La serie de televisión “Apples Never Fall” llegará a Argentina y Latinoamérica en agosto, y con ella, la oportunidad de adentrarse en una intrigante trama que revela los secretos más oscuros de una familia que es, en apariencia, perfecta. La producción será distribuida en la región a través de Universal+.



En una exclusiva entrevista, tuvimos el privilegio de conversar con Alison Brie y Essie Randles, dos de las destacadas protagonistas de esta producción inspirada en la novela de Liane Moriarty, autora de éxitos como “Big Little Lies”. ellas dan vida a Amy y Brooke, respectivamente, en esta producción que se lanzará en agosto por la plataforma de streaming.



Basada en la novela más vendida del New York Times, “Apples Never Fall” sigue la historia de la familia Delaney, encabezada por los ex entrenadores de tenis Stan (interpretado por Sam Neill) y Joy (interpretada por la nominada al <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/the-oscars">Oscar</a> Annette Bening). Con la venta de su exitosa academia de tenis, esperan disfrutar de sus años dorados junto a sus cuatro hijos adultos, interpretados por Jake Lacy, Brie, Conor Merrigan-Turner y Randles. Sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa joven irrumpe en sus vidas, desencadenando una serie de eventos que sacuden los cimientos de la familia y revelan sus secretos más profundos.


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Quiero comenzar contigo, Alison, y preguntarte sobre qué fue crucial para que formaras parte de esta serie.



Alison Brie: Dos palabras: Annette Bening. Eso es todo lo que necesitaba saber sobre la serie. Quiero decir, estoy bromeando un poco, pero solo hasta cierto punto. Siempre he soñado con trabajar con Annette, y fue todo lo que esperaba y más. Es increíble. Pero también debo decir que, por supuesto, amo el trabajo de Liane Moriarty. He leído varios de sus libros y la experta adaptación de Melanie Marnich realmente me emocionó. Me encantó leer los guiones. Amo a mi personaje, Amy Delaney, y creo que estaba más emocionada por interpretar algo realmente diferente de los personajes que he interpretado antes. He interpretado muchos personajes muy impulsados, un poco tipo A (ambiciosos y decididos), que realmente tienen sus metas establecidas, y fue divertido interpretar a alguien que no ha tomado muchas de esas decisiones, como si no quisiera hacer un plan de vida y estuviera liderando con honestidad emocional. Se sintió realmente diferente y tiene tatuajes (risas). Y eso fue emocionante, era un poco de aire fresco.&nbsp;



¿Qué tal para ti, Essie? Estás comenzando en este negocio, trabajaste con Annette, Sam Neil y, por supuesto, con Alison. ¿Qué fue lo más interesante de esta serie para ti?&nbsp;



Essie Randles: Cuando recibí la audición, no sabía quién estaba involucrado. Pero tan pronto como vi que era Liane Moriarty, y tan pronto como leí el guión y la descripción del personaje y las escenas de la audición, inmediatamente supe que tenía que interpretar este papel, que lo quería tanto y que realmente trabajaría duro y me aseguraría de que fuera mío. Así que me siento muy afortunada de estar aquí, de trabajar con estas personas increíbles y de dar vida al guión de Melanie Marnich y Liane Moriarty.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240416_SPO_76094_apples-never-fall-alison-brie-1024x576_669d0b13.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-76098" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-alison-brie-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-alison-brie-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-alison-brie-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-alison-brie-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-alison-brie.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Alison Brie es Amy. (IMDb)</figcaption></figure>



Parece que sus personajes son opuestos. ¿Cómo fue la química entre ustedes dos?&nbsp;



A.B.: Quiero decir, una química inmediata, diría yo. Amo tanto a Essie. Amo a Conor Merrigan Turner. Se sabe que tenemos un chat de hermanos. Nuestro director, Chris Sweeney, que dirigió los dos primeros episodios y los dos últimos episodios, nos animó a comenzar este chat grupal, que bromeé al comenzar haciendo una burla de él por decirnos que tuviéramos un chat grupal, y simplemente nos hicimos amigos rápidamente, de una manera real, y definitivamente influyó en la forma en que, creo, hizo que fuera mucho más fácil estar en el set y simplemente sentirnos tan cómodos y jugar entre nosotros como hermanos porque ya teníamos este vínculo y esta cercanía. Algunas de mis escenas favoritas de grabar en el programa fueron con Essie. Me encanta la dinámica entre Brooklyn y Amy. Creo que es realmente hermoso, aunque Amy es la hermana mayor y Brooke es la más joven de los hermanos, Amy admira a Brooke y realmente quiere su aprobación y quiere que ella quiera su aprobación. Creo que hay un tema en esta serie sobre cómo las personas de tu familia pueden lastimarte más, creo que eso es lo que está sucediendo en esta relación. Así que los momentos en que nos reconectamos fueron realmente maravillosos de interpretar.&nbsp;



E.R.: Sí. Recuerdo la primera vez que nos conocimos y tú estabas como “ven a mi camerino” y nosotros simplemente… bla bla blá… inmediatamente, simplemente… “Tú me agradas” y… quiero decir, al interpretar una familia es muy importante construir química y construir ese tipo de conocimiento para que puedas retratar auténticamente a los miembros de la familia, pero fue tan fácil y, sin embargo, en nuestro chat grupal, es solo… es una locura.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240416_SPO_76094_apples-never-fall-essie-randles-1024x576_b5e1c9cc.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-76099" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-essie-randles-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-essie-randles-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-essie-randles-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-essie-randles-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/04/apples-never-fall-essie-randles.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Essie Randles es Brooke. (IMDb)</figcaption></figure>



<h2>+Qué película quiere hacer Alison Brie</h2>



Ahora que hemos confirmado la película sobre Community, que aún no está confirmado cuándo comenzará su rodaje y, mucho menos, cuándo se estrenará, le preguntamos a Alison Brie qué otro show le gustaría traer nuevamente a la vida a través de una película y por qué. Puntualmente, le hicimos elegir entre <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/bojack-horseman">BoJack Horseman</a> o una película sobre Mad Men, y esto dijo:



“Si tuviera que elegir hacer una película sobre BoJack Horseman o Mad Men, supongo que elegiría Mad Men. Solo por, ya sabes, es una época interesante, ya sabes, y los trajes realmente eran geniales, y es acción en vivo, así que podría ver a todos en persona y eso sería realmente divertido”. En el medio de la charla, Essie Randles aportó que “podríamos volver a ver a Trudy Campbell”, el personaje de Alison Brie, quien reveló que siempre sentirá “debilidad” por ese papel.

Universal+: Entrevista a Alison Brie y Essie Randle por Apples Never Fall

Apples Never Fall llega a Universal+ y conversamos con Alison Brie y Essie Randles - Spoiler

Apples Never Fall: conversamos con dos de sus protagonistas

Entrevista a Alison Brie, la estrella de Mad Men, BoJack Horseman y Community por Apples never fall

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“Chicago PD”, disponible para ver en <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/universal-plus">Universal TV</a>, sigue las vidas y carreras de los valientes hombres y mujeres del Departamento de Policía de Chicago mientras luchan contra el crimen en las peligrosas calles de la ciudad. Jason Beghe es uno de los protagonistas y brilla en su papel como el sargento Hank Voight, un líder implacable cuyos métodos poco ortodoxos a menudo lo ponen en conflicto con la ley y con sus propios colegas.&nbsp;



Con su papel protagónico como el sargento Hank Voight en la exitosa serie “Chicago PD”, Beghe ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su interpretación imponente y convincente. En una entrevista exclusiva antes de la llegada de la temporada 11, el talentoso actor compartió sus pensamientos sobre el impacto de la serie y de Dick Wolf en la televisión.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240314_SPO_70574_jason-beghe-chicago-pd-2-1024x576_a1403e44.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-70606" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/jason-beghe-chicago-pd-2-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/jason-beghe-chicago-pd-2-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/jason-beghe-chicago-pd-2-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/jason-beghe-chicago-pd-2-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/jason-beghe-chicago-pd-2.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Lleva más de 200 episodios en Chicago PD. (IMDb)</figcaption></figure>



Tu personaje aparece en tres series diferentes de la franquicia: Chicago Med, Chicago P.D. y Chicago Fire ¿Cambia algo en cuanto a la dirección en términos de cómo retratas a este personaje?



No, mi cita favorita es de un español llamado Pablo Picasso. Alguien le preguntó, “¿Cómo planeas una pintura como Guernica?” y él dijo: “Pinto el cuadro para descubrir cómo se ve”. Así que, sabes, ya sea que sea esto, aquello o lo otro, es el personaje y simplemente encuentras la situación y las líneas, y luego solo descubres qué pasa.



Has interpretado varios oficiales de la ley en tu carrera, ¿por qué dirías que te ofrecen este tipo de roles?



No lo sé. Tal vez tenga un tipo de (característica) dominante o algo así, ¿sabes? Supongo que es parte de cómo me veo, como, ya sabes, tipo duro o algo así.


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¿Qué piensas del trabajo de Dick Wolf?



Creo, y no uso esta palabra a la ligera, creo que es un genio. Quiero decir, Dios mío, este es un negocio difícil ahora mismo solo para conseguir un programa para hacer. Hacer un piloto es difícil y mucho más que sea aprobado. ¿Cuánto tiempo lleva La ley y el orden SVU? ¿Quién ha hecho más episodios de televisión que Dick Wolf? Él lo entiende, tanto la serie como el negocio. Me encanta. Lo respeto muchísimo. Cambió mi vida, ya sabes.



<h2>+El paso de Jason Beghe por BoJack Horseman</h2>



Uno de los personajes no tan conocidos de Jason Beghe es uno animado. Se trata de un corredor que se ve en la primera entrega de BoJack Horseman, que le da un mensaje muy potente al protagonista: “Se vuelve más fácil. Cada día es un poco más fácil. Pero tienes que hacerlo todos los días. Esa es la parte difícil. Pero se vuelve fácil”.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240314_SPO_70574_bojack-horseman-jason-beghe-1024x576_f0091c20.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-70605" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/bojack-horseman-jason-beghe-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/bojack-horseman-jason-beghe-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/bojack-horseman-jason-beghe-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/bojack-horseman-jason-beghe-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/bojack-horseman-jason-beghe.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>El sabio corredor de BoJack Horseman. (IMDb)</figcaption></figure>



“Recuerdo que fue como la primera temporada de Chicago PD y estaba en Nueva York haciendo los adelantos, y alguien dijo, ‘quieren que vayas a hacer esta cosa, BoJack Horseman’. Me presenté en el estudio, nunca había visto la cosa. No sabía qué era BoJack Horseman”, contó. Luego, agregó: “Escuché a la gente que simplemente ama esa serie”.

Hablamos con uno de los protagonistas de Chicago PD, el sargento Hank Voight, antes del a temporada 11

Chicago PD: Jason Beghe elogió a Dick Wolf, el creador de la saga y de éxitos como La ley y el orden - Spoiler

Chicago PD: entrevista a Jason Beghe

Entrevista a Jason Beghe por la temporada 11 de Chicago PD: “Dick Wolf es un genio”

Chiké Okonkwo, conocido por su impactante interpretación de Ty en la serie de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/universal-plus">Universal+</a>, “La Brea”, conversó con Spoiler antes del final de la producción de ciencia ficción. En una entrevista exclusiva a través de Zoom, se refirió al legado de la serie y a cómo fue darle forma a un producto que, según dice, se contó de la forma en que lo habían planeado.



El pasado 5 de marzo, La Brea comenzó a emitir el final de temporada. Fueron 4 las entregas que en total dejó esta ficción creada por David Appelbaum. Además de Okwonko, figuras como Natalie Zea, Zyra Gorecki, Eoin Macken, Lily Santiago, Nicholas Gonzalez y Jack Martin le dan forma al reparto.



A medida que nos sumergimos en la conversación, Okonkwo revela detalles fascinantes sobre su proceso creativo y la evolución de su personaje a lo largo de la serie. Desde los desafíos hasta las alegrías de dar vida a Ty, el actor nos invita a un viaje emocional que promete resonar con los fanáticos mientras se preparan para el gran final de “La Brea”.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="683" height="1024" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240313_SPO_70290_chike-okwonko-la-brea-1-683x1024_535e5e26.webp&amp;width=683&amp;height=1024" alt="" class="wp-image-70294" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1-683x1024.jpg 683w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1-200x300.jpg 200w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1-768x1151.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1-1025x1536.jpg 1025w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1-1367x2048.jpg 1367w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-1.jpg 1400w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px"></figure><figcaption>Chiké Okwonko. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Qué significa para ti llegar a este momento, especialmente en esta era donde muchos programas de televisión son cancelados o no llegan al final?



Sí, es realmente un gozo real en este proceso que, como dices, muchos programas de televisión no logran completar la historia. Y aunque tengamos una tercera temporada corta, son solo seis episodios, lo que pudimos lograr a lo largo de 30 episodios es contar el principio, el medio y el final de una historia, y eso es satisfactorio para mí como actor, y espero que también lo sea para la audiencia, porque, ya sabes, es agradable saber que logramos lo que nos propusimos lograr.



El final estaba planeado desde el principio, ¿qué significa esto para ti? ¿Por qué dirías que esto marca la diferencia?



Creo que marca la diferencia en la forma en que puedes contar la historia. Sabes, creo que si estás preocupado de que te cancelen, puede que la historia se vea un poco alterada. Creo que a lo largo del camino, pero para nosotros, sabíamos hacia dónde nos dirigíamos, ciertamente desde hacia el final de la segunda temporada. Tenía alguna idea de lo que estaba sucediendo con Ty, mi personaje, y así que es agradable para mí como actor poder medir mi actuación, ya sabes, y asegurarme de que estoy llevando a la gente a lo largo del viaje de la historia de la manera correcta. Pero también somos parte de un gran grupo y creo que para todo el grupo, todos tuvimos la oportunidad de despedirnos entre nosotros, despedirnos de la historia en sí misma, de nuestros personajes, y aunque es triste, también es muy satisfactorio.



Quiero hablar sobre la profesión de tu personaje. Es un tipo que, al menos, aprendimos mucho sobre la salud mental debido a la pandemia. Entonces, ¿cómo dirías que esta experiencia impactó tu trabajo? 



Sí, lo hizo. Realmente lo hizo. Tuve mucha suerte de tener mucho tiempo de preparación para este papel. Así que pude hablar con algunos psiquiatras primero aquí en los Estados Unidos y luego cuando estábamos filmando en Australia, y simplemente llegué a entender la forma en que trabajan, el lenguaje corporal, el tono de voz, la forma en que intentan comunicarse con las personas. Y es diferente. Sabes, es una habilidad muy específica. Tengo mucho respeto por los psiquiatras y el trabajo que hacen porque constantemente están tratando de ayudar a las personas a encontrar las mejores versiones de sí mismas. Y eso es ciertamente lo que hice en este programa, ya sabes, él estaba allí para tratar de ayudar a todos a su alrededor a lograr la mejor versión de sí mismos en este nuevo entorno, y luego trabaja muy duro en esta tercera temporada, como descubrirás, para asegurarse de que las personas puedan encontrar su camino a casa.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="512" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240313_SPO_70290_chike-okwonko-la-brea-22-1024x512_ebd32766.webp&amp;width=1024&amp;height=512" alt="" class="wp-image-70292" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-22-1024x512.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-22-300x150.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-22-768x384.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-22-1536x768.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/03/chike-okwonko-la-brea-22.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>La producción tiene 4 temporadas en total. (IMDb)</figcaption></figure>



Si fueras enviado de vuelta en el tiempo, ¿crees que podrías sobrevivir?



Sí, lo creo. Sabes, tienes que tener suerte porque, ya sabes, podría aparecer de la nada, pero creo que tengo la personalidad para intentar sacar lo mejor de una situación así. Así que al menos creo que estaría mentalmente preparado para eso. 



¿Y qué harías primero una vez que estuvieras de vuelta en el tiempo?



Creo que lo más importante sería encontrar refugio. En la temporada 1 o tal vez en la temporada 2, nos encontramos a nosotros mismos en la cueva, yo y Eve, Natalie Zea, que interpreta a Eve, y aunque fue aterrador porque no sabíamos qué había en la cueva.



Y ¿qué llevarías contigo si estuvieras de vuelta en el tiempo?



Buena pregunta. No hay electricidad, así que no puedo llevar una televisión, una computadora portátil o un iPad. Diría que el fuego es importante, así que tal vez encendedores porque necesitaría cocinar.&nbsp;



¿Qué es lo que más extrañarías de esta serie ahora que está llegando a su fin?



Esa es una gran pregunta. Creo que, como siempre ocurre con estas cosas, estás lejos de tu familia y tus amigos, ya sabes. Hacer un programa como este te une mucho a las personas con las que trabajas y aunque cuando estábamos en Melbourne filmando las dos primeras temporadas, ya sabes, tuvimos que lidiar con el invierno. Fue bastante difícil filmar afuera durante largos períodos de tiempo así, y esta temporada final, pudimos ver una parte diferente de Australia y eso fue realmente divertido. Pero también lo hicimos todo juntos como grupo, así que, ya sabes, algunas personas en el programa serán amigos de por vida, estoy seguro, y es una lástima y es triste que no podamos vernos todos los días, pero estoy realmente agradecido por los recuerdos. 



¿Qué hay en esta temporada para tu personaje?



Ty se separa del grupo al principio del primer episodio, pero luego es una verdadera carrera contra el tiempo para tratar de asegurarse de que pueda hacer algo por el grupo desde donde está. Así que es un elemento realmente emocionante del programa porque tenemos viajes en el tiempo, así que podemos terminar en cualquier lugar y eso fue realmente agradable para Ty. Pero también creo que simplemente asegurarse de que pueda ayudar a las personas que lo rodean. Ese es el gran enfoque para él. 


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Volviendo a esa pregunta que te hice antes, ¿qué te gustaría ver si regresaras en el tiempo? ¿Qué te gusta más de estos días en que vivimos?



Buena pregunta. Creo que tiene que ser la familia y los amigos, ya sabes, si estás separado de ellos, es agradable volver con ellos. Pero aparte de eso, diría sushi (risas).



¿Qué crees que nos gusta más de la ciencia ficción?



Creo que es un escapismo. Es realmente agradable ponerse en la posición de estos personajes como espectador y pensar en qué harías si estuvieras en esa situación, así que es agradable poder escapar y crear estos mundos fantásticos en nuestra mente. Así que, sí, creo que las personas que ven el programa siempre parecen amar ese aspecto de él y también disfrutan de las historias de amor y el drama familiar. Ty se casa en la segunda temporada, así que es emocionante ver cómo eso podría desarrollarse o cambiar o, ya sabes, qué pasa con el elemento de amor de eso. Así que sí, hay mucho en eso, pero estoy seguro de que es agradable poder dejar atrás el mundo, por así decirlo, y simplemente enfocarte en este mundo fantástico.



No sé si recuerdas en qué posición estabas cuando recibiste el primer guion de este programa hace unos años. Pero si tuvieras la oportunidad de que esta versión de ti hable con esa persona, ¿qué le dirías sobre esta serie que está a punto de comenzar?&nbsp;



Es una gran pregunta. Diría que hiciste una gran elección y simplemente disfruta del viaje. Disfruta de todo lo que el trabajo tiene para ofrecer y de las personas que te rodean, y creo que no es muy a menudo que puedas mirar hacia atrás y decir que ya has seguido el consejo del futuro. Pero lo hice, creo que realmente lo hice, pude disfrutar de cada momento del trabajo y sumergirme de lleno en ello. Así que sí, aunque no tuve esa visita, pude vivir esa experiencia.



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Llega el final de La Brea | Entrevista Exclusiva a Chike Okwonko" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/4oBuGRylmzQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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¿Qué es lo que más te ha gustado de todos estos años viviendo la serie? 



Lo genial que siempre he disfrutado de ser actor es la aventura de la vida misma, la aventura de contar las historias, ya sabes, esa sensación que tienes cuando recibes el primer guion, como dijiste, y esa sensación que tienes cada vez que recibes un guion. Hicimos 30 episodios de esto. Así que hubo, ya sabes, 30 oportunidades para sumergirse y, ya sabes, a veces estábamos en el set y recibíamos un nuevo guion y quería llegar a casa esa noche para poder leerlo rápidamente, ver qué pasa a continuación porque, como la audiencia, lo estamos aprendiendo por primera vez también en algún momento. Así que eso es una verdadera alegría del trabajo y es una sensación que he amado toda mi vida y todavía sigo amando. También el otro aspecto es el viaje y la aventura en la vida real, ya sabes, para ver nuevas partes del mundo y conocer nuevas personas y eso también fue una verdadera alegría.



¿Qué le dirías a la audiencia sobre lo que se viene?



Diría: Abróchense los cinturones y disfruten del viaje porque hay mucho por delante en estos próximos seis episodios, incluidos los dinosaurios. Así que disfruten.



<h2>+De qué trata La Brea</h2>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="La Brea | Temporada 2 | Tráiler (2022)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ylejDY_pvO0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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“La Brea” narra la impactante historia de una familia separada por un misterioso y colosal agujero que devasta Los Ángeles. En este caos apocalíptico, la madre y el hijo quedan varados en una tierra salvaje desconocida, mientras que en la superficie, el padre y la hija se lanzan desesperadamente en una misión de rescate. Con un abismo inexplicable y peligroso dividiendo sus destinos, la serie explora los desafíos emocionales y físicos que enfrentan mientras luchan por reunirse en un mundo desgarrado y transformado.

Universal+: entrevista al protagonista de La Brea, Chiké Okwonko

La Brea: entrevista a Chiké Okwonko antes del final de la serie de Universal - Spoiler

La Brea: hablamos con su protagonista, Chiké Okwonko

La Brea: “Abróchense los cinturones y disfruten del viaje porque hay mucho por delante”

<a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/hbo-max">Max</a> se prepara para el lanzamiento de su nuevo drama, “The Girls on the Bus”, el próximo 14 de marzo, una producción que promete sumergir a los espectadores en un mundo de política, pasión y amistad. La serie sigue las vidas de cuatro periodistas mujeres durante una campaña presidencial, con Melissa Benoist y Carla Gugino en los roles principales. Pero además de estas talentosas actrices, la serie cuenta con un elenco de lujo, entre ellos Scott Foley, quien reveló recientemente en una entrevista exclusiva para Max detalles sobre su personaje y su inspiración en un político real.



Foley, conocido por su papel en “Scandal”, interpreta a uno de los personajes principales de “The Girls on the Bus”. Durante la entrevista, el actor compartió que su personaje está inspirado en la figura de un político en particular. Además, aseguró que este personaje añade una capa adicional de intriga y complejidad a la serie, convirtiéndolo en uno de los aspectos más fascinantes de la producción.



Tu personaje es poco conocido, alcalde de un pueblo pequeño que aspira a ser presidente. Entonces, ¿cómo ampliarías esta definición de tu personaje sin revelar nada?



¡Vaya, sin revelar nada! Sí, mira, originalmente él era… Bueno, te contaré la historia de origen de él. Era Rina Mimoun, la showrunner, con quien ya había trabajado antes y ella me llamó y me dijo, “Oye, tenemos este papel de un alcalde de un pueblo pequeño que está tratando de convertirse en presidente de los Estados Unidos”, y yo dije, “Genial”. Ella dijo que su nombre es “chico blanco atractivo”. Yo dije, “¿Qué? ¿Qué quieres decir? ¿Su nombre es chico blanco atractivo?”. Y ella dijo, “Bueno, no tenemos un nombre para él. Pero todos lo llaman chico blanco atractivo”, y yo dije, “Está bien”, y colgué el teléfono y le dije a mi esposa que querían que interpretara a un personaje llamado chico blanco atractivo. No creo que todavía hubieran descubierto no solo quién iba a ser, sino que ni siquiera sabían su nombre. Así que sí, creo que el hecho de que tengas a un alcalde poco conocido que está tratando de hacerse un nombre y convertirse en presidente es más de lo que tenía al principio. Dicho esto, resulta que el hecho de que sea un alcalde poco conocido no significa que no sea un animal político, ¿sabes? Creo que sus aspiraciones políticas y su habilidad para navegar. Lo que es quizás la parte más importante de cualquier elección política, que es los medios y su imagen, es feroz y su impulso no tiene igual cuando se trata de cualquiera de los otros candidatos. Así que el hecho de que quizás no tenga el mismo currículum o experiencia que todos los demás no lo hace menos formidable cuando se trata de esta arena política. Finalmente, sí encontraron un nombre para él, pero creo que no fue hasta el episodio 3 (risas).



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240305_SPO_68832_max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-1024x576_78d9e47c.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-67886" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-2-scaled-e1709140212421-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Melissa Benoist y Carla Gugino, las protagonistas. (Max)</figcaption></figure>



En tu carrera has interpretado a varios hombres que trabajan para organizaciones gubernamentales, pero ahora eres la cara del gobierno. Tu personaje se postula para presidente. Entonces, ¿cómo cambia eso? ¿Es diferente?&nbsp;



Sí, creo que es muy diferente y lo equiparo, y esta es una comparación extraña, pero a ser el protagonista de un programa de televisión o ser el personaje secundario en un programa de televisión. Ambos son importantes. No puedes tener uno sin el otro, pero hay una… sabes, cuando actué en Scandal, por ejemplo, Tony Goldwin era el presidente y Bellamy Young interpretaba a la primera dama. Yo era el vicepresidente. Yo era el secretario, ya sabes, y es un papel mucho más deferente. Te mantienes al margen y tus manos están bajas y eres la persona en segundo plano, no la persona al frente. Como actor, es una energía muy diferente. Es una energía más comprometedora, más frontal. Y eso suena como algo que dice un actor, pero es mucho más agotador, siendo honesto, estar en el set todos los días teniendo que pretender que estás tomando el control. Ya sabes, tengo tres hijos y cuando nos levantamos temprano en la mañana y llevamos a alguien al baloncesto o al béisbol o al voleibol, ellos duermen en el asiento trasero y yo tengo que conducir todo el tiempo. Estoy despierto, ya sea que quiera o no, y es lo mismo cuando interpretas al candidato presidencial, tienes que estar despierto todo el tiempo. No hay sentarse en el asiento trasero y mirar alrededor y tal vez quedarse dormido. Siempre estás en alerta. Por supuesto, esa fue una correlación extraña, pido disculpas… niños y el baloncesto (risas).



¿Qué piensas de cómo el programa retrata esta profesión periodística?



He tenido la suerte de ser un actor trabajador durante más de 30 años y he hecho entrevistas. He estado alrededor de periodistas durante mucho tiempo y realmente disfruté este programa y leer los guiones y ver a los actores interpretar estos roles porque hay cosas que no sabía. No tenía idea, por ejemplo, de la cantidad de investigación que se hace sobre cada candidato. Sí, escuchas sobre, oh, encontraron algo sobre este candidato presidencial o descubrieron sobre un hijo ilegítimo de John Edwards, hace cuántos años. Pero eso es una cosa real y hay empresas. Hay equipos enteros de personas que hacen esto y es muy importante para cada ciclo presidencial, casi tan importante como el propio presidente es el periodista y la cobertura mediática de ese candidato y no puedes tener uno sin el otro. Van de la mano. Así que, sabes, cada y es por eso que ves, ya sea, sabes, hay una elección en México este año. Hay una elección en Estados Unidos. Hay elecciones en todo el mundo, pero no lo sabrías si no fuera por el periodismo y si no tuvieras a los periodistas escribiendo esas historias, no sabría por quién votar. Es importante.


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¿Cómo construiste el personaje? ¿Te basaste en algún candidato presidencial en particular?



Sí, lo hice. Sabes, me dieron muy poca información sobre este chico, aparte del hecho de que era un alcalde de un pueblo pequeño con grandes aspiraciones políticas que quería ser candidato presidencial y hubo un candidato aquí en Estados Unidos, hace uno o dos ciclos, llamado Pete Buttigieg, que era un alcalde de un pueblo pequeño que lo hizo bastante bien, llegó bastante lejos en las elecciones. Y, ya sabes, tenía un poco de servicio militar, pero encontró una manera de hacer que los medios le prestaran atención y ahora es nuestro Secretario de Transporte, que es un papel de gabinete enorme en la Administración Biden. Así que volví y hice bastante investigación viendo videos de él en entrevistas sobre diferentes temas y la forma en que hablaba con los medios, su sinceridad, su conocimiento, su admisión de que, sabes, no sé lo suficiente sobre ese tema todavía. Necesito hacer algunas investigaciones, pero hablemos de eso más tarde. Pensé que eso era realmente interesante y él era… él me parecía, al menos, y no voté por él, pero me pareció al volver y hacer la investigación, ser honesto, y no sé si puedes decir eso sobre muchos candidatos políticos. Así que esa fue mi base para este personaje, ahora, si has visto el programa, puedes ver que las cosas cambian más adelante, pero inicialmente eso fue en lo que me enfoqué.



Tienen una elección este año en Estados Unidos, hay una en México. Tuvimos una el año pasado aquí en Argentina. ¿Crees que este contexto cambió la forma en que podemos ver un programa e interpretarlo?



Sí, mira, creo que hay una posibilidad de que el interés en torno a una elección real pueda impulsar el interés en un programa de televisión como este. Y si es así, genial, creo que lo que la gente descubrirá cuando sintonice es que la política de este programa, la elección, es realmente solo el escenario, de la misma manera que, sabes, Scandal era un programa político, pero realmente se trataba de los personajes. El espectáculo trata sobre la familia encontrada, de la misma manera que Law and Order es un programa sobre la ley, pero realmente se trata de los personajes y los programas médicos son realmente, ya sabes, es cual sea el entorno, ya sea un programa de espías, un programa médico o un programa legal al final del día vienes por eso porque piensas que es interesante, pero te quedas porque aprecias la familia que los personajes construyen y espero que eso es lo que la gente vea y mira, han hecho un buen trabajo aquí haciendo de esto una especie de versión cómica de la política, ya sabes, y creo que eso también es disfrutable. Esto no está lleno de suspenso y cosas dramáticas pesadas. Quiero decir, seguro que hay eso, pero todo está envuelto en esta bola cómica, lo cual es divertido. Creo que lo necesitamos especialmente en años políticos.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="683" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240305_SPO_68832_max-the-girls-on-the-bus-4-1024x683_c2ac5646.webp&amp;width=1024&amp;height=683" alt="" class="wp-image-67889" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-4-1024x683.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-4-300x200.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-4-768x512.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-4-1536x1024.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/max-the-girls-on-the-bus-4-2048x1365.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>La serie está inspirada en una obra sobre las memorias de Amy Chozick. (Max)</figcaption></figure>



¿Por qué crees que en la vida real sucede que algunos candidatos tienden a ser cómicos y también se refleja en el programa?



Sí, mira, creo que la humanidad es cómica. ¿Verdad? Creo que es imposible para las personas… tomar a estas personas tan en serio como se toman a sí mismas y tan en serio como es el trabajo, ya sabes, dirigir un país no es ninguna broma, pero hombre, si no tienes algo de ligereza en quién eres… estás destinado al fracaso. No es divertido. Ya sabes, ¿qué estamos haciendo? La vida está destinada a ser vivida y sí, es serio y hay cosas serias sucediendo y tenemos, tal vez tenemos una crisis fronteriza y tal vez hay un problema en, definitivamente hay un problema en Ucrania… Dios, si no te detienes y te ríes a veces, simplemente estás perdido, ¿sabes?, y creo que es importante. Especialmente para un programa que ha decidido contar una historia alrededor de una elección política, que puede ser tan seria y tan importante, encontrar esa ligereza y creo que hicieron un buen trabajo encontrándola, ya sea, sabes, Sadie teniendo fantasías sobre mi personaje haciendo un striptease o, ya sabes, lo que sea, hay formas en las que quieres… introducir algo de humor en una situación seria. Creo que es importante.&nbsp;



Hablamos de política, hablamos de comedia, hablamos de la parte de los periodistas del programa y el programa se llama “The girls on the bus”. Cuéntame cómo fue ver funcionar esa química porque la premisa del programa es que son antagonistas o no piensan igual, pero se llevan bien. Entonces, ¿cómo fue ver eso?



Fue genial. Y esa es la parte del programa que realmente aprecio porque cuando hablas de política, hablas de la división entre la izquierda y la derecha y todos discutiendo y peleando y poder mostrar que todos somos humanos y que la humanidad al final del día es lo más importante y esa identificación que no importa si crees que necesitamos más gobierno y yo creo que necesitamos menos gobierno o viceversa. Todavía podemos disfrutar de una comida juntos y decir, como, hombre, mi hamburguesa no está cocida correctamente o, ya sabes, todos tenemos hijos que tienen las mismas luchas y, ya sabes, hay una especie de… humanos, ya sabes, no hay razón para todas las peleas y, ya sabes, volviendo a tu pregunta, son “las chicas en el autobús”. He tenido la suerte de que la mayoría de mis grandes éxitos han sido en programas dominados por mujeres. Comenzó con Felicity con Kerry Russell y luego pasó a Scandal con Kerry Washington y Shonda Rhimes. Y ahora esto, estoy muy cómodo en esa situación y lo amo. Disfruto estar cerca de esa energía y, ya sabes, creo que soy mejor por ello.



<h2>+Cuándo estrenará The Girls on the bus en Max</h2>



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</div></figure>



La serie se estrenará en Max el próximo 14 de marzo con dos episodios, para luego continuar con una emisión semanal hasta su conclusión el 9 de mayo. No te pierdas el emocionante estreno de “The Girls on the Bus” y descubre el impacto que tendrá esta cautivadora serie en el panorama televisivo actual.

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La anticipación está en su apogeo mientras <a href="https://spoiler.bolavip.com/categoria/apple-tv">Apple TV+</a> se prepara para lanzar su nueva serie de ciencia ficción, Constellation. Con un elenco estelar que incluye a Jonathan Banks de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/breaking-bad">Breaking Bad</a>, la serie promete llevar a los espectadores a un viaje fascinante a través de realidades alternativas y viajes espaciales. Consta de 8 episodios en total, la producción promete mantener a los espectadores pegados a sus pantallas.



Constellation presenta a Noomi Rapace como Jo, una astronauta que regresa a la Tierra después de un desastre en el espacio, solo para descubrir que partes clave de su vida parecen estar desaparecidas. Este emocionante viaje espacial es una exploración de los oscuros bordes de la psicología humana y la búsqueda desesperada de una mujer por exponer la verdad sobre la historia oculta de los viajes espaciales y recuperar todo lo que ha perdido.



En una entrevista exclusiva, hablamos con los protagonistas principales, Jonathan Banks, Noomi Rapace, James D’Arcy y William Catlett, así como con el creador Peter Harness y la directora Michelle MacLaren, quienes compartieron detalles fascinantes sobre el proceso creativo y lo que los espectadores pueden esperar de esta emocionante serie.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240220_SPO_66734_Constellation-noomi-rapace-1024x576_39038d54.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-66740" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/Constellation-noomi-rapace-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/Constellation-noomi-rapace-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/Constellation-noomi-rapace-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/Constellation-noomi-rapace-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/Constellation-noomi-rapace-2048x1153.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Noomi Rapace, la protagonista. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Qué crees que nos fascina y nos gusta de estas historias en el espacio?



Noomi Rapace: Nos permitimos volver a ser niños. Todo es posible. ¿Quién sabe? No tiene límites. Podemos soñar, podemos imaginar. Son pesadillas y sueños que bailan en conjunto.



Jonathan Banks: Bueno, me quedo con el concepto “pesadillas”… Espero que no. No hay una gran diferencia entre la percepción de un niño y la inseguridad de volverse viejo. Cuando eres viejo, muchos de esos sueños de volar y las pesadillas del tigre que te tiene agarrado por el hombro cuando en realidad es solo un calambre por la vejez (risas)… pero hay… sí, ahí está mi respuesta…&nbsp;



Peter Harness: Cuando estábamos trabajando en cómo rodarlo y cosas así, vimos una cantidad enorme de material sin editar que tienen de allá arriba, de los paseos espaciales y cosas así, y hay algo que es un tanto hipnótico en ello. Es como ver, ya sabes, un fuego arder. Es algo que puedes ver durante horas y horas y nunca se vuelve aburrido, y creo que es porque eso es algo que quería abordar en la serie. Es simplemente increíble que puedas estar fuera de la Tierra y puedas verla girar debajo y eso es todo, ya sabes, eso es todo lo que conocemos y eso es todo el mundo que hemos conocido. Y hasta donde sabemos, es la única vida en todo el universo de billones y billones de estrellas. Ese es el único pequeña porción de significado en el infinito, hasta donde sabemos ahora mismo. Así que creo que, ya sabes, es fascinante, para los personajes en la serie y para los astronautas en general, eso cambio algo en tu cerebro, el darse cuenta de que eso es todo y estamos aquí afuera. Eso tiene efectos poderosos en la vida real. Tiene efectos poderosos en los personajes y creo que simplemente para vislumbrarlo en una pantalla de computadora, todavía tiene un efecto poderoso. Así que creo que por eso el espacio es interesante. También es un poco aterrador.



William Catlett: Creo que todos estamos buscando un escape. Y escapamos como humanos todo el tiempo. Si tienes una familia, con hijos, busca una salida. Y a veces escaparse es genial y otras no. Creo que hicimos un gran trabajo haciéndote reflexionar: “¿Esta es la salida que buscaba o debería estar presente y quedarme?”. Y lidias con… los llamo “los tres grandes”: tiempo, espacio y distancia. En la vida, muchas veces escuchas decir: “Necesito espacio” pero no hablan de espacio físico, sino del espacio y la capacidad para pensar. “No tengo tiempo ahora”, porque no tengo tiempo para lidiar con lo que me dices. O, estamos casados y acostados en la cama pero tan separados… Porque esas son las cosas que Peter realmente quería tocar y cuestionar. Es sobre la familia, sobre el amor, sobre el arrepentimiento, sobre la psicología humana y cómo lidiamos con todo eso mientras intentamos encontrar una salida.


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¿Qué tan interesado estabas en el espacio y su exploración antes de esta serie?



W.C.: Bueno tendría que volver a mis años de primera y cuando uno de los transbordadores llegó e hizo temblar todo el piso. Eso siempre generó curiosidad sobre el espacio. Y hacer esta serie y conocer (al astronauta) Scott Kelly… Nunca conocí a alguien que realmente haya estado en el espacio. Así que aprender de él y cómo moverme sin gravedad, conocer su experiencia me sirvió para darle forma y modelar a Paul Lancaster (su personaje) en la serie. Y nuestro equipo construyó una réplica exacta del ISS en el espacio.



¿Qué fue lo que te gustó de este personaje?



J.B.: Bueno, ya sabes, es lo que me gusta: sin corazón, malvado… no (risas). Quiero decir, el personaje tiene dimensiones, es humano en una realidad, tiene motivaciones por lo que hace y todo es importantes. Realmente, lo que quería hacer y en algunas escenas pude, donde no tiene un interés, que hay algo. Hay humanidad en el personaje. Amé interpretar a ese personaje.



James D’arcy: Mira, debería ir un poco más atrás. Lo que me atrae a un proyecto es el proyecto. No puedes centralizarte en un solo personaje. Obviamente, interpretas a un personaje, pero el guion era claro. Leí los ocho episodios de un tirón. Es completamente único. Nunca había visto algo así y, ya sabes, como una persona creativa estoy desesperado… rezas por que te llegue un proyecto así, que sea único, que casi desafía la descripción. Hablamos de ciencia ficción, pero en realidad es un thriller, o tal vez es algo de teorías conspirativas, o un drama familiar. O todo eso. Y tiene diálogos fabulosos, Michelle MacLaren, la mejor directora en televisión, dirige. Y dos directores nominados al <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/the-oscars">Oscar</a> van a hacer los otros episodios. Peter Harness escribió diálogos hermosos… No hay forma de no querer estar involucrado en esto.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="687" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240220_SPO_66734_constellation-william-catlett-1024x687_bcf31072.webp&amp;width=1024&amp;height=687" alt="" class="wp-image-66741" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/constellation-william-catlett-1024x687.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/constellation-william-catlett-300x201.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/constellation-william-catlett-768x515.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/constellation-william-catlett-1536x1031.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/02/constellation-william-catlett-2048x1374.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>William Catlett en la estación espacial. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Cómo fue filmar las escenas sin gravedad?



N.R.: Difícil (risas). Soy una perfeccionista. Siempre quiero hacer más de lo que se necesita y estar siempre bien preparada, nunca decir que no puedo hacerlo. Siempre quiero decir: “Busquemos una solución”. Pero fue difícil, porque cuando te preparas para una escena de pelea o para montar a caballo, cualquier cosa física, siempre lo tengo bajo control. Tengo más control. Aquí era simplemente parte de una gran maquinaria. Así que tuve que trabajar mi balance, mi fuerza, la flexibilidad y llegar… Fue como una danza, con mucho control corporal, pero luego, había todo un equipo a mi alrededor, que estaba junto a mí para vender esa flotación, ajustando, con los puntos de equilibrio… fue todo una ciencia y fue realmente fascinante cuando lo resolvimos, “boom, ahí está”. Éramos un solo cuerpo y fue increíble. Realmente adoro y respeto al equipo que fue el que lo hizo posible.



W.C.: Fue genial por momentos y en otros fue muy difícil, porque estás con arneses, tienes que asegurarte de estar atado, tienes protectores alrededor… Scott Kelly fue clave para la forma en que nos empujamos por las paredes porque si te empujas (demasiado) te puede enviar 50 kilómetros hacia el otro lado. Así que todo tenía que hacerse con gracia en cada movimiento. Porque estás moviéndote así y hasta en tus palabras, tus diálogos, tienes que asegurarte de estar haciendo lo menos que puedas.&nbsp; Y eso te hace pensar en el comportamiento humano en sí mismo, ya sabes, muchas veces en la vida hacemos demasiado. Lo intentamos, lo intentamos, lo intentamos, cuando simplemente necesitamos retirarnos un poco. Y esas son algunas de las temáticas que los espectadores verán en la serie.



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Constellation, la serie con Jonathan Banks: Entrevista Exclusiva a su creador y protagonistas" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/-lDd_54BzkY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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Michelle, ¿cómo definiste la forma en que este espectáculo debería lucir?&nbsp;



Michelle MacLaren: Bueno, hay muchos elementos y géneros diferentes que entran en juego. Tenemos un thriller dramático. Tenemos terror. Y tenemos la intimidad de sentirnos claustrofóbicos en la ISS (Estación Espacial Internacional). Y así que hay muchos elementos diferentes que entran en juego. Como Peter mencionó, vimos mucho metraje del espacio real y eso fue muy informativo. También vi “Puente de Espías” un par de veces porque encuentro esa película muy… tiene mucha paranoia y un sentido de voyeurismo. Y así que pensé mucho en las realidades duales y cómo sería la vida si tienes esa sensación de que alguien siempre está observando y ¿qué pasa si ese alguien fuera tu propio yo de otra realidad? Y así que tener ese sentido de voyeurismo en ciertos lugares… y creo que no hay un género único para esta serie. Creo que es una mezcla de ellos. Y es lo que sea más efectivo para la historia que estamos contando en ese momento específico, esa emoción y ese sentimiento, pero siempre hemos tratado de llevar a eso un sentido de voyeurismo, un sentido de geografía, un sentido de sentirse solo o extrañar a alguien o lo que sean esos elementos que son necesarios. Eso también fue emocionante y desafiante al mismo tiempo.



Esta no es la primera vez que estuviste con Jonathan, Michelle, ¿qué te gusta de trabajar con él?



M.M.: Me encanta trabajar con Jonathan. Una vez que todos estuvimos de acuerdo en que Jonathan era la persona que queríamos, lo cual tomó aproximadamente dos segundos, llamé a Jonathan y le dije: “Mira, tengo algo para ti. Creo que te va a gustar. Es diferente”. Él me llamó al día siguiente y dijo: “Estoy dentro”. Y me encanta trabajar con Jonathan. Jonathan no se guarda nada. No se guarda nada en la vida (risas). Quiero decir, Jonathan simplemente… va a por todas todo el tiempo. Quiero decir, simplemente lo intenta y me encanta eso de él. Y creo que este fue un personaje muy diferente para interpretar, y tuvimos la oportunidad de interpretar dos personajes diferentes en esto… sabía que estaría a la altura. Sabía que lo abrazaría y lo disfrutaría y es muy divertido tenerlo cerca en un set y simplemente aporta una energía maravillosa a todo. Así que me encanta trabajar con Jonathan. Es increíble.



<h2>+Cuándo estrena Constellation en Apple TV+</h2>



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El estreno de Constellation está programado para este miércoles 21 de febrero, con los tres primeros episodios disponibles para los suscriptores de Apple TV+. Posteriormente, la serie seguirá lanzando un episodio por semana, asegurando una experiencia envolvente y emocionante para los fanáticos del género de ciencia ficción.&nbsp;

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Este martes 9 de enero marcó un hito para los seguidores del <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/marvel">Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)</a> con el esperado estreno de “Echo”. Anunciada hace tiempo, la serie se posicionó como el primer gran lanzamiento del año para la franquicia, listo para cautivar a los fanáticos a través de la plataforma de streaming <a href="https://disneyplus.bn5x.net/c/2838092/564546/9358" rel="sponsored nofollow">Disney+</a>. La trama sigue a Maya López, interpretada por Alaqua Cox, quien, perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk, se ve obligada a enfrentar su propia familia y legado en una historia repleta de acción y venganza arraigada en la nación Choctaw de Oklahoma.



La serie, marcada por su crudeza y profundidad, se presenta como una historia independiente con solo cinco episodios. Echo está diseñada como una serie limitada, y los créditos revelan a un talentoso equipo de escritores y directores, incluyendo nombres como Sydney Freeland y Catriona McKenzie. Entre los personajes clave, destacan los regresos esperados de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk/Kingpin y Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil, consolidando aún más los vínculos entre las distintas narrativas del MCU.



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Echo | Tráiler Oficial Subtitulado | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/UMQC-xvFteE?start=1&amp;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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Después del estreno de esta nueva miniserie del MCU, conversamos con Richie Palmer, productor ejecutivo de la serie, sobre cómo fue darle forma a este proyecto. “Aunque la violencia y la crudeza del trailer son atractivas para los fans, espero que en el camino conecten con la emoción y el corazón que subyace a todo. Por cada golpe que Maya tira, hay una razón emocional auténtica”, señaló.



¿Cómo podrías resumir el trasfondo de “Echo” para quienes no conocen al personaje?



Nuestra serie comienza con una narración de los orígenes y trasfondo de Maya Lopez, remontándonos incluso hasta el amanecer de los tiempos para contar la historia del pasado de Maya literalmente desde el amanecer del tiempo para el pueblo Choctaw. A partir de ahí, seguimos la vida de Maya como una joven en Oklahoma con su familia, donde la tragedia golpea con un accidente automovilístico fatal que se lleva la vida de su madre. Su abuela culpa a su padre por sus actividades delictivas que indirectamente llevaron a la muerte de la madre de Maya. A raíz de esto, el padre de Maya la lleva a Nueva York, alejándose de Oklahoma para no ser escuchados nunca más. Maya crece bajo la mirada del Kingpin, quien se convierte en su figura paterna y la sumerge en el mundo del crimen, enseñándole violencia en lugar de amor, y temor en lugar de confianza. Todo lo malo para enseñar a un niño.



¿Quiénes estuvieron involucrados en esta producción?



Reunimos a un gran equipo liderado por nuestra directora y productora ejecutiva Sydney Freeland. Trabajamos con destacados directores como Katrina McKenzie y un grupo de increíbles escritores, todos con diversas afiliaciones tribales, como Stephen Paul Judd, que formó parte de nuestro equipo de escritores y es Choctaw. Mantuvimos una asociación excepcional con la Nación Choctaw, contando con la colaboración de líderes como el Jefe Baton, el Dr. Ian Thompson, la Sra. Terry Billy y Seth Fairy Child, quienes estuvieron presentes en cada etapa del proceso, desde la escritura hasta la postproducción. Fue una alianza excepcional.


<div class="wp_fsn_relatedlinks" wp-block-image="" size-large"=""><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240112_SPO_61078_Diseno-sin-titulo-1-3-1024x576_1c542bd9.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="Kingpin regresa a las series de Marvel con Echo." class="wp-image-47279" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Diseno-sin-titulo-1-3-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Diseno-sin-titulo-1-3-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Diseno-sin-titulo-1-3-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Diseno-sin-titulo-1-3.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Kingpin regresa tras Hawkeye. (IMDb)</figcaption>



Si hay una aspecto que Richie Palmer ha destacado del nuevo MCU, es la reincorporación de Vincent D’onofrio en el rol de Kingpin. Primero apareciendo en Hawkeye, la serie protagonizada por Jeremy Renner, ahora vuelve antes de lo que será su participación tan esperada en Daredevil Born Again. “Vincent D’Onofrio da vida al Kingpin de una manera única, lo hizo lo que es hoy. Es uno de los villanos más icónicos de Marvel, que estuvo en comics, caricaturas y videojuegos en nuestra infancia y él le dio vida de una forma increíble. Después de la serie de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/netflix">Netflix</a>, cuando decidimos traer a Kingpin al MCU y traer a Vincent para que siga interpretándolo. Fue muy divertido ver cosas nuevas de él. Verlo es ver al mismo personaje de antes, pero hay algo completamente nuevo en él, en torno a su relación con Maya en toda la serie”, señaló Palmer sobre la flamante serie de <a href="https://disneyplus.bn5x.net/c/2838092/564546/9358" rel="sponsored nofollow">Disney+</a>.







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Marvel: El productor de Marvel elogió el trabajo de Alaqua Cox y Vincent D’onofrio en Echo

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Entrevista exclusiva al productor de Echo

Entrevista al productor de Echo: “Vincent D'Onofrio da vida al Kingpin de una manera única”

En el competitivo mundo de la comedia <a href="https://spoiler.bolavip.com/tv">televisiva</a> estadounidense, “Saturday Night Live” (SNL) ha destacado como un pionero desde su debut en 1975. Creado por Lorne Michaels, el programa ha definido la comedia de sketch y ha lanzado las carreras de innumerables comediantes y actores. SNL se ha convertido en un fenómeno cultural, con su formato en vivo, su elenco rotativo y su sátira política que ha capturado la atención de generaciones de espectadores.



A partir del 20 de enero, los fans de SNL podrán disfrutar del show en tiempo real a través de la plataforma de streaming Universal+, marcando un cambio significativo en la forma en que el programa ha sido transmitido históricamente. Este enfoque en vivo ofrece a los espectadores una experiencia más inmersiva y la oportunidad de participar en la energía única del programa mientras se desarrolla y no verlo en diferido.



Con la llegada de la nueva temporada de SNL, hemos tenido la oportunidad de charlar con el talentoso actor latino Marcello Hernández, quien se ha unido al elenco del programa hace dos temporadas. Hernández, conocido por su versatilidad y habilidad cómica, está emocionado por contribuir al legado de SNL y aportar un toque latino a la comedia estadounidense. En nuestra entrevista, Marcello comparte sus experiencias en el set, cómo ve su papel en la representación latina y cómo fue trabajar con íconos como <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/pedro-pascal">Pedro Pascal</a> y Bad Bunny.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="813" height="1024" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240110_SPO_60591_marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2-813x1024_1adf65c4.webp&amp;width=813&amp;height=1024" alt="" class="wp-image-60671" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2-813x1024.jpg 813w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2-238x300.jpg 238w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2-768x967.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2.jpg 1000w" sizes="(max-width: 813px) 100vw, 813px"></figure><figcaption>El actor tiene 26 años. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Qué significa para ti ser parte de SNL?



Para mí es una tremenda oportunidad. Yo jugué fútbol muchos años. Esto es como que te firme un equipo bien grande. Yo Se siente muy lindo. Te comparo la comedia del fútbol: yo empecé jugando en la calle, literal, o sea, yo empecé vendiendo aquí en la calle, en Nueva York, unos shows muy pequeños, en unos clubes muy pequeños y poco a poco fui jugando en mejores equipos. Este equipazo me vio, me vieron jugar, o sea, es como que te reclute un equipo grande. Me siento muy orgulloso. Pero también, como un buen futbolista, todos los días vengo y quiero enseñarle por qué me trajeron.



Claramente hay una cuota latina en lo que haces. ¿Qué te pidieron?



De mi parte, o sea que no es que me pueden pedir… o sea, no le puede pedir a un central que ataque. Si me contratan, esto es lo que yo tengo, o sea, yo hago esto y ya. Y si piensan ustedes que puede ayudar al show, pues vamos arriba y esa fue la conversación que creo que tuvimos cuando yo estaba en el proceso de entrar al show. Era como, “yo pienso que puedo ayudar a enseñar el lado latino de las cosas”. También soy un poco joven, uno de los más jóvenes del cast y puedo hablar de las cosas que están hablando los jóvenes. Esa fue mi presentación. Entré y gracias a Dios que he podido enseñarlo en mis primeras dos temporadas, con Pedro Pascal y Ana de Armas y ahora en esta segunda llegó <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/bad-bunny">Bad Bunny</a>… Me ha hecho muy feliz, hice lo que dije que iba a hacer.


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<h2>+Cómo se hizo el sketch de la madre protectiva de Pedro Pascal</h2>



Muchos recordarán, porque se volvió tendencia de inmediato, la participación de Pedro Pascal en SNL quien en dos oportunidades se prestó para realizar un personaje muy particular, con una caracterización bien latina: la madre sobreprotectora. Uno de los responsables de crear el sketch fue Marcello Hernández, que contó cómo fue recrearlo para el episodio de Bad Bunny, donde apareció como invitado sorpresa. “El equipo aquí de talento… No sé, tienen como un sexto sentido para lo que va a funcionar”, contó.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="683" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20240110_SPO_60591_marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-1024x683_3a016fa4.webp&amp;width=1024&amp;height=683" alt="" class="wp-image-60672" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-1024x683.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-300x200.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-768x512.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-1536x1024.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2024/01/marcello-hernandez-snl-pedro-pascal-2048x1365.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>Abrazo a Pedro Pascal, en el sketch de la madre sobreprotectora. (IMDb)</figcaption></figure>



“Esa semana a mí me dijeron ya un poco tarde en la semana, ‘creemos que Pedro va a poder venir y quisiéramos ver cómo se vería hacer otro sketch de la mamá protectiva’”, recordó. Así, lo mandaron a escribir el episodio junto al equipo de Please Don’t Destroy. “Teníamos que encontrar otro movimiento como en el primero cuando él bota la bolsa y después guarda la bolsa y yo creo que eso para mí como niño”. Entonces, contó cómo fue recrear un momento icónico en la vida de un niño latino: las latas de galletas sin galletas, repletas de elementos de costura. “Yo sabía que teníamos que buscar una manera de ponerlo en el en el set y entre ellos y los productores, porque ahí todo el mundo se ayuda en todo, encontramos ese momento. Me acuerdo que después que terminamos Benito me miró y me dijo: ‘Eso sí va, eso sí va duro’”, recordó con orgullo.



<h2>+El orgullo de su padre: grabar con Mick Jagger</h2>



Otro de los momento icónicos que le tocó grabar a Marcello Hernández fue junto a Mick Jagger, quien participó de un sketch en el show de Bad Bunny. “Mi papá, que no es una persona súper interesada en la televisión, se volvió loco cuando vio que estaba ahí”, recordó el actor de SNL. “Nunca te puedes imaginar que vas a trabajar con ellos y menos hablando español. Fue algo muy lindo”, explicó.

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La reciente victoria de la selección argentina en <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/mundial">el Mundial</a>, liderada por <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/lionel-messi">Lionel Messi</a>, ha dejado una huella imborrable en la memoria de los argentinos. Tras 36 años de espera, el país celebró un triunfo épico que ha inspirado numerosos productos y proyectos. Uno de estos es “Muchachos, la película de la gente”, dirigida por Jesús Braceras, conocido por su trabajo en <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/barrabrava">“Barrabrava”</a>. El director se embarcó en este proyecto después de colaborar con Hernán Casciari, quien escribió un cautivador cuento relacionado con el Mundial.



Con gran expectación en torno a este anuncio, las entradas para “Muchachos” ya están disponibles. La película ofrece una experiencia cinematográfica que invita a revivir el camino de la Scaloneta hasta el día que quedó grabado en la historia argentina. Narrada por Guillermo Francella, el film se estrenará el 7 de diciembre y las entradas se pueden adquirir presencialmente y en línea a través de las plataformas de cines en todo el país.



La voz inconfundible de Francella guiará a los espectadores a través de risas, sufrimientos, causalidades, cábalas, locuras y alegrías que solo los argentinos comprenden. Basada en un cuento de Hernán Casciari, la película va más allá de ser una simple producción; es una experiencia cinematográfica que utiliza videos obtenidos de argentinos de todo el mundo y material inédito, incluyendo tomas de drone de los festejos y la llegada de la Selección.



Dirigida por Jesús Braceras, creador de “Monzón” y “Barrabrava”, la producción cuenta con el respaldo de los hermanos Pol y Agustín Bossi, así como su padre Pablo. La película incluye material proporcionado por la FIFA, videos generados por seguidores de la selección argentina e influencers que vivieron el Mundial en los estadios de Qatar. Entre ellos se encuentran Momo, Markito Navaja, Marti Benza, Fran MG, Owen Pelle, El Pabellón, Joaco Lopez, Morena Beltrán, Nico Occhiato y Alaska. En anticipación al estreno, tuvimos la oportunidad de conversar con Jesús Braceras sobre los detalles y la inspiración detrás de esta emotiva producción.



<figure class="wp-block-image size-large"><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20231204_SPO_52906_Muchachos_Prensa_05-1024x576.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-52900" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Muchachos_Prensa_05-1024x576.png 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Muchachos_Prensa_05-300x169.png 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Muchachos_Prensa_05-768x432.png 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Muchachos_Prensa_05-1536x864.png 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/11/Muchachos_Prensa_05.png 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure><figcaption>La película dura menos de dos horas. (Pampa Films)</figcaption></figure>



Este recorte de poco más de una hora y cuarenta minutos. ¿Cuántas horas de material vieron?



Horas y horas, porque básicamente nos llegaron más de 2000 videos de la gente. Y después tenemos horas y horas de visualización de material FIFA, que graba los partidos con un montón de cámaras. Entonces tuvimos que ver todo para elegir qué planos usar, en qué momento en particular. Así que si no sabría decirte, pero son cientos y cientos de horas, hay un equipo gigante preseleccionando el material… pero muchísimas.



La voz de Francella es 100% argentina y lo mismo la escritura de Casciari. ¿Cómo fue esa cruza que hicieron?



Nada más argentino que los dos que nombraste. En realidad, lo maravilloso de esto es que la historia ya estaba ahí. O sea, tenemos la mejor historia que se te puede ocurrir, ya estaba inventada y simplemente había que encontrar la manera de contarla a la altura de lo que fue la historia de… cómo encontramos las palabras para ir transmitiendo lo que representó. Y nadie mejor que Hernán para ir construyendo este cuento y transmitiendo las sensaciones, encontrando las palabras justas para transmitir las sensaciones. Y nadie mejor que Guillermo, porque Guillermo tiene la argentinidad a flor de piel y tiene algo, que es lo que pasa en la película: la película pasa por un montón de sensaciones, desde el drama hasta la comedia, por momentos es hasta de terror. Guillermo puede pasar por todos esos lugares y aparte, la gente le cree. Sentís que te habla alguien de tu familia.



Es solidificar la memoria colectiva de lo que fue ese 18 de diciembre. ¿Cuántas cosas te acordaste por estar haciendo este vídeo o qué cosas puntuales no te acordabas y lo viste en el montaje o en la voz de Guillermo cuando estaba relatando? ¿Cómo fue eso?



Me pasaba en cada momento del partido que veía y a su vez a medida que la película iba tomando forma y las sensaciones las volvías a vivir, te volvés a dar cuenta de lo terrible que fue todo el Mundial, de que no relajamos ni un segundo. Pero lo curioso de la película es que más allá de atravesar todos los momentos del Mundial, también atraviesa un montón de momentos que estuvieron fuera de los partidos. Este fue un Mundial que se vivió muchísimo en las redes o sea, un montón de personajes, de memes, de videos que se viralizaron entre partido y partido. Pasaron muchas cosas más allá del Mundial en particular y la película atraviesa todos esos momentos. La verdad, cuando volvés a ver todo, decís: “Fue un montón, fue muchísimo todo lo que vivimos. Fue eterno ese diciembre”. Fue único.



¿Por qué recomendarías que la vayan a ver al cine?



Es muy difícil que uno se sienta atravesado o pueda pararse en lugar de espectador cuando hace algo y está muy involucrado. Cada vez que veo esta película lloro y no puedo parar de reírme, y me sorprendo. Es necesario verla en el cine porque el cine primero tiene varios elementos: la cuestión comunitaria, el estar rodeado de cientos de personas, lo hace vivir de una manera diferente a esto; la oscuridad, el tamaño te hace sentir dentro de la cancha; el anonimato te deja gritar, te deja reír. Entonces, hay un montón de experiencias que magnifican la experiencia. Aparte, la película está buscada para ser una experiencia cinematográfica para que el ir al cine sea un valor agregado. Esta película, en televisión, probablemente también te atraviese, pero no de la misma manera. Es una película para verla en comunidad, para verla en grupo. Para juntarte de la misma manera que te juntaste a ver el partido, hacer lo mismo acá.


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¿Cómo fue la convocatoria y qué buscaban en los videos?



Arrancamos con la idea de “tenemos que hacer la película mundial y volver a vivir este mundial”. Hay miles de películas posibles sobre el Mundial, mil maneras de contarlas. Pero nos empezó a pasar eso: que cuando empezábamos a buscar material para contar esta película constantemente nos encontramos con la gente en las redes, la gente viviendo este Mundial. Dijimos: “Pará, este es un elemento particular de este mundial. Es la gente”. Nosotros lo vivimos como nadie al fútbol y el ser argentino es una clave de este Mundial. Porque los mismos partidos, exactamente igual, si los hubiese protagonizado Francia, no hubiese sido el desarrollo de las reacciones lo mismo. Pasó lo que pasó porque somos argentinos y somos los que somos con lo bueno y con lo malo. Entonces nos pareció clave llevar a la gente a ser protagonistas de esto. Porque la verdad, este Mundial, el público fue protagonista. Fue un Mundial épico, pero fue épico todo lo que pasó alrededor, por eso empezamos a apoyarnos en la gente y a raíz de eso dijimos: “Bueno, nos quedó corta la web y empezamos una convocatoria”.&nbsp; Y hoy ves la película y la película tiene cada uno de los momentos de los partidos, pero salís y tus momentos favoritos de la película son las diferentes familias o personas y decir, “uy, a mí me gusta este. Uy, el loco que hace esto y el corte de luz”, esto del otro, y te acordás de eso. Porque esos terminan siendo los protagonistas de la película. Y lo curioso de todo esto es que los verdaderos jugadores… Lo maravilloso de estos jugadores es que son gente común y eso nos permitió acercarnos a esta selección de una manera diferente.&nbsp;



Aparece Dibu Martínez. ¿Cómo fue el acercamiento a los jugadores de la selección?



En algún momento en la búsqueda de encontrar la película nos parecía que el recurso de la entrevista, si bien es súper interesante, ya está muy visto en la televisión. Esto tenía que ser una experiencia de cine. Esto tenía que ser una película cinematográfica. Pero de todos modos queríamos escucharlos. Queríamos tener su versión. Por eso hicimos entrevistas a determinados protagonistas y no quisimos enfatizar en demasiados jugadores para que quede equilibrado entre la gente… y fíjate que los entrevistados que aparecen al final, tenés todo tipo gente, desde periodistas hasta Chiqui Tapia, el Dibu, la cocinera que le cocinaba a los jugadores, tenés una tarotista que le pegó el resultado al Mundial, o sea, tenés gente común. Entonces, están todos al mismo nivel, el Dibu al mismo nivel que un periodista o que alguien que lo ve en su casa.



<h2>+Cuándo y dónde se podrá ver por streaming Muchachos, la película de la gente</h2>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Muchachos, la película de la gente | Tráiler Oficial | Star Distribution" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/OWmdZZsEfbA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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Aunque aún no se ha revelado la fecha y la plataforma de estreno para “Muchachos, la película de la gente”, todo apunta a que podría aterrizar en Star+, especialmente considerando su vinculación con Pampa Films, responsable de éxitos previos como “Monzón” y “Ringo”. Con este historial, febrero se presenta como un mes plausible para su lanzamiento, siempre y cuando la respuesta del público en la taquilla argentina respalde esta elección. Los entusiastas ansiosos por sumergirse en la emotiva experiencia del Mundial deberán estar atentos a futuros anuncios que revelen la fecha exacta y el destino de esta conmovedora producción cinematográfica.


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Entrevista al director de "Muchachos", la película del Mundial narrada por Francella

Hablamos con Jesús Braceras, el responsable de Muchachos, la película del mundial - Spoiler

Entrevista a Jesús Braceras, director de "Muchachos"

Hablamos con Jesús Braceras, el responsable de Muchachos, la película del mundial

“Unicornio” es una próxima película argentina dirigida por Natural Arpajou y protagonizada por Nancy Dupláa y Carolina Ramírez (<a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/la-reina-del-flow">La reina del flow</a>). La trama sigue a cuatro mujeres en un barrio desgastado de Buenos Aires, cada una luchando con sus propios desafíos. Aborda temas de relaciones, crisis y la importancia del amor propio, destacando la fortaleza de la unión femenina y el poder curativo del amor. La película se estrenará en los cines nacionales el 28 de septiembre y cuenta con un elenco que incluye a Sofía Dieguez, Camila Azul Sosa, Jhon Narváez, y otros reconocidos actores.


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Antes del estreno, conversamos con Sofía Diéguez y Carolina Ramírez sobre el film.



¿Qué fue lo que más las interpeló de esta historia?&nbsp;



Carolina Ramírez: Una de las cosas que más me ha llamado la atención a la hora de de interpretar personajes son las sutilezas y precisamente creo que esta es una película que está bueno que que lo ponga sobre la mesa, que habla sobre los sutil de lo de lo que podría llegar a a hacer…&nbsp; De lo que se habla, de una forma muy sutil, pero muy concreta. No es una película que habla sobre sororidad, habla sobre amor, pero claro la excusa es que son cuatro amigas que se apoyan mutuamente y que cada una tiene su propia versión del amor. Esa sutileza que acompaña la película todo el tiempo, pero que además la acompaña con un montón de imágenes muy bellas, una fotografía muy particular, un sello y una forma de contar, una música que también invita a que el público no solamente se pregunte cosas, sino que también pase un buen momento.



Sofía Dieguez: Creo que lo que hace estas simpleza es la cotidianidad con la que se cuenta, no se hace como una oda… si bien tiene muchos momentos mágicos, la peli, si se quiere decir, oníricos, se cuenta con naturalidad con despojo que también es un poco como Natu encuentra la belleza en en estos lugares como Constitución, en lo cotidiano, en lo que por ahí es sórdido… encontrar la belleza en alguien con la cara transpirada y con la ropa gastada y cansada. Nosotros no teníamos maquillaje, no tuvimos maquillaje casi en toda la peli y esto, fue un fluir en la manera natural en la que se cuenta.



El arte es bastante especial en la película. Súper natural. ¿Cómo lo vieron?



S.D.: Natu es un torbellino que escribe y dirige, acompañada en cómo ella imagina las cosas de quien fue la encargada del arte, Miranda Pauls, una genia que supo interpretar todo



C.R.: Precisamente también en esas sutilezas como cuenta esa verosimilitud de lo que puede ser esa vida de una mujer que vive en un contexto como ese. En ese sentido el equipo estuvo muy constituido por mujeres en su mayoría. Natu como capitana del barco sabe hacer sus elecciones y fue muy precisa. Es una película llena de sutilezas.&nbsp;



La película habla sobre el amor, las visiones del amor. ¿Qué piensan de la temática que la atraviesa?



C.R.: Precisamente era lo que se quería contar, la búsqueda, me alegra que lo hayan encontrado. Porque no solamente digamos son las historias que atraviesan las protagonistas hay otras sub historias que aparecen ahí que acontecen en esos personajes que acompañan a las protagonistas, que también están viviendo sus propias historias de amor y sus propias interpretaciones del amor. Eso es básicamente lo que se encuentra en esta película. No había encontrado hasta que te sentaste aquí y hablamos de eso, de lo bello de las sutilezas.



S.D.: Y de atravesar eso y también contar como el esfuerzo, porque las cuatro estamos tratando de encajar en un molde de lo que debe ser el amor, lo que socioculturalmente se dice el amor… una reniega, otra lo quiere, mi personaje lo padece…



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="1024" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230920_SPO_33660_Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-1024x1024.webp&amp;width=1024&amp;height=1024" alt="" class="wp-image-33663" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-1024x1024.jpeg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-300x300.jpeg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-150x150.jpeg 150w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-768x768.jpeg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-1536x1536.jpeg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/09/Afiche-UNICORNIO-Redes-Instagram-2048x2048.jpeg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure></div><figcaption>El poster de Unicornio. (Soy Prensa)</figcaption></figure>



Qué recorrido esperan para la peli o qué recepción?&nbsp;



C.R.: Pues esa devolución ya está llegando a través de ustedes, porque desde las cosas que a mí me encanta del periodismo de entretenimiento argentino es que hacen la tarea, llegan acá, no diciendo “¿de qué se trata la película y tú cómo te llamas?”. Aquí cuando uno llega ya tienen un material que han visto, que han permeado, que han puesto en debate y llegan con esas preguntas, entonces yo disfruto mucho estos momentos, porque básicamente es un primer filtro. Y vamos bien, hemos encontrado mucho brillo, en la mirada alrededor de las cosas que se hablan y de esas sutilezas tan importantes. ¿Qué se espera? Que la gente la disfrute, básicamente. Eso es muy importante y bueno, una alfombra roja en algún festival de estos europeos, ¿por qué no? (risas).



S.D.: Interpelar, me parece. Incomodar. Porque cuando vos incomodás, estás generando algo, una duda, una pregunta, la persona se está preguntando algo. Entonces está bueno interpelar, incomodar y que también se puedan identificar con todos los personajes de la peli, no solo con nosotras sino con quienes nos acompañan y eso me parece súper valioso. En el caso de quién es mi compañero que es Nicolás Pauls, el caso del hombre que acompaña y tiene una relación con una mujer trans, que pueda reflejarse también y ver qué le pasa y se siente de esta forma. “Yo también me siento como él”… digo me parece que es una enseñanza que está buena.



<h2>+Sinopsis de Unicornio</h2>



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="UNICORNIO (Trailer Oficial)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/UORfqMM9umQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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La nueva película de Natural Arpajou se estrena el próximo 28 de septiembre. Su sinopsis asegura: “En un verano intenso, se acompañan y se descubren unas a otras. Se reflejan mutuamente, se quieren, se ayudan, se pelean. Y un día, cuando un hecho rompe más de la cuenta a una de ellas, casi por instinto se descubren juntas y entrelazadas. Tal vez el amor tiene la forma que ellas crearon en su pequeña manada. Y lo que no pueden decir de otra manera, lo dicen cantando”.

Antes del estreno de Unicornio, conversamos con sus protagonistas

Unicornio: “Es una película llena de sutilezas” - Spoiler

Unicornio: “Es una película llena de sutilezas”

En junio de este 2023 se estrenó “Olga”, formato de streaming online creado por Migue Granados, quien venía de lograr un éxito rotundo con el podcast “La Cruda”. Con los programas “Sería increíble” y “Soñé que volaba” comenzaron a entrevistar grandes figuras tanto nacionales como internacionales.



En este sentido, en las últimas horas anunciaron la entrevista más importante desde que comenzó a emitirse este reconocido streaming. Este jueves 21 de septiembre, Día de la Primavera, Migue Granados tendrá en exclusiva a Lionel Messi desde Miami.




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La nota se podrá ver EN VIVO y EN DIRECTO desde las 10:00 (horario de Argentina). Se espera que logren picos de audiencia y marquen un récord histórico dentro de las transmisiones de streaming en Argentina.



<h2>¿Cuándo es la entrevista de Migue Granados a Lionel Messi?</h2>



La entrevista de Migue Granados a Lionel Messi será este jueves 21 de septiembre desde las 10:00 (horario de Argentina).



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<div class="ck-twitter"><blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">Charlamos bebé? 😍 MAÑANA 10:00 Hs <a href="https://twitter.com/hashtag/MESSIENOLGA?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#MESSIENOLGA</a> / Vengan para el Vivo de hoy que Spoileamos cositas. <a href="https://t.co/Tkvp8ksQI1">pic.twitter.com/Tkvp8ksQI1</a>— Migue Granados (@miguegranados) <a href="https://twitter.com/miguegranados/status/1704480897846693938?ref_src=twsrc%5Etfw">September 20, 2023</a></blockquote></div><script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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<h2>¿Dónde ver Olga EN VIVO y EN DIRECTO?</h2>



Los programas de la grilla se podrán seguir&nbsp;vía streaming ONLINE en YouTube&nbsp;haciendo&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/@olgaenvivo_/videos" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CLICK ACÁ</a>.



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="El DIEGOTE, el SOL y las CALLES de MIAMI | Soñé Que Volaba | COMPLETO 18/9" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cgC7L4A-U2E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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¿Cuándo es la ENTREVISTA de Migue Granados a Lionel Messi y dónde verla EN VIVO?

Olga de Migue Granados: horario, integrantes y dónde ver la repetición de los programas completos

¿Dónde ver la entrevista de Migue Granados a Lionel Messi? - Spoiler

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Daniel Henney encontró en La Rueda del Tiempo 2 una serie que le llegó como anillo al dedo, pues la historia es una como las que le encantaban de niño, de héroes, espadas y peleas, algo que ve en similitud con He-Man, que le gustaba en sus primeros años de vida. 



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<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="La Rueda del Tiempo - Recap temporada 1 y sneak peek de temporada 2 | Prime Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LQQgpk8_xFM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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En exclusiva con SPOILER, a través de<a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/prime-video" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Prime Video</a> (antes del paro de WGA y SAG-AFTRA), Daniel aseguró que no hay nada que no le guste de la serie y que todo el universo, tanto interior, como exterior, lo tienen contento con este proyecto que ha sido uno de los grandes éxitos de la plataforma de streaming en lo que va de la segunda mitad del año. 


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“Interpreto a este rey sin corona y es surrealista. Además, me encanta todo sobre el programa: el mundo, las culturas, la diversidad del elenco y los mundos internos“, enfatiza el actor estadounidense que ha tenido otros proyectos como Desconectada y Mentes Criminales.



Es precisamente en la representación y la diversidad, donde Daniel cree que esta serie tiene uno de sus grandes aciertos, no solo porque así fue escrita la historia por Robert Jordan, sino porque cree que los medios son un reflejo del mundo en el que vivimos. 



<h2>+ ¿Qué pasará con su personaje en la segunda temporada de La Rueda del tiempo?</h2>



Aunque no da muchos detalles, Daniel nos deja ver que Lan continuará con un camino de aventura y acción aunque por otra parte también veremos algo de lo que pasa en su relación con Moiraine. 


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“Vemos una maduración en la relación. Cuando Lan regresa y la encuentra, el vínculo se restaura. Creo que el público verá un resurgimiento de la fuerza en esta relación y algo verdaderamente mágico, así que creo que todo fue necesario“, señala el actor de 43 años de Michigan.



<h2>+ ¿Qué esperar de La Rueda del Tiempo 2?</h2>



Los primeros cuatro capítulos de La Rueda del Tiempo 2 ya están disponibles en Prime Video, sin embargo, aún quedan varias cosas por descubrir y sin darnos spoilers, Daniel Henney se dice emocionado de lo que viene para el show.


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“Creo que la actuación es genial y estoy emocionado de que la gente vea esta obra de arte y vea que esto es lo que podemos hacer en el futuro. Creo que la tercera temporada será aún mejor. Estoy emocionado de que salga a la luz“, adelantó el actor.

Así cumplió Daniel Henney su fantasía infantil en La Rueda del Tiempo 2 de Prime Video: ENTREVISTA

Los primeros cuatro capítulos de La Rueda del Tiempo 2 ya están disponibles en Prime Video y Daniel Henney nos adelanta lo que viene.

Entrevista exclusiva con Daniel Henney de La Rueda del tiempo 2 - Spoiler

Entrevista exclusiva con Daniel Henney de La Rueda del tiempo 2

Entrevista exclusiva con Daniel Henney de La Rueda del tiempo 2: así cumplió su fantasía

Oliverio y la Piscina es la ópera prima del director mexicano Arcadi Palerm-Artis, protagonizada por Mónica Huarte, y la película de drama y comedia que habla sobre el duelo en la adolescencia está por llegar a las salas de cine, por eso, te decimos cuándo se estrena y de qué trata. 


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La película se centra en Oliverio, un adolescente que vive una doble pérdida, luego de la muerte de su padre a la vez que deja de ser un niño en un viaje en el que aprende a perdonar e incluso se enamora. 



“Llegué llevando mi experiencia personal a un chavito, a armar una situación que dramáticamente fuera más interesante (…) La pérdida de mi padre la extrapolé a un chavito“, señala en entrevista con Spoiler, Arcadi Palerm-Artis.



La cinta, que ya ha pasado por festivales de cine en México, Alemania y Estados Unidos, está lista para llegar a las salas de cine en México.



<h2>+ ¿Cuál es el papel de Mónica Huarte en Oliverio y la Piscina?</h2>



Oliverio y la Piscina es protagonizada por la actriz mexicana Mónica Huarte, quien da vida a Lily, psicóloga y madre de Oliverio, y quien se sentía identificada con la historia, pues ella, como Arcadi, perdió a su padre. 



“Supe que (Arcadi) iba a hacer su ópera prima, leí el guion y dije yo no sé qué tengo que hacer, con quién tengo que hablar, pero yo tengo que hacer esta película. Me tocó de manera muy personal (…) sentía que era una película que necesitaba comunicar“, señaló Mónica Huarte a Spoiler.



Lejos de la personalidad explosiva con la que hemos conocido a Mónica Huarte (Cansada de besar sapos, Chavorrucos), a lo largo de su carrera, Lily es un personaje distante y que no tiene una personalidad feliz y entusiasta, algo que emocionaba a Mónica. 



Alrededor de dos años después de haber concluido la cinta (2021), Mónica reconoce que una clave para lograr la actuación fue confiar en el director, quien le aseguró que con su sola presencia ya comunicaba y era suficiente para contar la historia. 


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“Me gusta mucho lo que veo, sí me desconozco y sí veo un personaje que es divertido, pero desde otro lugar, que eso ya pedía a gritos que me sucediera, una comedia completamente distinta, desde confiar que el personaje trae sus cosas y es como es. Es psicóloga y no sabe ni cómo tratar a su hijo, ahí está la comedia, eso es suficiente“, ahonda Huarte.



<h2>+ El reto de Mónica Huarte para interpretar a Lily en Oliverio y la Piscina</h2>



De acuerdo con la actriz mexicana, una de las claves para interpretar a la psicóloga que es desapegada de su hijo fue no tener juicio y entender que su personaje así piensa y que hace lo que puede. 



“Cuánta gente conocemos que vive completamente aquí (en la mente) y nunca conecta con el corazón y es muy bonito ver ese viaje de Lily, que justo baja a base de trancazos de la cabeza al corazón, que es desde donde conectamos los seres humanos“, detalla Mónica.



De acuerdo con Mónica, la clave también fue entender que Lily estaba viviendo con culpa y creyendo que su esposo y el padre de Oliverio tal vez había muerto por sus acciones, algo que la atormentaba y creaba su propio infierno.



“Es una película muy luminosa, sales con una sensación reconfortante y con cada personaje van a tener su reacción y el viaje de cada uno de estos personajes lo&nbsp;van a disfrutar muchísimo“, puntualiza Huarte.


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<h2>+ ¿Cuándo se estrena Oliverio y la Piscina y cuál es el reparto?</h2>



Oliverio y la Piscina se estrena este 7 de septiembre en los cines de México y el reparto está formado por Mónica Huarte, Alejandro Areán, Jorge Zárate, César Troncoso, Jacobo Lieberman, Camila Calónico, Luis Amaya, Gabriela S. Estrada Hernández y Daniela Moralez Pérez, entre otros.

Oliverio y la Piscina: la película que habla de la pérdida en la adolescencia llega a cines

Oliverio y la Piscina es una película sobre el duelo en la adolescencia. Mira qué debes saber de la cinta protagonizada por Mónica Huarte

¿Cuándo se estrena Oliverio y la Piscina y de qué trata? - Spoiler

Oliverio y la Piscina: la película que habla de la pérdida en la adolescencia: Entrevista

Desde el próximo jueves 31 de agosto podrás ver en la pantalla grande Contrarreloj (Retribution), una nueva película protagonizada por <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/liam-neeson">Liam Neeson</a>. “Cada película de acción de Liam Neeson tiene un lugar asegurado en el corazón de sus fans”, afirmaron en el comunicado de BF París.&nbsp;



Contrarreloj nos muestra a “Matt Turner, un hombre de negocios estadounidense que vive en Berlín y que, en el transcurso de un día, se encuentra en una carrera contrarreloj para salvar a su familia y su propia vida. Cuando lleva a sus hijos a la escuela, Matt recibe una llamada telefónica, una voz misteriosa le advierte que su vehículo está lleno de explosivos. Para proteger a su familia y resolver el misterio, debe seguir las instrucciones del extraño y realizar una serie de tareas a gran velocidad”. Antes del estreno, conversamos con el director del film, Nimrod Antal.



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230824_SPO_25201_liam-neeson-contrarreloj-1024x576.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-25205" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure></div><figcaption>Liam Neeson. (IMDb)</figcaption></figure>



Liam Neeson amenazando criminales es un subgénero en sí mismo. ¿Por qué crees que hace esto tan bien?&nbsp;



Es un actor increíble, creo que esa es probablemente la primera y más importante respuesta. También creo que es alguien que, especialmente en esta película, no es un hombre con un conjunto especial de habilidades. Es simplemente un hombre tratando de proteger a su familia. Y hay una vulnerabilidad en este personaje que realmente permite a los espectadores establecer una conexión con él. No solo de una manera sincera, sino que siempre hay una plausibilidad en sus decisiones cuando está actuando. Siempre sientes que tiene sentido y creo que eso es lo que también resulta más atractivo, te identificas.



¿Cómo encaraste esta película?



Siempre he sido aficionado a la elaboración de storyboards, encuentro que si logro llegar preparado con un enfoque visual, me da tiempo para pasar con los actores o con el equipo, en lugar de tratar de visualizarlo sobre la marcha o tratar de encontrar soluciones. Siempre es necesario ser adaptable. A veces, tus planes, tus storyboards, ya sea que la ubicación no lo permita o tal vez por concepto, simplemente no está funcionando. Y luego, por supuesto, necesitas tener la capacidad de cambiar en el momento y descubrir otra dirección, otra oportunidad. Pero para mí, los storyboards siempre han sido importantes. Es donde hago gran parte de mi trabajo.



Y luego, en una película como esta, donde el entorno es extremadamente limitado. Y tienes un espacio limitado y oportunidades limitadas para colocar la cámara. En realidad, es un ejercicio fascinante y bastante desafiante, ya sabes, porque no quieres tomar decisiones por el bien de la espectacularidad o el estilo, estás tratando de tomar decisiones basadas en las motivaciones de los personajes y lo que está sucediendo en la historia. Entonces, siempre trato de ubicar la cámara, moverla de manera que mejore y permita a los actores hacer su mejor trabajo.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="Contrarreloj (Retribution) - Trailer Oficial - Subtitulado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/WGbEOJMRJ3I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
</div></figure>



¿Cómo trabajas con una película con tantas explosiones? ¿Cómo las piensas?&nbsp;



Bueno, ciertamente esperas que tu equipo de efectos especiales pirotécnicos sea bueno en lo que hacen. Eso siempre es una preocupación. Curiosamente, en un momento alguien comenzó a relacionarme con la acción. Y aunque amo la acción y me encanta verla, en realidad odio filmarla porque siempre estoy preocupado de que alguien resulte herido o algo salga mal. Como sabes, hay muchas oportunidades para que algo salga mal. Así que siempre es una tarea desafiante porque, por supuesto, quieres que luzca impactante. Quieres que se vea tan espectacular como sea posible, pero luego están las consideraciones del mundo real. Con esta película en particular, dado que las explosiones eran casi como personajes en sí mismas, tratamos de darle a cada explosión su propio estilo y su propio propósito. Fue muy divertido tener esas conversaciones con nuestro equipo.



Mencionaste que la acción es parte de tu trabajo, pero también el suspenso y el terror. Si pienso en Depredadores, puedo pensar en <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/stranger-things">Stranger Things</a>, en esta película también. Tiene algunos elementos, al menos momentos de horror y suspenso. Entonces, ¿qué te atrae del suspenso y por qué crees que encontramos atractivas ese tipo de películas?



Siempre he sido fanático de los géneros, ya sea thrillers, suspenso, crimen o terror. Siempre he sido un gran admirador de esos géneros. Y creo que en mi primera película, intentaba incorporar esos elementos y mostrar que se pueden usar elementos de terror, suspenso e incluso humor o comedia en una sola película. Creo que es difícil combinarlos y deben encontrar su propia voz y su propia identidad, pero sentí que eran cosas posibles. Si puedes hacerlo de una manera en la que encaje en la historia y no se destaque de manera negativa, entonces creo que hace que todo sea aún más interesante para lo que nosotros, como seres humanos, disfrutamos. Siempre me ha encantado leer libros de Stephen King desde que era niño, y amaba ver películas de terror de niño. Creo que hay muchas argumentaciones académicas que podrían explicar por qué esas cosas son interesantes o atractivas para la gente, pero en un nivel muy visceral, es divertido. Y creo que eso es lo que realmente se reduce: acelera tu corazón, sube tu adrenalina y es como una montaña rusa. Te bajas y has experimentado algo que no habrías tenido si te hubieras quedado en casa.



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="683" height="1024" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230824_SPO_25201_matthew-modine-683x1024.webp&amp;width=683&amp;height=1024" alt="" class="wp-image-25207" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/matthew-modine-683x1024.jpg 683w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/matthew-modine-200x300.jpg 200w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/matthew-modine-768x1152.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/matthew-modine-1024x1536.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/matthew-modine.jpg 1365w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px"></figure></div><figcaption>Matthew Modine está en el film. (IMDb)</figcaption></figure>



Hablemos de Matthew Modine. Sé que trabajaste con él en Stranger Things y creo que recibiste la oferta para hacer esta película mientras estabas rodando eso. Entonces, ¿hay alguna conexión? ¿Lo trajiste de Stranger Things porque recibiste la oferta mientras estabas filmando eso?&nbsp;



Solía trabajar en un cine cuando tenía 14 o 15 años, y en ese momento estaba en cartelera una película llamada Memphis Belle. Trata sobre un escuadrón o tripulación de bombardeo de la Segunda Guerra Mundial en un avión llamado Memphis Belle, que estaba volando una de sus últimas misiones. Y había una brutalidad involucrada en esos vuelos. La mayoría de esos aviones nunca regresaban. Así que Matthew era el capitán de ese avión y yo iba una y otra vez, pero incluso antes de eso, en la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick o Birdy de Alan Parker. Ya era alguien a quien yo, como niño, admiraba y me encantaba ver su trabajo. Entonces, trabajar con él en Stranger Things fue muy surrealista. Y tienes razón, la oportunidad de hacer Contrarreloj llegó un poco antes, pero ya estábamos en preparativos y un día Matthew y yo estábamos hablando, y él y Liam también tenían una relación entre ellos. Creo que fueron vecinos en algún momento, y eso condujo a esta oportunidad. Pero trabajar con alguien tan talentoso y conocedor siempre es muy divertido para mí.



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="805" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230824_SPO_25201_liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal-1024x805.webp&amp;width=1024&amp;height=805" alt="" class="wp-image-25204" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal-1024x805.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal-300x236.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal-768x603.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal-1536x1207.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/liam-neeson-contrarreloj-nimrod-antal.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure></div><figcaption>Nimrod Antal. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Cuáles fueron las partes más difíciles de hacer un remake?



Es la primera vez que hago un remake clásico. He hecho secuelas antes, pero nunca había hecho una remake directa como ésta. Hubiera sido un desafío, creo, si hubiera tenido… para ser muy honesto contigo, nunca vi la película original, y eso no es una falta de respeto a mis colegas en España. Sé que es una película fantástica y sé que a mucha gente le encanta, pero una de las cosas que traté de asegurar fue que no estaba haciendo un refrito. Al no verla, no había amenaza de que eso sucediera. Entonces, esa fue mi aproximación.



<h2>+Dónde ver las películas anteriores de Contrarreloj</h2>


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Contrarreloj es un remake de El desconocido, película española protagonizada por Luis Tosar y dirigida por Dani de la Torre en 2015. Ya había tenido su versión coreana que se lanzó en 2021 y lo tuvo a Kim Chang-ju como su director: Hard Hit. Mientras El desconocido se puede rentar en Google Play y Apple TV, Hard Hit está en el catálogo de Prime Video.

Liam Neeson hizo otra película de acción y hablamos con su director

Contrarreloj: “Las explosiones eran casi como personajes en sí mismas” - Spoiler

Contrarreloj: “Las explosiones eran casi como personajes en sí mismas”

Desde el próximo jueves 31 de agosto por fin se podrá ver en la pantalla grande <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/el-sonido-de-la-libertad">El sonido de la libertad</a>. La película es una de las más comentadas de los últimos meses en redes sociales y lo tiene a Jim Caviezel como su protagonista.&nbsp;



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="EL SONIDO DE LA LIBERTAD: Hablamos con los productores | Entrevista Exclusiva" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PJKyqxylkls?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
</div></figure>



El sonido de la libertad es la historia de Tim Ballard, un agente de la CIA que deja atrás su trabajo en el gobierno para dedicarse a rescatar niños víctimas de redes de trata. En su camino, salvará a un pequeño que le pedirá que rescate a su hermana, secuestrada por criminales colombianos.



Se trata de una película de una gran crudeza, que toca un tema muy sensible. Antes de su lanzamiento, conversamos con dos de sus productores, Jaime Hernandez productor ejecutivo y Kelly Shelton, Director de Marketing de Angel Studios, sobre qué esperar de esta película tan comentada en redes sociales.&nbsp;



¿Por qué creen que hay tanta polémica alrededor de la película?



Kelly Shelton: Bueno, en mi opinión, yo creo que la gente que dice esto no ha visto la película y no sabe que la película es buena, es muy entretenido los actores son fantásticos la historia es increíble, hay mucha acción, pero también tiene un mensaje importantísimo y que inspira a mucha gente y yo creo que hay oposición, pero la gente que dice que no hay que ver la película es porque no lo han visto y no entienden, no saben que de qué se trata la película.



Jaime Hernández: Comparto. Creo que cuando se diseñó la película desde una óptica ya interna de nuestra compañía productora, pues lo que se buscaba era hacer una película que fuese para todos, que no tuviese matices ni políticos ni religiosos, una película que abordara de una manera artística una temática social tan relevante como lo es el tráfico de menores. Y yo creo que esta es una de las temáticas sociales que quedan en la mesa que pues es en las pocas que yo creo que todo el mundo debería estar de acuerdo. No creo que haya gente que esté en pro de esto y yo creo que la controversia es como bien lo mencionaba Kelly más bien de personas o que no han tenido oportunidad de ver la película o más que nada originadas por cosas que son por fuera de lo que es la película en sí. Entonces nuestra invitación sería más que nada a que la gente le diera oportunidad y la viera, y en base a eso formar a sus propios conclusiones.



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="640" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230823_SPO_24837_sonido-de-la-libertad-1-1024x640.webp&amp;width=1024&amp;height=640" alt="" class="wp-image-14630" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/07/sonido-de-la-libertad-1-1024x640.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/07/sonido-de-la-libertad-1-300x188.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/07/sonido-de-la-libertad-1-768x480.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/07/sonido-de-la-libertad-1.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure></div><figcaption>La película es un fenómeno de taquilla. (IMDb)</figcaption></figure>



¿Cómo definieron la historia, el guion?



J.H.: Empezamos esta aventura hace 8 años cuando tuvimos la oportunidad de conocer a Tim Ballard. De hecho, nosotros estábamos en medio de la gira promocional de otra película que hicimos en ese entonces y casualmente alguien del entorno de Tim tuvo oportunidad de asisitir a esa función y se nos acercó y nos dijo: “Oye, me gusta mucho el tipo de cine que tú y tu equipo hacen. ¿No han considerado hacer una película acerca de la vida de Tim Ballard?”. Nuestra respuesta fue: “Eso es genial, pero, ¿quién es Tim Ballard?”. Frecuentemente nos pasa que gente se acerca y dice, “¿por qué no hacen una historia de mi vida? Tengo una vida muy interesante”. Y en este caso, pues sí, fue realidad cuando esta persona nos empezó a compartir un poco acerca de lo que Tim Ballard y su equipo hacían, y acerca pues de lo que era el tráfico en sí, inmediatamente fue algo que cautivó nuestro interés. Semanas después nos reunimos con Tim y él nos compartió estadísticas de lo que estaba pasando en el mundo y la perversidad y la magnitud de las cosas. Yo creo que todos en algún momento hemos escuchado las palabras “tráfico humano”, “tráfico de menores”, pero yo creo que muy poca gente en verdad tiene una verdadera noción de lo que está sucediendo. En este caso lo que nos impactó mucho, es que no solo era tráfico de menores, sino tráfico de menores para explotación sexual. Te estoy hablando de niños de 4, 5, 6 años de edad. Yo soy padre de cinco hijos y en ese momento fue “wow no puedo creer que esto esté sucediendo, tenemos que hacer algo al respecto”. Ahí fue donde nuestro equipo se unió de la mano de Rod Barr, escritor, Alejandro Monteverde, escritor y director de la película, Eduardo Verástegui y yo comenzamos este recorrido. Primero con el guión, después la producción y pues a raíz de ahí han sido ocho años desde que comenzó esa aventura.



¿Por qué Jim Caviezel era el protagonista ideal para esta película?



J.H.: Fue algo muy curioso. Tuvimos esas conversaciones y de hecho Tim Ballard, fue quien sugirió en un principio a Jim Caviezel. Estábamos explorando quién podría ser un actor que fuese propicio para el proyecto, teníamos un par de opciones y Tim fue quien dijo, “¿Y Jim Caviezel? Creo que a lo mejor tiene esa sensibilidad por lo que he visto, donde no solo puede ser un buen actor, si no puede ser alguien que tal vez tiene una sintonía con la misión también”. Entonces nosotros no lo quedamos viendo y dijimos, “Bueno, tal vez hay un pequeño inconveniente. Él es ligeramente más grande que tú de tamaño, él no es güero, pero bueno, platiquemos con él”. Y fue… cuando le llamamos a Jim… Normalmente en Hollywood lo que pasa es que contactas a un actor y te dice, “mira claro que sí, llámale a mi agente”. En dos semanas el agente te contesta, leen el guión y a partir de ahí nunca sabes qué va a pasar. Nosotros llamamos a Jim Caviezel, esa noche ya estábamos reunidos con él y al plantearle a él la temática y de qué trataba el proyecto inmediatamente, la verdad con mucho sentimiento y lágrimas en los ojos, dijo: “Esto es algo que yo necesito hacer, yo quiero ser parte de este proyecto, llámenle mañana a mi agente y díganme que yo voy a hacer esta película”. A raíz de ahí, todo sucedió.


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<h2>+El sonido de la libertad, basada en hechos reales</h2>



Como bien cuentan los productores, El sonido de la libertad es una película que se apoya en los recuerdos y las vivencias de Tim Ballard. Según contó Alejandro Monteverde en una entrevista con Mirá A Quién Encontré, aproximadamente un 75% de lo que se ve en esta producción es real.

Entrevista a los productores de El sonido de la libertad

El sonido de la libertad: Jim Caviezel se emocionó cuando lo confirmaron como protagonista - Spoiler

El sonido de la libertad: Jim Caviezel se emocionó cuando lo confirmaron como protagonista

Desde este jueves, los fanáticos de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/dc-comics">DC</a> tendrán una nueva propuesta cinematográfica en las salas. Se trata de <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/blue-beetle">Blue Beetle</a>, el film protagonizado por Xolo Maridueña, que se estrenará con el desafío de levantar la imagen que dejó <a href="https://spoiler.bolavip.com/tema/the-flash">The Flash</a> en la taquilla, donde no cumplió las expectativas a pesar de lo que se creía.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div class="ck-youtube"><iframe loading="lazy" title="BLUE BEETLE | TRÁILER OFICIAL FINAL | SUBTITULADO" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dAkmmZMjKNY?start=2&amp;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>
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Blue Beetle es la historia de origen de Jaime Reyes, un joven de ascendencia mexicana que vive en Palmera City y que queda a cargo de un escarabajo mágico. Por accidente, entrará en contacto con esta criatura que le otorgará poderes y un exoesqueleto con el que podrá salir a combatir a la magnate detrás de la empresa Kord. Antes de su estreno, conversamos con el director Ángel Manuel Soto.



¿Cómo llegó Soda Stereo a la banda sonora de Blue Beetle?



Soy fan de esa canción, “Nada Personal”. Siempre la canto en los karaoke, es una muy buena canción y también pienso que tiene esta energía ochentosa de John Hills. Cuando estaba leyendo el guión y al final pues se besan, me dije, “espérate esto es perfecto para aquí”. Y obviamente, pues quería incorporar, no solamente canciones y grupos mexicanos dentro de la música, quería también tener un una una gama de diferentes tipos de de géneros y de diferentes países, desde Calle 13, Los Saicos de Perú, tú sabes, tratamos de armar una playlist de la música que escuchan todos los miembros de la familia Reyes.


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Me encantó la la referencia a María la del Barrio, cuéntame un poco de esto



Creo que al final todo parte con la familia, la historia de Jaime, el chamaco pobre que se enamora de Jenny, la nena Rica, pues el chiste se cuenta solo. Nuestro guionista, Gareth Dunnet-Alcocer, la incorpora dentro del bullying familiar. Ahí dijimos, cuando estamos viendo cómo cortar porque si le están bulleando y después vamos a la casa, dije “qué perfecta oportunidad para hacer el corte dentro”. Ella la canta, cortamos al programa de televisión y les damos a la audiencia, como quien dice, un test de lo que era estar dentro de una casa latina.



James Gunn confirmó, que Blue Beetle va a aparecer de vuelta. ¿Qué es lo que hablaste con él sobre este personaje?



Nosotros pasamos ya por tres regímenes, y al final pues terminamos dentro de este universo de James Gunn. Creo que después de haber visto la película y entender lo que quisimos hacer, la propuesta de cómo introducimos a Jaime y a Blue Beetle y cómo está propuesta también: la puerta a la promesa de lo que falta. Porque este comienzo solamente es el primer acto de una gran historia y de un personaje que canónicamente tiene muchas conexiones con otros superhéroes. También con el pasado de Booster Gold, y de repente también tiene otras ligas a la cual se incluye también Peacemaker. Hay tantas posibilidades dentro del potencial de crecimiento del universo de DC que yo creo que él dijo “esto yo creo que puede seguir”. Para mí, pues fue un gran honor que lo haya recibido de esa manera. Por eso lo hicimos standalone (película en solitario), bastante standalone, y no lo asociamos a nadie, no aparece nadie porque queríamos contar la historia latina de este superhéroe y su legado, y abrirlo a cualquier futuro que venga para Jaime Reyes.



<div class="ck-instagram"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CwAomJItAt7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background:#FFF;border:0;border-radius:3px;margin: 1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:99.375%;width:-webkit-calc(100% - 2px);width:calc(100% - 2px)"><div style="padding:16px"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CwAomJItAt7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="background:#FFFFFF;line-height:0;padding:0 0;text-align:center;text-decoration:none;width:100%" target="_blank" rel="noopener"> <div style="flex-direction: row;align-items: center"> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 50%;flex-grow: 0;height: 40px;margin-right: 14px;width: 40px"></div> <div style="flex-direction: column;flex-grow: 1;justify-content: center"> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 4px;flex-grow: 0;height: 14px;margin-bottom: 6px;width: 100px"></div> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 4px;flex-grow: 0;height: 14px;width: 60px"></div></div></div><div style="padding: 19% 0"></div> <div style="height:50px;margin:0 auto 12px;width:50px"></div><div style="padding-top: 8px"> <div style="color:#3897f0;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:550;line-height:18px">View this post on Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0"></div> <div style="flex-direction: row;margin-bottom: 14px;align-items: center"><div> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 50%;height: 12.5px;width: 12.5px"></div> <div style="background-color: #F4F4F4;height: 12.5px;width: 12.5px;flex-grow: 0;margin-right: 14px;margin-left: 2px"></div> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 50%;height: 12.5px;width: 12.5px"></div></div><div style="margin-left: 8px"> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 50%;flex-grow: 0;height: 20px;width: 20px"></div> <div style="width: 0;height: 0;border-top: 2px solid transparent;border-left: 6px solid #f4f4f4;border-bottom: 2px solid transparent"></div></div><div style="margin-left: auto"> <div style="width: 0px;border-top: 8px solid #F4F4F4;border-right: 8px solid transparent"></div> <div style="background-color: #F4F4F4;flex-grow: 0;height: 12px;width: 16px"></div> <div style="width: 0;height: 0;border-top: 8px solid #F4F4F4;border-left: 8px solid transparent"></div></div></div> <div style="flex-direction: column;flex-grow: 1;justify-content: center;margin-bottom: 24px"> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 4px;flex-grow: 0;height: 14px;margin-bottom: 6px;width: 224px"></div> <div style="background-color: #F4F4F4;border-radius: 4px;flex-grow: 0;height: 14px;width: 144px"></div></div></a><a href="https://www.instagram.com/reel/CwAomJItAt7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none" target="_blank" rel="noopener">A post shared by Fede Carestía (@miraaquienencontre)</a></div></blockquote></div> 



<h2>+Cuándo llega Blue Beetle al streaming</h2>



<figure class="wp-block-image size-large"><div><figure class="image"><img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20230816_SPO_22816_Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714-1024x576.webp&amp;width=1024&amp;height=576" alt="" class="wp-image-22270" srcset="https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714-1024x576.jpg 1024w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714-300x169.jpg 300w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714-768x432.jpg 768w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714-1536x864.jpg 1536w, https://spoiler.cms.futbolsitesnetwork.com/wp-content/uploads/sites/16/2023/08/Diseno-sin-titulo-2023-08-14T155056.714.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></figure></div><figcaption>Blue Beetle. (IMDb)</figcaption></figure>



Este jueves, como se dijo, Blue Beetle desembarcará en la pantalla grande. Pero suele suceder que muchos prefieren esperar y verla en la comodidad de sus casas. Esas personas tendrán que esperar entre 45 y 60 días para poder verla en HBO Max. En este sentido, seguramente esté disponible recién a mediados de octubre.

Entrevista