Y es que como muchos fans de la serie saben, este final no tuvo el éxito que se esperaba debido a algunas polémicas por la forma de cerrar la trama, algo que MAPPA y PONY CANYON saben, por lo que han preparado una recopilación del desenlace de esta historia, que se estrenará el 8 de noviembre en las salas de cine de Japón.

Y debido al furor que esta noticia causó, muchos usuarios de aplicaciones de streaming quieren saber si esta serie se encuentra en Netflix y al menos en Latinoamérica no está, pero a continuación profundizamos en este tema.

¿Cómo se puede ver Attack on Titan en Netflix?

Como te decíamos, este anime no se encuentra disponible en Netflix en América Latina sin embargo, sí lo está en las versiones de esta plataforma en Japón e Italia, por lo que en algunos sitios de internet se recomienda el uso de una app para poder ver esta serie.

Este tipo de apps son conocidas como VPN, y tienen la capacidad de cambiar geográficamente el dispositivo en el que se use, para saltarse algunas limitaciones y así, poder disfrutar del catálogo internacional de Netflix.

Nosotros no recomendamos hacer esto ya que este tipo de aplicaciones VPN a veces, pueden traer algunos efectos negativos en los dispositivos en los que se usen, por lo que hasta que el estudio MAPPA o PONY CANYON no confirmen el estreno de este anime en la plataforma ya mencionada, esta historia es imposible de ver en nuestra región.

¿La película del final de Attack on Titan llegará a América Latina?

Hasta el momento no ha habido confirmación de esto sin embargo, es altamente probable que próximamente haya algún anuncio oficial al respecto ya que la serie logró obtener una enorme base de fieles seguidores alrededor del mundo.

Y es que esta película nos cuenta una nueva versión de la historia de Eric Draven y su novia Shelly Webster, quienes son brutalmente asesinados por lo que, fuerzas desconocidas del más allá le permiten a Eric regresar de la muerte para cobrar venganza.

Debes saber que la cinta no cuenta con escenas post créditos, por lo que una vez que se termine la historia en pantalla, ya podrás abandonar la sala de cine puesto que no queda nada más que ver.

¿La película de El Cuervo de 1994 tenía escenas post créditos?

La película dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee tampoco contaba con escenas post créditos, ya que hay que recordar que este recurso se puso de moda hasta 2008, cuando Marvel lanzó Iron Man.

Y es que este recurso fílmico no era tan común en la década de los años 90, cuando se lanzó la película que le costó la vida a Brandon Lee, el actor que le dio vida a Eric Draven.

¿Cómo murió Brandon Lee?

El actor falleció durante la filmación de la película el 31 de marzo de 1993 cuando al filmar una escena recibió un disparo accidental en los estudios Carolco, cuando el equipo de efectos especiales falló al momento de intercambiar las balas reales por balas falsas.

El resultado fue que al filmar una escena en la que el actor Michael Massee le disparaba al personaje de Eric Draven, el disparo fue real por lo que la bala se alojó en el estómago del hijo de Bruce Lee el cual más tarde, le causaría la muerte.

Y es que en esta nueva versión de la historia, en la que conocemos a Eric Draven y Shelly Webster, quienes son brutalmente asesinados cuando los demonios de su oscuro pasado les alcanzan, no logró conquistar a la crítica como sí lo hizo su versión anterior.

En Rotten Tomatoes la cinta ha alcanzado apenas un 21% de aprobación por parte de la crítica, y un 65% de aprobación por parte del público, lo cual es mínimo si lo comparamos con el 90% de aprobación por parte de la audiencia que obtuvo su versión original.

¿Qué dice la crítica de El cuervo, de 2024?

Críticos como Doug Walker de Channel Awesome han dicho que esta nueva cinta “Aunque tiene buenas interpretaciones y un lenguaje visual decente, un guion torpe y las inevitables comparaciones con el original la condenan nada más llegar“.

Otros críticos como Reuben Baron fueron menos piadosos y afirmaron que “Ningún adolescente vanguardista va a pensar que esta película es cool, ningún fan de la vieja escuela va a sentir nostalgia feliz con ella, y nadie más va a comprar una entrada”.

Y quizá la crítica más cruel a la cinta vino por parte de Adam Olinger, de Adam Does Movies quien literalmente dijo de la película: “El cuervo debió haber permanecido muerto”.

¿Vale la pena ver El cuervo, de 2024?

Probablemente las críticas han sido muy exigentes con esta nueva versión de la historia de Eric Draven, por lo que si quieres darle una oportunidad a esta entrega, hazlo sabiendo que, si eres fan de la original, no encontrarás aquí nada que te haga vibrar como la original.

Pero si es la primera vez que estarás en contacto con esta cinta, podrías hallar en ella algo que te guste por lo que no está de más que si tienes la oportunidad, le des una oportunidad a esta cinta.

Y es que luego en su concierto en la Ciudad de México este 23 de agosto el cual, fue transmitido por el servicio ya mencionado, el cantante interpretó varios covers con los cuales sus fans enloquecieron.

Por ello hoy te contamos la historia de Pídeme la Luna, tema que es original del cantante Leopoldo Dante Tévez, más conocido como Leo Dan, a pesar de que muchas personas piensan que esta canción es de una agrupación mexicana.

¿Cuándo compuso Leo Dan el tema Pídeme la Luna?

El tema fue compuesto por Leo Dan y lanzado en el disco Como un león, en el año de 1992; y debido a que el tema alcanzó un gran nivel de popularidad por la sinceridad de su letra y lo melódico de su coro, varios artistas hicieron covers de este tema.

En Argentina, grupos como Re Piola han realizado nuevas versiones de este tema, pero en México se popularizó gracias a una versión realizada por La Original Banda El Limón.

Esto demuestra el arraigo que este tema ha desarrollado en el público latinoamericano, lo que explica por qué intérpretes jóvenes como Natanael Cano han decidido retomarlo, como una estrategia para darle continuidad al éxito que han obtenido.

¿Cuál es la letra de Pídeme la Luna?

A continuación te mostramos la letra de este tema que ha cautivado a millones de personas, y que la noche de este 23 de agosto, consiguió un nuevo público gracias a que Natanael Cano la interpretó en su concierto en el Foro GNP.

Las horas más lindas
Las paso contigo, sí
No quiero ni pensar si un día me faltas tú
No quiero ni pensarlo, amor

Tú me acostumbraste
A ser como un niño
No quiero ni pensar si un día me faltas tú
No quiero ni pensarlo, amor

Pídeme la luna y te la bajaré
Pídeme una estrella y hasta allá me iré
Mas nunca me digas “no te quiero más”
Porque esas palabras me hacen mucho mal

Pídeme la vida y te demostraré
Cuánto es que te quise y cuánto te amaré
Tú fuiste y has sido para mí el amor
Regalo más lindo que me ha dado Dios

Quisiera esta noche
Tenerte conmigo, amor
No quiero ni pensar si un día me faltas tú
No quiero ni pensarlo, amor

Tú me acostumbraste
A ser como un niño
No quiero ni pensar si un día me faltas tú
No quiero ni pensarlo, amor

Pídeme la luna y te la bajaré
Pídeme una estrella y hasta allá me iré
Mas nunca me digas “no te quiero más”
Porque esas palabras me hacen mucho mal

Pídeme la vida y te demostraré
Cuánto es te quise y cuanto te amaré
Tú fuiste y has sido para mí el amor
Regalo más lindo que me ha dado Dios

Pídeme la luna y te la bajaré
Pídeme una estrella hasta allá me iré
Mas nunca me digas “no te quiero más”
Porque esas palabras me hacen mucho mal

Pídeme la vida y te demostraré
Cuánto es te quise y cuánto te amaré
Tú fuiste y has sido para mí el amor
Regalo más lindo que me ha dado Dios

Y es que la plataforma al estar en competencia constante con servicios como Netflix, Max o Disney+ necesita actualizar su catálogo constantemente, con películas que dejen una onda huella en su público.

Por ello estrenaron este 23 de agosto Monkey Man: El despertar de la bestia, la película que además de significar el debut en la silla de director de Dev Patel quien nos entrega una historia trepidante y a su vez, profunda.

¿De qué trata Monkey Man: El despertar de la bestia?

Kid es un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en la India, intentando adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carente de valores espirituales. Allí luchará por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas.

Por lo tanto estamos ante una película que además de ofrecer crudas y frenéticas escenas de pelea, también presenta un trasfondo social en el que la venganza personal choca con la ambición desmedida de las élites, entregándonos un drama disfrazado de cinta de acción.

Además la trama está inspirada en la leyenda de Hanuman, un icono que encarna la fuerza y el valor en la cultura india, algo que le da mayor fuerza al relato que vemos en pantalla.

¿Qué dijo la crítica de Monkey Man: El despertar de la bestia?

La crítica internacional cayó rendida a los pies de la opera prima de Dev Patel, ya que en sitios como Rotten Tomatoes la cinta obtuvo un 89% de aprobación por parte de la crítica, y un 84% por parte del público.

Así que si lo que buscas para este fin de semana es una película que además de entretener tenga un mensaje de fondo, lo mejor que puedes hacer es prepararte para disfrutar del frenetismo de Monkey Man: El despertar de la bestia.

Y es que en esta película conocemos a un grupo de fisicoculturistas los cuales extorsionan y secuestran a un empresario adinerado quien luego de sufrir este suceso, decide tomar la justicia en sus propias manos.

La historia es muy interesante por la naturaleza de sus protagonistas lo que nos deja una película muy sorpresiva, pero tu sorpresa será mayor cuando te digamos que en efecto, esta película está basada en una historia real.

Esta es la historia real detrás de Sangre, sudor y gloria

La historia que vemos en la película si bien es muy parecida a lo que pasó en realidad, tuvo más bien tintes trágicos debido a la tortura sufrida por Marc Schiller, quien en la ficción recibió el nombre de Victor Kershaw.

Además los ladrones sí querían llevar a cabo un nuevo golpe, por lo que también secuestran a otro empresario a quien terminan matando accidentalmente, junto a su esposa.

Otro aspecto en el que difiere la película a la historia real es el hecho de que en la trama, se subraya que Ed Du Bois fue quien llevó a cabo la investigación por su cuenta, mientras que en la vida real también el propio Marc Schiller colaboró con esta.

El final de Marc Schiller

En la cinta tampoco se muestra que poco después de lo sucedido, Victor Kershaw/Marc Schiller también terminaría en prisión luego de haber estafado al sistema de salud Medicare. Pero él saldría de la cárcel luego de 46 meses de prisión para luego, escribir 2 libros.

Y en la actualidad es el más crítico de la película Sangre, sudor y gloria, ya que esta se inspira en los artículos del periodista Pete Collins que fueron escritos para el Miami New Times, y no en los dos libros que el propio Schiller escribió.

Y es que en esta cinta conocemos a John Q. Archibald, un hombre común y corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer Denise y su hijo Michael son todo su mundo. Pero, cuando su hijo cae gravemente enfermo y es preciso someterlo urgentemente a un trasplante de corazón, resulta que su seguro médico no cubre la operación, lo que llevará a John a tomar una decisión extrema.

Debemos decirte que la película no está basada en una historia real ya que no existió ningún John Q en la vida real sin embargo, el guion de James Kearns sí se inspiró en un suceso similar.

El suceso real que inspiró John Q

Este trágico suceso se dio en 1999, cuando la policía disparó a Henry Masuka mientras este apuntaba con lo que parecía ser una pistola a la cabeza de un médico. Resultó ser una pistola de perdigones descargada.

Masuka había llevado a su hijo a urgencias porque sufría un ataque de asma, y al llegar al hospital le habían dicho que no había pediatras de guardia, y que habría que esperar 45 minutos antes de que un médico pudiera ver a su hijo.

Los testigos afirman que Masuka enloqueció y sacó una pistola envuelta en una toalla. Según el abogado del forense, Masuka puso la pistola en la cabeza de un médico, exigió que atendieran a su hijo inmediatamente y obligó al médico a tirarse al suelo. Llamaron a la policía y dos agentes dispararon a Masuka, que fue esposado y minutos después murió. Su hijo no resultó herido durante el incidente y vive con su familia.

El final de John Q fue muy distinto en el cine

Como puedes ver, las dos historias tienen muchas similitudes ya que en ambos casos la situación se salió de control, luego de que los servicios médicos para sus respectivos hijos no fueron lo que ambos esperaban, los dos perdieron el control. Sin embargo, el desenlace para ambos fue distinto, algo que ahora mismo puedes ver en Max.

Y es que en esta historia conocemos el caso de Joyce Smith y su familia, quienes creían que lo habían perdido todo cuando su hijo adolescente John cayó en el helado lago Saint-Louis.

En el hospital, John estuvo sin vida durante 60 minutos, pero Joyce no estaba dispuesta a renunciar por su hijo. Reunió toda su fuerza y fe, y clamó a Dios por su salvación. Milagrosamente, el corazón de John volvió a latir. A partir de ahí, Joyce comienza a desafiar a cualquier experto y prueba científica que tratan de explicar lo que ocurrió.

¿Un amor inquebrantable está basada en una historia real?

La película está basada en la novela cristiana The Impossible la cual, fue escrita por Joyce Smith con Ginger Kolbaba la cual a su vez, está basada en las vivencias de la familia Smith.

La historia que dio vida a ese libro se originó cuando el 9 de enero de 2015 john Smith, hijo adoptivo de Joyce, fue a pasear al lago congelado de St. Louise, en St. Charles, Missouri, cuando la tragedia ocurrió.

Y es que en ese momento John se encontraba caminando sobre el lago congelado cuando este se rompió, lo que ocasionó que el niño cayera a su interior, a un cuerpo de agua que se encontraba a 4 grados centígrados.

Los sucesos narrados en la película son muy similares a lo ocurrido en la vida real, salvo por el hecho de que Jhon no estuvo sin pulso por 60 minutos, ,sino que fueron 45; pero por lo demás, la película cuenta de manera fiel lo que ocurrió a los Smith.

Y es que en este reality show, las celebridades además de competir cada semana en las diferentes pruebas que La Jefa les pone, también deben de obtener el apoyo del público para ser salvados luego de ser nominados.

Por ello si quieres obtener 10 votos para que puedas salvar a tu estrella favorita, lo mejor que puedes hacer es adquirir el servicio de ViX Premium el cual, te permite contar con esa cantidad de votos para salvar a la celebridad que quieras.

¿Por qué los usuarios de ViX pueden votar hasta 10 veces por su estrella favorita?

Porque este servicio pertenece a Televisa, la empresa de medios que produce y transmite La Casa de los Famosos, por lo que también a través de este servicio de streaming puedes ver lo que ocurre al interior de la Casa las 24 horas del día.

Este servicio tiene un costo de 99 pesos al mes o de 599 al año, con lo que además de poder ver lo que ocurre en la casa las 24 horas del día, también podrás contar con una ventaja importante al momento de votar por tu famoso favorito.

¿Cómo funcionan las votaciones en La Casa de los Famosos?

Las votaciones en LCDLF funcionan por cortos periodos de tiempo y en diferentes momentos de la semana, por lo que para poder votar, necesitas estar pendiente de los diferentes espacios televisivos en los que este mecanismo se activa. Por ello puedes votar en las siguientes ocasiones:

En las Galas de Nominación las cuales se transmiten los miércoles, que es cuando la conductora de la emisión Galilea Montijo, anuncia a los nominados y a partir de ese momento, y hasta las 24:00 horas, puedes votar.

Durante la transmisión del programa Me caigo de risa, los días jueves y viernes, días en los que las votaciones se abren a partir de las 20:00 horas y se cierran a las 24:00 horas.

En las Galas de Eliminación de los domingos, a partir de las 20:00 horas en la pre gala que conduce Cecilia Galiano, hasta las 22:00 horas, unos momentos antes de conocer al siguiente eliminado.

Y es que en esta nueva entrega de la saga, conocemos a un grupo de colonos espaciales quienes al tratar de saquear una estación espacial, se toparán de frente con la forma de vida más letal del universo.

Quizá por querer revivir la experiencia que tuvieron al ver esta cinta, muchas personas han empezado a adquirir o han regresado a jugar a Alien: Isolation en Steam, lo que ha elevado los números de este juego de 2014 un 328.7%, comparado con la cantidad de personas que lo jugaban antes.

¿De qué se trata Alien: Isolation?

Este videojuego desarrollado por The Creative Assembly y publicado por Sega nos cuenta la historia de Amanda Ripley, la hija de Ellen Ripley, la protagonista de la saga, quien no sabe nada de su madre desde que esta abordó el Nostromo.

Pero un día la invitan a una misión para ir a la estación espacial Sevastopol, propiedad de la compañía Seegson ya que además de que la nave necesita de reparaciones, también hallaron la caja negra de la Nostromo en la cual, podría haber un mensaje de Ellen para su hija.

Esto obliga a nuestra protagonista a participar en la misión pero el igual que en Alien: Romulus, al llegar a la estación espacial, se topa de frente con la más temible criatura del universo.

Y es que a diferencia de otros videojuegos basados en esta franquicia, Alien: Isolation es un survival horror, es decir es un juego en el que deberás cuidar de tus provisiones ya que estas escasean y lo peor, es que no podrás combatir al xenomorfo ya que en este juego de gato y ratón, tú eres la presa.

¿Cuántos jugadores están dándole una oportunidad a Alien: Isolation en Steam?

En Steam (una de las plataformas más populares para comprar videojuegos), antes del estreno de Alien: Romulus, el videojuego ya mencionado solo tenía a entre 250 y 350 personas jugándolo, pero luego del estreno de la cinta, se vieron picos de hasta 1, 839 usuarios jugando este título.

Por ello, si quieres vivir lo que los personajes de Alien: Romulus viven en la cinta, lo mejor que puedes hacer es jugar Alien: Isolation que está disponible para PlayStation 4 y 5, XBox serie X y S, y Nintendo Switch.

De acuerdo con el periodista Jaime Toral, Doña Lety no murió y se encuentra bien de salud, según un video que este mismo corresponsal compartió en redes sociales este 21 de agosto.

Y es que para quienes no lo recuerdan, fue precisamente este reportero quien hizo saltar a la fama a Doña Lety, y junto a ella había estado creando videos para TikTok de contenido humorístico, por lo que cuando le llegó la noticia del presunto fallecimiento de la señora, el periodista respondió a esta información con un video.

¿Qué dijo en su video Jaime Toral?

En su video, Jaime Toral expresó que desde el día anterior le habían estado llegando muchos mensajes preguntándole si en efecto Doña Lety había fallecido, a lo que el también influencer respondió:

“Déjenme decirles que Doña Lety está bien, y esta noticia (de su fallecimiento) es falsa, así que ustedes no se ande preocupando. Yo sé que hay personas a las que no les interesa y personas a las que sí, y por estas personas que nos estuvieron preguntando que qué pasó con Doña Lety, yo les digo que Doña Lety está bien, pero bien antojada de una Coca-cola de 3 litros…”.

El video concluye de esta forma, por lo que al menos de la boca de alguien cercano a ella, podemos saber que Doña Lety no está muerta y que esta información no es más que una noticia falsa.

¿Quién es Doña Lety?

Doña Lety es una influencer de TikTok quien se caracteriza por subir contenido humorístico el cual, normalmente elaboraba junto al reportero Jaime Toral; la influencer se hizo famosa en 2021 durante la pandemia a través de videos en lso que decía frases chistosas y una actitud muy desenfadada.

Y es que en su trama, nos cuentan sobre un terrible accidente que le cuesta la vida a 3 niños, mientras una niña se encuentra desaparecida, lo que pone de cabeza la vida de varias familias.

Pero la reacción de los padres de los niños no es la misma ante la tragedia, por lo que en este artículo te dejamos la guía de personajes de esta serie, para que comprendas un poco más sus acciones.

Guía de personajes de la serie Accidente, de Netflix

Sebastián Martínez como Emiliano Lobo

Emiliano es el padre de Rodrigo y el esposo de Daniela; es un abogado exitoso y confiado quien está a la espera del contrato más importante de su vida cuando la tragedia toca a su puerta. Pero lo que nadie sabe es que él, esconde un terrible secreto relacionado con esa tragedia.

Ana Claudia Talancón como Daniela

Ella es la madre de Rodrigo y la esposa de Emiliano; tiene una personalidad amable que se transforma cuando trabaja de policía. Es una mujer muy bien entrenada que siempre está al pendiente de su entorno para cuidarse a ella y a su familia, a la cual ama incondicionalmente.

Eréndira Ibarra como Lupita

Ella es la esposa de El Charro Mejía y la madre de Gabo; su personalidad siempre ha estado eclipsada debido a la seguridad que su esposo desborda, y siempre ha sido una mujer hasta cierto punto tímida, hasta que ocurre la tragedia que la hace replantearse toda su vida.

Alberto Guerra como El Charro Mejía

De personalidad y carácter fuerte, El Charro es un hombre que cuando está con su familia y amigos les expresa su amor, pero es un sujeto de armas tomar que no tiene miedo de lastimar e incluso asesinar cuando alguien se mete con él o sus seres queridos. Pero la ambición le puede costar muy caro.

Silverio Palacios como Moncho

Este es un hombre de familia que trabaja al servicio de Emiliano, de carácter tranquilo y sumiso, pero que al caer en la desesperación luego de ser acusado de un crimen, se muestra como un hombre desesperado capaz de todo.

Shaní Lozano como Yola

Ella es la esposa de Moncho y al inicio de la serie la vemos como una mujer sumisa y entregada al cuidado de sus hijos, pero que al enfrentarse a la adversidad, se descubre como una mujer capaz de todo por proteger a los suyos.

Erick Elías como Fabian

Fabián es un hombre pacífico y que ama a su hija con mucha entrega, debido a que su esposa los abandonó para perseguir una carrera como actriz, lo que ha hecho que vuelque todo su amor a su hija Paula. Pero el regreso de alguien de su pasado pondrá de cabeza su vida.

Y es que esta historia ha cautivado a la audiencia al mostrarnos cómo un accidente que provoca la muerte de tres niños y la desaparición de una niña, puede poner de cabeza la vida de varias familias. Pero con un giro en la trama, descubrimos que en realidad no se trató de un accidente.

Esto porque en la trama descubrimos que si bien Moncho no instaló bien una de las estacas del inflable, lo que ocasionó la tragedia, también nos enteramos que el propio Emiliano Lobo fue el causante de esto, lo cual te explicamos a continuación.

Este es el final explicado de Accidente, la serie de Netflix

En el desenlace de esta historia, Charro Mejía descubre el asunto de la estaca que no se instaló, por lo que va detrás de Moncho y lo golpea, para luego incendiar su casa con su familia adentro.

Afortunadamente la familia de Moncho se salva y llega la policía la cual, arresta tanto a Charro como a Moncho, pero el primero sale de prisión rápido por sus contactos e influencia.

Mientras esto sucede, nos enteramos que el verdadero culpable de la tragedia fue Emiliano Lobo, ya que su esposa le pidió ir por hielos pero este estaba esperando una llamada que le resolvería el tema del negocio que quería llevar a cabo.

Por ello decide mandar a Moncho por el hielo mientras él le dice a su empleado que se encargará de instalar la estaca que falta; no lo hace porque quiere seguir pendiente de su llamada, lo que provoca la tragedia que todos vemos.

¿Se descubre que fue Emiliano el culpable del accidente?

Esto está a punto de ocurrir ya que él se siente culpable y quiere confesar lo que hizo, pero su cuñado y socio, David Matamoros se lo impide debido al millonario negocio que están por empezar.

Por ello para que no revele la verdad, le ofrecen dinero a Moncho quien no lo acepta, pero termina cediendo luego de que su esposa, Yola, lo convenza; sin embargo Charro Mejía no acepta que el empleado de su amigo solo esté encerrado.

Por ello manda a un policía a matarlo, pero cuando esto falla, envía a un sujeto de nombre Eulogio quien, se presenta como abogado de Moncho para envenenarlo; y una vez que él muere, todos los padres de los niños se vuelven sospechosos.

Pero una esperanza de asoma en el horizonte ya que Paula, la hija de Fabián está viva, sin embargo acaba muy traumatizada luego de la muerte de sus amigos; esto llama la atención de su madre, quien la había abandonado a ella y a su esposo para seguir su carrera de actriz. Y tratando de sacar provecho de la situación, ella lleva a Paula a un programa de TV para que las entrevisten.

¿Cómo terminan Charro y Emiliano?

En el desenlace de esta serie, Yola promete vengarse de Emiliano pero termina pidiendo dinero para guardar silencio; y aunque Emiliano rechaza pagarle, no puede con la culpa que siente y le cuenta la verdad a Javier, su socio y el esposo de Brenda.

Esto hace que Javier le pida que no se entregue a las autoridades por el bien del negocio, pero más tarde David le revela la verdad a Charro ya que teme por su vida, luego de acostarse con la esposa de Mejía.

Con esto sucediendo Emiliano no puede más y se entrega a la policía, lo que provoca que Charro, enloquecido por la ira vaya detrás de la familia del verdadero culpable de la muerte de su hijo.

Y aunque Lucía consigue escapar, Carla, la periodista y esposa de David no lo logra y queda a merced del vengativo sujeto; y para evitar que su pareja muera, Matamoros le propone a Charro ser parte del gran negocio con los norteamericanos.

Mejía acepta, pero su esposa paga las consecuencias ya que el sicario que contrataron para matar a Moncho empieza a chantajear a Lupita, quien logra envenenarlo con una manzana y al mismo tiempo, inculpa a su marido.

¿Qué significa el final de Accidente?

Luego de llevar a cabo su plan Lupita se queda con la fortuna de su esposo y logra recuperar a su hijo mayor, al tiempo que el artículo de Carla afecta al negocio con los norteamericanos el cual, termina cancelándose ya que en el lugar en donde se iba a llevar a cabo, encuentras restos arqueológicos.

Esto hace que Charro decida matar a David ya que no le sirve, y lo entierra en el mismo lugar en donde iba a estar su gran negocio; y luego del juicio, Emiliano es sentenciado a dos años de prisión; Charro también es arrestado y enviado a la misma prisión de Emiliano. Por otro lado Brenda y Javier logran retomar su relación, Lucía deja las drogas y Daniela perdona a su esposo, y promete que lo esperará.

Al final, todos aprendemos que hasta los accidentes más inesperados pueden ser resultado de la ambición humana y la falta de consideración con los demás, como nos muestra Accidente.

En esta historia vemos cómo las consecuencias de un trágico accidente en una fiesta de cumpleaños cambian radicalmente la vida de tres familias, destrozando amistades y corazones.

Y en esta trágica historia conocemos a Lupita, personaje que encarna Eréndira Ibarra, actriz mexicana que ha saltado a la fama gracias a su participación en producciones como Deseo prohibido, Ingobernable, e incluso formó parte de Matrix Resurrections.

¿Quién es Eréndira Ibarra?

Eréndira Ibarra Klor es una actriz mexicana nacida en la Ciudad de México pero que se crio en Los Ángeles, California; en 2005 fue su primer acercamiento con el mundo del entretenimiento al ser asistente de casting para la película Acapulco Golden.

Pero en ese mismo año consiguió debutar como actriz en la película Alivio, y un año después le llegaría la oportunidad de aparecer en la película Sexo, amor y otras perversiones 2, en donde dio vida a la Virgen María.

Sin embargo su gran oportunidad llegaría en 2007 al ser parte de la serie Capadocia al lado de Ana de la Reguera, una producción que se transmitiría por la cadena HBO.

A partir de ahí, tendría un ascenso meteórico al estrellato ya que sería requerida para participar en una decena de películas, entre las que destacan Las Aparicio, la película y por supuesto, Matrix Resurrections, además de series como El candidato o Sense8.

¿Cómo es la vida personal de Eréndira Ibarra?

La intérprete es hija del productor Epigmenio Ibarra, además de ser hermana de la guionista Natasha Ybarra y la productora Camila Ibarra. En diciembre de 2010 se casó con el modelo venezolano Fredd Londoño, y en 2017 la pareja recibió a su primer hijo Rocco.

Y es que esta producción es una de las más esperadas desde que se anunció ya que nos presenta una historia en la que un trágico accidente le cambia la vida a varias familias, pero los giros en su trama nos dejarán con la boca abierta.

Pero primero lo primero: Yalitza Aparicio no sale en esta serie por lo que a continuación, te explicamos por qué muchos usuarios de Netflix se han confundido y han pensado que esta intérprete aparece en la serie.

¿Por qué usuarios de Netflix piensan que Yalitza Aparicio sale en Accidente?

Porque en la serie sí sale la actriz Shani Lozano a quien no es la primera vez que el público confunde con Yalitza Aparicio: y es que esto mismo había pasado en la serie Madre de Alquiler, de 2021 en la cual Lozano era protagonista.

En aquél entonces muchos usuarios de Netflix también se confundieron y al ver el poster promocional de la serie, simplemente dieron por hecho que Yalitza Aparicio era la protagonista.

Pero no: tanto en Madre de Alquiler como en Accidente, la actriz a quien vemos en pantalla es Shani Lozano, de quien te hablamos un poco a continuación, para que conozcas parte de su trayectoria en el mundo del espectáculo.

¿Quién es Shani Lozano, la actriz que vemos en Accidente, de Netflix?

Shani Lozano es una actriz mexicana nacida en el estado de Veracruz, pero que por sus compromisos laborales radica en la Ciudad de México; su carrera en la actuación empezó en 2016 con el Grupo Merequetengue Artes Vivas en la puesta en escena “COCKTAIL BURLESQUE”.

Su carrera seguiría desarrollándose en el teatro hasta el 2021, cuando fue llamada para protagonizar la serie de Netflix Madre de Alquiler, en el papel de Yeni; y Netflix una vez más ha confiado en ella para la serie Accidente, que llegó este 21 de agosto a la plataforma y que podría ser de las más vistas en poco tiempo.

Y es que en ella, además de la historia y los personajes, las paradisíacas playas que se desarrolla la trama han llamado poderosamente la atención del público, debido a su belleza.

En la película nos cuentan que el paradisíaco lugar en el que se desarrollará la boda de Lily, y que David y Georgia tratan de impedir, es Bali pero en realidad, la película fue filmada en Australia y a continuación, te decimos en qué lugar específico fue.

¿En qué parte de Australia se filmó Pasaje al paraíso?

En concreto, en las islas Whitsunday, en la Costa Dorada y en playas cercanas a Brisbane, en Queensland, algo que no estaba en los planes del estudio pero a lo que debieron recurrir, por un problema con el que no contaban.

¿Por qué Pasaje al paraíso no se filmó en Bali tal como estaba planeada?

Porque la película, que se estrenó en 2022 tuvo que ser filmada en 2021, año en el que la pandemia de COVID-19 estaba todavía afectando a gran parte de las actividades productivas del mundo.

Por ello, la producción de esta película decidió que era mejor filmar en Australia que en Bali, pero por el guion se vieron obligados a mantener en la historia el hecho de que la boda iba a ser en el segundo destino ya mencionado.

Lo que sí se merece un reconocimiento es la labor de la producción de la película, ya que para su filmación tuvieron que construir cabañas de estilo balinés en la primera línea de playa del Palm Bay Resort de Long Island, en las Whitsundays, lo que ayuda completar la atmósfera de la película.

Y es que en la guerra del streaming las plataformas deben estrenar películas casi a diario, para poder darle batalla a Netflix y a sus demás competidores, para luchar por la preferencia del público.

Por esta razón Prime Video estrenó Pasaje al paraíso, una película en la que podemos ver a un elenco plagado de estrellas en una historia que se ha vuelto la favorita de la plataforma por méritos propios.

¿De qué trata Pasaje al paraíso?

La película nos cuenta la historia de una pareja divorciada que se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

Por ello veremos en esta historia cómo estos padres se verán obligados a pasar mucho tiempo juntos, para impedir la boda de su hija, lo que poco a poco irá encendiendo la llama del amor que alguna vez ambos compartieron.

¿Cuál es el elenco de Pasaje al paraíso en el que vemos a una actriz de The Last of Us y a dos ganadores del Oscar?

El elenco de esta película está integrado por nada menos que Julia Roberts y George Clooney, actores que han ganado el premio Oscar, y quienes en esta cinta dan vida a David y Georgia, los padres de Lily, quien está a punto de casarse con alguien a quien acaba de conocer.

Y en el papel de Lily tenemos a Kaitlyn Denver, quien en la segunda temporada dará vida al personaje de Abby el cual, será una de las antagonistas a la que los fans de esta historia seguramente odiarán.

Por ello, Pasaje al paraíso tiene todo para permanecer en la cima de Prime Video, con su historia ligera pero bien estructurada, y con las actuaciones de un elenco lleno de carisma.

Y es que el astro portugués sacudió al mundo este día al anunciar la apertura de su canal el cual, luego de apenas 4 horas de haberse abierto, ya sumaba poco más de 6 millones de seguidores suscritos.

Por ello, para que te aparezca el canal del ganador del Balón de Oro en 5 ocasiones, lo que tendrás que hacer será colocar en el buscador la palabra @cristiano, pero a continuación te detallamos más pasos para que localices de forma sencilla su canal.

Así es como puedes encontrar de forma rápida y fácil el canal oficial de Cristiano Ronaldo

Luego de que coloques en el buscador la palabra @cristiano y le des enter al teclado, te aparecerá lo que puedes ver en la imagen de abajo, que es una captura de pantalla del momento en el que la primera opción que te sale, será el canal del astro portugués.

El nombre de su canal es UR Cristiano y si bien es cierto que si pones esto en el buscador, te saldrán sus videos, te sugerimos que mejor escribas en el buscador la palabra @cristiano, para que su canal oficial sea lo primero que te salga

Así, es como podrás disfrutar de los 11 videos que el astro portugués ha subido, así como de los 7 shorts que ya se encuentran en la plataforma, en los que el jugador de futbol habla sobre diferentes aspectos de su vida.

¿Por qué abrió su propio canal de YouTube Cristiano Ronaldo?

Porque el jugador quiere estar más cerca de sus seguidores, por ello el nombre que le puso: UR Cristiano, que en su pronunciación en inglés se dice you are Cristiano.

Esto se debe a que el jugador quiere demostrar a sus seguidores que es alguien cercano a ellos y debido a esto, el canal ya cuenta con videos en los que el jugador detalla cómo ha logrado superar la adversidad, cómo manejar la responsabilidad y cómo lidiar con la presión.

Lo peculiar de la solicitud de divorcio de la cantante, actriz y productora es que fue ella misma quien presentó documentos legales el martes en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, pero no fueron presentados por un abogado.

Sino que la misma estrella de Hollywood llevó ella misma su solicitud sin contar con un su representante legal, lo que le da un matiz curioso a la situación. Pero lo más impactante es lo que pasará con la fortuna de ambos ahora que se separarán.

¿Qué pasará con la fortuna de Jennifer Lopez y Ben Affleck?

Por sorprendente que parezca, cuando la pareja se casó no realizaron ningún acuerdo prenupcial de acuerdo con TMZ, lo que significa que la fortuna que ambos generaron durante su matrimonio se repartirá entre ambos.

Y es que desde que ambos se casaron, Ben ha estado en películas como Air, Hypnotic y The Instigators, además de que justo acaba de concluir con el rodaje de El contador 2 hace apenas unos días.

Por otro lado JLo viene de hacer Shotgun Wedding, The Mother, This is me… now y Atlas (en Netflix), por lo que la pareja deberá compartir las ganancias provenientes de esta película.

La esperanza de Bennifer que no fue

De acuerdo con las conclusiones de TMZ, el hecho de que la pareja no haya realizado un acuerdo prenupcial insinúa que ambos tenían la esperanza de que este matrimonio fuera definitivo para ellos sin embargo, las cosas no terminaron como los dos esperaban.

Según los documentos, Jennifer renunció a la manutención conyugal y pide al juez que también se la niegue a Ben. De acuerdo con el mismo medio, la pareja lleva meses intentando llegar a un acuerdo, y sus fuentes afirman que las conversaciones continúan, pero se han vuelto cada vez más enconadas… hasta el punto de que, a veces, ni siquiera se hablan.

Y es que esta tesis, que ya puede leerse en la página web de la institución educativa a la que puedes acceder a través de este enlace, ha levantado cientos de debates debido a dos razones.

La primera, que muchas personas han reclamado que esta investigación haya recibido fondos de la administración pública y la segunda, que hay personas que consideran que esta investigación no es importante.

¿De qué trata la tesis del Tec de Monterrey cuyo título empieza con la frase “Sailor Moon me hizo gay”?

En términos generales, esta tesis aborda la relación del anime Sailor Moon en la construcción de la identidad de hombres gays que la vieron en la década de los años 90 en México, lo que es sobresaliente ya que esta historia iba dirigida a un público femenino, aunque también tuvo gran éxito entre el público masculino.

La tesis es de Daniel Eugenio Salinas Lara quien la realizó para poder obtener el grado de Maestro en Estudios Humanísticos por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, de su Escuela de Humanidades y Educación.

Y si bien esta tesis contó con la debida revisión para poder ser aprobada, esta ha incendiado las redes sociales sobre todo, por el título de la misma, porque se construyó con base en 10 entrevistas y por un par de temas más que te contamos a continuación.

Los otros dos motivos por los que la tesis del Tec de Monterrey ha incendiado las redes sociales

Estos motivos, como lo mencionábamos con anterioridad, son el hecho de que este proyecto de tesis haya recibido financiamiento de fondos públicos, como por el tema de investigación en sí.

Además, el hecho de que la tesis se sostenga en 10 entrevistas semi estructuradas es otro tema que ha generado debate en redes sociales, por lo que invitamos a quien quiera revisar esta investigación a fondo, a que la revise en el enlace que compartimos en este artículo al inicio.

Y es que fue en el evento de videojuegos que en estos momentos se está llevando a cabo, que la plataforma confirmó que tendrá esta serie en la que al parecer, veremos nuevas historias basadas en videojuegos reconocidos.

Por ello la plataforma de streaming lanzó un tráiler promocional sobre esta nueva producción y en este artículo, te decimos los videojuegos que estarán en esta serie, y cuándo se estrena.

Mira aquí el tráiler de Secret Level, la nueva serie de Prime Video

¿De qué se tratará Secret Level?

Esta será una serie antológica para adultos que presentará historias cortas originales ambientadas en los mundos de algunos de los videojuegos más famosos de la actualidad, así como de algunos juegos clásicos.

La serie está creada por Amazon MGM Studios y Blur Studio, quienes estuvieron detrás de la aclamada serie Love, Death + Robots, y contará con 15 alucinantes episodios y una animación innovadora.

¿Cuándo se estrenará Secret Level en Prime Video?

Secret Level estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el 10 de diciembre y a continuación, te decimos qué videojuegos estarán presentes en esta serie.

¿Qué videojuegos estarán presentes en Secret Level?

A continuación te damos la lista completa de los videojuegos que aparecerán en esta serie, con historias originales y que nos podrán mostrar aspectos hasta ahora desconocidos de sus tramas. Estos videojuegos son:

• Armored Core
• Concord
• Crossfire
• Dungeons & Dragons
• Exodus
• Honor of Kings
• Mega Man
• New World: Aeternum
• PAC-MAN
• PlayStation (Destacando varias entidades queridas de PlayStation Studios)
• Sifu
• Spelunky
• The Outer Worlds
• Unreal Tournament
• Warhammer 40,000

Y es que de acuerdo con varias publicaciones virales en redes sociales, la protagonista de la más reciente entrega de la saga Alien, era una mejor elección para interpretar a Ellie que Bella Ramsey, por lo que piden a la producción de la serie un cambio de actriz para que Spaeny ocupe el lugar de Ramsey

Esta campaña la han iniciado a través de publicaciones en redes sociales en las que incluso, afirmaron que Fede Álvarez, el director de Alien: Romulus había jugado al videojuego de The Last of Us por lo que eligió a Cailee Spaeny para dar vida a Rain.

¿En qué consiste la campaña en favor de que Cailee Spaeny esté en The Las of Us?

Hasta el momento, la campaña no ha parado de mostrar el enorme parecido de la actriz de Alien: Romulus con la versión del videojuego de Ellie, por lo que las peticiones para que esta sustituya a Bella Ramsey no se han hecho esperar.

Con publicaciones en redes sociales en las que se dicen cosas como: “Una lastima que la serie tenga un cast tan errado, ojalá le hagan un Remake”, “Las similitudes entre Cailee Spaeny en Alien: Romulus y Ellie en The Last Of Us son increíbles”, o “El show habría sido 10 veces más interesante”, cientos de internautas han expresado su preferencia por la protagonista de la última cinta de Alien.

Y si bien es imposible que ocurra un cambio en el elenco de The Last of Us, esta serie de publicaciones en redes sociales no han parado de surgir, lo que ha reavivado también la campaña de odio que en su momento enfrentó Bella Ramsey cuando se anunció que ella daría vida a Ellie en la serie de HBO.

The Last of Us y su segunda temporada, más cerca que nunca

Casualmente este 20 de agosto se confirmó por medio de varios sitios de internet que las filmaciones de la segunda temporada de la serie han concluido, lo que nos deja cada vez más cerca del regreso de la serie insignia de HBO.

Esta segunda temporada a diferencia de la primera, modificaría ciertos sucesos que vimos en el videojuego, con la finalidad de contar una historia hasta cierto punto diferente sobre todo, porque uno de los personajes más importantes de la trama muere al inicio del videojuego The Last of Us Part II.

Y es que uno de los requerimientos para el proceso que enfrenta el cantante es que se presente cada dos meses a firmar ante las autoridades, además de que no puede salir del país, por lo que si bien esto no impediría sus próximos conciertos en México, en Estados Unidos es en donde estos se interrumpirían.

Esto porque la tarde de ayer se reveló que el cantante de corridos tumbados fue vinculado a proceso por este delito, por presuntamente tratar de sobornar a autoridades de Sonora, y en este momento enfrenta un proceso penal aunque se encuentra en libertad.

El Tumbado Tour sigue en pie en México, pero para Estados Unidos se ve complicado

Hasta el momento el cantante tiene agendadas fechas en la Ciudad de México, Puebla, Jalisco, Guanajuato y en Acapulco las cuales no se verían interrumpidas debido a su proceso penal.

Sin embargo hay que recordar que este artista al igual que otros intérpretes de corridos tumbados tienen giras constantes en los Estados Unidos, lugar en el que también tienen a gran parte de su público.

Por ello si el cantante fuera invitado a cantar en la unión americana en los próximos meses y sin que se solucione su problema legal, no podría acudir a esas presentaciones por lo que en efecto, el Tumbado Tour entraría en pausa en los Estados Unidos.

Natanael Cano, ¿en Disney+?

El cantante de corridos tumbados brindará un concierto en la Ciudad de México el próximo 23 de agosto el cual, será transmitido totalmente en vivo a través de la plataforma de Disney+; claro, esto si la empresa de contenidos no cancela este evento.

Y es que se sabe que Disney siempre trata de mantener su marca libre de controversias, por lo que si en algún momento decidieran suspender la transmisión de este evento, esta decisión definitivamente daría mucho de qué hablar.

Y es que esta película nos muestra a John Cena y Awkwafina quienes se encuentran inmersos en una vorágine de adrenalina, comedia y secuencias de acción espectaculares.

Además esta cinta marca el regreso a las grandes ligas de Sean William Scott, y también vemos en pantalla a Simu Liu, por lo que la película lo tiene todo para permanecer en la cima de Prime Video por mucho tiempo.

Mira aquí el tráiler de Jackpot: ¡Lotería Mortal!

¿De qué trata Jackpot: ¡Lotería Mortal!?

Esta película nos pone en un escenario bastante interesante: En el año 2030, California lanza una lotería con un premio multimillonario, pero con una regla mortal: si el ganador es asesinado antes de que se ponga el sol, el asesino puede reclamar el premio.

Katie Kim accidentalmente obtiene el boleto ganador y se convierte en el objetivo de cazadores ansiosos por matarla. Para sobrevivir, se une con Noel Cassidy, un agente de protección que la ayudará hasta el anochecer a cambio de una parte del premio.

Por lo tanto, tenemos una historia en la que la comedia y la acción se mezclan a partes iguales para darnos una historia llena de adrenalina pero sin perder de vista el humor.

¿Cuál es el reparto que vemos en Jackpot: ¡Lotería Mortal!

• John Cena como Noel
• Awkwafina como Katie
• Simu Liu como Louis Lewis
• Ayden Mayeri como Shadi
• Sean William Scott como Rugged
• Donald Elise Watkins como DJ Donald

¿Por qué Jackpot: ¡Lotería Mortal! es un éxito a nivel mundial?

Porque la película nos pone ante un escenario en el que la comedia y la acción se combinan a partes iguales, además de que el carisma de Awkwafina y John Cena es lo suficientemente fuerte como para que nos interesemos en su historia.

Y el hecho de que en el futuro uno pueda ser asesinado a causa de una lotería, es una idea cuando menos interesante que en manos de otro director hasta podría ser una película de suspenso o acción, pero en las manos de Paul Feig, podemos disfrutar de una comedia que nos hará pasar una tarde con una historia ligera.

Y es que este término se ha hecho viral en tiempo recientes, sobre todo cuando en discusiones en internet acerca de un anime, alguien usa la expresión “eso no es canon”, por lo que es común que existan dudas alrededor de esta palabra.

En términos sencillos, la palabra canon en el anime se refiere a las partes de una obra que fueron escritas por el autor oficial, y que respetan la continuidad del manga del que proviene la historia. Pero a continuación lo explicamos a mayor profundidad.

¿Cuándo un anime es canon, y cuándo no?

Partamos del ejemplo más reconocido en América Latina: Dragon Ball. Y es que si hacemos memoria, a finales de la década de los 90 y principios de los 2000, era furor Dragon Ball Z, anime que nos contaba la historia del manga creado por Akira Toriyama.

Al concluir esta historia, Toei Animation quería seguir con las andanzas de Gokú pero Akira Toriyama había decidido que lo visto en Z era el final de la historia de nuestro héroe, por lo que la empresa y el mangaka llegaron a un acuerdo.

Este acuerdo consistía en que, con el permiso de Toriyama y su ayuda para dar inicio a la historia, otros autores se encargarían de continuar con la historia de Gokú en Dragon Ball GT.

Por lo tanto, como este anime no era producto de la mente del creador de las esferas del dragón, podemos considerar que esta historia no es canon, a diferencia de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Pero a veces el término canon también puede ser flexible cuando se trata de adaptar un manga a un anime.

Cuando el anime no respeta el canon de un manga

Para este ejemplo, vamos con otro anime que todo el mundo conoce: Los Caballeros del Zodiaco, o Saint Seiya; y es que este anime no siempre respetó el canon del manga y ahora mismo te diremos cuándo pasó esto.

Luego del primer arco del anime, cuando ocurre el Torneo Galáctico en el que los Santos de bronce pelean entre ellos para ganar la armadura dorada, vemos cómo antes del desenlace de esta parte, el caballero del Fénix aparece para robarse la armadura, por lo que en el segundo arco del anime vemos a los caballeros buscar la armadura, mientras derrotan a poderosos enemigos.

Y si bien esto es canon en el anime, ya que el propio Masami Kurumada dio luz verde a esta historia, en el manga nada de esto ocurre ya que luego del Torneo Galáctico tenemos inmediatamente la saga de las doce casas. ¿Por qué ocurrió esto?

Pues porque normalmente, el anime termina siempre alcanzando al manga, por lo que las productoras de estas series animadas se quedan sin historia que contar, por lo que luego se ven obligadas a crear las famosas “sagas de relleno”, historias que no existen en el manga, ya que se crean expresamente para el anime.

Por ello, podemos decir que este fragmento de Saint Seiya si bien es canon en el anime, no lo es en el manga; en resumen, algo que es canon en el anime, puede no serlo en el manga.

Y es que esta actriz, que protagoniza esta película al lado de Mark Wahlberg, se lo pasa en grande en esta película en la que hace el papel de la ex novia de una persona común y corriente, quien pronto se ve envuelto en una misión de espionaje internacional.

Por ello hoy te hablaremos de Seduciendo a un extraño, Herida y Kingsman: El Círculo Dorado, las películas de esta talentosa actriz que tienes que ver en Netflix y que te harán pasar una tarde inolvidable.

Las mejores películas de Halle Berry que puedes ver en Netflix

Seduciendo a un extraño

En esta película vemos a Berry dar vida a Ro, una periodista que sigue las pistas del asesinato de una de sus amigas de la infancia, por lo que decide seguir la pista de alguien de quien sospecha: el publicista Harrison Hill (Bruce Willis).

Para ello, se apoya en su amigo el profesional de informática Miles Haley (Giovanni Ribisi), para tratar de averiguar la verdad detrás de la muerte de su amiga. Una cinta de suspenso que te hará pasar un buen rato adivinando lo que pasará a cada momento.

Herida

Halle Berry también ha protagonizado películas en las que se juega el físico como esta en la que da vida a una peleadora de artes marciales mixtas llamada Jackie, quien ha caído en desgracia en su carrera.

Y a esto, se suma el hecho de que el hijo que tuvo regresa a su vida, por lo que esta mujer deberá enfrentar sus miedos tanto para poder ser una buena madre, como para enfrentar a una de las peleadoras más temibles de su deporte.

Kingsman: El círculo dorado

En esta película Berry es Ginger, parte del equipo de Statesman el cual, ayudará a los miembros de Kingsman para tratar de detener a una poderosa líder criminal que quiere dominar al mundo, a través del tráfico de una poderosa sustancia adictiva.

Y es que esta cinta nos presenta una historia en la que conocemos a Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, quien es rápidamente empujado al mundo de los súper espías y agentes secretos cuando su exnovia del instituto lo recluta en una misión de inteligencia estadounidense de alto riesgo.

Esta cinta logró posicionarse en menos de un día como lo más visto en Netflix a nivel mundial sin embargo, en Rotten Tomatoes no fue tan bien recibida ya que apenas recibió un 44% de aprobación por parte de la crítica pero, ¿qué han dicho los críticos de ella?

¿Qué dice la crítica acerca de The Union?

Críticos como Jason Flatt dijeron que “[The Union no es] buena, pero impresionantemente, tampoco es mala. Seguro que entretendrá a tu padre“. Otros críticos en cambio fueron algo más severos.

Este es el caso de Andrew Parker de The Gate, quien sin piedad comentó: “Aquí todo está bien. Pero celebrarlo porque está bien es como celebrar que un simple pastel de arroz cumple su función o que el agua a temperatura ambiente está tibia. ¿Qué hay que celebrar?“.

Por otro lado, la película logro cosechar algunos halagos como el que Michael Clark de Epoch Times, quien dijo sobre la película: “Cada céntimo (se desconoce la cantidad exacta) que Netflix invirtió en ella fue dinero bien gastado. Es un espectáculo visual y narrativo a todos los niveles. Me sorprende que Netflix no la estrenara en cines en exclusiva durante un par de semanas antes del streaming”.

¿Vale la pena ver El Sindicato?

De acuerdo con lo que dice la crítica, si lo que buscas es pasar un rato agradable viendo una película que no te exija mucho y con secuencias de acción entretenidas, El Sindicato puede ser buena opción. Pero si buscas algo con más sustancia, probablemente quieras saltarte esta película.

Esto no es una sorpresa ya que en la guerra del streaming, las empresas que brindan este servicio deben mantener un flujo constante de estrenos para sorprender a su público y así, obtener su preferencia.

Y en Netflix la película preferida desde hace unas horas es El Sindicato, una espectacular película no solo por su trama, sino también por que tiene como estelares a nada menos que Mark Wahlberg y Halle Berry.

¿De qué trata El Sindicato?

La película nos presenta a Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, quien una noche se reencuentra con su novia de la secundaria y de quien piensa, que solo lo quiere seducir.

Y justo cuando ambos ya se encuentran solos y bailan abrazados, ella lo deja inconsciente; y cuando Mike se despierta al día siguiente, se ve no solamente en otro país, sino que también está inmerso en una aventura de espionaje del más alto nivel.

Esto porque alguien se robó una lista con los nombre de todos los agentes secretos de los Estados Unidos, por lo que El Sindicato, la organización para la que trabaja su ex novia, necesita a alguien que no esté en esa lista para recuperarla.

¿Por qué debes darle una oportunidad a El Sindicato?

Porque es una película que ofrece una historia con la que podemos pasar un buen rato, ya que no solo se apoya en sus secuencias de acción bien logradas, sino que el carisma de sus protagonistas te hace querer seguirlos en las misiones que enfrentan.

No por nada esta cinta que se estrenó apenas este 16 de agosto en Netflix ha llegado a ser la mas vista a nivel mundial en la plataforma, de acuerdo con los datos del sitio web Flixpatrol.

Y es que esta serie sedujo a la audiencia de la plataforma con su historia, en la que mercaderes y hombres de negocios, apuestan grandes cantidades de dinero en combates entre hombres desarmados que ellos mismos contratan. 

Lamentablemente, podemos confirmar que no habrá una temporada 3 ya que la historia de este manga termina en esta temporada sin embargo, para quienes quieran seguir viendo las andanzas de Ashura les tenemos las mejores noticias.

¿Por qué hay grandes noticias para los fans de Kengan Ashura, a pesar de que el anime no tendrá temporada 3?

Porque hay una secuela en forma de manga en preparación, que será adaptada al anime, por lo que seguramente pronto recibiremos noticias de este nuevo proyecto que le dará continuidad al mundo que ya conocemos.

Mientras tanto, los fans de Kengan Ashura ya podrán disfrutar de la segunda temporada de este anime el cual, acaba de estrenar todos sus episodios en Netflix este 15 de agosto, por lo que ya todo el mundo lo puede ver.

Y es que la segunda temporada se emitió en Japón en septiembre de 2023, por lo que Netflix optó por esperar a que toda la segunda temporada se terminara de transmitir en aquél país, para así poder estrenar toda la segunda entrega sin cortes.

¿Cuántos capítulos tiene la segunda temporada de Kengan Ashura?

La segunda temporada de Kengan Ashura llegó con todos sus 28 capítulos a Netflix, por lo que si te quedaste con ganas de más episodios de esta historia, prepárate para tener una épica ronda de peleas frenéticas que no te dejarán parpadear.

Y es que tristemente, a pesar de que la serie lo hizo todo bien, simplemente no logró reunir a la audiencia necesaria y nunca estuvo en el top 10 de las clasificaciones semanales de streaming de Nielsen para producciones originales de la plataforma.

Claro que, Prime Video no confirmó esto pero la única razón para cancelar una serie luego de su primera temporada, si no hay motivos extraordinarios, es precisamente el no tener éxito al momento de conseguir índices de audiencia que se consideren un éxito. Pero, ¿de qué trataba esta historia que simplemente no encantó al públic?

¿De qué trata Mi Lady Jane?

Esta serie, basada en las novelas de My Lady Jane, de Cynthia Hand, Brodi Ashton y Jodi Meadows, nos narra una reinterpretación histórica donde Eduardo VI no muere de tuberculosis, Jane Grey no es decapitada, y su esposo Guildford tampoco sufre ese destino.

En esta nueva versión, Jane, una mujer brillante y decidida, se convierte en reina de la noche a la mañana, y se ve acechada por infames villanos que ansían su corona y su vida. Esta epopeya de amor y aventuras narra cómo una damisela en apuros lucha por salvarse a sí misma, su amor y, en última instancia, su reino. 

Como puedes ver, al igual que lo ha hecho Bridgerton, esta historia se ubica en un periodo específico del tiempo, pero juega con las reglas de la sociedad de este contexto para permitir todo tipo de cambios para que el público actual se pueda conectar mejor con la trama.

¿Quiénes actuaban en Mi Lady Jane?

La serie era protagonizada por Emily Bader como Lady Jane Grey y Edward Bluemel en el papel de Lord Guildford Dudley; les acompañaban Anna Chancellor, Rob Brydon, Jordan Peters, Kate O’Flynn, Abbie Hern, Henry Ashton, Dominic Cooper y Jim Broadbent.

Y es que este personaje fue fundamental en Yo soy Betty, la fea puesto que al final de la serie, se presentó como el otro galán que pretendía a Beatriz Pinzón Solano, luego de que esta descubriera el cruel engaño de Don Armando Mendoza.

Por ello, hoy debemos decirte que Patrick Delmas no aparece en Betty la fea, la historia continua; o al menos no aparece en la primera temporada ya que en el último momento de esta primera temporada, nos insinuaron que este personaje podría regresar.

¿Por qué todo el mundo piensa que Michel (Patrick Delmas) podría regresar a tratar de enamorar a Betty (spoilers)?

A continuación, te explicamos cómo fue que nos insinuaron que esto podría pasar por lo que si no has visto el desenlace de esta serie, mejor regresa a este artículo cuando lo hayas hecho, ya que se vienen spoilers sobre el desenlace.

¿Listo? Pues en el final de la primera temporada Betty firma los papeles de divorcio a Armando, quien hace lo mismo por lo que nuestra protagonista se va a un viaje a Cartagena, para tratar de olvidarse de sus problemas.

Y justo cuando ya se ha resignado a separarse de Armando, se recuesta en un camastro a la orilla del mar, mientras ve cómo alguien se acerca a ella. Al verlo, ella le dice a esta persona: “Estoy feliz de verlo, más ahora que soy una mujer libre”, mientras vemos la silueta de una persona reflejada en los lentes de Betty.

La razón por la que Michel sería la persona con la que Betty se encuentra

Como los fans de la novela original recuerdan, fue en Cartagena que Betty conoció a Michel, quien empezó a pretender a la protagonista luego de que Catalina los presentara.

Y como se nos dijo en esa historia, Michel tiene sus negocios en este lugar e incluso, había querido llevarse a Betty para que ella administrara sus inversiones en Cartagena, por lo que es muy lógico pensar que sería el francés, la persona a la que la protagonista da la bienvenida en la playa.

Y es que este actor lanzó hoy un tuit en el que aseguraba que la cinta que protagoniza al lado de Hugh Jackman ya es la más taquillera de la historia venciendo a Joker, ya que mientras la primera obtuvo mundialmente 1,085 millones de dólares, la segunda se quedó en 1,078 millones de dólares. Pero un dato empaña este logro.

Y es que a diferencia de Deadpool & Wolverine, Joker no pudo exhibirse en las salas de cine de China, lo que hace que la comparación de recaudación en taquilla entre estas dos cintas sea injusta; pero, ¿por qué la película de Joaquin Phoenix no estuvo en los cines chinos?

Por esta razón Joker no estuvo en las salas de cine de China

De acuerdo con información del medio CBR, esta cinta no tuvo un estreno en las salas de cine de China ya que en 2019 había un clima de agitación social en aquél país, ya que muchos ciudadanos salieron a realizar protestas masivas contra el gobierno chino en Hong Kong.

Y debido a que la película de Todd Phillips presenta a un gobierno opresivo y corrupto, ante una sociedad que empieza a manifestarse en contra de esto en las calles, el gobierno chino no permitió la exhibición de esta producción en las salas de cine de aquél país.

Por ello, la comparación de Deadpool & Wolverine contra Joker es injusta e imprecisa, puesto que el impedimento para que Joker pudiera estar en las salas de cine de esta nación, no permite hacer una comparación correcta entre el desempeño de ambas cintas en la taquilla.

Otro elemento podría ensombrecer el logro de Deadpool & Wolverine

Y es que este mes de octubre se estrenará Joker: Folie à Deux, la esperada secuela de la película de 2019 que en esta ocasión, será un musical y contará además con la participación de Lady Gaga.

Esta secuela ha sido muy anhelada por los fans de la primera, quienes han debido esperar 5 años para su continuación; además, sin el mercado chino, la película anterior se convirtió en la película clasificación R más taquillera de la historia, por lo que la presencia de Lady Gaga en la secuela, podría empañar el logro que Ryan Reynolds anunció este día.

Y es que la temporada 2 de Pachinko llegará a Apple TV el próximo viernes 23 de agosto, por lo que si ya cuentas con este servicio de streaming, ahí mismo podrás ver el regreso de esta historia.

Esta historia ha sido uno de los éxitos más grandes de esta plataforma ya que nos cuenta la historia de una familia coreana que debe irse de su país para poder llegar a los Estados Unidos a iniciar una nueva vida. Y lo más interesante, es que esta trama se mueve en dos líneas temporales distintas.

¿De qué trata la temporada 2 de Pachinko?

En la segunda temporada de esta serie, podemos ver cómo las historias paralelas continúan en Osaka en 1945, donde Sunja se ve obligada a tomar decisiones peligrosas para la supervivencia de su familia durante la Segunda Guerra Mundial, y en el Tokio de 1989, donde Solomon explora nuevos y humildes comienzos.

De esta forma, vemos cómo la épica historia de esta familia todavía tiene mucho para contarnos, a través de las dos líneas temporales que se entrecruzan para llevarnos de la mano en este relato.

Esta serie constó de 8 episodios en su primera temporada la cual, fue producida en tres idiomas, coreano, japonés e inglés, y se estrenó el 25 de marzo de 2022 en Apple TV+ con 3 episodios. Luego, a partir de ahí se lanzó un episodio cada viernes hasta el 29 de abril de 2022.

¿Cuántos episodios tendrá la temporada 2 de Pachinko?

La serie al igual que su primera temporada, tendrá 8 capítulos los cuales se irán lanzando de forma semanal para permitir a los espectadores disfrutar de la historia de forma seriada. Se espera que tal como pasó con su entrega anterior, la producción sea una de las cartas fuertes de Apple TV esta temporada.

Esta producción está compuesta por 10 capítulos y aunque apenas va en el cuarto episodio, ha logrado índices de audiencia muy elevados los cuales, han empezado a llamar poderosamente la atención de todos los fans de este tipo de series alrededor del mundo.

Por ello en este artículo te hablaremos sobre esta serie y te diremos todo lo que se sabe sobre esta producción la cual, podría convertirse en un fenómeno mundial.

¿De qué trata Serendipity’s Embrace?

En esta historia conocemos a la productora de animación Lee, quien se reúne con Hu, su desamor en el instituto, una década después. A medida que resurgen viejos sentimientos, ¿pueden darle otra oportunidad al amor o se han distanciado demasiado?

A esta ecuación se suman Bang Joon Ho, un popular escritor de novelas con espíritu libre del que Lee es su gran admiradora, y Kim Hye Ji quien es la mejor amiga de Lee y trabaja como profesora de inglés.

Como puedes imaginar, se trata una historia de amor que tiene la posibilidad de revivir luego de más de una década, un aspecto que sin duda sería un éxito en cualquier plataforma de streaming en Latinoamérica.

¿Dónde se puede ver Serendipity’s Embrace?

Por el momento este K-drama no puede verse en alguna plataforma de streaming en América Latina ya que se transmite de forma exclusiva a través de tvN, sin embargo hay una esperanza en el horizonte.

Y es que este mismo canal fue el encargado de emitir series como Belleza Verdadera o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, por lo que es altamente probable que debido a su éxito, esta producción llegue a América Latina a través de Netflix.

Por ello antes de que continúes leyendo este artículo, debemos decirte que habrán algunos spoilers menores sobre Alien: Romulus, así como de la primera película de Alien, por lo que si no las has visto, lo mejor es que regreses una vez que lo hayas hecho.

¿Listo? Pues en la nueva cinta se nos revela al gran villano de la saga que no es otro que la corporación Weyland-Yutani la cual, es la culpable de que la tripulación del Nostromo haya entrado en contacto con la criatura en la primera película. Y a continuación van las pruebas.

Prueba 1: En el espacio nadie puede oírte gritar

Si recordamos en la primera película de Alien dirigida por Ridley Scott en 1979, la nave Nostromo alerta a la tripulación sobre una llamada de auxilio en un planeta lejano. Y justo cuando Ellen Ripley, la tercera oficial de la nave y piloto, se opone a que sus compañeros de tripulación bajen al planeta LV-426. Pero el androide de la tripulación, Ash, insiste.

Esto lo hace para seguir las órdenes de la corporación Weyland-Yutani, quienes de alguna manera ya sabían del potencial del xenomorfo para sus investigaciones, por lo que a partir de ese momento le ordenan al androide Ash, que preserve esa forma de vida aún a costa de toda la tripulación.

Prueba 2: Esta vez hay más

Para Aliens, la secuela de esta película vemos a una Ellen Ripley quien ya no quiere saber nada más del xenomorfo, pero esto cambia luego de que Carter J. Burke, un representante de la empresa trata de convencerla para viajar de nuevo a LV-426 para así, averiguar qué le pasó a los colonos que se instalaron en ese sitio.

Bajo la promesa de que si llegan a encontrar a las criaturas las aniquilarán, Ripley acepta, solo para después descubrir que esta era una treta de Weyland-Yutani para que tanto ella como el resto de los miembros de la misión, fueran infectados por los xenomorfos y de esta forma, por fin poner sus manos sobre la criatura.

Prueba 3: Alien: Romulus

En Alien: Romulus, los colonos se encuentra con un androide llamado Rook, que es una copia de Ash, quien les confiesa que la misma corporación le había ordenado atrapar al xenomorfo para poder experimentar con su ADN. Sin embargo este escapa y aniquila a todos en la estación espacial, incluyendo al androide.

De esta forma podemos ver que, si no hubiera sido por la ambición de la corporación Weyland-Yutani, ni Ripley ni los colonos de la nueva película hubieran tenido que enfrentarse a la forma de vida más letal del universo.

Pero a través de estas películas, los diferentes directores nos han demostrado que si hay algo de lo que debemos cuidarnos, además de las formas de vida extraterrestres agresivas, es de la ambición desmedida de las corporaciones.

Y es que la nueva cinta de Fede Álvarez nos regresa al terror más básico pero efectivo que llevó a la franquicia al olimpo de Hollywood, contándonos la historia de un grupo de colonos que quieren saquear una nave, pero que al hacerlo se encuentran de frente con una peligrosa raza de extraterrestres.

Por ello si quieres revivir en carne propia el terror que se vive en esta nueva cinta, nuestra recomendación es que le des una oportunidad al videojuego Alien: Isolation el cual, es fácilmente el mejor basado en esta franquicia y además, tiene una poderosa conexión con la primera película de la saga.

Alien: Isolation y su poderosa conexión con la primera película de la saga

En este videojuego encarnamos a nada menos que Amanda Ripley, la hija de Ellen Ripley, la protagonista de la primera cinta de la saga, quien lleva décadas buscando a su madre. Luego de haber perdido la esperanza, un día su suerte cambia.

Y es que le piden que vaya a la estación espacial Sevastopol para tratar de ayudarles con reparaciones puesto que la estación presenta fallos considerables, pero le dicen que en ese lugar encontraron la “caja negra” de la Nostromo, con el último mensaje de su madre grabado en ella.

Por esta razón, Amanda decide participar en la misión, pero desde que ella y sus compañeros están a punto de entrar a este lugar, comienza el desastre luego de un accidente que les hace separarse.

Y cuando ella entra en la enorme estación espacial, ahí es cuando se da cuenta que algo muy malo le pasó a la tripulación de la Sevastopol, por lo que decide empezar a investigar, sin sospechar que pronto, se encontrará con la razza causante de la desaparición de su madre.

¿Cómo se puede jugar Alien: Isolation?

El juego está disponible para su compra digital para la Switch de Nintendo, así como para las consolas XBox Serie X y S, y XBox One de Microsoft, y por supuesto, también tiene una versión para PlayStation 4 y 5.

El precio de este juego puede variar dependiendo de la región pero debido a que no fue un éxito en ventas cuando salió, es común encontrarlo a precio de oferta para cada una de las consolas ya mencionadas.

Este juego te hará vivir la experiencia de la primera cinta, ya que el objetivo es escapar del peligroso xenomorfo quien, posee una inteligencia artificial tan desarrollada que deberás poner todo de tu parte para despistarle y así, tratar de salir con vida de la Sevastopol.

En esta entrega conocemos a un grupo de seis jóvenes colonizadores quienes entran a una estación espacial para tratar de robar un botín que les cambiaría sus vidas, pero para su desgracia, se topan con la forma de vida más letal del universo.

Por ello podemos decirte que en el desenlace de Alien: Romulus, de los 6 colonos que se adentran en la estación espacial y cuyos nombres son Rain, Andy, Tyler, Bjorn, Kay y Navarro, solamente sobreviven Rain y Andy, y ahora te decimos cómo lo lograron.

Este es el final explicado de Alien: Romulus

Tyler, Bjorn y Andy logran llegar a donde se encuentra la criocámara pero se dan cuenta que la energía de su interior no es suficiente para transportarlos a Yvaga. Por ello se dirigen a la cámara que se encuentra en Rómulo, la otra parte de la estación espacial, en donde son atacados por facehuggers.

Por desgracia, Navarro es atacada por una de estas criaturas la cual se queda prendida a su rostro, por lo que Bjorn la lleva a su nave, en donde Kay, quien se encuentra embarazada los espera.

Pero de pronto, una criatura surge desde el interior de Navarro, por lo que el caos se desata en la nave de los colonos la cual, termina estrellándose en la estación espacial, lo que hace que esta caiga a toda velocidad a la misma órbita de anillos de un planeta cercano la cual, está compuesta por miles de meteoritos. ¿Lo peor? El proceso culminará en 47 minutos.

¿Qué ocurre con los 6 colonos a partir de aquí?

Para tratar de salvar a Rain, Andy y Kay, Bjorn se sacrifica al enfrentarse contra un xenomorfo; luego Tyler hace lo mismo para darles a sus compañeros restantes una oportunidad de escapar, lo cual consiguen y huyen de la zona de la estación espacial infestada con xenomorfos y facehuggers.

Pero lo peor está por venir, ya que al escapar, se encuentran con Rook, un sintético, es decir un androide, quien les cuenta cómo la criatura llegó a la estación espacial. Como dato curioso, el androide tiene el rostro de Ian Holm, actor que dio vida al androide Ash en la cinta original.

Este les cuenta que quienes dirigían el laboratorio en la estación espacila buscaban experimentar con los xenomorfos para tratar de crear una “vacuna” para “mejorar a la humanidad”, cuyo nombre es Prometheus 5.

Por ello, Kay por su lado se lleva un recipiente con la sustancia negra que los científicos obtuvieron, mientras que Rain y Andy logran escapar de la destrucción de la estación espacial que se estrella contra los anillos llenos de meteoritos, matando en el proceso a Rook y a todos los xenomorfos.

¿Cómo termina este viaje de terror para los protagonistas?

Al inicio de la película vimos cómo Kay fue secuestrada por un xenomorfo, pero fue rescatada por Rain y Tyler, aunque recibió una puñalada por parte de la criatura; por ello en este punto de la película se encuentra muy mal, ya que ha perdido mucha sangre y quiere salvar a su bebé. Pero ella no escuchó la explicación de Rook sobre de dónde proviene esa sustancia negra y viscosa.

Por ello y, desesperada por salvar a su bebé, decide inyectarse la sustancia, lo que provoca que cuando todos ya estaban para entrar en estasis, ella dé a luz a un híbrido entre un humano y un xenomorfo.

Este mata al instante a Kay y desmantela a Andy, por lo que Rain y la criatura tienen un largo y tenso combate, el cual termina con ella engañando al monstruo para después, sacarlo de la nave de forma muy similar a como Ridley hizo en la primera película.

Al final, Rain coloca a Andy en la cámara de estasis en espera de poder curarlo cuando lleguen a Yvaga. Al final, la película nos muestra que por más que los colonos solo querían robar algo para poder vivir mejor, nada se compara con la ambición de las empresas transnacionales, quienes a pesar de todo lo que se saben, querían mantener en cautiverio y experimentar con los xenomorfos, causando la muerte de todas las personas en la estación espacial.

Por ello si no tienes interés en conocer spoilers sobre esta película, te recomendamos que mejor regreses a este artículo luego de que veas la cinta de forma cómoda; pero si no te molestan, aquí va el primero.

Y es que de acuerdo con lo que la campaña de marketing de Alien: Romulus ha mostrado, el xenomorfo que empieza toda la trama de la película sería el que fue derrotado por Ellen Ripley en la primera cinta, dirigida por Ridley Scott.

El spoiler de Alien: Romulus que conecta a esta cinta con la película original de Alien de 1979

Al parecer en esta nueva entrega de la saga de Alien, se nos revela que se recupera el cuerpo de este xenomorfo el cual, se lleva a la Estación Renacentista Weyland-Yutani para experimentar con su ADN.

¿Quieres más pruebas de que se trata del monstruo que fue vencido por el personaje de Sigourney Weaver? Pues cuando se nos muestra a la criatura, esta se encuentra congelada en algo que parece haber sido un líquido, lo que podría ser el propio fluido de la criatura, el cual se congeló luego de haber sido expulsado al espacio.

Este spoiler apareció en la campaña de marketing de la película en TV en los Estados Unidos, y canales de YouTube como SkyGene Movie News han hecho videos al respecto, lo que confirma la fuerte conexión de esta nueva entrega con la historia original. Además, esta no es la única conexión que el público encontrará.

La otra conexión importante de Alien: Romulus con la cinta original

Otro spoiler que se ha filtrado a través de la prensa es que en la película al parecer veremos al androide Ash, que en la cinta original de 1979 fue interpretado por el ya fallecido actor Ian Holm, por lo que en esta nueva entrega veremos el rostro de este actor, ser “resucitado” gracias a la inteligencia artificial.

Este elemento es el que sin duda ha enfurecido a muchas personas, tanto a fans de la saga como a quienes no lo son, puesto que se considera que de cierta forma, no se está respetando el trabajo que Ian Holm hizo.

De todas formas, Alien: Romulus ya se encuentra en la mayor parte de las salas de cine de todo el mundo a partir de este 15 de agosto, por lo que ya puedes acudir a la más cercana para que disfrutes de este nuevo proyecto del director uruguayo Fede Álvarez.

Si bien no se ha confirmado la causa de su muerte por su familia, se sabe que la actriz estuvo luchando desde hace varios años con el Alzheimer, por lo que no sería extraño que más tarde se supiera que su muerte estuvo relacionada con este padecimiento.

La información fue revelada esta tarde por TMZ, medio que además reveló que la intérprete, que ya llevaba tiempo retirada de la actuación, falleció en su casa de Indian Wells, California, rodeada por su familia, incluido su marido, Robert, y su hija Alexandra Cassavetes.

¿Quién era Gena Rowlands?

Virginia Cathryn Rowlands, más conocida como Gena Rowlands era una actriz norteamericana reconocida considerada como una de las últimas divas de la Época de Oro de Hollywood.

Rowlands nació un 19 de junio de 1930 en Madison, Wisconsin en los Estados Unidos y desde muy joven actuó en compañías de teatro las cuales, la ayudaron a acercarse al cine, en donde conoció al que sería su esposo, el prestigioso director de cine John Cassavetes.

Al lado de su esposo la actriz participó en diez películas, como por ejemplo A Women Under the Influence, Noche de estreno, y la genial e inolvidable Gloria, con la que rompió estereotipos sobre el papel de las mujeres en el cine.

También trabajó bajo las órdenes de Alfred Hitchcock en su serie Alfred Hitchcock Presents, y más recientemente fue parte de la serie NCIS en el papel de Joann Fielding, en el capítulo Mother’s Day.

De esta forma Rowlands deja tras de sí una estela de papeles brillantes y películas inolvidables que ayudaron a cincelar su paso por Hollywood, un lugar al que siempre le reclamaremos el no haberle brindado el Oscar a Mejor actriz por su papel en Gloria.

Afortunadamente para sus fans Maribel Guardia no ha muerto, sin embargo el rumor sobre su muerte ha inundado las redes sociales y en este artículo, te explicamos de dónde salió esta información falsa.

Para quien no la conozca, Maribel Guardia es una de las actrices más importantes de México, y aunque no nació en este país sino en San José, en Costa Rica, hizo la mayor parte de su carrera en suelo Azteca.

¿Por qué empezó el rumor de que Maribel Guardia había fallecido?

Este rumor nació en TikTok ya que varias cuentas de esta red social empezaron este rumor desde ayer, y desde hace un par de horas ya se han multiplicado el número de cuentas que siguen difundiendo esta información falsa.

Cuentas como @mannyperez991 o @tonchis…italiano las cuales, sin el menor pudor han afirmado que la protagonista de telenovelas como Tú y yo falleció e incluso, algunas otros perfiles de esta plataforma aseguran que la intérprete habría muerte de depresión.

Y es que esta semana, la actriz recordó a su hijo Julián Figueroa el cual, perdió la vida en abril de 2023 a los 27 años de edad, por lo que la actriz le dedicó una publicación en su cuenta de Instagram.

En ese post la estrella expresó lo siguiente: “5 meses que te fuiste. En este día siempre me quito la armadura con la que me visto y me quedo desnuda de tristeza, siempre me derrumbo. Te extraño papito“.

Ante este post, muchas personas le externaron su apoyo y cariño, por lo que desde algunas cuentas de TikTok se dio a conocer esta versión que afirma que la también cantante habría muerto de depresión y tristeza por la muerte de su hijo, pero afortunadamente, ella misma ha estado compartiendo stories en su cuenta de Instagram en las últimas horas, por lo que este rumor sobre su muerte ha quedado descartado.

Se trata de la influencer conocida como La Güera, quien es una británica que lleva 6 años viviendo en México y que hace un par de días subió a su cuenta de TikTok un video en el que se veía escadanlizada por lo que comen los mexicanos.

Y es que en este video, la influencer se sorprendió ya que según ella, no entiende cómo los mexicanos le hacen para no subir de peso, debido a la deliciosa comida que existe en la calle.

La Güera en shock, por la forma en la que comen los mexicanos: Esto dijo sobre el tema

La influencer abrió su video diciendo: “Tengo una pregunta muy seria para todos los mexicanos: ¿cómo le hacen para no subir de peso en este país?“. Y mientras el video sigue, la influencer se explica.

Y es que según ella, le sorprende cómo los mexicanos prefieren comer comida casera como por ejemplo, pollo hervido con vegetales y papas, cuando en la calle hay platillos más deliciosos, como por ejemplo elotes o los famosos tamales oaxaqueños.

La extranjera concluye su video diciendo impactada que está sorprendida por cómo los mexicanos no caen la tentación de comer en la calle y prefieran la comida casera.

Los mexicanos le responde a La Güera

Luego de subir su video, este se hizo viral rápidamente y recibió cientos de respuestas por parte de varios mexicanos quienes dieron todo tipo de comentarios, desde quienes dijeron que hacer dieta en México es imposible, hasta aquellos le comentaron que todo lo que se come en este país es natural y fresco, y que la comida no tiene conservadores.

De esta forma, la influencer llamó poderosamente la atención de los mexicanos al resaltar no solo el sabor de su comida, sino el hecho de que según ella, esta no hace subir de peso a la gente.

Y es que en su momento, esta historia atrapó tanto al público de Netflix que llegó al punto de ser considerada como una de las series más vistas de todos los tiempos, de habla no inglesa.

En efecto, estamos hablando del Juego del Calamar y su temporada 2 la cual, está programada para llegar a Netflix el próximo 26 de diciembre de este 2024, a dos años del lanzamiento de su primera entrega, por lo que si tú también estabas esperando el regreso de esta historia, ahora mismo te diremos qué se sabe de ella.

La temporada 2 de El Juego del Calamar: ¿Qué se sabe de ella?

Hasta el momento se sabe que la segunda no será la última temporada de esta serie ya que se confirmó por parte de Netflix y del creador de la misma, Hwang Dong-hyuk, que habrá una tercera temporada en 2025 la cual, sí será el desenlace de esta historia.

Si no has visto la primera temporada lo mejor es que regreses a este artículo luego de que lo haya hecho ya que a continuación, van algunos spoilers sobre lo ocurrido en la primera temporada.

¿Listo? Pues te confirmamos que en esta segunda temporada regresa Lee Jung-jae como Seong Gi-hun, quien fue el ganador de la competencia en la temporada anterior, por lo que se espera que en esta ocasión no tenga que entrar de nuevo a esta justa mortal.

¿Qué otros actores regresan o debutan en el Juego del Calamar, temporada 2?

También reaparecerán el líder (Lee Byung-hun), el oficial Hwang Jun-ho (Wi Ha-joon) y el misterioso reclutador (Gong Yoo). Hay algunos nuevos actores que llegan a la trama como Yim Si-wan, Kang Ha-neul (The Pirates: The Last Royal Treasure), Park Sung-hoon (Into the Ring) y Yang Dong-geun (Grand Prix).

Y es que Netflix, en su constante batalla por tener los mejores estreno de cine y así, conquistar la preferencia de los usuarios de streaming, recibió esta semana una auténtica joya que si bien en su momento no triunfó en las salas de cine, sí lo hizo ante la crítica.

Se trata de Ambulancia, una película que mezcla la acción desenfrenada característica de este cineasta, con suspenso y altas dosis de emotividad debido al trasfondo de los protagonistas de esta película.

¿De qué se trata Ambulancia, la cinta de Michael Bay que la rompe en Netflix?

La película nos cuenta la historia del veterano de guerra Will Sharp, quien necesita conseguir dinero para pagar por el tratamiento médico de su esposa, lo que lo obliga a contactar a su hermano adoptivo Danny.

Este le hace una oferta a su hermano y lo invita a cometer junto a él un robo a un banco, lo que solucionaría de tajo los problemas de Will, por lo que este acepta. Sin embargo cuando da inicio el robo, este se sale de control.

Esto obliga a Danny y Will a secuestrar una ambulancia en la que se encuentran un policía herido y una paramédica, lo que lleva a los hermanos a un escape desesperado para tratar de evitar ir a prisión.

¿Por qué Ambulancia es la mejor película de Michael Bay?

Este es el consenso al que se ha llegado en la página web de Rotten Tomatoes en la cual, esta cinta presenta la mejor calificación por parte de la crítica mientras que la del público, respalda a esta cinta.

Y es que la crítica le dio un 68% a esta película, muy por encima de otras producciones de Bay como Transformers, que obtuvo un 57%, Bad Boys que cuenta con un 43% e incluso Armageddon solo logró un 43%, por lo que Ambulancia es la mejor obra del cineasta hasta el momento, y ya la puedes ver en Netflix, plataforma en la que causa furor mundial.

Y es que será a través de Caliente TV, el servicio de streaming que pertenece a la marca de apuestas que tiene el mismo nombre, que a partir de la próxima temporada se transmitirán en México los partidos de los miércoles de la Liga de Campeones de la UEFA.

Algo que es importante resaltar es que en efecto, este acuerdo solamente afectará a la transmisión del torneo en México, ya que para el resto de Latinoamérica este podrá seguir viéndose en Max de forma normal.

¿Qué se sabe de la transmisión de la Champions League a través de Caliente TV?

La aplicación de Caliente TV apenas se está lanzando en México a partir de este mes de agosto, por la confirmación de la llegada de la Champions League a su plataforma, les asegura que muchos fans del balompié internacional seguramente contratarán su servicio.

A través de su anuncio, la empresa confirmó que tendrán en exclusiva en territorio mexicano la transmisión de los 109 partidos del torneo incluyendo la gran final la cual, se llevará a cabo el 31 de mayo de 2025 en el Allianz Arena de Múnich, Alemania.

La transmisión de la Liga de Campeones de Europa a través de Caliente TV dará inicio este miércoles 21 de agosto y continuará así por las próximas 3 temporadas; la marca prometió a su audiencia a través de X que pronto darán a conocer a los narradores de esta competición.

¿Qué es Caliente TV?

Caliente TV es una aplicación de streaming que pertenece a una empresa de apuestas digitales, y que en fechas recientes lanzó su servicio de transmisión en vivo por internet enfocada en torneos deportivos.

En la actualidad este servicio transmite de forma gratuita la Ligue 1, Ligue 2 y la Copa de aquel país, además de los partidos de la Liga MX de Xolos de Tijuana y de los Gallos Blancos de Querétaro.

La señal de este servicio también se encuentra en MVSHub en el canal 508 y Total Play en el canal 518, pero puedes ver todo en su canal de YouTube. También puedes descargar la aplicación directo a tu teléfono a través de la AppStore y la Google Play Store. De esta forma, Caliente TV tendrá en sus manos a quienes no cuenten con TNT Sports o Max, servicios por los cuales sí hay que pagar.

Y esta nueva denuncia es por el cargo de abuso sexual, por lo cual la Fiscalía de la Ciudad de México emitió otra orden de aprehensión en contra del actor de doblaje a quien este 13 de agosto, se le dictó formal prisión.

Por ello, Obregón Inclán deberá estar recluido como una medida cautelar y su situación legal podría complicarse más, ahora que un segundo caso de abuso sexual ha surgido.

¿Qué se sabe sobre la nueva acusación de abuso sexual que pesa sobre Alfonso Obregón?

De acuerdo con la información emitida en la cuenta de X del periodista Carlos Jiménez, este 13 de agosto la Fiscalía de la Ciudad de México emitió una segunda orden de aprehensión en contra del actor, luego de que una nueva denuncia por abuso sexual fuera realizada en su contra.

De acuerdo con la información que brindó el periodista, y similar a lo ocurrido en la primera denuncia en su contra, en esta nueva demanda es una alumna suya la que lo demandó por tocarla durante una clase.

El periodista no brindó mayor información pero luego de que esta tarde se le dictara formal prisión al acusado, con esta segunda denuncia sus posibilidades de salir de la cárcel parecen complicarse.

¿A qué personajes ha dado voz Alfonso Obregón?

El actor, además de haberle dado su voz al ogro Shrek y al ninja Kakashi en Naruto, también prestó su voz a la cebra Marty de la saga de Masagascar, y recurrentemente es la voz en español del actor Chris Tucker, y de Mike Myers cuando sus cintas son dobladas al español.

Y es que en esta nueva aventura que ocurre luego de todo lo que pasó en Oklahoma, la familia Spengler regresa al lugar en el que empezó todo: Nueva York, en donde se enfrentarán a una de las amenazas más grandes que hayan visto.

La cinta cuenta con las actuaciones de Paul Rudd, Finn Wolfhard y Carrie Coon, quienes esta vez se verán acompañados por la caballería, es decir, Bill Murray, Ernie Hudson y Dan Aykroyd, quienes retoman sus papeles de antaño.

Este es el reparto de Ghostbusters: Frozen Empire de 2024: ¿Quién es quién en la cinta?

• Paul Rudd como Gary Grooberson
• Carrie Coon como Callie Spengler
• Finn Wolfhard como Trevor Spengler
• Mckenna Grace como Phoebe Spengler
• Kumail Nanjiani como Nadeem Razmaadi
• Patton Oswalt como Dr. Hubert Wartzki
• Celeste O’Connor como Lucky Domingo
• Logan Kim como Podcast
• Emily Alyn Lind como Melody
• James Acaster como Dr. Lars Pinfield
• Bill Murray como Dr. Peter Venkman
• Dan Aykroyd como Dr. Raymond “Ray” Stantz
• Ernie Hudson como Dr. Winston Zeddemore
• Annie Potts como Janine Melnitz
• William Atherton como Walter Peck

¿Cuál es el personaje clave que regresa a los Cazafantasmas luego de 40 años de ausencia?

Se trata nada menos que del actor William Atherton, quien para esta cinta retoma su papel como Walter Peck, aquél que en la cinta de 1984 era un empleado de la Agencia de Protección Medioambiental, que detesta a Peter Venkman, al ver que este provoca un caos paranormal.

Este personaje fue clave en su momento ya que es quien fuerza sin querer a nuestros héroes al combate con el villano final y, si bien muchas personas lo odiaron por su interpretación, la verdad es que este personaje solo hacía su trabajo de proteger al medio ambiente, de las amenazas desconocidas que los Cazafantasmas desataban en Nueva York.

Por ello da gusto ver el regreso de Walter Peck aunque, si todavía no has visto Ghostbusters: Frozen Empire de 2024, te llevarás una gran sorpresa cuando veas cómo ha evolucionado su personaje.

¿Habrá una nueva película de los Cazafantasmas en un futuro cercano?

Si bien todavía no se ha confirmado que vaya a haber una nueva película de los Cazafantasmas, lo que sí tendremos próximamente será una nueva serie animada sobre esta franquicia la cual, se emitirá en Netflix.

Todavía se desconocen muchos detalles de la serie pero se sabe que Jason Reitman y Gil Kenan, involucrados en las dos cintas actuales de la franquicia, formarán parte de este proyecto para que tenga continuidad con Cazafantasmas: El legado y Cazafantasmas: Apocalipsis fantasma.

Y es que en esta película podemos ver a actores reconocidos como Jake Gyllenhaal, Eiza González, y a otros talentosos actores de Hollywood que le dan mayor realce a su trama.

En esta historia, seguimos al veterano de guerra Will Sharp, quien atraviesa dificultades económicas y debe obtener pronto dinero para el tratamiento de su esposa; esto lo lleva a contactar a su hermano adoptivo Danny, quien lo hace participar en un asalto que termina con ellos secuestrando una ambulancia, para tratar de huir de la policía.

¿Quién es quién en el reparto de Ambulancia? Ellos son los actores que protagonizan el drama de Netflix

• Jake Gyllenhaal como Daniel “Danny” Sharp, un viejo criminal y hermano adoptivo de Will
• Yahya Abdul-Mateen II como William “Will” Sharp, un ex marine estadounidense y veterano de Afganistán que se une a su hermano adoptivo Danny en un atraco para poder pagar la operación de su mujer
• Eiza González como la paramédico Camille “Cam” Thompson, una joven paramédico del LA Memorial Hospital que es inesperadamente tomada como rehén por los hermanos Sharp
• Garret Dillahunt como el capitán Monroe, jefe de campo de la unidad SIS de la policía de Los Ángeles encargada de dar caza a los hermanos Sharp
• Keir O’Donnell como el agente del FBI Anson Clark, líder de una unidad del FBI que conoce a Danny Sharp debido a su antigua amistad en la universidad
• Jackson White como el agente Zach Parker, compañero de Mark y agente novato que es tomado como rehén por los hermanos Sharp
• Olivia Stambouliah como la teniente Dhazghig, oficial de vigilancia de la unidad SIS de la policía de Los Ángeles
• Moses Ingram como Amy Sharp, la mujer de Will Sharp
• Colin Woodell como EMT Scott, compañero de Cam
• Cedric Sanders como Mark Ransaw, un joven policía novato de Los Ángeles y compañero de Zach.
• A Martinez como Papi, líder de una banda
• Jesse Garcia como Roberto, el hijo de Papi
• Jose Pablo Cantillo como Jesus, miembro de la banda y mano derecha de Papi
• Wale como Castro, miembro de la banda y amigo íntimo de Danny
• Devan Chandler Long como ‘Mel Gibson’, un miembro de la banda de Danny al que se refieren por ese nombre ya que se parece al actor
• Randazzo Marc como Randazzo, uno de los miembros de la banda de Danny que les sirve de chófer escolta en la huida
• Victor Gojcaj como Victor
• Briella Guiza como Lindsey, una niña a la que ayuda Cam
• Brendan Miller como Trent
• Remi Adeleke como SIS Wade
• Jamie McBride como SIS Jay
• Chelsea Harris como policía en bicicleta

¿Por qué deberías ver Ambulancia en Netflix?

Porque es la película mejor valorada del director de cine californiano en Rotten Tomatoes (68% por parte de la crítica) quien, ya sin ataduras con franquicias rimbombantes puede dar muestras de su pericia al momento de dirigir cintas de suspenso y acción.

Y es que si bien el cineasta ya había dado muestras de su talento en películas como La Roca, o la primera de Transformers, es en esta película en la que lo vemos manejar una trama cuyo suspenso se mantiene hasta el final.

Mención aparte las características escenas de acción de Bay, quien si de algo sabe es de donde poner la cámara antes de que un espectacular choque ocurra; y de fondo, la historia de los dos hermanos y su relación fraternal, ante un sistema que les niega cualquier oportunidad de reintegrarse a la sociedad luego de la guerra.

No esperes aquí un thriller del nivel de Heat, pero sí una película que te hará pasar una tarde entretenida que te hará pensar, en lo lejos que uno se atrevería a llegar solo por conservar la salud de un familiar.

María Paulina Dávila es una actriz colombiana nacida en Medellín y criada en Santa Marta, que ha hecho una exitosa carrera tanto en cine como en televisión y ahora en el streaming.

Y su carrera se ha desarrollado de forma exitosa entre Colombia y México, países que le han dado a la intérprete la vitrina necesaria, para demostrar el talento de esta egresada de la carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana.

¿Cuáles han sido los trabajos en cine y TV de Paulina Dávila?

Podríamos considerar como el inicio de su carrera su aparición en una campaña publicitaria de la marca Wrangler en 2011, lo que le daría visibilidad en la industria del entretenimiento, lo que le abriría las puertas del séptimo arte.

Y es que en ese mismo 2011 la actriz debutó en el cine gracias a la película Ya pasó el tren, en donde debutó en el papel de Karen, cinta a la que le seguirían las películas Rezeta, de 2012 y Que viva la música, en 2015.

Sin embargo la actriz llegaría a las series de TV en 2013 gracias a su papel como Angélica, en la serie de Mujeres al límite; otras series como La hermandad, Luis Miguel: la serie o Las 13 esposas de Wilson Fernández le ayudaron a acrecentar su reconocimiento.

Y este 2024 la actriz dio vida a Isabel en la serie de Griselda, que fue protagonizada por Sofía Vergara, quien también fue productora de la producción que fue un suceso en Netflix.

¿Cuál es el papel de Paulina Dávila en Perdida?

En la película dirigida por Jorge Michel Grau Paulina da vida a Carolina Etxeberry, la esposa de Eric (José María de Tavira), quien acaba de ser contratado como el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, por lo que la pareja se muda a este lugar.

Y a pesar de que todo parece marchar de manera perfecta para esta pareja, repentinamente ella lo deja a él; en su decepción, Eric empieza una aventura con una mesera (Cristina Rodlo), pero la desaparición de su esposa no es lo que él cree.

Y es que en la actualidad existen tres series animadas basadas en la película dirigida por Ivan Reitman en 1984, una lanzada tan solo dos años después del estreno en cines de la cinta, la otra centrada en el personaje de Pegajoso un par de años después, y la última siendo Extreme Ghostbusters que debutó en 1997.

Por ello a continuación te diremos lo que se sabe sobre esta nueva adaptación animada para después, informarte en dónde puedes ver la serie animada original basada en la película, y que llegó en 1986.

La nueva serie animada de los Cazafantasmas de Netflix

Sobre esta serie, se sabe que Elliot Kalan será el productor ejecutivo y que la animación será en 3D y no en formato tradicional, como se hacía con la serie de 1986.

También se sabe que entre los productores ejecutivos estarán Jason Reitman y Gil Kenan de Ghost Corps, Inc., quienes han coescrito las últimas dos películas de la franquicia: Cazafantasmas: El legado y Cazafantasmas: Apocalipsis fantasma, lo que asegura cierta continuidad entre estas historias.

Todavía no hay mucha más información sobre esta serie salvo que se le ofreció a Netflix desde el 2022 y que apenas ayer se le dio luz verde, de acuerdo con la información del medio Variety.

Por lo tanto, esta nueva historia contará con el guion de Kalan, quien ha sido nominado 7 veces al premio Emmy por su trabajo en producciones como The Daily Show with Jon Stewart, y también ha escrito los comics de Spiderman y Los X-Men.

¿En dónde se puede ver la serie animada original de los Cazafantasmas de 1986?

En la actualidad esta serie puede verse de forma exclusiva a través de Prime Video pero solamente si usas una aplicación VPN, ya que esta serie animada no se encuentra disponible en nuestra región.

Y es que el nombre de esta artista significa por sus siglas en inglés la expresión Having Everything Revealed, lo que se puede traducir como “teniendo todo revelado”, un nombre que le otorga cierto misticismo a la cantante.

El nombre real de esta artista es el de Gabriella Sarmiento Wilson, quien a la edad de 27 años fue la elegida para representar a la nación de las Barras y las Estrellas como el próximo país que recibirá a las Olimpiadas.

¿Quién es H.E.R?

Esta cantante nació un 27 de junio de 1997 en Vallejo, California y firmó su primer contrato discográfico con RCA y Sony a la edad de 14 años en 2014, lanzando el sencillo titulado Something To Prove.

Más tarde emergería de nuevo ya bajo la identidad de H.E.R., lanzaría el sencillo H.E.R. Vol. 1 el cual, la lanzaría a la fama y que la llevaría a realizar presentaciones en vivo, como las de sus conciertos de BET Experience 2017, en el Staples Center de Los Ángeles junto con Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Kid Cudi, Lil Yachty, Rae Sremmurd, Bryson Tiller y Khalid.

Y a partir de 2019, ganaría los Premios Grammy en 3 diferentes ocasiones, una en aquél año, otra en 2020 y una más en 2021, lo que la ha colocado como una de las promesas más fuertes de la actualidad.

Entre sus temas más destacados podemos encontrar canciones como Every Kind of Way, Focus, Come Through, Slide, y Could’ve Been con los cuales, se ha ido labrando un nombre en el competitivo mundo de la música actual.