Exhibida durante el <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/El-rey-de-la-fiesta-el-festin-de-jugar-a-ser-quien-no-eres-20220123-0018.html" target="_blank" rel="noopener">Festival Internacional de Cine de Morelia en 2021, </a>la película causó buena impresión entre el público y la crítica. A diferencia de otros grandes títulos nacionales que han llegado a cartelera, El hoyo en la cerca aborda la violencia desde el ángulo de la educación que reciben niños pertenecientes a familias adineradas o élites.
Además del proceso formativo que conllevan en sus hogares, se suma el adoctrinamiento del que son víctimas en colegios de carácter religioso que escudándose en la fe fomentan e instauran pensamientos violentos, discriminatorios, clasistas y megalómanos. En ese oscuro universo del catolicismo radical y adinerado (apegado a la Teoría de la Prosperidad) también se cometen abusos que van desde el chantaje emocional <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/El-rey-de-la-fiesta-el-festin-de-jugar-a-ser-quien-no-eres-20220123-0018.html" target="_blank" rel="noopener">hasta crímenes como el abuso sexual </a>y el asesinato.

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Todo eso ocurre en un campamento alejado de la ciudad, colindante con una población rural que funciona para evidenciar cómo se comportan profesores y chicos que pertenecen a este pequeño mundo de corte sectario mostrado desde una narrativa que bien puede calificarse como terror social.
Para hablar sobre la película, Spoiler conversó con el director Joaquín del Paso, la actriz Valeria Lamm y los actores José Vázquez y Luciano Kurti.
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con director y reparto de El hoyo en la cerca</h2>
Joaquín, en la película vemos dos frases escritas en el portón de madera que es entrada y salida del campamento: “Todo lo que no lleve a Dios es un estorbo” y “¿No crees que la igualdad tal como la entienden es sinónimo de injusticia?”. Eso se complementa con los discursos que manejan los profesores a lo largo de la historia. ¿Cómo fue que pensaste en darle valor a la palabra escrita y oral?
Me inspiré en textos de varias organizaciones religiosas, entre ellas los Legionarios de Cristo, Opus Dei. Hay muchas ideas que vienen de la filosofía y la mortificación, de la filosofía y el grupo, de la filosofía y la felicidad con relación a la libertad y la masculinidad. Leer todas esas obras me ayudó a entender la forma en que los profesores de estos colegios hablan.
Creo que es importante resaltar que si bien estamos hablando de una organización netamente católica, también existen otras organizaciones en el mundo que utilizan una manera especial de expresarse sobre la fe y el sacrificio de pertenecer a su orden mediante una forma que es bastante escalofriante. A partir de ahí surgen esos textos y los diálogos.
Por otra parte, Joaquín, la película nos muestra simbolismos que funcionan como metáforas. Hay dos detalles que dicen mucho. Uno es la gorra de los Yankees que porta el director cuando visita al pueblo y un hombre se arrodilla ante él. Otro es la camiseta del Real Madrid que viste Jordi cuando somete a un compañero. Ambos equipos representan poder económico y élite deportiva. ¿Lo pensaste así o fue una coincidencia?
Desde el diseño de vestuario con Úrsula Schneider, que es la diseñadora de vestuario, a mí me interesaba acercarme a la realidad lo más posible. Me interesaba que pudiéramos mostrar las cosas como son y no tener que sustituir algunas marcas con otras prendas.
En cualquier centro comercial ves a los adolescentes con camisetas de futbol, con gorras de béisbol u otros deportes. El hecho de poner al director de la escuela con la gorra de los Yankees tuvo que ver con darle ese aire de claridad para identificar de dónde viene, qué es lo que piensa, quién es.
Es una película con demasiados detalles cuidados. ¡Qué bueno que se puedan notar! Algo similar pasa con la camiseta del Real Madrid. En este caso hubo una discusión acerca de qué es lo que quiere decir esa playera y si podíamos usarla o no. Gran parte del vestuario de la película es la ropa que visten los mismos niños. Ellos se visten así.
Valeria, con Jordi podemos irnos por la fácil de considerarlo un chico odioso y ya. Pero hay un momento donde lo vemos vestido de mujer y él se siente cómodo, además de que nadie le dice nada, lo dejan ser. Eso lo vemos después de que él le dice maricón a uno de sus compañeros. ¿Cómo interpretar a Jordi?
Creo que Jordi es un personaje muy misterioso. Me parece que tiene una vida secreta y le cuesta mucho trabajo expresarse. Pero como vive en este entorno de machismo tóxico tiene miedo de ser él mismo.
En el momento en que lo vemos vestido de mujer es un momento en que está desafiando a la autoridad y lo hace con el apoyo de su grupito. Siento que él tiene una vida que nunca nos va a quedar clara. Lo cierto es que no se siente cómodo en esta institución, pero no le queda de otra y su manera de canalizarlo es insultando y agrediendo a los demás compañeros que son minorías en este país.
Como no le gusta que se lo hagan a él, Jordi prefiere hacerlo, quitándose así peso emocional ante lo que pueda estar pasando en su interior.Es una película que nos deja pensando. Es una película de terror social.
Luciano, tu personaje de Joaquincito empieza siendo un chico noble que se niega a pertenecer al grupo macho y violento que es el resto. Pero al final termina cediendo para ser como ellos y hasta parece que lo disfruta. ¿Notaste esa transición durante la película o hasta que la viste?
Lo capté hasta que vi la película. Como no grabamos en orden cronológico, no teníamos pleno conocimiento de hacia dónde iba la historia. En sí, a nosotros nunca se nos dio un guion. Joaquín nos platicaba una noche antes la escena que íbamos a grabar un día después.
Sí siento ahora que Joaquincito puede convertirse en dos segundos en parte de esa sociedad y de esa malicia. Es increíble cómo lo pueden convertir y cómo pueden cambiar la mentalidad de un niño en unos cuantos segundos culpándolo de algo que no hizo. Todo a partir de la manipulación que hacen los profesores.
Cuando vemos al profesor Monteros hablando con Joaquincito le advierte que sus amigos lo están esperando. Se observa una manipulación completa de los profesores, un teatro armado por los profesores para que el niño entre a ese régimen. Como al principio Joaquincito no muestra interés ni rasgos para ser como los demás, los profesores buscan la manera para que entre a ese círculo y van cerrándole las situaciones para que termine dentro de él.
Esa transición de segundos para cambiarle la mentalidad a un niño es importante en la película. Aparte influyen la religión, la economía y la política.
José, ¿crees que haya papás y mamás que lleguen a cuestionarse cómo están educando a sus hijos tras ver la película?
Quizá podrán darse cuenta quienes forman parte de comunidades con mejor economía y que ven en su círculo social algo importante para ellos. Esos núcleos que tienen mucho dinero siempre reaccionan de una manera diferente al resto. Ellos educan a sus hijos diciéndoles que son lo mejor del mundo y son más importantes que cualquiera. Eso sucede en muchas escuelas, por ejemplo en los colegios de Legionarios, o que son muy religiosos.
Sí me han tocado casos en que los niños actuaban de cierta forma y después vi cómo eran los papás. Entonces los padres influyen bastante en las decisiones de sus hijos y cómo deben comportarse.

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“Es una película de terror social que nos deja pensando”: reparto de El hoyo en la cerca

“Es una película de terror social que nos deja pensando”: reparto de El hoyo en la cerca - Spoiler

Después de un extraordinario recibimiento en el Festival de Cannes durante 2021, la película pudo estrenarse en México un año después gracias a la gestión de Cine Canibal. Con su exhibición, el público ha respondido con su asistencia a las salas para verla. <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/La-Civil-un-recordatorio-para-ponernos-en-los-zapatos-de-familiares-de-desaparecidos-20220510-0026.html" target="_blank" rel="noopener">Todo tipo de reacciones ha generado La civil.</a> Desde opiniones favorables a críticas negativas, no pasa inadvertida para el espectador y genera conversación.

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En ese sentido, haya gustado o no, la película pone sobre la mesa temas para discutir, comentar y debatir. Si bien es cierto que se trata de una ficción, también lo es que se aproxima a una realidad que nos lacera a lo largo de todo el país. Pero lo más importante es que nos acerca como ciudadanos, y no tanto como espectadores, <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Te-nombre-en-el-silencio-Tesoros-a-los-que-no-debemos-ser-indiferentes-20220512-0030.html" target="_blank" rel="noopener">a las madres buscadoras.</a>
Para hablar más sobre lo que representa y trasciende esta producción, Spoiler entrevistó a la actriz Arcelia Ramírez, quien brinda una actuación memorable y transmite sus emociones como Cielo a quienes la ven al otro lado de la pantalla.
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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Arcelia Ramírez</h2>
La civil llegó a salas en un momento convulso para el país con más casos de desaparición y asesinato de mujeres. ¿Has vuelto a ver la película? ¿Qué nueva lectura le das dado el contexto que vivimos?
Sí, por supuesto, la volví a ver justo en la premiere. Llega en un momento en el que tenemos la sensación de que es el momento más delicado de la situación. Es un problema que venimos padeciendo desde hace muchísimos años. Últimamente hay casos muy visibles y el sentimiento es de que no podemos seguir con estas cifras feroces, cifras que son inadmisibles.
Creo que esta película llega a robustecer el debate, el análisis. Es un problema grave, una herida profunda que sangra y está abierta, una herida que debemos entender muy bien y saber por dónde se entrelazan todos los factores que intervienen para que algo tan grave esté sucediendo en el país.
La película además nos abre los ojos para prestar atención al ser que más sufre detrás de la desaparición de una hija. Me refiero a las madres buscadoras. ¿Qué tan sencillo o difícil fue para ti desprenderte del papel de Cielo si es que así fue?
Quizá conteste un poco técnico, pero con la experiencia he identificado con claridad cuál es la frontera entre la ficción y la realidad. Creo que saberlo distinguir permite ir hacia el personaje con más plenitud. Por supuesto que ha habido procesos en los cuales los personajes se han incrustado en mi alma, o en mi inseguridad, de tal manera que me los llevo a mi casa por miedo a no acceder al día siguiente a ellos, o porque llegaron en un momento personal en el que era difícil sacudírmelos. Pero no me pasó eso con La civil.
Paradójicamente se trata de un personaje muy doloroso, difícil, pero con el que no tuve esta situación de llevármelo a mi casa, o de no poder ser ella. Sí tuve un pensamiento permanente de sus motivos, sus justificaciones y decisiones.
Trabajamos mucho Teodora Mihai, la directora, y yo. Estuvimos reuniéndonos como mes y medio para hablar de cualquier cantidad de elementos que nos ayudaran a llegar al rodaje con mucho material para verificar y ella pudiera echar mano de lo que identificara importante para trabajar. Fue un trabajo exhaustivo de dirección de actores.
Tuve la fortuna de que me dirigiera ella. Es una directora que investigó con mucha responsabilidad y a profundidad el tema. El hecho de que sea rumana de nacimiento, belga de nacionalidad y mexicana de corazón, hizo que mantuviera distancia para poder ofrecerle al tema toda su complejidad, o la complejidad que ella quería contar a propósito del tema. Teodora conocía muy bien y amaba a Cielo, así que la esculpió. Yo me puse lo más dócil posible para interpretarla. Traté de no estorbar como Arcelia Ramírez. Era un personaje tan estructurado y tan maravilloso que no necesitaba meterle mano.
Si bien fue un personaje doloroso, lo disfruté mucho, sobre todo porque conté con la complicidad de los otros actores, que son Álvaro Guerrero, Jorge Jiménez, Eligio Meléndez, Daniel García, Mónica del Carmen. Cada uno estuvo ahí con una enorme convicción y una pasión por ser justos con las madres, padres, hermanos y hermanas que atraviesan por una situación semejante a la de Cielo.
Hay dos escenas brutales en la búsqueda que emprende Cielo: cuando acude a la funeraria y cuando va a la casa de seguridad abandonada. ¿Cómo fue para ti hacerlas?
Fueron escenas muy difíciles, especialmente la de “el infierno”, así le llamo a esa especie de casa de seguridad. Ese nombre es un juego con el nombre del personaje, Cielo. En sí, toda la película tiene una dimensión metafórica necesariamente. Bueno, esta escena la repetimos muchas veces porque era un plano secuencia larguísimo.
Debo decir que fue padrísimo ver cómo Teodora Mihai iba tomando esas decisiones estéticas en el rodaje con plena comunicación con su fotógrafo. Este plano secuencia, además de largo, fue muy complicado porque todos los elementos que estaban en el lugar debían estar en una sincronía perfecta. Tuvimos que repetirlo por distintos motivos: problemas con la luz, movimientos que no iban, etcétera. Entonces yo debía estar trabajando mi contención.
Teodora cuidó mucho el tono de la película, no quería que fuera melodramática ni amarillista, por lo que yo no debía pasarme de mi registro actoral, ni estar desprovista en el momento de intensidad. Y es que era durísimo lo que vivía el personaje en ese instante. Había que acceder a ese momento de ficción y sostenerlo, es decir, hacer la progresión dramática, llegar al corte de la toma y volver al inicio para hacer otra vez el mismo recorrido. ¡Fue un trabajo de concentración impresionante! No podía distraerme ni dos minutos. Cuando se tardaban en poner todo en su sitio para volver a iniciar, yo me quedaba ahí conteniéndome porque si iba por un café o iba al baño no hubiera estado emocionalmente preparada para cuando dijeran “acción”. Fue muy agotador.
Con las escenas de acción, las de los operativos, también fueron demasiado agotadoras. Por eso es que también me preparé físicamente. Hicimos la película en plena pandemia y no había todavía vacunas. Sí había un riesgo grande de que me pudiera enfermar, lo que hubiera significado detener el rodaje, algo que no me podía permitir. Así que me vitaminé, hice yoga todos los días. Fue impresionante sentirme lista físicamente para todas esas peripecias.
El final juega un papel fundamental porque le concede la oportunidad al espectador de interpretar otra historia dentro de la historia. ¿Cuál arista te gustaría que viéramos?
Quiero que vean el final que cada uno considere. Dependiendo de quién es, en qué momento de su vida esté y cómo le explote en su conciencia este contenido, será el final. Se me antoja que cada quien tenga su propio desenlace de la historia, un desenlace íntimo, personal. Creo que la película nos implica como espectadores y un tema como el que muestra no es para menos. Es para ponernos en sus zapatos y hacer la última dramaturgia.
La película ha tenido buena recepción del público
¡Afortunadamente! Estamos muy felices de compartir la película con el público mexicano. Es una película que ha tenido un recorrido muy bello por los diferentes festivales internacionales, empezando por el Festival de Cannes, que fue donde tuvimos el privilegio de ser seleccionados en ‘Una cierta mirada’ ganando el premio a la audacia. Fuimos recibidos por el público de forma muy generosa.
La reacción y la ovación en Cannes favoreció al deseo del público mexicano por ver la película. Se viralizó, la gente se apropió de esa noticia con muchas ganas de recibir una luz, un abrazo después de una situación tan tremenda como la que estábamos viviendo con la pandemia.
Llegó a 200 salas en todo el país. Es una suerte inmensa que Cine Caníbal haya tomado la película porque es una distribuidora extraordinaria que tiene calidad en las películas que distribuye.

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“No podemos seguir con esas cifras feroces e inadmisibles”: Arcelia Ramírez, protagonista de La Civil

“No podemos seguir con esas cifras feroces e inadmisibles”: Arcelia Ramírez, protagonista de La Civil - Spoiler

Platicamos con Arcelia Ramírez, protagonista de La civil

Históricamente, la ciencia ficción ha sembrado el germen de un sinfín de invenciones que luego terminaron hechas realidad. Basta con repasar la bibliografía de Julio Verne para encontrar todo tipo de artefactos que se construyeron, o ver cualquiera de los episodios que <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Black-Mirror-el-episodio-mas-parecido-a-la-realidad-actual-20220518-0019.html" target="_blank" rel="noopener">Charlie Brooker</a> escribió para <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/Black-Mirror-vuelve-a-Netflix-con-una-temporada-6-todo-lo-que-se-sabe-hasta-ahora-20220516-0012.html" target="_blank" rel="noopener">Black Mirror</a> para encontrar elementos que hoy ya no son tan descabellados y forman parte de nuestra cotidianeidad.
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Además de las series, el cine de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-pelicula-de-Seth-Rogen-que-casi-comienza-una-guerra-mundial-20220527-0005.html" target="_blank" rel="noopener">Hollywood</a> también se ha caracterizado por las creaciones que se hicieron realidad y, aunque todavía estamos lejos de ser dominados por las máquinas o presenciar una rebelión al estilo de Terminator, hoy la tecnología ya no puede separarse de nuestras vidas. Los celulares y las computadoras son elementos cada vez más importantes en el día a día, y con ellos aparecen aplicaciones o programas que hace algunos años eran impensados.
<h2>+3 películas de Hollywood que anticiparon el futuro</h2>
3 -Volver al futuro
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Volver al futuro 2" data-height="395" data-size="w:2048,h:1350" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220528_SPO_118521_volver_al_futuro_2.jpg_856557886_a5652e0a.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Volver al futuro 2" vspace="5"></figure><figcaption> Volver al futuro 2. (IMDb) </figcaption></figure>
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La trilogía protagonizada por Michael J. Fox se caracteriza por haber anticipado una gran variedad de adelantos tecnológicos, como los datos biométricos que hoy son parte de casi todas las cosas que hacemos: ir al banco, firmar un archivo, desbloquear un celular. Ni hablar de otros elementos que todavía no forman parte del cotidiano de manera habitual, como las patinetas voladoras en las que ya hay varios prototipos trabajándose, muchos de los cuales puedes encontrar en internet.
2 – Blade Runner
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="blade runner" data-height="398" data-size="w:2048,h:1361" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220528_SPO_118521_blade_runner.jpg_853787323_c7ebfa94.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="blade runner" vspace="5"></figure><figcaption> Blade Runner. (IMDb) </figcaption></figure>
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La inteligencia artificial no está tan desarrollada como en el caso de Blade Runner pero hoy basta con tomar cualquier buscador web para ver la forma en la que anticipan nuestras búsquedas en internet, así como también es posible dialogar con IAs como Cortana y Siri. Además, fue una película que supo anticipar la llegada de las videollamadas con las que Deckard se comunicaba en el film.
1 – Demolition Man
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="demolition man" data-height="401" data-size="w:2048,h:1371" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220528_SPO_118521_demolition_man.jpg_230410648_d74d5aeb.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="demolition man" vspace="5"></figure><figcaption> Demolition Man. (IMDb) </figcaption></figure>
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Y si de videollamadas se trata, la película protagonizada por Sylvester Stallone se lleva todos los premios. En la cuarentena hubo una modalidad de comunicación que se volvió ampliamente popular: las conferencias a través de Zoom. Esto puede verse en varias secuencias de la película en la que se realiza una conferencia entre varios miembros de la casta política de la ciudad ficticia de San Ángeles, en donde solo uno se muestra en carne y hueso mientras el resto responde a través de pantallas transmitiendo en vivo.

<div class="ckeditor-poll" data-path="/spoiler/encuestas/Encuesta1653762209841" id="ckePolls_1653762234296" style="text-align:left"> </div>

3 películas que predijeron el futuro casi a la perfección

3 películas que predijeron el futuro casi a la perfección - Spoiler

El <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Iosi-el-espia-arrepentido-tragedia-enganos-y-secretos-en-el-enigmatico-thriller-creado-por-Daniel-Burman--20220429-0015.html" target="_blank" rel="noopener">thriller</a>psicológico es uno de esos géneros que a través de su guion puede lograr la atención casi inmediata de los espectadores. Si la premisa es intrigante, sombríay excitante a la vez es imposible no caer prendado en una historia así. Por supuesto, el ritmo y las atmósferas que se crean son esenciales.Los giros inesperados y vueltas de tuercas en la trama también son una máxima de esta clase de thrillers.Si habría que nombrar solo a algunos delos directores que han experimentado en este estilo de cintasesos podrían serAlfred Hitchcock, Roman Polanski,<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-conexion-entre-Fight-Club-y-Memento-que-casi-nadie-conoce-20210610-0024.html" target="_blank" rel="noopener">David Fincher</a>, Martin Scorsese y Alejandro Amenábar, entre otros. En tanto,Mariano Hueter se posiciona como una de las promesas deeste género en Argentina.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Pensamiento Lateral" data-height="618" data-size="w:476,h:491" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118543_screenshot_9.png_1579690512_937ac9ec.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Pensamiento Lateral" vspace="5"></figure><figcaption> Mariano Hueter con Itziar Ituño y Mauricio Paniagua (Foto: @marianohueter) </figcaption></figure>
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A su corta edad ya ha sido reconocido en diferentes partes del mundo por sus obras en televisión tales como Inconsciente Colectivo y El Mundo de Mateo. Esta serie original de la TV pública y Flow sigue la vida de un adolescente que es acusado de un asesinato en un pequeño pueblo alejado de la gran ciudad. Y este 2022 lo encuentra con un nuevo desafío: Mariano se encuentra rodando su primera película. Se trata dePensamiento Lateral yseguramente marque un antes y un después en su carrera como director y escritor.
<h2>+De qué trata Pensamiento Lateral</h2>
La historia sigue a Julia, una profesora universitaria que al salir de sus clases cotidianas es secuestrada por una peligrosa banda. La vida de esta mujer cambia de un momento a otro y con su astucia debe encargarse de sobrevivir como sea. Para ello, empieza a utilizar todas las herramientas que tiene a su alcance para controlar a los secuestradores y así encontrar una salida rápida y eficaz.
Hay que decir que el filme ideado por Hueter también se nutre de un elenco verdaderamente destacable. El director escogió aItziar Ituño (La Casa de Papel)como la protagonista de la película. La actriz arribó a Buenos Aires hace solo unas semanas y ya está grabando la que es su primera experiencia trabajando en la Argentina.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Pensamiento Lateral" data-height="450" data-size="w:1280,h:960" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118543_whatsapp_image_2022-05-13_at_4_28_40_pm.jpeg_88188414_7e7e9439.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Pensamiento Lateral" vspace="5"></figure><figcaption> El elenco de Pensamiento Lateral (Foto: Gentileza Torneos) </figcaption></figure>
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Pero eso no es todo. Es que el reparto también cuenta con las actuaciones de César Bordón, quetras el final de serie de Luis Miguel también se encuentra en Buenos Aires ensayando para la obra de teatro <a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Network-como-sera-la-visionaria-obra-de-teatro-que-llega-a-la-Argentina-20220421-0005.html" target="_blank" rel="noopener">Network</a>;Alberto Ammann, quien si bien nació en en el país su carrera mayormente la desarrolló en España y es conocido en especial por su participación en Celda 211 y en Narcos;y Mauricio Paniagua, reconocido por su interpretación del boxeadorCarlos Monzón en la serieMonzón.
Los escenarios en los que transcurrePensamiento Lateral -que cuenta con la producción de Torneos y 16:9- son vitales para comprender lo que sucede en cada uno de los momentos y así sumergirse en el ambiente oscuro y sórdido que propone todo el relato.
<h2>+¿Pensamiento Lateral de Mariano Hueter tiene fecha de estreno?</h2>
La película comenzó a rodarse este mes de mayo en la ciudad de Buenos Airesy, por supuesto, aún la fecha de estreno es incierta. Se sabe que tiene una duración de 90 minutos y está siendo filmadaen el formato de 4K.
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Pensamiento lateral: cómo es el thriller psicológico de Mariano Hueter con Itziar Ituño y César Bordón

Pensamiento lateral: cómo es el thriller psicológico de Mariano Hueter con Itziar Ituño y César Bordón - Spoiler

Pensamiento lateral: cómo es el thriller psicológico de Mariano Hueter

Hay artistas del mundo de la comedia que no temen cuando de transgredir se trata. Pero a veces, las cosas pueden irse de las manos y terminar corriendo peligros impensados, como fue el caso de <a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/James-Franco--Seth-Rogen-rompe-su-amistad-con-el-actor-20210510-0011.html" target="_blank" rel="noopener">Seth Rogen</a> y todo el equipo detrás de una película producida por <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Spider-Man-No-Way-Home-tiene-fecha-de-estreno-en-HBO-Max-20220524-0024.html" target="_blank" rel="noopener">Sony Pictures</a> que terminó con varios involucrados en el rodaje teniendo que vivir con sus casas vigiladas por empleados de seguridad.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="James Franco Seth Rogen the interview" data-height="399" data-size="w:2048,h:1363" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118538_james_franco_seth_rogen_the_interview_2.jpg_852863802_55d08d08.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="James Franco Seth Rogen the interview" vspace="5"></figure><figcaption> La película se estrenó en 2014. (IMDb) </figcaption></figure>
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En una entrevista en The Graham Norton Show, Seth Rogen contó cómo fue que terminó viviendo varios días con un empleado de seguridad en la puerta de su casa. Fue por culpa de una película llamada The interview, que lanzada en 2014 tocó un tema crítico como la situación política de Corea del Norte. Con un elevado presupuesto de cerca de 44 millones de dólares, la producción apenas logró recuperar 11 millones.
The Interview se centra en Dave y Aaron, dos personas que tienen un programa de televisión dedicado a mostrar la vida de los famosos. Kim Jong-un, la máxima autoridad norcoreana, quiere que lo entrevisten porque es muy fan de su show, por lo que la CIA los recluta con el fin de aprovechar el encuentro y asesinarlo. Con semejante propuesta, era muy probable que tuvieran problemas: “Fue una experiencia rara, rara”, aseveró <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/La-pelicula-recomendada-para-ver-en-HBO-MAX-en-tu-tiempo-libre-20220506-0010.html" target="_blank" rel="noopener">Rogen</a> en The Graham Norton Show.
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“Casi empieza una guerra, no sé si escucharon de ella. Fue una experiencia horrible, es feo que te culpen por casi comenzar una guerra, no es divertido, es súper extraño”, contó el artista detrás de producciones como Pineapple Express. Así, recordó que por el impacto que tuvo The interview, sus vidas corrieron peligro. “Tuve seguridad privada y un día simplemente desaparecieron. Pensé: ‘Supongo que ahora estoy a salvo’. El estudio proveyó a los realizadores de seguridad, en caso de que alguien de Corea del Norte quisiera matarnos, supongo. Y un día, literalmente, se fueron. Y llamé al resto: ‘¿Tu tipo está ahí?’. (Y me dijeron) ‘No, se fue’. Fue como: ‘Tal vez ya está’. Pero no fue así. El estudio no quiso pagar más por nuestra seguridad”, recordó.
<h2>+Un peligroso tigre, el otro problema de The Interview</h2>
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Como si la integridad física de los involucrados en The Interview ya no corriera peligro por culpa del tema tratado, Rogen y su equipo decidieron contratar a un entrenador con un tigre para una escena. Originalmente, lo iban a hacer animado pero el estudio no tenía dinero para pagar esa secuencia. Así fue como dieron con un entrenador que no pareció darles demasiadas garantías y que, según recordó el artista, les dijo todo lo que no es conveniente oír cuando de animales feroces se trata. Para fortuna de todos, ninguna vida corrió peligro cuando rodaron con este peligroso felino.

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La película de Seth Rogen que casi comienza una guerra mundial

La película de Seth Rogen que casi comienza una guerra mundial - Spoiler

A lo largo de la historia del cine, los espectadores han visto decenas de actores que han dado el salto a la dirección. Es habitual encontrarse con celebridades que siempre han estado frente a las cámaras pero que, luego de años trabajando en la pantalla grande, deciden adoptar otro rol en la composición de una película. Y <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Nada-que-ver-a-Spencer-la-nueva-pelicula-de-terror-con-Kristen-Stewart-20220508-0001.html" target="_blank" rel="noopener">Kristen Stewart</a>, podría ser la gran revelación luego de su primera nominación a los <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Will-Smith-reaparece-tras-el-escandalo-de-los-Oscar--20220505-0023.html" target="_blank" rel="noopener">Premios Óscar</a>.
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La actriz, que obtuvo popularidad a nivel global cuando protagonizó la saga Crepúsculo, tuvo un importante recorrido profesional en los últimos años. Si bien al comienzo de su carrera afrontó ciertos prejuicios, finalmente logró establecerse en la industria cinematográfica encabezando proyectos de todos los géneros. Fue así como logró alejarse del fenómeno adolescente, para involucrarse en películas que exploran universos muy distintos.
El año pasado marcó un antes y después en su carrera cuando fue convocada para darle vida a Lady Di en Spencer, una biopic con tintes de ficción en manos de Pablo Larraín. Su impecable interpretación consiguieron que Stewart fuera considerada en la categoría de Mejor Actriz de los Premios Óscar. Y rápidamente, tomó otro rumbo en su carrera, puesto que ahora participa del Festival de Cannes con Crimes of the Future, donde se adaptó al terror.
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De este modo, no quedan dudas de que Kristen Stewart puede involucrarse en cualquier tipo de producción. Pero… ¿podría hacerlo en un rol diferente al de actriz? Así lo cree ella y sus seguidores, que aseguran que tiene un importante potencial. Desde hace tiempo que sueña con llevar a la pantalla grande The Chronology of Water, la adaptación de las memorias de Lidia Yuknavich. “Si no hago esta película antes de este año, me moriré”, dijo entusiasmada desde el festival a IndieWire.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty)." data-height="900" data-size="w:3610,h:5415" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118550_gettyimages-1399033476.jpg_88783060_899c8f3d.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty)." vspace="5"></figure><figcaption> Kristen Stewart se encuentra en el Festival de Cannes 2022 (Getty). </figcaption></figure>
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Su objetivo es llevar adelante el rodaje a lo largo de la costa de Oregón con tan solo cinco personas aunque, todavía, debe asegurar el financiamiento del film. Fue en 2018, también en Cannes, cuando explicó que quería escribir, dirigir y protagonizar en el rol masculino, cediendo el papel femenino a otro artista. Al parecer, la actriz de Spencer ya tiene elegido incluso a su figura principal. ¡Solo resta esperar a que pueda concretar su prometedor proyecto!

Kristen Stewart anunció cuándo podría ser su debut como directora

Kristen Stewart anunció cuándo podría ser su debut como directora - Spoiler

Kristen Stewart está lista para su debut como directora

David Cronenberg regresa a sus raíces después de 8 años de ausencia en la gran pantalla, con una nueva película titulada Crimes of the Future. La producción fue estrenada en el último<a href="https://spoiler.bolavip.com/extra/Cannes-2022-mejores-vestidos-hasta-el-momento-en-el-festival-de-cine-20220518-0025.html" target="_blank" rel="noopener">Festival de Cannes</a>, se sabe que no será fácil de digerir para el espectador promedio, y hasta el mismísimo realizador del film se encargó de declarar que esperaba que mucha gente dejara la sala de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Lo-mejor-de-El-telefono-negro-la-nueva-pelicula-de-Ethan-Hawke-20220623-0014.html" target="_blank" rel="noopener">cine</a> en los primeros de los 107 minutos que dura esta película.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Viggo Mortensen y Léa Seydoux" data-height="400" data-size="w:5088,h:3392" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118518_gettyimages-1399043562.jpg_231334169_78613861.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Viggo Mortensen y Léa Seydoux" vspace="5"></figure><figcaption> Viggo Mortensen y Léa Seydoux en el Festival de Cannes. (Getty) </figcaption></figure>
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Crimes of the Futureestá protagonizada por tres figuras de primer nivel en <a href="https://spoiler.bolavip.com/celebrities/Mr-Bean-cree-que-el-humor-no-debe-tener-limites-20220622-0019.html" target="_blank" rel="noopener">Hollywood</a> como Viggo Mortensen (El señor de los anillos), Kristen Stewart (Crepúsculo) y Léa Seydoux (El azul es un color cálido). El rodaje se llevó a cabo en plena pandemia en distintas locaciones de Grecia, en las que , por supuesto, se respetaron todos los protocolos establecidos por la industria, y se puede anclar dentro del cine fantástico.
<h2>+De qué trata Crimes of the Future</h2>
De acuerdo a la sinopsis oficial del film, Crimes of the Futuresostiene: “En un futuro no muy lejano la humanidad está aprendiendo a adaptarse a su entorno sintético, en un mundo donde no existe el dolor. Esta evolución lleva a los humanos más allá de su estado natural y hacia una metamorfosis, alterando su estructura biológica”. Por lo que se ha informado, el eje estará puesto en la mutación tanto genética como artificial de los cuerpos humanos.
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Saul Tenser (Mortensen) es un artista de avanzada que se dedica a realizar distintas apariciones en público en las que interviene su cuerpo. En este contexto, cuenta con una asistente llamada Caprice (Seydoux), con quien también vive, que es la encargada de transformar su cuerpo a través de mutilaciones e implantes. La aparición de Timlin (Stewart) cambiará todo. Ella es trabaja en el Registro Nacional de Órganos, en donde están buscando detener lo que definen como Síndrome de evolución acelerada, que no solo cambia los cuerpos de las personas sino que también puede poner en riesgo la concepción de las personas, a partir del nacimiento de bebés que no parezcan humanos.
<h2>+Cuándo se estrena Crimes of the Future</h2>
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Crimes of the future" data-height="450" data-size="w:2560,h:1920" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220527_SPO_118518_crimes_of_the_future_2.jpg_88188414_a79f1b71.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Crimes of the future" vspace="5"></figure><figcaption> Los protagonistas de Crimes of the future. (IMDb) </figcaption></figure>
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Como se dijo, quienes están siendo parte del Festival de Cannes (que concluirá este sábado) tuvieron la posibilidad de ser los primeros en ver la nueva película de David Cronenberg. Para Latinoamérica, MUBI será la plataforma elegida para lanzarla y así fue comunicado esta jornada. Tendrá su lanzamiento en la región en poco más de un mes, el próximo 29 de julio. Además, el servicio de streamingla estranará de forma limitada en algunas salas dos semanas antes. En Argentina, por ejemplo, podrá verse a partir del 14 de julio enla Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en la Ciudad de Buenos Aires.

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De qué trata y cuándo llega Crimes of the future a Latinoamérica

De qué trata y cuándo llega Crimes of the future a Latinoamérica - Spoiler

Verlo en películas como Colosio, el asesinato (2012), de Carlos Bolado, y González: falsos profetas (2014), de Christian Díaz Pardo, nos mostro un interés particular que tenía Harold Torres por participar en proyectos que le permitían explorar personajes con voz ante ciertos conflictos. No solamente era un actor, sino un individuo queriéndonos decir algo a partir de las historias en que se desenvolvía.
Hasta la fecha continúa ese interés, tanto en cine como en streaming. Transitar en estos dos universos de contenidos audiovisuales ha sido una especie de trampolín para Harold, quien con base en su talento<a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Malintzin-17-es-la-traduccion-del-lenguaje-de-los-muertos-al-lenguaje-de-los-vivos-Mara-Polgovsky-20220316-0001.html" target="_blank" rel="noopener"> ha conseguido hacerse querer por la cámara</a> y las tramas en las cuales se desarrolla como histrión.

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La pandemia trajo consigo un efecto positivo para el actor. Debido a su aparición en la exitosa serie ZeroZeroZero, de Prime Video, fue descubierto por un gran sector del público mexicano que no tenía conocimiento acerca de él, o que quizá le perdió la pista a lo largo de los años. Por otra parte, el público internacional depositó atención en su persona por la personificación del temible militar Manuel Contreras.
Su trabajo le ha abierto las puertas de la industria estadounidense. Bajo la dirección de Martin Campbell, realizador de títulos como Casino Royale y The Foreigner (El extranjero), Harold figura en el reparto estelar de <a href="https://spoiler.bolavip.com/reviews/Asesino-sin-memoria-que-esperar-de-la-nueva-pelicula-de-Liam-Neeson-20220518-0014.html" target="_blank" rel="noopener">Memory junto a Liam Neeson, Guy Pearce y Mónica Bellucci.</a> Próximamente aparecerá en Silent Night, película de John Woo, director de filmes como Broken Arrow (Código: flecha rota) y Misión imposible 2. De eso y más platicamos con él en Spoiler.

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<h2 style="text-align: center">Entrevista con Harold Torres</h2>
Tienes una carrera vasta en el cine y series, pero mucha gente comenzó a ubicarte a partir de tu personaje de Manuel Contreras, un militar alineado al narcotráfico, en ZeroZeroZero. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué repercusión tuvo este trabajo en ti?
Fue un proyecto muy importante. Sucedió en un tiempo poco común para todos, que fue la pandemia. Debido a que la gran mayoría de la población estuvimos confinados, muchos al no encontrar qué hacer se pusieron a ver contenidos por streaming. Eso favoreció demasiado para que se diera a conocer mi trabajo alrededor del mundo.
Vieron la serie en China, Rusia, varios países. Me llegaban mensajes que les había agradado mi personaje. También llegó a ojos de profesionales. Eso permitió que me invitaran a proyectos como Memory (Asesino sin memoria), supongo. De igual forma tiene que ver mucho la labor de mis mánagers. No fue tan sencillo llegar ahí. El trabajo de mis mánagers ha sido valioso porque han podido conseguirme posibilidades que antes no hubiera tenido.
Esa serie me ha originado estar en otras cosas que he hecho últimamente. Me da la impresión de que he tenido mucha fortuna por el tipo de personajes que abordo. Mucha gente esperaría que estuviera haciendo otro tipo de proyectos, pero sinceramente creo que todo se ha ido dando de la manera que más me gusta, que es con personajes de este calibre, como el de Manuel Contreras.
Tus personajes tienen la cualidad de involucrarse en historias con temáticas sociales independientemente de los géneros. ¿Cómo los eliges? ¿Qué es lo que te atrae para aceptarlos?
La verdad es que los proyectos me han escogido a mí. Hay unas cuestiones en las que no tengo ninguna posibilidad de decisión, como que me invite Martin Campbell a participar en Memory y mi personaje vaya en esa línea. O está el caso de John Woo, que también me invitó a participar en una película con una estética en la que yo no he trabajado.
Cada vez que puedo tomar decisiones que vayan cercanas a mis ideas, busco algo como ficciones interesantes que me llamen la atención por sus estructuras o cuestiones psicológicas. Los thrillers, por mencionarte otro género, me apasionan. Busco que lo que digan, su discurso, sea importante.
Para mí los personajes tienen repercusión en el sentido de entender que somos parte de una sociedad y en esta sociedad, que es la mexicana, tenemos muchas contradicciones y muchas cosas de las que debemos hablar. En Memory, la línea de mi personaje tiene interés en la sociedad con la cual vive. Hugo Márquez tiene esa misma conciencia que yo manejo, o que intento tener. Lo muestra al trabajar contra explotadores de personas en la frontera entre México y Estados Unidos.
¿Qué tanta libertad te concedió un director como Martin Campbell para poder trabajar tu personaje de Hugo Márquez?
De principio todo está bien definido en el guion de Darío Scardapane. Creo que eso es un gran mérito del director y del guionista. Pero sí hubo cambios. Se fueron acomodando muchas cosas durante el proceso porque Martin trabaja con lo que tiene enfrente. ¿Qué quiero decir? Llegado el momento de trabajar en el set, si las cosas no funcionaban se cambiaban. Afortunadamente todas mis escenas quedaron en la película, algo que no siempre sucede.
Soy un tipo muy clavado con mi labor, me interesa mucho hacer mi trabajo lo mejor posible. A veces puedo caer en la exageración. En ocasiones me gustaría ser como Bill Murray porque la técnica de relajación es positiva para el momento creativo. Sin embargo, mi proceso con Martin fue similar a lo que me atrae: buscar, buscar, buscar, trabajar, trabajar, trabajar y ver qué puede ser mejor. Hubo ese espacio de libertad porque se creó a la par del director la construcción de este personaje.
Este personaje, Hugo Márquez, viene de ciertos infiernos. Lo que se ve en pantalla, nos muestra de manera sutil de dónde viene él y eso era indispensable para la película. Se plasma cierto pasado de su historia porque lo cuenta en una escena, por lo menos en lo referente a esa parte de su vida. Vemos también a un hombre que no solamente tiene una necesidad de cumplir su encomienda, sino también una necesidad personal por dar con los responsables del problema que se combate.
La película nos muestra una sociedad igual a la nuestra, una sociedad hipócrita. Consideramos que lo interesante es obtener una palomita en redes sociales o cumplir con cuotas de moralidad, pero son aspectos superficiales. Memory retrata esta especie de hipocresía con la filantropía y que al final es un reflejo de nuestra sociedad. Lo observamos con un personaje que aparentemente es un modelo a seguir y después descubrimos que está muy sucio todo eso.
Me gusta que mi personaje transita en una historia que muestra ese lado y otros temas de nuestros tiempos, como los centros de arraigo donde separan a los niños de sus familias. Vemos al personaje de Guy Pearce, que es un agente del FBI, peleando todo el tiempo contra la policía de su propio país. Para un espectador que quiera ver la película para entretenerse, se va a entretener. Pero también hay elementos para profundizar y están puestos de buena manera, no están forzados. Ahí también hay libertad.
Tu personaje de Hugo Márquez no es un agente mexicano esporádico, con tendencia a beber y festivo, es decir, sin clichés que suelen emplearse para policías mexicanos en contenidos extranjeros. ¿Tú cómo lo sentiste?
Vivimos en una época en la que las cuotas son importantes para las cadenas. Lo digo desde el punto de vista de que deben cumplir con poner al prieto, al negro, al asiático, al gay y al mexicano. Lo que se debe hacer con este tipo de personajes es darles voz, permitirles contar lo que ellos quieren contar, y no adaptar todo para quedar bien con los demás bajo la presunción de ser inclusivo.
En el caso de Memory, el personaje de Hugo Márquez es mexicano, no está ahí por cumplir con alguna de estas cuotas, sino porque es mexicano y los problemas suceden en la frontera e incluyen historias que se relacionan con México. Yo fui el mexicano afortunado al que le tocó interpretar este papel. Mención aparte a Pam Dixon, la directora de casting que buscó a un mexicano y no a un actor de otra nacionalidad para personificar a un mexicano.
¿Qué tan fácil o difícil ha sido para ti el salto a la industria de Hollywood? ¿Es duro o sencillo acoplarse?
Considero que no hay grandes diferencias entre cómo se trabaja en Estados Unidos y cómo se trabaja en México. A nivel técnico es muy parecido. Algo a resaltar es que los papeles que he tenido a nivel internacional, los he hecho para producciones que ellos consideran independientes. Quizá lo que nosotros concebimos como algo muy grande en materia de producción, en otros lados es independiente.
Los campers de Liam Neeson y Guy Pearce fueron los mismos que usamos en México, me refiero al tamaño. A Taj Atwal y a mí nos dieron unos campers bien chidos, pero no eran monstruos de tres pisos con piscina en medio. Creo que dependiendo del peso que tenga el personaje en la historia es como te van a tratar.
Con Memory tenía temor y deposité bastante energía en un aspecto: el idioma inglés. Lo difícil de hablarlo no era cuando estábamos haciendo las tomas. Para mí lo complicado era el día a día de la jornada laboral, estar hablando inglés todo el tiempo. Por esa razón llegaba cansado, agotado al hotel. Eso fue lo más difícil.
Después de trabajar con Martin Campbell, ahora lo harás en Silent Night con John Woo, otro director reconocido dentro del género de acción.
Todavía no puedo decir mucho. Todo depende del resultado final de la película y comprobar si aparecí en ella. Lo que sí puedo decir es que es un privilegio trabajar con un director que admiro. Vi sus películas cuando inicié la carrera de actuación. Como participé en un cortometraje, el director me recomendó ver la filmografía de John Woo y me prestó algunas películas que no eran tan fáciles de conseguir. Quedé fascinado.
Después, gracias a Jorge Ayala Blanco, me tocó ver cine asiático. Sus formas de contar las historias y el manejo de ejes eran diferentes a lo que nosotros conocíamos. Todo eso me impresionó. Conocí las estéticas de John Woo, son fabulosas. Recuerdo haber visto Face/Off (Contracara) y quedé maravillado, no sabía qué estaba pasando. ¡Estaba bien chingona la película!
Otra que recuerdo es la de Van Damme, Hard Target (Operación cacería). Verlo con su cabellera larga, en su moto, entre explosiones, me parecía espectacular. Así que estoy sumamente agradecido por haber llegado a Silent Night con Woo.
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“Busco que el discurso de mis personajes sea importante”: Harold Torres

“Busco que el discurso de mis personajes sea importante”: Harold Torres - Spoiler

Lo viste en ZeroZeroZero y Memory. Platicamos con Harold Torres

Hablar de Jason Blum y de <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Duenos-del-terror-los-estrenos-mas-esperados-de-Blumhouse-20210811-0026.html" target="_blank" rel="noopener">Blumhouse</a> implica hacer mención a un sinfín de títulos vinculados al terror que la posicionan como una de las productoras del género más importante de la actualidad. Blumhouse, con Actividad Paranormal, Insidious o la remake de El hombre invisible, es una de las empresas con más impacto en la actualidad junto a <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Nuevas-imagenes-de-Joaquin-Phoenix-en-el-set-de-Disappointment-Blvd-20220524-0030.html" target="_blank" rel="noopener">A24</a>, que dentro del cine independiente aportó títulos como Midsommar y Hereditary. En esta oportunidad, te contamos cuáles son y dónde ver las mejores películas de Blumhouse.
<h2>+Las 8 mejores películas de Blumhouse</h2>
Actividad Paranormal
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="actividad paranormal" data-height="372" data-size="w:2048,h:1270" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_actividad_paranormal.jpg_916586751_f758fe8a.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="actividad paranormal" vspace="5"></figure><figcaption> Actividad Paranormal. (IMDb) </figcaption></figure>
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El germen de todo. Considerado uno de los mejores found footage junto a Proyecto Blair Witch, se centra en una casa en la que conviven Katie y Micah, que pronto comienza a ser atacada por una entidad que no se sabe de dónde sale ni quién es. 7 películas conforman a esta popular franquicia, y puedes ver la primera de todas ellas en Paramount+.
Insidious
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Insidious" data-height="300" data-size="w:2048,h:1024" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_insidious.jpg_1118837850_5f5f8375.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Insidious" vspace="5"></figure><figcaption> Insidious. (IMDb) </figcaption></figure>
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En <a href="https://spoiler.bolavip.com/series/La-Escalera-no-va-mas-que-es-lo-mas-visto-de-HBO-Max-en-la-ultima-semana--20220525-0017.html" target="_blank" rel="noopener">HBO Max</a> y en Amazon Prime Video encuentras la primera parte de otra gran franquicia de Blumhouse. Tras mudarse a una casa el hijo menor de Josh y Reani tiene un accidente por el que termina poseído y desatando el caos en el hogar. Hay quienes dicen que esta saga creada por James Wan y Leigh Whannell es mucho mejor que El Conjuro.
The Purge
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="La purga" data-height="396" data-size="w:2048,h:1355" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_la_purga.jpg_855634365_2ed15556.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="La purga" vspace="5"></figure><figcaption> La purga. (IMDb) </figcaption></figure>
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¿Qué harías si un día al año las reglas y las leyes dejan de tener vigencia en el lugar en el que vives? Este es el disparador de otra de las grandes franquicias del estudio de Jason Blum, que actualmente puedes ver tanto en Netflix como en Amazon Prime Video.
Whiplash
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Whiplash. (IMDb)" data-height="399" data-size="w:2048,h:1365" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_whiplash_1.jpg_852863802_da213b96.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Whiplash. (IMDb)" vspace="5"></figure><figcaption> Whiplash. (IMDb) </figcaption></figure>
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Un poco alejada del terror pero con algunos elementos tomados del género (según contó la diseñadora de producción, Melanie Jones, a Mirá a Quién Encontré), la película que disparó la carrera de Damien Chazelle se centra en un exigente profesor de música que atormenta a un prodigioso estudiante de percusión. Puedes verla en Starz Play.
Split
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="split" data-height="386" data-size="w:2048,h:1319" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_split.jpg_884263516_55f81d35.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="split" vspace="5"></figure><figcaption> Split. (IMDb) </figcaption></figure>
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La película que llegó más de una década después de Unbreakable y demostró que estaba conectada a esta historia de M. Night Shyamalan de una forma completamente inesperada. Un genial James McAvoy se pone en la piel de un psicópata con un desorden mental y personalidades múltiples que se dedica a secuestrar a jóvenes mujeres. Puedes verla en Star+.
Get Out
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="get out" data-height="337" data-size="w:2048,h:1151" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_get_out.jpg_1026485750_c6e8334f.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="get out" vspace="5"></figure><figcaption> Get Out. (IMDb) </figcaption></figure>
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La película que demostró que Jordan Peele tenía que ser tomado en serio cuando de producciones de terror se trata. Con un guion premiado por la Academia, este relato con un marcado mensaje político se centra en un joven que va a conocer a sus suegros y termina atrapado en una pesadilla racista. Puedes verla en Movistar Plus.
BlacKkKlansman
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="BlacKkKlansman" data-height="399" data-size="w:2048,h:1365" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_blackkklansman.jpg_852863802_bf33130a.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="BlacKkKlansman" vspace="5"></figure><figcaption> BlacKkKlansman. (IMDb) </figcaption></figure>
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Con John David Washington y Adam Driver como protagonistas, esta película de Spike Lee ambientada en la década del 70 cuenta la historia del primer detective afroamericano de Colorado Springs, Ron Stallworth, quien no es tratado con mucho respeto en su departamento. Por eso, se pondrá la misión de infiltrarse en el Ku Klux Klan para destruirlo y demostrar su valía. Puedes alquilarla en Apple TV.
The Hunt
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="The hunt" data-height="800" data-size="w:1920,h:2560" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118438_the_hunt.jpg_976286741_cb7340fb.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="The hunt" vspace="5"></figure><figcaption> The hunt. (IMDb) </figcaption></figure>
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Del director de Mare of Easttown llega esta maravillosa producción en la que un grupo de millonarios decide secuestrar a distintas personas y liberarlas en medio de un campo en donde deberán sobrevivir a todos los que intentan cazarlos. Con una gran crítica hacia el mundillo libertario, puedes verla en Star+.

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Cuáles son las películas más perfectas de Blumhouse

Cuáles son las películas más perfectas de Blumhouse - Spoiler

A veces, cuando uno llega al <a href="https://spoiler.bolavip.com/cine/Top-Gun-Maverick-cuando-las-secuelas-mejoran-a-la-pelicula-original-20220525-0021.html" target="_blank" rel="noopener">cine</a>sin saber qué ver, hay carteles que pasan por delante sin siquiera darles la oportunidad a las películas que promocionan. Y, uno de los casos es Bob’s Burger, la cinta basada en la serie animada que llega hoy a la pantalla grande y, sin dudas, no puede pasar desapercibida. A pesar de que, para los fans de la tira es un largometraje que se tiene que ver, aquellos que no vieron los episodios, no necesitan hacerlo, pero no deben dejar de disfrutar este film.
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Bob’s Burger la serie tiene como trama central el restaurante de hamburguesas de Bob Belcher, quien con el apoyo de su familia, logró sacar adelante su sueño desde siempre. Aunque, a lo largo de los episodios, se ve cómo la familia vive a duras penas por un negocio que no prospera, está siempre al borde de la quiebra, y viviendo una batalla permanente con el restaurante italiano que está ubicado en la vereda de enfrente.
Pero, junto a Bob, su esposa Lina y sus hijos Tina, Louis y Gene siempre están para ayudarlo. Y, en la película, eso vuelve a quedar en claro. Pues, Bob’s Burger muestra un espectáculo para los verdaderos fans de la serie, quienes verán a sus personajes favoritos con técnicas mejoradas. Asimismo, para quienes sean sólo espectadores comunes, lo cierto es que conocerán a una familia digna de aplaudir con el show que se realiza.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Los protagonistas de Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" data-height="251" data-size="w:4096,h:1716" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118437_bobxs_burger_1.jpg_1862272255_74bd0f8d.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Los protagonistas de Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" vspace="5"></figure><figcaption> Los protagonistas de Bob’s Burger. Foto: (20th Century Studios) </figcaption></figure>
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Esto se debe a que en el film la premisa central sigue siendo la posible quiebra de la hamburguesería, pero gracias a la unión familiar lograrán salir adelante. Eso sí, antes, tienen que pasar ciertas adversidades como, por ejemplo, la apertura de un cráter descomunal frente a la puerta del local que impide la entrada a los clientes. Además, también está el hecho de que llegan nuevos e insólitos personajes que hacen de la travesía algo aún más grande.
Asimismo, durante el largometraje, la historia se desempeña como un musical que la hace dinámica, entretenida y divertida. A pesar de que la película muestra tal vez cosas que ya se han visto y, de momentos, se transforma en algo predecible, el hecho de que le hayan añadido este lado a través de la música le da más alegría. No obstante, hay que destacar que a pesar de que la técnica de animación mejoró bastante, hay momentos en los que también pierde credibilidad por algunos efectos y actitudes de los protagonistas.
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<figure class="image"> <figure class="image"><img alt="Lina en Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" data-height="251" data-size="w:4096,h:1716" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.bolavip.com/webp/spo/full/SPO_20220526_SPO_118437_lina_bobxs_burger.jpg_1862272255_c2107418.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="Lina en Bob&apos;s Burger. Foto: (20th Century Studios)" vspace="5"></figure><figcaption> Lina en Bob’s Burger. Foto: (20th Century Studios) </figcaption></figure>
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De todas maneras, más allá este aspecto, lo cierto es que Bob’s Burger tiene más para entretener que para aburrir. Además, para quienes asistan con niños al cine, se podrán encontrar con una película plagada de mensajes y aprendizajes sobre el amor familia y la perseverancia. En ciertas ocasiones, hay chistes que resumen cosas de la serie y que para quienes no la hayan visto no serán fáciles de entender, pero de igual manera no es del todo necesario ya que el foco no está puesto allí.

Cine - Página 67