones necesarias para combatir y contrarrestar estas violencias. Por el contrario, creo que no tiene ningún interés en hacerlo.</em></p>
<p><em>¿Dónde están los hombres? Ya no digamos los padres, sino los hombres en general. ¿Se cuestionan acerca de estas violencias? ¿Cómo han sido educados para cuestionárselo o no? Con el documental mantuve retroalimentación con muchos hombres para saber qué reacción tenían. Varios se dieron cuenta que han sido acosadores en algún momento de su vida y lo reconocieron. Crecieron con el aprendizaje de que eso era normal, ya fuera porque lo hicieran en grupo o siendo adolescentes, es decir, actuaban en función de lo que aprendieron en un hogar, una escuela y una sociedad. Así les enseñaron que debía ser el trato hacia la mujer.</em></p>
<p><em>Urge transformar el comportamiento. Este documental, como otros más, tienen también la intención de que nos hagamos preguntas individuales, preguntas colectivas y entablar el diálogo. Es importante hacerlo porque vivimos en un país regido por una educación machista. Es evidente la diferenciación que existe entre la forma de educar a un hombre y la forma de educar a una mujer. Tenemos que cuestionarnos eso. No se trata de hacer una guerra, sino construir un diálogo para asumir realidades con el propósito de ayudar a las futuras generaciones.</em></p>
<p><strong>Patricia, desde el inicio hasta el final de <em>Ahora que estamos juntas,</em> te entregaste a descubrir, a dejarte sorprender constantemente por todas las mujeres que aparecen en pantalla. ¿Qué aprendiste a lo largo de este proceso? Y eso implica la exhibición del documental en un festival como el de Morelia.</strong></p>
<p><em>Uf, me cambió la vida por completo. Desde la parte del proceso creativo comprendí que no podía hacer cine sola. Es un proyecto independiente que se construyó con la voluntad de muchísimas mujeres que apoyaron sabiendo que no había recursos para retribuir su esfuerzo.</em></p>
<p><em>Aprendí que es importante generar vínculos con otras mujeres. Si bien en pantalla se ven bastantes, hubo muchas más en el camino de hacer la película. Y esos vínculos se establecen desde brindar tiempo sincero para escuchar sus historias. En algunos casos hubo que hacer acompañamiento. Ese acompañamiento fue posible gracias al respaldo de otras mujeres. Como consecuencia, en un efecto natural, surgió la retroalimentación para compartir experiencias, convivir, disentir y hallar unión.</em></p>
<p><em>Respecto al tema que abordo, he de decir que al principio había una distancia entre mi faceta de investigadora y el tema en sí. Comencé investigando, informándome. Recolecté datos, pero no pasaban de ser eso. En cuanto empecé a involucrarme en los testimonios, vidas y emociones de las mujeres que me permitieron explorar el acoso, me di cuenta que la historia me pedía enfocarme en ellas.</em></p>
<p><strong>Habrá quien crea que es un documental de mujeres para mujeres. Me parece que es una película pensada también para los hombres. ¿Es así?</strong></p>
<p><em>Sí, claro. Los hombres no pueden ni deben estar exentos o al margen. Tienen que incomodarse, reflexionar, pensar, dialogar y proponer. Hay una apuesta para que las próximas generaciones tengan una realidad muy distinta a la que nosotras tenemos. En eso tiene que ver la actuación del hombre, mayor aún si tomamos en cuenta que hay padres que no quieren eso para sus hijas. Los hombres tienen ante sí una oportunidad para romper con una educación machista y de violencias normalizadas. Un primer paso es asomarse y reconocer qué tipo de violencia ejerce, erradicarla y transformar su conducta. Eso es posible.</em></p>
<p><strong>¿Podemos asumir que<em> Ahora que estamos juntas </em>es además un ofrecimiento de disculpas a las mujeres de generaciones anteriores que no supieron cómo defender a las que vinieron después?</strong></p>
<p><em>Definitivamente sí, es una petición de perdón. Es pedir perdón a esas generaciones de mujeres que con lo que pudieron y tuvieron al alcance intentaron defendernos. De alguna u otra manera nos abrieron el camino para hacernos reaccionar y ver cómo fueron víctimas de una normalización más terrible de la que actualmente padecemos. Las herramientas que hoy tenemos, pocas o muchas, son por ellas.</em></p>
<p><em>Tenemos que valorar con empatía, si no es que hasta con amor, a esas mujeres que no tuvieron acceso a las posibilidades que en la actualidad poseemos para no dejarnos. Me parece que hemos sido duras en juzgarlas sin comprender los contextos tan hostiles que enfrentaron.</em></p>
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"Se nos olvida que hay un agresor que es responsable": Patricia Balderas Castro, directora de 'Ahora que estamos juntas'

"Se nos olvida que hay un agresor que es responsable": Patricia Balderas Castro, directora de 'Ahora que estamos juntas' - Spoiler

<p>Cada vez que hablamos de música mexicana nos remontamos al mariachi, sones jarochos, la banda y grupos norteños. Los instrumentos que asociamos de inmediato son el acordeón, la tambora, el guitarrón y el arpa.<strong> Difícil es pensar en el violín, sobre todo porque lo tenemos identificado con la música clásica. </strong>Cierto, también cabe en el género vernáculo. Pero, ¿puede ser un sonido único que en todo caso se armonice con la naturaleza y merezca un apartado especial en el catálogo de ritmos nacionales?</p>
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<p dir="ltr" lang="es">UN LUGAR LLAMADO MÚSICA (2022, dir. Enrique Muñoz Rizo) forma parte de la Sección de Documental Mexicano del <a href="https://twitter.com/hashtag/20FICM?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#20FICM</a>. ¡Este es uno de los títulos que podrás disfrutar en la 20ª edición del FICM! <a href="https://twitter.com/hashtag/MoreliaEsCineMexicano?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#MoreliaEsCineMexicano</a> <a href="https://t.co/9L77ZdHWlX">pic.twitter.com/9L77ZdHWlX</a></p>
<p> — Morelia Film Fest (@FICM)    <a href="https://twitter.com/FICM/status/1579834204963176448?ref_src=twsrc%5Etfw">October 11, 2022</a>   </p></blockquote></div>
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<p>El director Enrique M. Rizo pone sobre la mesa una historia para lanzarnos al planteamiento de esa interrogante. <strong>Y lo hace descubriéndonos al violinista Daniel Medina, miembro de la comunidad Wixárika. </strong>A diferencia del músico tradicional que conocemos, él es un hombre que toca su instrumento en ceremonias ancestrales comunitarias. En lugar de aguardar aplausos o reflectores, se entrega con respeto a los elementos naturales y los espíritus para hacer sonar un violín cuyo sonido muchos no registramos en nuestra memoria auditiva. Es nuevo, diferente, por lo tanto inquietante.</p>
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<div class="ck-related-news">  <span data-src="/spoiler/contenidos/2022/10/24/noticia_0004.html" data-type="news"></span>  <p></p>
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<p>Inquieta todavía más cuando se nos revela que el famoso compositor Philip Glass (autor de esa entrañable y poderosa partitura de <em>Koyaanisqatsi</em>) quiere tocar junto a Daniel. No por morbo ni sensacionalismo. Un genio como él no necesita de esos artilugios para mantenerse presente en el conocimiento y gusto del público. <strong>Lo hace por su devoción genuina a la originalidad con que se manifiesta el sonido en cada cultura.</strong> En este caso el que emana del violín usado por los Wixárika.</p>
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<p><strong>Del deseo a la concreción de esa ilusión va el viaje que muestra Enrique M. Rizo en su documental. </strong>El tránsito hacia la reunión de dos músicos que no se conocen y no pueden entenderse a nivel oral implica el recorrido por una experiencia sonora que va desde el fuego hasta el viento para conectar con la espiritualidad que interesa a Philip Glass y a la cual le rinde tributo Daniel Medina con su violín.</p>
<p>Esa travesía tiene un destino luminoso en <strong>Nueva York, ciudad donde ambos músicos llevan a cabo un recital de piano y violín en un auditorio.</strong> Se trata de un momento que vale la pena repasar en dos ocasiones: una con la vista puesta en la pantalla y otra con los ojos cerrados para dimensionar que la música es el idioma que les permite comunicarse.</p>
<p>La experiencia nos coloca en el mismo piso que Philp Glass en el sentido de que, al igual que él, conoceremos por primera vez el sonido Wixárika. <strong>Lo haremos también en plena comunión con otros sonidos a los que hemos dejado de apreciar, es decir, aquellas notas musicales que la naturaleza nos brinda.</strong> Esa comunión del violín con el carácter ceremonial para el que es empleado, ¿es música mexicana? La respuesta es una afirmación. Allí ha estado desde tiempo remoto, pero no sabíamos de existencia. Y si lo supimos, nunca es tarde para (re)descubrirla.</p>

ficm 2022

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