Cuando solo quedan 200 días para que un asteroide impacte contra la Tierra, y el mundo se sume en el caos más absoluto; algunas personas siguen intentando aprovechar cada día al máximo y conservar su humanidad hasta el final. La premisa de la serie es oscura, pero inspiradora.

La producción indaga en las sensaciones de desesperación y esperanza en un grupo de personas conscientes de que el fin de su vida se acerca inevitablemente. A través de 12 episodios se examinan las consecuencias físicas y psicológicas de lo que significa el fin del mundo.

Y como se puede esperar de las producciones de la península oriental, Adiós, Tierra tiene un nutrido elenco para dar vida a su historia. A continuación revisamos los nombres destacados y los roles protagónicos de la producción.

Quiénes son los actores y actrices en el reparto de Adiós, Tierra

• Ahn Eun-jin como Jin Se-kyung

• Jeon Sung-woo como Woo Sung-jae

• Yoo Ah-in como Ha Yoon-sang

• Kim Yoon-hye como Kang In-ah

• Kim Kang-hoon
• Lee Dong-chan
• Lim Ki-hong
• Kim Young-woong
• Shim Dan-soo
• Kang Seok-woo
• Seo Ye-hwa
• Lee Seo-hwan
• Baek Seok-gwang
• Baek Hyun-jin
• Kim Young-ok
• Yoon Se-ah como Chae Young-ji
• Hong Woo-jin como Jang-beom
• Kim Mi-hye
• Lee Yong-yi
• Jung Sae-byul como Gong Ji-eun

Trailer de Goodbye, Earth

Cuál es la historia de la serie coreana

Tras circular información de que un asteroide está a punto de colisionar con la Tierra y que la península coreana se encuentra en la zona de impacto, se declara la ley marcial y se desata el caos total. Estallan conflictos entre los que creen en el anuncio y los que no, los criminales escapan de prisión, las sectas se descontrolan, y la población implora ser trasladada a zonas más seguras. En medio de este clima apocalíptico, Se‑kyung (Ahn Eun‑jin), una maestra de escuela, queda traumatizada por la muerte de un estudiante que secuestraron durante una protesta. Y, aunque comienza la cuenta regresiva de 200 días hacia el fin del mundo, algunas personas quieren seguir viviendo el presente.

En la historia de la producción solo quedan 200 días para que un asteroide impacte contra la Tierra, y el mundo se sume en el caos más absoluto. Sin embargo, algunas personas siguen intentando aprovechar cada día al máximo y conservar su humanidad hasta el final.

El trasfondo de la historia gira en torno a un examen de la desesperación y la esperanza en personas conscientes de un asteroide que se precipita hacia la Tierra. O sea las implicancias físicas y psicológicas de lo que significa el fin del mundo.

La apuesta está dirigida por Kim Jin-min y cuenta con guión de Jung Sung-joo.

De qué se trata Adiós, Tierra

Tras circular información de que un asteroide está a punto de colisionar con la Tierra y que la península coreana se encuentra en la zona de impacto, se declara la ley marcial y se desata el caos total. Estallan conflictos entre los que creen en el anuncio y los que no, los criminales escapan de prisión, las sectas se descontrolan, y la población implora ser trasladada a zonas más seguras. En medio de este clima apocalíptico, Se‑kyung (Ahn Eun‑jin), una maestra de escuela, queda traumatizada por la muerte de un estudiante que secuestraron durante una protesta.

Y, aunque comienza la cuenta regresiva de 200 días hacia el fin del mundo, algunas personas quieren seguir viviendo el presente.

A pesar de las adversidades, Se-kyung, sus amigos y los residentes de Woongcheon luchan por sobrevivir y seguir mirando al futuro por los más pequeños. Hoy, mañana y todos los días esperamos el final, juntos.

Trailer de la serie coreana de Netflix

¿Cuántos capítulos tiene Adiós, Tierra?

La serie que debutó este 26 de abril cuenta con un total de 12 episodios y puedes darle play hoy e la plataforma de streaming Netflix. Los capítulos oscilan entre los 47 y los 65 minutos de duración.

El reparto de la serie de Netflix

• Ahn Eun-jin como Jin Se-kyung
• Jeon Sung-woo como Woo Sung-jae
• Yoo Ah-in como Ha Yoon-sang
• Kim Yoon-hye como Kang In-ah
• Kim Kang-hoon
• Lee Dong-chan
• Lim Ki-hong
• Kim Young-woong
• Shim Dan-soo
• Kang Seok-woo
• Seo Ye-hwa
• Lee Seo-hwan
• Baek Seok-gwang
• Baek Hyun-jin
• Kim Young-ok
• Yoon Se-ah como Chae Young-ji
• Hong Woo-jin como Jang-beom
• Kim Mi-hye
• Lee Yong-yi
• Jung Sae-byul como Gong Ji-eun

Desde Jujutsu Kaisen 0 o The First Spam Dunk que no teníamos una película animé que generara tantas expectativas como ésta. Lo positivo es que, afortunadamente, la entrega cumple a cabalidad con todo lo que se propone y con lo que los fans esperan.

Puede que su historia esté fuera del canon de la serie de TV, pero aún así se ajusta a todo el universo que sus responsables han buscado cultivar. Refuerza el estilo todo espectador de la historia, con altas dosis de acción sin intervenir radicalmente con lo que se ha construido en torno al material fuente. Gracias a lo que termina siendo un aporte a lo que ya se conoce y se ama.

Lo más importante es que puedes ver la película incluso sin haber leído el manga o visto su adaptación televisiva. El guión encuentra la forma de presentar a todos los involucrados en la trama, desde los personajes principales hasta los secundarios, sin aburrir a los conocedores. Escuetos resúmenes, actitudes y acciones de los personajes, escenas precisas. Todos estos elementos te suben al carro de la aventura, sin parecer reiterativos.

¿Cómo es Spy x Family Código: Blanco?

Todo avanza como una maquinaria muy aceitada. Siendo una apuesta de larga duración que puede cautivar la atención del fan acérrimo, así como también servir de puerta de entrada a este universo para quienes aún se mantienen al margen del fenómeno.

Es que se trata de una historia que lejos de ser compleja, igualmente reúne múltiples componentes que conquistan el corazón. Con un punto de partida muy simple como para justificar unas vacaciones familiares bajo la premisa de conseguir la receta para un postre, experimentar las consecuencias de comerse algo que no es tuyo y hasta el trabajo conjunto para hacerle frente hasta a la más grande de las tragedias.

En medio del desarrollo todos brillan. Loid con sus altas capacidades de espía versus sus discapacidades emocionales. Yor con su gran preparación para la acción/reacción en contraste con la debacle de sus sentimientos, cuando se enfrenta a más de un inesperado e inquietante suceso. Pero es Anya la que siempre se luce mayormente como el motor que pone todo en movimiento. Así como crea los problemas, también ayuda a resolverlos. Además de cumplir con su función de alivio cómico y también poner la sensibilidad necesaria para establecer el equilibrio que mantiene a la familia disfuncional unida.

Si hasta Bond goza de nobles momentos de protagonismo, cuando es apartado o maltratado por los villanos; situaciones de las que sale inmune pero a costa de ser la víctima de hilarantes momentos.

Spy x Family Código: Blanco está diseñada completamente para ser pura diversión sin parar. Pasan de interacciones entre los protagonistas, hasta verse en difíciles encrucijadas frente a los enemigos, con secuencias de acción visual y absolutamente impresionantes, además de un humor tan gracioso como desfachatado y emotivo. Una película ineludible si eres fan del animé o un ameno momento de entretención cinematográfica si recién vas a conocer a los Forger.

Y claro, una de las producciones que salta a la vista de inmediato entre los títulos que llegan es la Temporada 3 de Brigerton, para desatar uno de los romances televisivos más esperados por los fanáticos de los libros.

En tanto, en materia de películas, uno de los mayores estrenos viene de la mano de la ciencia ficción y las inteligencias artificiales. Atlas devuelve a Jennifer López al género y a Netflix, después de que estrenó su más reciente producción discográfica en Prime Video.

Pero no sólo hay producciones para adultos, también las hay para todos la familia, porque el estreno animado del mes es Telma, la unicornio, una película sobre valorar el talento de los verdaderos artistas, por sobre la imagen de estrellas desechables.

También llegan más producciones documentales, apuestas coreanas, animé y títulos infantiles para disfrutar.

Las series que llegan a Netflix en mayo 2024

• Buying London (PRÓXIMAMENTE): El agente inmobiliario Daniel Daggers y su equipo manejan las propiedades más lujosas de Londres, donde el drama es tan impactante como los precios.
• Psíquico (01/05/2024): Los dones psíquicos de Shawn Spencer lo convierten en un valioso recurso para la Policía de Santa Bárbara. Pero en realidad, él no es un psíquico.
• Hablando con franqueza (01/05/2024): Un comentarista pierde de pronto el control de sus palabras y atrae la atención de una guionista de TV que lo invita a su programa de variedades.
• Todo un hombre (02/05/2024): Un magnate inmobiliario de Atlanta debe lidiar con feroces enemigos y hacer lo imposible para volver a la cima cuando tiembla la base de su imperio.
• Canto para no llorar, Arelys Henao: Temporada 2 (03/05/2024): Arelys lucha por encontrar el equilibrio entre la música y su familia mientras su carrera despega y algunos nuevos enemigos amenazan con destruirla.
• John Mulaney Presents: Everybody’s In L.A (03/05/2024-06/05/2024-10/05/2024): En seis episodios en vivo, John Mulaney recorre Los Ángeles durante una semana, justo cuando la ciudad se llena de comediantes.
• Selling The OC: Temporada 3 (03/05/2024): Los ávidos agentes del Grupo Oppenheim quieren brillar en el mundo inmobiliario, pero los dramas personales interfieren con sus metas profesionales.

• Millonarios del mundo en Corea (07/05/2024): Un magnate de Singapur, el heredero de una marca italiana de lujo, una integrante de la nobleza paquistaní: ¿cómo viven estos millonarios en Corea?
• Bridgerton: Temporada 3 (Parte 1) (16/05/2024): Mientras las debutantes anhelan ser diamantes de primera, una discreta flor con una doble vida descubre su propio brillo, entre secretos y sorpresas.

• Una familia atípica (26/05/2024): Un hombre y su familia comienzan a perder sus superpoderes debido a los males del mundo…, hasta que aparece una misteriosa mujer y cambia su destino.
• La vida que querías (PRÓXIMAMENTE): Gloria está feliz con su transición y con su vida tranquila…, hasta que una amistad del pasado trae noticias inesperadas que generan todo un caos.
• Paquita la del Barrio: Temporada 1(29/05/2024): Desde sus humildes orígenes hasta alcanzar la fama, esta serie biográfica muestra los retos y los triunfos de la icónica cantante mexicana Paquita la del Barrio.
• Eric (30/05/2024): Junto con un tenaz policía, un padre desesperado lidia con sus demonios mientras busca a su hijo desaparecido en la Nueva York de los ochenta.

• Geek Girl (30/05/2024): Harriet es una adolescente peculiar que siempre quiso encajar. Cuando la descubre una agencia de modelos, comprende que ser única también es especial.
• Cómo arruinar el amor: La propuesta (31/05/2024): Sospechando una infidelidad, Zoleka sigue a su novio a Ciudad del Cabo y termina arruinando la propuesta sorpresa que él tenía para ella. ¿Y ahora?

Las películas que llegan a Netflix en abril 2024

• Fiesta en la madriguera (01/05/2024): A sus diez años, Tochtli vive una vida de opulencia y gusto por la cultura, lo que contrasta con las oscuras actividades criminales de su padre.
• Te llevo en el alma (02/05/2024): Esta es la historia de Gianna Nannini, la roquera italiana que persiguió sus sueños, a pesar de su familia y de la industria de la música.
• Sin glasear (03/05/2024): En la época en que los cereales y la leche dominaban el desayuno, un innovador pastel provocó un revuelo corporativo. Una comedia de Jerry Seinfeld.
• La madre de la novia (09/05/2024): En esta comedia romántica, una boda en una isla tropical queda al borde del desastre cuando la madre de la novia ve que el padre del novio es su ex.
• Cuestión de tiempo (16/05/2024): Cuando Tim se entera de que los hombres de su familia pueden viajar en el tiempo decide ir al pasado a conquistar a la mujer de sus sueños.
• La Terminal (18/05/2024): Un amigable viajero se ve obligado a vivir en el aeropuerto JFK de Nueva York cuando un golpe de Estado en su país hace que su pasaporte pierda validez.
• Top Gun: Pasión y gloria (22/05/2024): Un piloto rebelde ingresa a una escuela de combate de élite donde encuentra una competencia intensa, un romance apasionado… y un gran peligro en el aire.
• Atlas (24/05/2024): Una analista de datos que desconfía de la inteligencia artificial descubre que puede ser su única aliada para lograr su misión de atrapar a un robot.

• Los colores del mal: Rojo (29/05/2024): Un espantoso asesinato deja al descubierto un entramado criminal que pone a prueba la valentía de un abogado y de una madre que quiere respuestas.
• Una parte de ti (31/05/2024): Una chica lucha por reconstruir su mundo devastado en este emotivo y agridulce drama sobre el fin de la adolescencia y quienes se quedan atrás.

Documentales y especiales que debutan en el streaming en abril 2024

• El Guardián de las monarcas (02/05/2024): Homero Gómez “el Guardián de las Monarcas”, fue encontrado sin vida hace 4 años y su familia, su comunidad y las propias mariposas siguen preguntándose qué pasó exactamente.
• El Rey del Cachopo (10/05/2024): Esta docuserie analiza un asesinato relacionado con un chef español, que se hizo famoso gracias a una intrincada red de secretos y falsas identidades.
• Ashley Madison: Sexo, mentiras y escándalos (15/05/2024): Hackean un sitio web de citas para personas infieles, y la intimidad de millones de usuarios sale a la luz, destruyendo sus matrimonios y sus vidas.
• Rachel Feinstein: Big Guy (21/05/2024): Desde el apodo poco agraciado de su esposo bombero hasta la peculiar vestimenta de su madre, nada escapa de la divertida mirada de Rachel Feinstein.
• El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe (23/05/2024): Documental sobre el auge y la caída de Generación Zoe, una prometedora red de coaching espiritual que escondía la estafa más inusual de la Argentina.

• Franco Escamilla: Ladies’ man (23/05/2024): En este ocurrente especial, Franco Escamilla reflexiona sobre los romances adolescentes que no acaban bien, los besos demasiado largos y las burlas.
• Bailar para el diablo: La secta de 7M en TikTok (29/05/2024): Conoce las tácticas de una secta para ejercer control en destacados bailarines de TikTok y lo que sus familias son capaces de hacer para protegerlos.

Los estrenos familiares de la plataforma en mayo 2024

• Bebés llorones: Lágrimas mágicas – Temporada 3 (01/05/2024): Estos bebés de gran corazón y enorme apetito hacen nuevos amigos y preparan delicias mientras viajan a mundos aún más mágicos.
• Horizontes Pokémon: La serie – Parte 2 (10/05/2024): Mientras la Tacleada de Voltionautas continúa en su búsqueda del Rayquaza negro, Liko y Roy mejoran sus habilidades con cada desafío.
• Poder de princesas: Temporada 3 (13/05/2024): Tras la coronación, las princesas tienen un nuevo reto: ¡entrar a la Academia de Aventuras de Princesas! Pero antes deberán completar seis misiones.
• Sonic: La película (15/05/2024): Un alguacil de pueblo ayuda a un erizo extraterrestre con velocidad supersónica a vencer a un doctor que quiere sus poderes para dominar al mundo.
• Telma, la unicornio (17/05/2024): Una poni que anhela brillar como cantante salta a la fama cuando un accidente la convierte en unicornio. ¡Pero ser una estrella la tendrá al trote!

• Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo! (21/05/2024): Buster Moon y sus talentosos amigos deben encontrar el modo de persuadir a la esquiva estrella de rock Clay Calloway para que se sume a su nuevo show.
• Jurassic World: Teoría del dinocaos (24/05/2024): Cuando descubren una conspiración que pone en peligro a los dinosaurios, el equipo de Campamento Cretácico debe unirse para descifrar un misterio.

El animé que debuta en Netflix en mayo 2024

• T・P Bon (02/05/2024): Tras interferir en un caso de la Patrulla del Tiempo, Bon debe ayudar a la agente Ream a salvar vidas del pasado, mientras son testigos de la historia.
• Sangre de Zeus: Temporada 2 (10/05/2024): Decidido a dejar el inframundo para siempre, Hades idea un plan para reclamar la corona de Zeus y gobernar el Olimpo junto con su amada Perséfone.

• Garōden: El camino del lobo solitario (23/05/2024): Jūzō Fujimaki, fugitivo por un crimen del pasado, se ve obligado a participar en los letales combates de un torneo ilegal de artes marciales.
• Mi querida oni (24/05/2024): Bajo la nieve de verano, una chica que siempre hace lo que quiere convence a un chico que no sabe decir que no de que la ayude a buscar a su madre.

La señal televisiva hizo un especial para revelar los resultados en torno a los fanáticos internacionales del anime. El programa recabó la opinión de distintas personas alrededor del mundo, para descubrir cuáles las mejores de las mejores intros.

Lo curioso es que los resultado en gran parte se remiten a series que han contado con una emisión reciente. Aunque el primer puesto está ocupado por un clásico: A Cruel Angel’s Thesis, de Yoko Takahashi, para el opening de Neon Genesis Evangelion.

Jujutsu Kaisen, Attack on Titan, One Piece, Oshi No Ko, Full Metal Alchemist: Brotherhood, son otros de los títulos que lograron posicionarse en el ranking de votaciones.

Lo positivo es que aquí nadie tendrá que sentarse a ver el especial de tres horas de duración para conocer las aperturas más votadas, porque pasamos a revisar el listado a continuación.

Los 20 mejores openings en la historia del animé, según los fans

• A Cruel Angel’s Thesis, de Yoko Takahashi (Neon Genesis Evangelion)

• Idol, de YOASOBI (Oshi no Ko)

• Voltes V no Uta, de Mitsuko Horie (Voltes V)

• Unravel, de TK from Ling Toshite Sigure (Tokyo Ghoul)

• Kick Back, de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man)

• Blue Bird, de Ikimono-gakari (Naruto Shippuden)

• SpecialZ, de King Gnu (Jujutsu Kaisen)

• We Are!, de Hiroshi Kitadani (One Piece)

• Again, de YUI (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

• Ao no Sumika, de Tatsuya Kitani (Jujutsu Kaisen)

• Samurai Heart (Some Like it Hot!!), de SPYAIR (Gintama)
• Gurenge, de LiSA (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
• Cha-la Head-cha-la, de Hironobu Kageyama (Dragon Ball Z)
• Butterfly, de Koji Wada (Digimon Adventure)
• Silhouette, de KANA-BOON (Naruto Shippuden)
• Kaikai Kitan, de Eve (Jujutsu Kaisen)
• Tank!, de SEATBELTS (Cowboy Bebop)
• Akuma no Ko, de Ai Higuchi (Attack on Titan)
• Shinzo wo Sasageyo!, de Linked Horizon (Attack on Titan)
• Guren no Yumiya, de Linked Horizon (Attack on Titan)

En la trama, él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen.

Para esta aventura, bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, la Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error en una conspiración que busca desatar acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!

A pesa de que está fuera del canon del animé televisivo y es una historia completamente original que no existe en el manga, la película se ajusta apropiadamente a todo lo que los fans conocen hasta ahora. Siendo tan entretenida o más que la historia en curso y su desarrollo incluso sirve para incluir a quienes no conocen el universo de la producción.

¿Qué ocurre en el final e Spy x Family Código: Blanco?

Hacia la conclusión de la historia, Loid tiene un tiroteo con el coronel Snidel en el puente de su aeronave. Finalmente, Loid vence al coronel y sus hombres, liberando a Anya de donde estaba atrapada.

En paralelo, Yor se encarga del Tipo F, un supersoldado experimental que el coronel despliega para controlar a los intrusos. Yor derrotar a su contrincante usando el lápiz labial aceitoso que le compró Loid previamente en Frigis, en una de las escenas más espectaculares de toda la producción.

Posteriormente, con la aeronave prácticamente destruida y volando en llamas, Loid, Anya y Yor se dan cuenta de que están a punto de estrellarse contra la ciudad de Frigis que se aproxima en su ruta.

La única forma de evitar el desastre es trabajar en familia. Así todos agarran juntos el volante con la esperanza de desviar el colosal vehículo aéreo hacia un lago vecino, donde terminan aterrizando.

Mientras vuelven a recuperar el aliento, Anya tose el microfilm que se creía que se había tragado: el pequeño artefacto se le quedó atrapado en los dientes. Cuando Loid le devuelve el microfilm a su supervisora, Sylvia le permite continuar con la Operación Strix y su familia adoptiva.

El final de Spy x Family Code: White ve a Loid y Yor logrando evitar el desastre, mientras que obtienen todos los ingredientes que necesitan para el meremere de Anya. Lamentablemente, el concurso de cocina de la escuela se pospone y además cambia al jurado, lo que provoca otro viaje familiar, pero esta vez a algún lugar con clima soleado para una aventura más tranquila.

¿Spy x Family Código: Blanco tiene escena post créditos?

Después de los créditos, hay una pequeña escena extra a modo de remate cómico que está centrada en el pobre Franky Franklin, el contacto de confianza de Loid. Franky logró localizar el licor de cereza que su amigo le pidió y se dirigió hasta Frigis para entregárselo.

Sin embargo, el problema es que ahora los Forger están a kilómetros de distancia, ya sea lidiando con el coronel en la aeronave o regresando a casa después del accidente. De cualquier manera, Franky no tiene suerte y se queda solo en medio de la ciudad congelándose.

El personaje viene acompañado de sus familiares, Odie y Jon Bónachon. Además de que se presentarán una grupo de nuevas figuras en su historia, contando con una constelación de reconocidas estrellas hollywoodenses para el elenco de voces.

Es el director Mark Dindal (Las Locuras del Emperador, 2000), quien se hizo responsable de comandar la renovación de las aventuras del personaje, las que buscará poner en el olvido esas aborrecibles entregas de principios de los 2000, que mezclaban acción real con animación.

Esta es la tercera película protagonizada por el personaje de Davis, eso sí es la primera en ser completamente animada.

¿Cuándo se estrena Garfield en España?

Garfield, La Película debuta en las pantallas grandes españolas el próximo 1 de mayo, al mismo tiempo que la cartelera recibirá otros títulos como Misión Hostil, Ooh La La!, La Casa, María Montessori y El Mal No Existe.

En tanto que llegara a los cines de Latinoamérica a partir del 2 de mayo próximo, según confirmaron desde la distribuidora Andes Films.

De qué se trata Garfield, la película

Garfield, el famoso gato amante de la lasaña que odia los lunes, está a punto de vivir una salvaje aventura fuera de casa. Tras un inesperado reencuentro con su padre perdido hace mucho tiempo, el desaliñado gato callejero Vic (al que pone voz Samuel L. Jackson), Garfield y su amigo canino Odie se ven obligados a abandonar su tranquila vida para unirse a Vic en un divertidísimo atraco de alto riesgo.

Trailer de la película animada

Quién está en el reparto de voces de Garfield, la película

• Chris Pratt como Garfield
• Samuel L. Jackson como Vic
• Hannah Waddingham como Jinx
• Ving Rhames como Otto
• Nicholas Hoult como Jon Arbuckle
• Cecily Strong como Marge
• Harvey Guillén como Odie
• Brett Goldstein como Roland
• Bowen Yang como Nolan
• Snoop Dogg como Snoop Catt
• Dev Joshi como Liz
• Alicia Grace Turrell como Ethel
• Lynsey Murrell como Tracy
• Luke Cinque-White como Vito

Es una película que estaba pasando relativamente desapercibida hasta que aparecieron las primeras críticas y la ensalzaron con auspiciosos comentarios. Y la verdad es que no es para menos, se trata de toda una experiencia de alto calibre dramático y de ritmo imparable, sobre todo gracias a sus interpretaciones, las decisiones estéticas y narrativas del director e ineludiblemente por su banda sonora.

Detrás de cámaras se encuentra el elogiado cineasta Luca Guadagnino, quien pone su mirada única al servicio de una historia tan apasionada como compleja. Ahora cambia los caníbales de Hasta los Huesos por tenistas imbuidos en un tórrido romance de larga duración, pero el objetivo es el mismo: ilustrar la amplia variedad de emociones que puede desplegar el ser humano en torno a las formas del amor.

Esto gracias al apoyo de un guión de Justin Kuritzkes que no deja de añadir picante en sus diálogos. Cuando los personajes no están descaradamente coqueteando, se mantienen en un estado de rabioso conflicto.

Desafiantes (Challengers): ¿Cómo es la película con Zendaya?

Guadagnino capta eso con una cámara de movimientos obscenos y sin pudor. El uso descarado y exquisito del aparato permite la fijación inequívoca en miradas y actitudes. En pequeños gestos o palabras intercambiadas con los rostros de los personajes peligrosamente cercanos, al calor del aliento. Con cuerpos lubricados y resbalosos, o secos pero candentes. La relación del trío se cuenta como en un constante estado de excitación, ya sea por la pasión, las frustraciones, el desconcierto o la necesidad irremediable de estar en contacto.

Zedaya demuestra su potencial interpretativo en todo un nuevo nivel. Es decir si te gustó en Euphoria, si te encantó en Dune; vas a amarla cuando se pone en la piel de Tashi. Con ideas claras y ambiciosas, se planta como una de las figuras más destacadas de la película, cuyas actitudes difícilmente dejan indiferente al espectador.

Esto mientras es flanqueada por unos pretendientes siempre presumidos aunque devastados emocionalmente, a cargo de Mike Faist y Josh O’Connor. Ambos apuntalan el trío amoroso por una competencia no sólo en la cancha sino en la vida y en la conquista de objetivos.

El paquete se amarra con una intensa banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes en esta ocasión ven sus composiciones mezcladas por el alemán iraquí BOYS NOIZE. El retumbar de los bajos y el fluir de las melodías no sólo eleva la temperatura de las escenas, sino que acentúa la agitación de los personajes. Mientras el espectador goza, se incomoda, se sonroja y se sorprende.

Desafiantes es realmente increíble. Un melodrama épico, erótico sin ser explícito y cruzado por una batalla colosal de egos. Con un sentido estético que solo Guadagnino puede pintar en un cuadro que cuenta con soberbias actuaciones del trío protagonista. Eso además de una banda sonora impresionante al más puro estilo del big beat y la música dance moderna de Reznor y Ross que eleva las pulsiones de la narrativa. Una de las mejores películas del año.

Sinceramente, la producción televisiva del streaming no es fácil de ver. Incomoda al punto de quitarle la mirada a la pantalla o pensar cómo es posible que esté inspirada en un caso real que vivió el actor Richard Gadd, quien se interpreta a sí mismo en la trama, eso sí bajo el nombre de Donny Dunn.

Gadd, en la vida real, recibió 41.071 correos electrónicos, más de 350 horas de mensajes de voz, 744 tuits, 46 mensajes de Facebook y 106 cartas manuscritas, entre 2015 hasta 2017, de una mujer que se obsesionó con él.

En la contraparte, su amor platónico en forma física fue una mujer trans con la que quiso sostener una relación, pero que se vio arruinada precisamente por el acoso que recibía y, hasta cierto punto, por la admiración que el mismo Gadd sentía por su acosadora.

Quién es Nava Mau, la actriz mexicana que la rompe en Bebé Reno

Nava Mau es una cineasta y actriz galardonada en más de una ocasión que figura en Baby Reindeer como Teri, este interés amoroso del protagonista por el que se ha ganado los halagos gracias a su cautivadora actuación.

Nacida el 14 de mayo de 1992, Mau es oriunda de Ciudad de México y goza de reconocimiento principalmente por sus multifacéticos talentos no sólo como actriz, sino que también como escritora, productora y trabajadora cultural.

Nava escribió, produjo, dirigió y protagonizó Waking Hour, un cortometraje proyectado en festivales de cine alrededor del mundo, lo que la puso en el mapa. A eso se sumo su aparición en la serie Generation, de HBO, cuya interpretación de Ana la llevó a ganar popularidad en la actuación.

Pero el camino de Nava Mau no ha sido fácil. Su recorrido para aceptar su identidad trans se convirtió en un viaje profundamente personal y significativo, hasta abrasar con orgullo su condición de mujer trans.

Para 2011, Nava se sometió a un tratamiento por anorexia nerviosa, luego de dar feroz batalla ante sus problemas de imagen corporal sumados a trastornos alimentarios durante una década. Tal trastorno impulsó su fase inicial de cirugía, lo que la habilitó para volverse más abierta y libre para expresar su verdadero yo.

Qué ha dicho Nava Mau sobre su transición

Fue a través de una publicación en Instagram que el 19 de diciembre de 2019, Nava decidió referirse a su transición y el viaje de su vida.

“Las personas trans tenemos que recuperar constantemente nuestras historias, defender nuestra presencia y reescribir nuestro futuro. La divulgación hace todo eso, con matices y gracia. He llorado varias veces: viendo entrevistas en el set, hablando de la película y en algunos momentos de la película misma”, escribió Mau, mientras presentaba el documental Disclousure en el Festival de Sundance.

Tras vivir el proceso, Nava vio el punto de partida para la asistencia legal a inmigrantes sobrevivientes de violencia. También trabajó como consejera de pares y defensora de los sobrevivientes de violencia LGBTQ en el Área de la Bahía de San Francisco.

Nava Mau ha luchado por la comunidad de la diversidad sexual, ofreciendo apoyo emocional, orientación y defensa. Al mismo tiempo que ha creado un espacio seguro para que los sobrevivientes compartieran su experiencia. Más de ocho años de su vida estuvo dedicada a ayudar a las personas y a utilizar sus experiencias para influir en la cultura.

Uno de los personajes más icónicos de Michael Keaton después de Batman vuelve a cobrar vida en la carne del mismo actor que decidió sumarse a esta secuela que está a cargo del mismísimo Tim Burton.

El director logró reunir a varios rostros conocidos de la película original con un elenco de nuevas estrellas para darle vida al retorno del extravagante fantasma. Y con un primer adelanto liberado, ciertamente la película ha captado la atención de los fans.

La historia se ambientará varias generaciones después, en la misma familia Deetz, cuando un accidente desatará al personaje principal para que provoque el caos como sólo él lo sabe hacer.

¿Cuándo se estrena Beetlejuice 2?

Beetlejuice Beetlejuice, una presentación de Warner Bros. Pictures, se estrenará solo en cines y en IMAX el 5 de septiembre de 2024 en Latinoamérica.

Trailer de la película con Jenna Ortega

De qué se trata Beetlejuice 2

¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos.

Los actores y personajes en el elenco de la película de Tim Burton

• Jenna Ortega como Astrid
• Michael Keaton como Beetlejuice
• Monica Bellucci como Delores
• Winona Ryder como Lydia Deetz
• Catherine O’Hara como Delia Deetz
• Justin Theroux como Rory
• Burn Gorman como Padre Damien
• James Fisher como Detective
• Filipe Cates
• Arthur Conti
• Christopher C. James
• Travis Campbell
• Juliana Yazbeck

Ishana debutará en la dirección bajo el alero de Warner Bros. tras estudiar en la New York University Tisch School of the Arts. Pero no sólo eso, también ha dirigido videoclips para su hermana mayor Saleka, quien aparece en Trap, lo nuevo de su padre. Además, logró experiencia al ser la directora de la segunda unidad en las películas del director indio, Viejos (2021) y Llaman a la Puerta (2023).

Pero lo que Ishana se trae entre manos, tanto en la dirección como en el guión, es una combinación de terror psicológico y complejo thriller gótico, de esos que te parten la cabeza por intentar saber qué es lo que realmente está pasando.

The Watchers está basada en la novela del mismo nombre de A.M. Shine, quien ganó reconocimiento y halagos por ser ésta su auspiciosa novela debut. “No puedes verlos, pero ellos lo ven todo”, reza ahora el tagline de su adaptación cinematográfica.

De qué se trata The Watchers

La película sigue a Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un extenso bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por criaturas misteriosas cada noche.

Trailer de la película de Ishana Night Shyamalan

¿Cuándo se estrena The Watchers?

La entrega se estrenará en cines a nivel internacional a partir del 12 de junio de 2024 y en Norteamérica el 14 de junio de 2024.

Los actores y actrices en el reparto de la película de terror

• Dakota Fanning como Mina
• Olwen Fouéré como Madeline
• Georgina Campbell como Ciara
• Siobhan Hewlett como Madre de Mina
• Charles Camrose como Conor
• Hannah Howland como Chloe
• Alistair Brammer como John
• Oliver Finnegan como Daniel
• Anthony Morris como Burke
• Kya Brame como Georgia
• Shane O’Regan como Collin
• Charlie Mann como Romeo
• Cara Steele como Millie
• Jacob Greenway como Jordan

Lo primero es establecer que esta producción se llama realmente Trap, o como se la conocerá en Latinoamérica, La Trampa. Es la más reciente apuesta del reconocido director indio M. Night Shyamalan, cuya reputación ha crecido en torno a las películas de terror con radicales giros en sus tramas.

Shyamalan es el mismo hombre detrás de películas tan icónicas y escalofriantes como Sexto Sentido, Señales, La Visita y últimamente Llaman a la Puerta.

La viralización del concepto “el carnicero” se detonó principalmente en TikTok, donde inescrupulosos publicaron el trailer de la película sin mencionar su nombre. Sembrando la inquietud de buscar la entrega con la pista de que un personaje menciona que al asesino buscado en la trama se le conoce como “the butcher”.

¿Dónde se puede ver la película de “el carnicero”?

La película impulsada por la productora de Shyamalan, Blinding Edge Pictures, debutará en los cines de México y Latinoamérica para el próximo 1 de agosto de 2024.

Trailer de Trap

Cuál es la historia de la película de M. Night Shyamalan?

Un padre y su hija asisten a un concierto de una diva del pop. Allí se dan cuenta de una amplia e inusual presencia policial, quienes buscan atrapar a ‘el carnicero’, un peligroso asesino que podría estar más cerca de lo que imaginan. Desde ese momento, la tensión, el suspenso y la intriga, se apoderan de los protagonistas.

Conoce al reparto de la película de “el carnicero”

• Josh Hartnett como Cooper
• Hayley Mills como Dr. Grant
• Saleka Shyamalan como Lady Raven
• Ariel Donoghue como Riley
• Marnie McPhail como Mamá de Jody
• Jonathan Langdon como Vendedor
• Malik Jubal como Cantante
• Kristi Woods como Agente del FBI
• Scott Ian MacDougall como Agente del FBI

Primero que todo la entrega se llama El Patrón: Radiografía de un Crimen y se trata de una co producción venezolana argentina dirigida por Sebastián Schindel e inspirada por un caso real ocurrido en Buenos Aires.

Se trata de un suceso de explotación laboral ocurrido en 1984, que fue registrado, estudiado y revisado para su publicación por Elías Neuman, quien fuese el abogado del verdadero criminal.

Víctor Saldívar, un hachero de la provincia argentina de Santiago del Estero, sufrió por 18 años la humillación y el abuso de su patrón, al que asesinó en una carnicería de la capital argentina.

El trágico incidente fue llevado a la pantalla por Schindel en 2014 y en 2023 se estrenó en Netflix, para la masificación definitiva del sucesos. Actualmente, en 2024, a 10 años de su estreno original, la película sigue dando que hablar y estos fueron los involucrados en la producción.

De qué se trata la película del carnicero en Netflix

Soñando con una vida mejor, un trabajador analfabeto deja a su mujer en su pobre villa en Santiago y se muda a Buenos Aires. Pero las promesas del patrón de una vida brillante vienen a un precio muy alto.

Trailer de El Patrón: Radiografía de un Crimen

El reparto de la película del carnicero en Netflix

• Joaquín Furriel como Hermogenes Saldivar
• Luis Ziembrowski como Latuada
• Guillermo Pfening como Marcelo Di Giovanni
• Andrea Garrote como Nora (Secretaria del Juzgado)
• Gabriel Martín Fernández como Fiscal
• Germán De Silva como Armando
• Laura Natalia Lebendisky como Tatiana
• Victoria Raposo como Clara
• Mónica Lairana como Gladys
• Joaquina García de Quiros como Joaquina
• Carmen Roig Germes como Nelida

Pero aclaremos las cosas. Lo primero es que la película se llama realmente Trap, o La Trampa en español, y es el proyecto más reciente del director y guionista M. Night Shyamalan, el mismo hombre detrás de Sexto Sentido, La Aldea, Señales, Fragmentado y más.

Y no, no está en Netflix. Eso sí, puedes encontrar otras opciones escalofriantes en el streaming protagonizadas con carniceros. Como una apuesta argentina y otra de terror estrenada originalmente en 2019.

De vuelta a Trap: la razón de por qué se volvió viral es porque esta semana se presentó un primer adelanto, dando a conocer su inquietante premisa: un padre llega a un concierto con su hija, pero rápidamente se da cuenta de que está atrapado en el recinto del show porque fuerzas policiales están intentando atrapar a un asesino en serie que supuestamente acudiría al evento. Claro, la presentación es todo un montaje para dar con el sujeto, quien resulta ser el mismísimo padre cariñoso interpretado por Hartnett.

Trap ha cautivado al público con su trailer y su su premisa. Por lo mismo, ahora es la apuesta cinematográfica más buscada en internet como “película el carnicero netflix”. Aclarado esto revisamos su elenco, su trailer y los detalles de su trama.

Quién es quién en el reparto de la película de “el carnicero”

• Josh Hartnett como Cooper
• Hayley Mills como Dr. Grant
• Saleka Shyamalan como Lady Raven
• Ariel Donoghue como Riley
• Marnie McPhail como Mamá de Jody
• Jonathan Langdon como Vendedor
• Malik Jubal como Cantante
• Kristi Woods como Agente del FBI
• Scott Ian MacDougall como Agente del FBI

Trailer de Trap o La Trampa

¿Cuándo se estrena la película de ‘el carnicero’ en Netflix?

Como se indicó anteriormente, la película es una producción nueva y no es del servicio de streaming. De hecho, tiene proyectado su estreno exclusivo en los cines de México y Latinoamérica para el próximo 1 de agosto de 2024.

De qué se trata la película de “el carnicero”

Un padre y su hija asisten a un concierto de una diva del pop. Allí se dan cuenta de una amplia e inusual presencia policial, quienes buscan atrapar a ‘el carnicero’, un peligroso asesino que podría estar más cerca de lo que imaginan. Desde ese momento, la tensión, el suspenso y la intriga, se apoderan de los protagonistas.

La historia de la película sigue a una analista de datos que no confía en la inteligencia artificial y que a la vez descubre que ésta puede ser su única esperanza cuando su misión de capturar a un robot sale mal.

Con el debut del nuevo trailer de la películas, la plataforma deja entrever el proyecto como una gran apuesta de ciencia ficción, cargada a los efectos especiales y complejas secuencias de acción.

Algo que viene a reforzar luego de un primer trailer que no dejaba entrever mucho de la historia y cuando ya se inicia la cuenta regresiva de prácticamente un mes para la llegada del estreno.

Este será un debut destacado en la parrilla de novedades de Netflix para el próximo mes y cuenta con un elenco de lujo que revisamos a continuación.

Quién es quién en el reparto de Atlas

• Jennifer Lopez como Atlas Shepherd

• Simu Liu como Harlan Shepherd

• Sterling K. Brown como Coronel Elias Banks

• Gregory James Cohan como Smith

• Abraham Popoola como Casca Decius

• Lana Parrilla como Val Shepherd

• Mark Strong como General Jake Boothe

• Briella Guiza como Atlas Shepherd joven

• Adia Smith-Eriksson como Ranger West

• Logan Hunt como Ranger Hughes

• Jared Shimabukuro como Ranger Shindo
• Ashley J. Hicks como Ranger Ora
• Paul Ganus como Ranger Rodman
• Zoe Boyle como Zoe

Nuevo trailer de la película de Netflix con Jennifer López

Cuál es la historia de Atlas

Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), una brillante pero misántropa analista de datos que no confía en la inteligencia artificial, se une a una misión para capturar a un robot renegado con quien comparte un misterioso pasado. Pero cuando el plan se complica, deberá aprender a trabajar con la tecnología para salvar a la humanidad.

Imagina que estás tan ávida de aventuras que decides sumarte a la aventura que te propone un multimillonario que te ofrece viajar a la fiesta de tu vida en medio de una isla. Pero una vez en el lugar, la diversión comienza a agotarse cuando una serie de sucesos extraños comienza a alterar el panorama ya no tan festivo.

La promesa finalmente es un thriller psicológico en el que cada detalle es importante, manteniendo al público expectante de principio a final, tratando de entender junto a su protagonista qué está realmente sucediendo.

Kravitz también escribe el guión en conjunto con E.T. Feigenbaum, para quién este es su primer trabajo cinematográfico tras conocer a la directora en la serie High Fidelity.

De qué se trata Parpadea Dos Veces, de Zoë Kravitz

Cuando el multimillonario tecnológico Slater King se encuentra con la camarera Frida en su gala de recaudación de fondos, nace la atracción. Él la invita a unirse con él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con los días bañados por el sol y todos la pasan genial. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida comienza a cuestionar su realidad. Algo anda mal con este lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de esta fiesta.

Trailer de la película protagonizada por Channing Tatum

¿Cuándo se estrena Parpadea Dos Veces?

Será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures y se estrenará en cines de Latinoamérica el 22 de agosto de 2024.

Qué actores y actrices están en la película de Zoë Kravitz

• Channing Tatum como Slater King
• Naomi Ackie
• Alia Shawkat
• Kyle MacLachlan
• Adria Arjona
• Geena Davis
• Haley Joel Osment
• Christian Slater
• Simon Rex
• Levon Hawke
• Saul Williams
• Trew Mullen
• Liz Caribel
• Julian Sedgwick
• Cris Costa

En su historia tres jugadores que se conocieron cuando eran adolescentes mientras compiten en un torneo de tenis para ser el ganador del mundialmente famoso Grand Slam, y reavivan viejas rivalidades dentro y fuera de la pista.

La entrega sigue una trama fragmentada, dinámica y entretejida, que viaja entre el presente y el pasado en las vidas de un trío único de personajes; todo enmarcado por un revelador partido de tenis.

Zedaya demuestra su potencial interpretativo en todo un nuevo nivel. Es decir si te gustó en Euphoria, si te encantó en Dune; vas a amarla cuando se pone en la piel de Tashi. Esto mientras es flanqueada por unos pretendientes siempre coquetos aunque devastados emocionalmente, a cargo de Mike Faist y Josh O’Connor.

Detrás de cámaras se encuentra el elogiado director Luca Guadagnino, quien pone su mirada única al servicio de una historia tan apasionada como compleja; para ilustrar toda la amplia variedad de emociones que puede desplegar el ser humano. Esto gracias al apoyo de un guión de Justin Kuritzkes y una intensa banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross.

¿Cuándo se estrena la nueva película de Zendaya?

Challengers o Desafiantes, la nueva película con la popular actriz, debuta en los cines de México y Latinoamérica este jueves 25 de abril de 2024.

De qué se trata Desafiantes

Tashi Duncan es una extenista prodigio convertida en entrenadora y una fuerza de la naturaleza que no se disculpa por su juego dentro ni fuera de la cancha. Casada con un campeón que pasa por un periodo de juegos perdidos, Tashi tiene una estrategia para la redención de su marido que da un giro insospechado cuando él debe enfrentarse Patrick, un jugador en declive, su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. A medida que sus pasados y presentes chocan y las tensiones se disparan, Tashi debe preguntarse: ¿qué le costará ganar?

Trailer de Challengers, con Zendaya

Los integrante del elenco de Desafiantes

• Zendaya como Tashi Donaldson
• Mike Faist como Art Donaldson
• Josh O’Connor como Patrick Zweig
• Darnell Appling como Árbitro
• Bryan Doo como Fisioterapeuta de Art
• Shane T Harris como Guardia de seguridad de Art
• Nada Despotovich como Madre de Tashi
• A.J. Lister como Lily
• Connor Aulson como Leo Du Marier

Primero que todo, aquí comienza una nuevo arco en la historia de la saga. Porque, tras la muerte de César, Noa, un nuevo héroe se alzará entre los simios casi 300 años después de los eventos de Guerra por el Planeta de los Simios.

Así, la película también conocida en Latinoamérica como El Reino del Planeta de los Simios renovará al elenco, incluyendo a Proximus Caesar, el flamante villano de la franquicia.

Retomando la línea de tiempo de la trilogía original iniciada en 1968, su trama se desarrollará en lo que es conocido como “Las Eras Oscuras”, un periodo de tiempo en el que se descubren artefactos perdidos de la época en que reinaba la humanidad.

Esto, mientras Noah forma lazos con una humana que destaca por su inteligencia entre los sobrevivientes a la pandemia. Dando pie a que los temas de fondo de la película sean tanto el legado, como el liderazgo y el futuro de ambas especies.

A cargo de El Planeta de los Simios: Nuevo Reino está Wes Ball, un director que no es ajeno a las franquicias populares, ya que anteriormente se hizo cargo de Maza Runner. Además, está confirmado que la duración de la película será de dos horas y 45 minutos.

¿Cuándo se estrena El Planeta de los Simios: Nuevo Reino?

Kingdom of the Planet of the Apes debutará en salas de los cines de Latinoamérica el próximo 9 de mayo.

De qué se trata El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

Varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en las sombras. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un viaje desgarrador que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

Trailer de la nueva película de la franquicia, Kingdom of the Planet of the Apes

Quiénes están en el reparto de El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

• Owen Teague como Noa
• Freya Allan como Mae
• Kevin Durand como Proximus Caesar
• Peter Macon como Raka
• Sara Wiseman como Dar
• Travis Jeffery como Anaya
• Dichen Lachman
• William H. Macy
• Lydia Peckham
• Neil Sandilands
• Eka Darville
• Ras-Samuel
• Nina Gallas

También conocida como ¡Nop!, esta película demuestra la evolución en el manejo de las narrativas inquietantes que ha logrado el cinestas afroamericano. Sobre todo si se contempla una filmografía previa que incluye gigantescas obras del género como Get Out y Us.

La película aborda múltiples temáticas, desde la crítica social hasta los cuestionamientos al mundo del espectáculo, tal como lo advertí en la reseña de nuestro sitio hermano RedGol, cuando la película se estrenó en cines.

Sobre todo si se piensa en cómo se aborda la documentación de la historia afroamericana en Estados Unidos, un agudo latigazo a la cultura de la vigilancia, un examen a ese anhelo enfermizo humano de domar lo indomable, el consumo desbordante de información y la puesta a prueba de la morbosidad de un potencial espectador.

Todos temas actuales, pero presentados de la manera más inquietante posible, al punto de que tiene momento incómodos de ver y otros que simplemente pone los pelos de punta.

¿Nope está en Netflix?

La respuesta a esta interrogante es tal como el título de la película: ¡NOP!. Pero la producción de Jordan Peele igualmente está disponible en streaming, y puedes darle play en el catálogo de Max.

De qué se trata Nope

Los cuidadores de un rancho de caballos de California se cruzan con una fuerza misteriosa que afecta el comportamiento humano y animal.

Trailer de Nope

El reparto de la película de terror Nope

• Daniel Kaluuya como OJ Haywood
• Keke Palmer como Emerald Haywood
• Brandon Perea como Angel Torres
• Michael Wincott como Antlers Holst
• Steven Yeun como Ricky ‘Jupe’ Park
• Wrenn Schmidt como Amber Park
• Keith David como Otis Haywood Sr.
• Devon Graye como Ryder Muybridge
• Terry Notary como Gordy
• Barbie Ferreira como Nessie
• Donna Mills como Bonnie Clayton
• Oz Perkins como Fynn Bachman
• Eddie Jemison como Buster
• Sophia Coto como Mary Jo Elliott

Hablamos del segundo remake de la película original de 1933, posterior al que se hizo en 1976 y que llegó a las salas en 2005, bajo la dirección de un Peter Jackson que buscaba cumplir un sueño.

Sí, era un anhelo de niño del cineasta neozelandés el tener la posibilidad de volcarse a entregar su propia visión sobre el simio gigante. Y lo logró justo después de quedarse con los merecidos Oscar tras adaptar la trilogía de El Señor de los Anillos, ya que Universal vio el éxito de las dos primeras partes.

Una conversación de los ejecutivos del estudio en medio de la post producción de El Retorno del Rey zanjó la realización de la película con el simio gigante y el resto es historia. Un nuevo éxito de taquilla para Peter Jackson, con 507 millones de dólares a nivel mundial y tres Oscar en categorías técnicas.

La película estuvo un largo periodo alejada del catálogo de Netflix, pero el pasado 15 de abril de 2024 volvió en gloria y majestad a la plataforma, donde puedes darle play ahora mismo.

Cuál es la historia de King Kong

Un grupo de exploradores, liderado por un extrovertido director de cine, visitan Skull Island para investigar todo lo relacionado con la leyenda del gorila gigante llamado King Kong. Ahí encuentran una jungla llena de criaturas prehistóricas.

Trailer del estreno de Netflix

Las estrellas en el reparto de King Kong, de Peter Jackson

• Naomi Watts como Ann Darrow
• Jack Black como Carl Denham
• Adrien Brody como Jack Driscoll
• Thomas Kretschmann como Capitán Englehorn
• Colin Hanks como Preston
• Andy Serkis como Kong
• Evan Parke como Hayes
• Jamie Bell como Jimmy
• Lobo Chan como Choy
• John Sumner como Herb
• Craig Hall como Mike
• Kyle Chandler como Bruce Baxter

Por lo general, la fecha oficial de estreno para una película hollywoodense se establece al momento de su aparición en salas en Estado Unidos, y luego no vería mucho para el resto del mundo. Pero lo cierto es que esta es una película que se estrenó a fines de la década de los noventas, cuando las estrategias de distribución no estaban tan aceitadas como ahora, casi tres décadas después.

Titanic se exhibió por primera vez en pantalla grande el 1 de noviembre de 1997, en el marco del Festival Internacional de Cine de Tokio, en Japón. Esto para luego tener su premiere mundial en Londres, Reino Unidos, el 18 de noviembre de ese mismo año.

A EE.UU. no llegó sino hasta el 14 de diciembre de 1997. Mientras que en los países latinoamericanos el estreno del film se registró a través de los meses de enero y febrero siguientes, partiendo por México el 1 de enero de 1998.

El estreno se distanció tanto en los países, que recién para el 5 de febrero llegó a Argentina y a Chile. A India llegó a mediados de marzo de 1998, y a China el 3 de abril. En Pakistán recién la vieron a mediados de agosto de ese año.

Pero Titanic terminó siendo un triunfo absoluto para Cameron y el estudio. No sólo se quedó con el número de estatuillas doradas que la hicieron empatar con Ben-sur (1959), sino que además se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia.

Con más de 2.264 millones de dólares recaudados, se mantuvo como la película más exitosa de la historia del cine hasta al menos 2009; cuando otra película de James Cameron llegó para arrebatarle el primer lugar: Avatar.

De qué se trata Titanic

Jack es un joven artista que gana un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo del buque conoce a Rose, una chica de clase alta que viaja con su madre y su prometido Cal, un millonario engreído a quien solo interesa el prestigio de la familia de su prometida. Jack y Rose se enamoran a pesar de las trabas que ponen la madre de ella y Cal en su relación. Mientras, el lujoso transatlántico se acerca a un inmenso iceberg.

Trailer de la película de James Cameron

¿Dónde ver Titanic en straming?

La icónica y taquillera película de James Cameron fue una producción de 20th Century Fox, por lo que que ahora es propiedad de Disney. Por lo mismo, se puede ver actualmente en el catálogo de Star+ y desde el 26 de junio estará disponible en Disney+.

Una de las entregas destacadas para esta semana es un escalofriante crimen ocurrido en Argentina se pone bajo la lupa, en 77 minutos que condensan los terribles hallazgos de una investigación que tuvo en vilo al público.

El retorno de una serie de terror trae de vuelta las adaptaciones de Stephen King a la primera línea del servicio de streaming. Una siniestra entidad desatará el caos y pondrá a prueba la credibilidad de las evidencias.

En tanto, la desfachatada nueva óptica del clásico personaje de Scooby-Doo, Velma, retoma su historia con la Temporada 2 de su propia serie.

Además, el broche de oro es cinematográfico para esta semana, porque la adaptación musical de un clásico de Steven Spielberg finalmente se podrá disfrutar online.

Max: Los estrenos semanales del 22 al 28 de abril 2024

• Hermanos, Una historia de sangre – 23 de abril

Este documental cuenta la misteriosa muerte de Alejandro Cohn y la búsqueda de justicia de su hermano Mariano al encaminarse en desentrañar el misterio que empezó con Alejandro entrando al hospital de San Isidro y concluyó con su muerte, dos días después, sin que nadie pueda explicarlo, en el hospital Italiano de Buenos Aires.

• The Outsider – 24 de abril

El detective Ralph Anderson (Ben Mendelsohn) y Holly Gibney (Cynthia Erivo), una investigadora poco ortodoxa, investigan el brutal asesinato de Frankie Peterson, un niño de 11 años, ocurrido en un pacífico pueblo. Aunque al principio todo parece tener una explicación dentro de lo plausible, pronto se darán cuenta de que una fuerza sobrenatural parece tener mucho que ver en la desaparición del chico.

• Velma, Temporada 2 – 25 de abril

En los nuevos episodios de la serie, un misterio aún más aterrador se apodera de Crystal Cove, y Velma (Mindy Kaling) debe encontrar una manera de equilibrar su trabajo de detective con las demandas de su nueva popularidad antes de que sea demasiado tarde. Mientras tanto, sus leales amigos Daphne (Constance Wu), Norville (Sam Richardson) y Fred (Glenn Howerton) no pueden ayudarla, debido a sus propias batallas personales y, lo que es peor… la detención.

• El Color Púrpura – 26 de abril

Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones.

Otras novedades de Max

Los títulos antes mencionados son los estrenos más destacados dentro de los próximo siete días; pero también habrán nuevos episodios de Masacre de los Mormones, Sierra Madre: Prohibido pasar, Fuerza de Mujer, Hija Kamui, El Simpatizante, entre otros.

Además se continúan añadiendo al catálogo de la plataforma películas como Miedo, 13 Fantasmas, Lo que Queda del Día, Amor con preaviso y The International.

Todas las novedades que llegan al streaming

La entrega anterior trajo consigo múltiples aspectos llamativos. Sobre todo la reaparición del Profesor Charles Xavier, en el planeta Shi’ar y a punto de contraer matrimonio. Junto a su interés amoroso intergaláctico, Lilandra, discuten su futuro juntos, y Xavier insinúa, de manera no tan sutil, que quiere regresar a la Tierra. Pero ella no está convencida de que ésta sea la mejor idea.

Deathbird, hermana de Lilandra, plantea un desafío para permitir la boda de Lilandra y Xavier. Este último debe eliminar todos sus recuerdos de la Tierra para demostrar su lealtad al Imperio Shi’ar.

Cuando el ritual para la purga de sus memorias, Xavier lleva a todos al plano astral y compara las tendencias imperiales de los Shi’ar con el comportamiento humano en la Tierra. Los Shi’ar acabaron con civilizaciones jóvenes antes de que pudieran desarrollarse, sólo para luego recién ofrecerles la paz. Sin embargo, antes de que pueda realmente impartir su sabiduría, la lección es interrumpida por una visión mortal: todos en la clase se convierten en esqueletos y Xavier ve un Gambito gigante convirtiéndose en huesos. Xavier sabe lo que esto significa y se siente abrumado por el dolor.

Entonces, el vínculo telepático de Xavier con el grupo se rompe y él despierta muy angustiado. Así es como promete regresar a la Tierra, sintiendo la catástrofe que la devastó Genosha en el devastador episodio anterior.

Por otro lado, se cerró la historia que comenzó en el capítulo 4, Lifedeath. Storm atiende la herida de Forge causada por el Adversario. Pero este intenta romper su espíritu, diciéndole que deje Forge para morir después de que su invento le hiciera perder sus poderes.

Forge le revela a Storm que hay un tipo de cactus que puede curarlo. Ambos deciden salir juntos en su búsqueda. En medio de una estrecha cueva, Storm se enfrenta una vez más al Adversario. Pero cuando ella reniega de sus tentaciones, la entidad demoníaca usa su poder para cerrar el espacio alrededor de Storm. Sin embargo, la mutante reúne su fuerza interior y rechaza el antagonismo del Adversario, buscando dentro de sí misma y superando su miedo: Storm terminó recuperando sus poderes.

A qué hora y cuándo se estrena el capítulo 7 de X-Men ’97

El episodio 7 de la serie animada de Marvel se estrena este miércoles 24 de abril del 2024 en DISNEY+ y la hora depende del país desde el cual quieras verlo:

• Estados Unidos: 0:00 a.m (PT) / 3:00 a.m. (ET)
• México, Nicaragua, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Honduras: 1:00 a.m.
• Colombia, Perú, Ecuador y Panamá: 2:00 a.m.
• Chile, Bolivia, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela: 3:00 a.m.
• Argentina y Uruguay: 4:00 a.m.
• España: 9:00 a.m.

De qué se trata el capítulo

El próximo episodio de X-Men ’97 fue bautizado como Bright Eyes (Ojos brillantes). Y tendrá a Cíclope dirigiendo los esfuerzos de los X-Men para localizar a Bolívar Trask. Sin embargo, al encontrar al inventor de los Centinelas, descubren que han caído en una trampa del genio.

Si bien Parot no fue de las series favoritas de la crítica y la prensa especializada, el streaming igualmente decidió concebir esta producción derivada, sobre todo porque el público igualmente acompañó a su apuesta madre. Y, claro, este estreno también se da después de que a otra serie española, Reina Roja, también tuvo un auspicioso debut en su catálogo.

La producción televisiva emana de la mente de Alonso Laporta, y fue desarrollada por el mismo Laporta, en conjunto con Gustavo Ron y Ángela Armero.

Lo positivo de Perverso es que para ver la flamante serie no es necesario haber revisado la serie creada por Pilar Nadal y estrenada en 2021. Si bien comparten al personaje de Haro, se trata de apuestas totalmente independientes con historias no relacionadas.

Perverso se puede ver desde este viernes 19 de abril de 2024 en Prime Video España. En tanto, aún no cuenta con fecha de estreno para Latinoamérica.

De qué se trata Perverso

Haro es un refinado y maquiavélico aristócrata que cumple condena por violación y asesinato, y que es amenazado de muerte por un secuestrador que actúa contra la élite empresarial. Aprovechando esa conexión, Haro negocia beneficios penitenciarios a cambio de colaborar en la investigación de los secuestros, aunque en realidad prepara su venganza contra la jueza que lo encarceló.

Trailer de la serie de Prime Video

Este es el reparto de Perverso, el estreno de Prime Video España

• Ivan Massagué como Haro

• Kira Miró como Lucía

• Esmeralda Pimentel como Mariana

• Jan Cornet como Oscar

• Guillermo Bedward como Fer

• Pepe Ocio como Prieto

• Sergio Pozo como Santiago Banquero
• Gonzalo Bouza como Cobo
• Anaïs Weill como Elena
• Quique Vicente como Javi
• Gabriel Dan como Razvan

Es que los usuarios argentinos de la aplicación de streaming se acaban de rendir a los pies de Jurassic World Dominion, la película que cierra la segunda trilogía de los reptiles prehistóricos resucitados.

Una entrega que cambió su universo para siempre con la liberación y expansión de los dinosaurios por el mundo. Que además sumó el ingrediente de la clonación humana e incluso trajo de vuelta a viejas glorias de la primera trilogía impulsada por Steven Spielberg.

La película dirigida por Colin Trevorrow debutó en la plataforma este jueves 12 de abril de 2024. Aunque no es la primera vez que se encuentra disponible en un streaming, ya que anteriormente hizo su primer debut online en HBO Max.

En Argentina, Jurassic World Dominion se ha impuesto en las preferencias de los suscriptores de Prime Video, no sólo dejando atrás a El Duro (Road House) -que es la película más vista en el mundo-. También dejó atrás a otras producciones cinematográficas como Sobrevivientes del Terremoto, Agente X: Última misión y Caso peligroso.

En tanto, las otras entregas de la trilogía, Jurassic World y Jurassic World: El Reino Caído, también se pueden ver en Prime Video. Y no sólo eso, porque también está disponible la primera trilogía inspirada por la obra literaria de Michael Crichton: Jurassic Park, The Lost World y Jurassic Park 3. Con los astros alineados, ahora puedes hacer una maratón de la dos trilogía completas en un solo streaming.

De qué se trata Jurassic World Dominion

Cuatro años después de la destrucción de la Isla Nublar, los dinosaurios viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio remodelará el futuro y determinará si los humanos seguirán siendo o no la especie dominante.

Trailer de la película más vista de Prime Video en Argentina

Los talentos en el reparto de Jurassic World Dominion

• Chris Pratt como Owen Grady
• Bryce Dallas Howard como Claire Dearing
• Laura Dern como Ellie Sattler
• Sam Neill como Alan Grant
• Jeff Goldblum como Ian Malcolm
• DeWanda Wise como Kayla Watts
• Mamoudou Athie como Ramsay Cole
• Isabella Sermon como Maisie Lockwood
• Campbell Scott como Lewis Dodgson
• BD Wong como Henry Wu
• Omar Sy como Barry Sembène
• Justice Smith como Franklin Webb
• Daniella Pineda como Zia Rodriguez
• Scott Haze como Rainn Delacourt

De acuerdo con las estadísticas de Flixpatrol, los suscriptores mexicanos de la aplicación han relegado a la producción inglesa a un segundo lugar, mientras que alzaron hasta el número 1 de las tendencias a La Noche del Solsticio de Verano.

La producción también es conocida como Midsummer Night o, con su título original, Midtsommernatt. Es oriunda de Noruega y en uno de los aspectos más atractivos que tiene está el hecho de que de que su historia se desarrolla en apenas 5 capítulos. O sea, el drama es perfecto para verlo en una maratón de una noche o quizás durante un fin de semana.

A grandes rasgos, el título más visto de Netflix en México se trata de una familia que se reúne para celebrar el solsticio de verano sueco, pero viejos secretos salen a relucir, arruinando la ocasión. O sea, se trata de la clásica reunión de parientes que termina en tragedia, porque a quién no le gustan los chismes…

En México, La Noche del Solsticio de Verano no sólo dejó atrás a Bebé Reno -que es la serie más vista en el mundo-, también superó a otras producciones televisivas populares como Nuestro Mundo Lleno de Vida, Secuestro del Vuelo 601 y Antracita.

De qué se trata La noche del solsticio de verano

Es pleno verano. Es el día más largo del año. Es una fiesta. Hay romance en el aire. Pero también es el día en que Carina y Johannes, después de 30 años de matrimonio, eligen contar a sus familiares y amigos un gran secreto que tendrá consecuencias imprevistas.

Trailer de la serie más vista de Netflix en México

Los actores, actrices y personajes en el reparto de La noche del solsticio de verano

• Pernilla August como Carina
• Amalia Holm como Hanne
• Dennis Storhøi como Johannes
• Fanny Klefelt como Sara
• Kadir Talabani como Tabur
• Kim Falck como Lysander
• Peiman Azizpour como Darius
• Christopher Wollter como Håkan
• Sofia Tjelta como Helena
• Linn Skåber como Jannike
• Maria Agwumaro como Petronella
• Eirik Hallert como Robert
• Liv Bernhoft Osa como Elin
• Dagny Backer Johnsen como Marianne
• Jonas Jacobsen como Lucas
• Yngvild Støen Grotmol como Psykologen
• Axel Bøyum como Iver
• Mathias Storhøi como Jørgen

Por supuesto, estamos hablando de El Padrino (The Godfather), una entrega que se creó y estrenó hace más de 50 años, pero cuyo legado se mantiene intacto a pesar del paso del tiempo.

The Godfather debutó originalmente en los cines el 15 de marzo de 1972 y es una clase maestra sobre cómo hacer cine. El director Francis Ford Coppola ejecuta con habilidad impecable el salto de la historia desde las páginas de Mario Puzo a la gran pantalla, mientras erige una atmósfera de alta tensión y retrata el modus operandi de la mafia desde tiempos inmemoriales.

Todo eso mientras cuenta con un elenco de primer nivel a disposición, obviamente encabezado por Al Pacino y Marlon Brando.

La película estuvo por largo tiempo alejada del streaming, pero este 15 de abril irrumpió nuevamente en su catálogo. Porque es inevitable que más de algún cinéfilo quiera repetírsela una vez vez o -por qué no- que alguien la descubra al estar al alcance de la mano en el streaming.

Como dicen desde Rotten Tomatoes, donde goza de un auspicioso 97% de aprobación, El Padrino es la película estadounidense más memorable, más influyente, más citada, más querida, más discutida, más imitada, más venerada y más entretenida jamás realizada. Una imperdible.

Cuál es la historia de El Padrino

Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York en los años 40. El hombre tiene cuatro hijos: Connie, Sonny, Fredo y Michael, que no quiere saber nada de los negocios sucios de su padre. Cuando otro capo, Sollozzo, intenta asesinar a Corleone, empieza una cruenta lucha entre los distintos clanes

Trailer de la película que volvió a Netflix

Quién es quien en el reparto estelar de El Padrino

• Marlon Brando con Don Vito Corleone
• Al Pacino como Michael Corleone
• James Caan como Sonny Corleone
• Diane Keaton como Kay Adams
• Richard S. Castellano como Clemenza
• Robert Duvall como Tom Hagen
• Sterling Hayden como Capt. McCluskey
• John Marley como Jack Woltz
• Richard Conte como Barzini
• Al Lettieri como Sollozzo
• Abe Vigoda como Sal Tessio
• Talia Shire como Connie Corleone Rizzi
• Gianni Russo como Carlo Rizzi
• John Cazale como Fredo Corleone

Se trata de una apuesta que combina el terror con la comedia y sale airosa en el esfuerzo; cultivando una inquietante atmósfera, lanzando unas cuántas críticas a lo políticamente correcto y sacando un par de risas para aliviar el golpe.

A eso se suman litros de sangre desperdigados por un escenario del gato y el ratón en el que la cacería nunca se vuelve aburrida y siempre tiene algún artilugio nuevo para encantar.

Es un panorama perfecto para los fanáticos del género con ganas de pasarla bien y sin mayores prejuicios sobre lo que se pueda hacer en el terror. Además, cuenta con una constelación de estrellas en su elenco que hacen que la película se vuelva una gran experiencia. A continuación revisamos a los talentos involucrados.

Quién es quién en el reparto de Abigail

• Melissa Barrera como Joey

• Dan Stevens como Frank

• Alisha Weir como Abigail

• William Catlett como Rickles

• Kathryn Newton como Sammy

• Kevin Durand como Peter

• Angus Cloud como Dean

• Giancarlo Esposito como Lambert

• Matthew Goode como Padre

Trailer de la película de terror

De qué se trata Abigail

A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.

En esta selección aparecen títulos de diversas latitudes. Partiendo por una monstruosidad que se gesta en los fríos parajes escandinavos. La criatura irrumpe en lo que parece ser una familia ideal, pero pronto se vuelve el reflejo de algo mucho más siniestro, como el castigo de los infantes producto de la frustración de los adultos.

Por otro lado, la delincuencia siempre es foco detonante del terror. Pero ¿qué pasa si una fuerza opuesta aún más poderosa y terriblemente devastadora se opone a quienes cometen el mal? ¿Justicia? ¿Venganza? Esa es la exploración de otro de los títulos en la lista.

Los monstruos siempre vana ser fuentes de la perturbación de la paz. Más aún si te encuentras sumergido a cientos de metros de profundidad y tu estación submarina falla y te deja a merced de estas desconocidas criaturas.

La distorsión de la psicología humana es otro de los siempre llamativos elementos que pueden desatar el temor. Cuando un hombre de personalidad incomprendida se autoimpone la misión de reforzar su inquietante perfil, sólo puede sembrar el caos.

En tanto, en cuanto a las últimas recomendaciones, la antigua e inevitable necesidad humana de concretar rituales de la más diversa índole, puede terminar muy mal. Un demonio merodeador puede entrar en el plano terrenal y desatar el caos incluso para quienes los invocan.

Revisa a continuación los títulos sugeridos de terror a los que puedes darle play ahora en Netflix.

Las 6 mejores películas de terror en Netflix

• Cría Siniestra

Sin quererlo, una chica cambia por completo el perfil de perfección que crea su madre para las redes cuando trae a casa un huevo que se transforma en una peligrosa criatura.

• No Respires

Es ciego y rico, el blanco perfecto para un robo. Sin embargo, el atraco se complica para tres ladrones que terminan atrapados en una pesadilla.

• Underwater

Cuando ocurre una catástrofe en las profundidades del océano, un grupo de investigadores submarinos enfrenta las monstruosas consecuencias de sus perforaciones.

• Creep

Aaron responde a un anuncio en línea y se dirige a la casa de un extraño para filmarlo durante el día. El hombre quiere hacer una película por su hijo que está por nacer, pero sus peticiones se hacen más extrañas mientras el día avanza.

• Las Formas Antiguas

Una periodista va a su tierra natal en Veracruz tras la historia de una cultura tribal, pero la secuestran unos lugareños convencidos de que está poseída por un demonio.

• Hereditary

Tras la muerte de su madre, la artista Annie y su familia descubren su aterrador legado y se enfrentan a fuerzas maléficas que escapan a su control.

En la película anterior se presentó Kora como la improbable líder de una revolución ante un régimen autoritario intergaláctico. Así, a través del desarrollo de la película, la guerrera reclutó a otras extravagantes figuras para que la acompañaran en su aventura.

Sin embargo, tuvo que enfrentar la constante molestia que representaba Atticus Noble, uno de los generales principales del Mundo Madre, cuyo regente busca aplastar al resto de los planetas y recursos del universo.

Es paradójico lo que pasa con Rebel Moon, la Parte 1 no logró convencer a los críticos y tampoco a los espectadores. De hecho, en Rotten Tomatoes tiene apenas un 21 porcino de aprobación de la prensa especializada, mientras que la apreciación del público apenas llegó a un 57%. Sin embargo, a pocas horas de su estreno los suscriptores de la plataforma Netflix la alzaron entre lo más visto de la oferta cinematográfica.

Zack Snyder ahora se juega el todo por el todo con la secuela, que llega este viernes 19 de abril de 2024 al catálogo del streaming; sobre todo si quiere cumplir con el sueño de completar seis películas que tiene en mente para la saga.

Quiénes son los actores y actrices en el reparto de Rebel Moon, Parte 2

• Sofia Boutella como Kora

• Charlie Hunnam como Kai

• Anthony Hopkins como Jimmy (voz)

• Ed Skrein como Atticus Noble

• Jena Malone como Harmada

• Cary Elwes como El Rey

• Michiel Huisman como Gunnar

• Djimon Hounsou como Titus

• Stuart Martin como Den

• Corey Stoll como Sindri

• Staz Nair como Tarak

• Bae Doona como Nemesis

• Cleopatra Coleman como Devra

• Ray Fisher como Darrian Bloodaxe

• Fra Fee como Balisarius

• Charlotte Maggi como Sam

• Elise Duffy como Milius

• Alfonso Herrera como Cassius

Trailer de la película de Netflix

De qué se trata Rebel Moon (Parte dos): La guerrera que deja marcas

Continúa la épica saga de Kora y los guerreros que han sobrevivido. En este punto, están dispuestos a sacrificarlo todo y a luchar con los valientes habitantes de Veldt para defender lo que una vez fue una pacífica aldea y ahora es un nuevo hogar para quienes perdieron el suyo en la lucha contra Mundo Madre. En la víspera de la batalla, los guerreros se enfrentan a su propio pasado y revelan su razón para pelear. A medida que toda la fuerza del Reino cae sobre la incipiente rebelión, se forjan vínculos inquebrantables, surgen héroes y nacen las leyendas.

La historia de la entrega sigue a un grupo de potenciales delincuentes a los que su más reciente trabajo los expondrá ante un mal inesperado, del que prácticamente no podrá escapar.

Los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett finalmente revelaron el proyecto que los tenía ocupado después de que se bajaron de la franquicia Scream. Y nuevamente se trata de una revitalización.

Si antes recuperaron el legado de la reconocida franquicia creada por Wes Craven, ahora se encargan de devolver al sitial que les corresponde en el cine a los vampiros. Y vaya que salen exitosos, porque como dijimos en la reseña de Spoiler sobre la película, se trata de una graciosa y sangrienta revitalización del vampiro.

¿Cuándo se estrena Abigail en streaming?

La película aún no cuenta con una fecha de estreno para las plataformas digitales. Eso sí, como la producción es parte de la cartera de títulos de Universal Studios muy probablemente, tras su paso por los cines, llegará al catálogo de Max.

Es ese servicio online el que últimamente ha ofrecido a sus suscriptores los estrenos más recientes de esos estudios, como Fast X y también la ganadora del Oscar, Oppenheimer.

Aunque los fans del terror tendrán que esperar un buen tiempo antes de ver Abigail online, principalmente porque Universal está reteniendo los estrenos en streaming de sus películas por al menos seis meses. Y podrían demorarlos aún más si a las entregas les va bien en taquilla, como pasó con los títulos antes me mencionados.

La historia de la película de terror

Los niños pueden ser unos monstruos. Un grupo de posibles delincuentes secuestra a la bailarina de 12 años, hija de una poderosa figura del hampa. Todo lo que tienen que hacer para cobrar un rescate de 50 millones de dólares es vigilar a la niña durante la noche. En una mansión aislada, los captores comienzan a relajarse, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que están encerrados dentro sin una niña normal.

Trailer de Abigail

El reparto de la película de Universal

• Melissa Barrera como Joey
• Dan Stevens como Frank
• Alisha Weir como Abigail
• William Catlett como Rickles
• Kathryn Newton como Sammy
• Kevin Durand como Peter
• Angus Cloud como Dean
• Giancarlo Esposito como Lambert
• Matthew Goode como Padre

La película funcionará como una precuela para todo lo que hemos visto hasta ahora de Transformers en el cine. Así tomará las riendas de la historia de origen para Optimus Prime y Megatrón, cuando aún no contaban con esos respectivos y connotados nombres.

Con la misión de explorar el pasado de estos queridos personajes, Paramount buscó reclutar a un director que se encuentra potenciando su carrera, pero que ya tuvo una experiencia con una franquicia. Así, se convocó a Josh Cooley, el hombre que se hizo cargo de Toy Story 4.

En tanto que del guión se encargó la dupla que previamente trabajó en Ant-Man and Wasp, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, a los que se Bobby Rubio (¿La Primera Cita de Riley?).

Y en uno de los gestos más apreciados por los fans tras el estreno del trailer, la historia de la apuesta cinematográfica se ambientará en Cybertron y no en la Tierra. Algo que conduce al segundo detalle más alabado del adelanto: la eliminación de los ridículos personajes humanos que han plagado las entregas anteriores.

De qué se trata Transformers One

Es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.

Trailer de la película con Chris Hemsworth y Scarlett Johansson

¿Cuándo estrena la película animada?

La revelación del trailer confirmó que el estreno de la producción de Paramount y Hasbro tendrá lugar el próximo 20 de septiembre en Estados Unidos. En tanto, aún está por verse la confirmación para el debut en los países de Latinoamérica y España.

Los reconocidos actores en el reparto de Transformers One

• Chris Hemsworth como Orion Pax (antiguo Optimus Prime)
• Brian Tyree Henry como D-16 (antiguo Megatron)
• Scarlett Johansson como Elita-1
• Keegan-Michael Key como B-127 (antiguo Bumblebee)
• Steve Buscemi
• Laurence Fishburne
• Jon Hamm

Si este fue el proyecto por el que Radio Silence abandonó la saga Scream, qué bien que así haya sido. El dúo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett no sólo vuelve a demostrar que tiene un gran talento para concebir películas de terror; si no que también son capaces de incorporar aspectos de otros géneros para hacer aún más divertidas sus propuestas.

El humor y la exageración propia de las comedias, los personajes oscuros de los dramas policiales, el misterio de thrillers de suspenso. El combinado es amplio y para ambientarse en un espacio confinado, la historia nunca aburre.

Abigail es capaz de jugar con las reservas propias de sembrar incógnitas, lo suficiente como para cultivar la atmósfera y la intriga; para luego desatarse en un festín sangriento y excesivo, sin vergüenza alguna. Y al contrario de lo que muchos podrían pensar, no todo estaba dicho en el trailer. Hay mucho más para explorar y escenas contundentes con las que sorprenderse.

Abigail: ¿Cómo es la nueva película de terror?

El tacto con que se hace esta película combina lo mejor de lo que Radio Silence ya exhibió en Ready or Not y en Scream V. La recuperación de un espíritu muy ochenteno del entretenimiento, más la mirada despiadada y de desenfreno de los 90’s.

Por otro lado, mientras actualmente continúa una agotadora tendencia a explotar a los zombies en las películas y series del momento, aquí se opta por revitalizar la figura del vampiro.

Traer de vuelta al ser mitológico tan encantador y atractivo, como despiadado y sanguinario, parece un aire de frescura para el género y el retrato de la misma monstruosidad. Atentos a la música: El Lago de los Cisnes, de Tchaikovsky, nunca se escuchó tan deliciosamente siniestra como en esta película.

Con este ente entre manos, la película no teme a ser violenta, tampoco hace concesiones en torno a lo políticamente correcto. Es un combate encarnizado por la sobrevivencia, ante un demonio que se oculta tras la máscara de la infancia.

Esto es Let The Right One In en un romance con Evil Dead Rise y en infidelidad con Shaun of the Dead. O sea, en otras palabras, la frialdad del mito en la forma de una niña con la inequívoca y desvergonzada sed por el derramamiento de sangre y a la que además le gusta jugar con su comida; mientras una risa te alivia de lo que aparentemente puedes llegar a creer que resulte ofensivo.

Abigail simplemente es gloriosa para los fans de la comedia de terror con estómagos firmes, que el año pasado gozaron con entregas como Thanksgiving, de Eli Roth.

El debut de la serie fue nada menos que espectacular. Abrió presentando de manera inmediata la amenaza que pone a temblar a la sociedad japonesa. Porque, aunque la aparición de los monstruos gigantes se haya vuelto cotidiano, jamás te podrás acostumbrar a ver una colosal criatura destruyendo cada cierto tiempo tu ciudad.

Al mismo tiempo, se destapó al equipo de contención para lidiar con el fenómeno: la llamada Fuerza de Defensa. Un equipo que entrega su servicio luchando en su batalla no reconocida contra los Kaiju para mantener a salvo la urbe.

El asunto es que cuando todo parecía controlado, la aparición de un kaiju residual atacó a uno de los integrantes del equipo de limpieza, Kafka Hibino. El protagonista de esta aventura y quien, mal herido, terminó en el hospital, también fue atacado por una extraña criatura que se coló en el centro asistencial, para además introducirse en el cuerpo de Kafka. Hibino ahora tiene el poder de convertirse en un kaiju, y será perseguido por nada menos que una alejada amiga de infancia.

La animación demostró estar a la altura de la acción que propone, con diseños y dinámicas de alto impacto visual. Además, tanto los elementos de comedia como las secuencias de alto calibre se combinan de manera armónica. El animé es divertido, encantador y asqueroso a la vez -siendo esto último un halago, por supuesto-.

Kaiju No. 8: A qué hora se estrena el capítulo 2

El segundo episodio del intenso animé debuta este sábado 20 de abril. Las entregas se están estrenando a las 7:00 a. m., hora del Pacífico, con una transmisión especial que comienza al mismo tiempo que Japón. En tanto que los capítulos posteriormente están disponibles a las 8:30 a. m. PT.

O sea, el nuevo capítulo se puede ver en los países de Latinoamérica en los siguientes horarios:

• México: 07:00 horas
• Honduras: 07:00 horas
• Panamá: 08:00 horas
• Perú: 08:00 horas
• Ecuador: 08:00 horas
• Venezuela: 09:00 horas
• Chile: 09:00 horas
• Argentina: 10:00 horas
• Uruguay: 10:00 horas
• Brasil: 10:00 horas
• España: 14:00 horas

Los capítulos se pueden disfrutar en su idioma original con subtítulos o con doblaje en español al momento de su estreno.

Trailer del animé

La historia de Kaiju No. 8

Kafka espera algún día mantener el pacto con su amiga de la infancia Mina para unirse a las Fuerzas de Defensa de Japón y luchar a su lado. Pero mientras ella está neutralizando a los kaiju como capitana de la Tercera División, Kafka se encuentra atrapado limpiando las consecuencias de sus batallas. Cuando un cambio repentino en las reglas hace que Kafka sea elegible para las Fuerzas de Defensa, decide hacer una prueba para el equipo una vez más. Solo hay un problema: está en la lista de neutralización de las Fuerzas de Defensa con el nombre en clave Kaiju No. 8.

El reparto de voces originales para el animé

• Asami Seto como Mina Ashiro
• Masaya Fukunishi como Kafka Hibino/Kaiju No. 8
• Wataru Katō como Reno Ichikawa
• Fairouz Ai como Kikoru Shinomiya
• Keisuke Kōmoto como Haruichi Izumo
• Kengo Kawanishi como Sōshirō Hoshina
• Sayaka Senbongi como Konomi Okonogi
• Shunsuke Takeuchi como Aoi Kaguragi
• Yūki Shin como Iharu Furuhashi

A cargo de la adaptación están los directores Álex García López y Laura Mora. En tanto que para la titánica tarea de concebir un guión que llevara esta historia a la pantalla, inevitablemente se necesitaría más de un libretista. Es por ello que se reclutó a José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias y Albatrós González.

Se trata de un proyecto que se grabó en su totalidad en español y en Colombia. Contando con locaciones en los departamentos de la Guajira, Magdalena, César, Cundinamarca y Tolima en Colombia

Con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas, la obra literaria de García Márquez es sin duda una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal.

¿Cuántos capítulos tiene Cien Años de Soledad?

De acuerdo con la información oficial revelada por Netflix, la adaptación de la icónica novela de 1967 contará con un total de 16 episodios. Eso sí, aún está por verse si se estrenarán todos de una sola vez o la plataforma optará por la cordura y hará lanzamientos semanales de la producción.

Trailer de la serie de Netflix

Cuál es la trama de Cien Años de Soledad

Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

Quién es quién en el reparto de la serie de Netflix

• Claudio Cataño como Coronel Aureliano Buendía adulto
• Jerónimo Barón como Aureliano Buendía niño
• Marco González como Jose Arcadio Buendía
• Leonardo Soto como José Arcadio hijo
• Susana Morales como Úrsula Iguaran
• Ella Becerra como Petronila
• Carlos Suaréz como Aureliano Iguarán
• Moreno Borja como Melquiades
• Santiago Vásquez como Aureliano Buendía adolescente

De nacionalidad japonesa pero nacida en Nueva Zelanda, Sawai ha sabido escoger con pinzas y gran raciocinio los papeles que la han puesto en el mata de la industria del cine y la TV.

Así, se ha abierto un amplio espacio en el show bussines que hoy la tiene en el centro de la atención no sólo de la crítica, sino que también de la opinión pública.

Y es que no sólo fue la responsable de encabezar el elenco de Monarch: legado de monstruos como Cate Randa, sino que también es una de las grandes y más alabadas figuras de Shogun, al interpretar a Toda Mariko, la traductora y principal ayudante femenina del Señor Toranaga, el caudillo que busca proteger su feudo a toda costa en el Japón del Siglo XVI.

Pero esas dos producción no son las únicas en que Anna Sawai ha aparecido. Si bien su filmografía es corta, tiene múltiples títulos disponibles en las plataformas digitales para disfrutar de sus actuaciones.

Otras series y películas con Anna Sawai, la actriz de Shogun

• Asesino ninja – Disponible en Max

Entrenado desde pequeño en el arte de matar, Raizo forma parte un grupo secreto de asesinos conocido como el Ozunu. Sin embargo, después de que el Ozunu mate a su amigo, Raizo se separa de ellos y desaparece. Mientras tanto, la agente de la Europol, Mika Coretti, descubre un rastro de dinero que vincula al grupo con una serie de asesinatos.

• Deber/Vergüenza – Disponible en Netflix

Una serie de muertes con el sello de la mafia pone en riesgo la paz entre dos clanes yakuza. Un detective sigue los pasos de un fantasma hasta Londres.

• Rápidos y Furiosos 9 – Disponible en Netflix

Dom Toretto lleva una vida tranquila, pero sabe que el peligro siempre acecha. Esta vez, Dom y el equipo se reúnen para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y hábiles al volante a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jako.

• Pachinko – Apple TV+

Tras seguir a un hombre al que apenas conoce hasta un país hostil donde no tiene amigos ni hogar, la salvación de Sunja no será más que el principio de su historia. A través de ocho décadas y cuatro generaciones, Pachinko es un relato épico de familia, identidad, amor, muerte y supervivencia.

• Monarch: legado de monstruos – Apple TV+

Tras sobrevivir al ataque de Godzilla en San Francisco, un espeluznante secreto vuelve a sobrecoger a Cate. En medio de amenazas monstruosas, se embarca en una aventura por todo el mundo para descubrir la verdad sobre su familia y la misteriosa organización conocida como Monarca.

Corría el año 2006 cuando el criminal apodado como ‘El Fantasma’ perpetraba el primero de varios robos que tiempo más tarde lo consagrarían como el más exitoso y célebre ladrón de
bancos de Chile.

Su hazaña delictual parece de una película de Hollywood: sin violencia, con pelucas y disfraces, saliendo por la puerta principal con grandes sumas de efectivo y sin llamar la atención de trabajadores ni clientes del banco.

Ingresaba a las sucursales con sus secuaces disfrazados y, como eran de un hablar correcto, no llamaban la atención. Posteriormente, de la forma más discreta posible, intimidaban a los guardias y a los cajeros para que les entregaran el dinero.

La comedia El Fantasma es una coproducción de Chile, Brasil y Argentina, dirigida por Martin Duplaquet, y contando con guión de Juan Pablo Domenech y Emanuel Diez, con adaptación de Elisa Zulueta y Paloma Salas.

De qué se trata El Fantasma

Es el año 2006 y Chile vive una fiebre capitalista sin precedentes. José, un ex empleado bancario que apostó todo al sistema, pero fracasó, decide volver a su pasado delincuencial y formar la banda más famosa de robos de bancos de la historia de Chile. Para tal efecto, reúne a un particular grupo de novatos al que luego se unirá Judi, una verdadera profesional que le dará solidez y estilo a la banda. José, quien ha pasado de fracasado a estrella mediática, no cuenta con Daniel, un experimentado y a la vez desadaptado policía, con quien entra en una lucha personal que llevará el juego hasta las últimas consecuencias.

Trailer de la película chilena

¿Cuándo se estrena El Fantasma en cines?

El Fantasma llegará a las salas nacionales el 15 de agosto de 2024, con la distribución de New Century Films.

Los actores y actrices en el elenco de El Fantasma

• Willy Semler (Cazadora, Pacto de Fuga, Johnny Cien Pesos)
• Daniel Muñoz (Los 80, El Chacotero Sentimental, Taxi para Tres)
• Néstor Cantillana (No, Pacto de Sangre, Una Mujer Fantástica)
• Elisa Zulueta (Como la Vida Misma, Qué Pena tu Familia)
• Darío Lopilato (Casado con Hijos y Los Únicos)
• Claudia di Girolamo (42 Días en la Oscuridad)

En ese hipotético escenario estadounidense, un equipo de periodistas viajadurante una guerra civil que se intensifica rápidamente y que se ha apoderado de toda la nación.

El provocativo thriller del director Alex Garland también está consiguiendo hitos fuera de la pantalla. Esto después de que la taquilla de su primer fin de semana en el país norteamericano se alzó con auspicioso debut de 25,7 millones de dólares.

Así, se convirtió en la primera película de elogiada productora A24 que encabeza las listas de éxitos en Norteamérica. Todo un récord de fin de semana de estreno para el estudio especializado con sede en Nueva York.

La irrupción de Guerra Civil en las salas estadounidenses también marca el mayor inicio de año para una película con clasificación R.

¿Cuándo es el estreno de Guerra Civil?

La película de Alex Garland debutará en las salas este jueves 18 de abril de 2024, tanto en México como en el resto de Latinoamérica.

De qué se trata el estreno de la semana

En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta Guerra Civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

Trailer de Civil War

Quién está en el reparto de Guerra Civil

• Kirsten Dunst como Lee
• Wagner Moura como Joel
• Cailee Spaeny como Jessie
• Nick Offerman como Presidente
• Jefferson White como Dave
• Nelson Lee como Tony
• Evan Lai como Bohai
• Stephen McKinley Henderson como Sammy

Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, este trabajo representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica.

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, se escucha en el adelanto de la serie.

Es la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquíades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento. Una de las frases más icónicas de la novela de García Márquez y que ya marca la pauta de la fidelidad que tendrá la serie con el texto original.

Cien años de Soledad es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal y de enorme repercusión popular. La creación del ganador del Premio Nobel de Literatura 1982 cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas.

En tanto, la serie reúne a los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países. Además, fue grabada en su totalidad en español y en Colombia, siempre contando con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. Y a continuación revisamos a los actores y actrices del elenco.

Conoce el reparto de Cien Años de Soledad, de Netflix

• Claudio Cataño como Coronel Aureliano Buendía adulto
• Jerónimo Barón como Aureliano Buendía niño
• Marco González como Jose Arcadio Buendía
• Leonardo Soto como José Arcadio hijo
• Susana Morales como Úrsula Iguaran
• Ella Becerra como Petronila
• Carlos Suaréz como Aureliano Iguarán
• Moreno Borja como Melquiades
• Santiago Vásquez como Aureliano Buendía adolescente

De qué se trata la serie de Netflix

Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

Trailer de Cien Años de Soledad

Como muchos ya se habrán dado cuenta en los rankings de tendencias de la aplicación el plumífero ícono de la animación llegó pisando fuerte hasta los primeros puestos del ranking. Hablamos de El Pájaro Loco se va de Campamento, la película que debutó en el catálogo del streaming el pasado viernes 12 de abril de 2024 y que avanzó sin perdonar a otros títulos hasta quedarse con el número 1.

Así, Woody Woodpecker no sólo superó a apuestas tan populares como ¿Qué hizo Jennifer?, sino que también a otras producciones como la española Pared con Pared, la sueca Robo y hasta a la italiana Fabricante de Lágrimas.

El Pájaro Loco se va de Campamento fue dirigida por Jonathan A. Rosenbaum, es una aventura de una hora y 40 minutos, y se grabó en locaciones de Melbourne, Victoria, Australia. Si bien no ha gozado de buenas críticas, su posicionamiento actual en Netflix la alza como una favorita de los suscriptores, contando con el apoyo del público.

Cuál es la trama de El Pájaro Loco se va de Campamento

Tras su expulsión del bosque, Woody cree haber encontrado un nuevo hogar en el Campamento Woo Hoo, hasta que un inspector amenaza con cerrarlo.

Trailer de la película furor en Netflix

Los talentos en el reparto de El Pájaro Loco se va de Campamento

• Eric Bauza como Woody Woodpecker (voz)
• Mary-Louise Parker como Angie
• Josh Lawson como Zane
• Chloe De Los Santos como Maggie
• Kershawn Theodore como Mikey
• Savannah La Rain como J.J.
• Evan Stanhope como Gus
• George Holahan-Cantwell como Orson
• Esther Son como Rose
• Kushinka Jayewardene como Gina
• CC Dewar como Devin

Lo que propone Alex Garland no es tanto una exposición sobre las razones por las que se desata el conflicto bélico doméstico, sino más bien una ilustración cinematográfica del cómo se desarrolla con los pies muy bien puestos en la tierra.

Un cuadro en el que las lealtades y la racionalidad se han diluido en un mar de comportamientos violentos, carentes de sentido y bajo ninguna óptica como solución positiva a las pugnas de una sociedad.

La narrativa no toma posiciones a modo de declaración política, por que no lo necesita; tal como el periodismo gráfico, solo retrata el encarnizado combate. “No hacemos preguntas. Registramos lo que ocurre, para que otros las hagan”, reza como principio Lee, la fotógrafa interpretada por Kirsten Dunst. Y tiene razón. Más allá de que los personajes tienen un objetivo trazado, es el retrato de lo que ocurre lo que lleva a las reflexiones posteriores sobre los hechos.

¿Cómo es Guerra Civil, la nueva película de Alex Garland?

Así los sucesos que conducen al conflicto en el trasfondo de la historia y su resolución queda al pendiente una vez que concluye el metraje. El mensaje descorazonador, la incertidumbre del caos y el horror de la experiencia es lo que se hereda del visionado de esta producción.

Para el espectador es casi una experiencia con vibra documental. En los momentos más arduos de la batalla, son los recursos técnicos que ocupa Garland los que sin duda elevan la tensión y lo visceral de su proyecto. Decisiones como el cambio de los lentes para las cámaras entre las escenas más estáticas y las de acción, llenan de dinámica las visuales de enfrentamientos. La ausencia de música en una de las instancias más despiadadas de la película, al borde de una fosa común, te revuelve las tripas. Un grito sordo como desahogo ante la pérdida es desgarrador.

Las actuaciones terminan de apuntalar las angustiantes sensaciones que provoca el desarrollo de la trama. La frialdad en la mirada de Dunst, como imbuida en sus propios pensamientos, evidencia el paulatino desmoronamiento de su personaje. La inocencia corrompida por la brutalidad se cristaliza en la interpretación de Cailee Spaeny. La contenida desesperación mezclada con la demandante indolencia de la labor periodística en momentos cruciales se refleja en Wagner Moura.

Todo muy pictórico, extremadamente dramático, sin apologías a la violencia, pero reconociéndola como parte de la vida humana. Esta oda al foto periodismo de guerra quizás no es exactamente lo que se vive en el campo de batalla, tal como lo experimentan fotógrafos como James Nachtwey, pero probablemente se acerca mucho. Y, claro, es testimonio de cómo la imagen por sobre otros formatos sigue reinando en un mundo saturado de información.

Guerra Civil es una película que deja al espectador con la interrogante sobre si acaso es este el escenario al que tanto le tememos; pero que, por las decisiones de poderosos y las reacciones de incendiarios extremistas, tenemos tan cerca. Se trata de una acierto de Garland, mientras en el mundo se siguen articulando conflictos bélicos y presenciamos cómo la radicalización de las ideas se ha apoderado de la rutina vital de las personas. Con ello observamos absortos cómo las democracias tambalean. El horror es real y aquí queda plasmado.

La película plantea una gran disyuntiva ante la premisa que reza: el perro es el mejor amigo del hombre, pero ¿qué pasa si el hombre es un canalla?

Es entonces que se detona una venganza despiadada del perro abandonado contra el sujeto que le arruinó la vida. Mientras, en el camino se topa con improbables amigos que le ayudarán a cumplir con su objetivo.

La película sin duda era una bomba para la taquilla en Latinoamérica, debido a su naturaleza cómica y para adultos. Sin embargo, no contó con una campaña de marketing que la ayudara a posicionarse y la naturaleza conservadora de muchos países de la región impidió su estreno sólo por el título que se le atribuyó en español, cuando el original en inglés era simplemente Strays (Callejeros).

La película está dirigida por Josh Greenbaum se extiende por una hora y 33 minutos, y ahora va en camino directo a luchar el puesto de lo más visto en Max; enfrentándose a pesos pesados como Wonka, Oppenheimer y Con Todos Menos Contigo.

Qué actores y actrices están en el reparto de Hijos de Perra

• Will Ferrell como Reggie

• Jamie Foxx como Bug

• Isla Fisher como Maggie

• Randall Park como Hunter

• Will Forte como Doug

• Brett Gelman como Willy

• Rob Riggle como Rolf

• Josh Gad como Gus

• Sofía Vergara como Dolores

• Jamie Demetriou como Chester
• Greta Lee como Bella
• Jack De Sanz como Munchkin
• Harvey Guillén como Shitstain
• Phil Morris como Bubsy
• Charity Cervantes como Jenna
• Jaquita Ta’le como Sabueso afgano

De qué se trata Hijos de Perra

Tras ser abandonado en las calles por Doug, su dueño, un perro cándido llamado Reggie se une a una jauría de peligrosos perros callejeros. Decidido a darle una lección a Doug, Reggie y sus nuevos amigos traman una venganza.

Trailer de la película de Max

Hablamos de Posesiones, película de factura Max Originals, dirigida por Brent Cote y que se estrenó en el streaming el 12 de abril de 2024. Es decir, le bastaron apenas un par de días para que se convirtiese en la apuesta del género que ha cautivado a los suscriptores del servicio.

En la escalofriante propuesta, un padre busca empezar de cero con su hijo tras la pérdida de su esposa y compra una unidad de almacenamiento sin previo aviso. Sin embargo, los secretos enterrados detrás de las puertas metálicas se convierten en la peor pesadilla del hombre.

Curiosamente, uno de los escenarios terroríficos más desaprovechados en el cine es la laberíntica naturaleza de los conjuntos de bodegas. Ahora, alguien les hace justicia y los puso en el centro y el frente de su película.

Y para añadirle un poco más al combinado, Cote puso como protagonista a Clive Standen, el actor reconocido por haber interpretado a Rollo, el hermano de Ragnar, en la popular serie Vikings.

De qué se trata Posesiones, la película original de Max

Después de perder trágicamente a su esposa, Pete y su hijo Tyler se mudan a través del país y compran una de las instalaciones de Plaza Square Storage, incluyendo el apartamento dentro de ellas. Pero Pete pronto se da cuenta de que su sueño de ser dueño de un negocio no es tan bueno como parece, ya que muchas de las unidades están vacías y deben pagos.

Mientras Pete trabaja para resolver esto, Tyler comienza a exhibir comportamientos extraños, como pesadillas horribles y momentos de posesión demoníaca. Pete lo lleva a un terapeuta, el Dr. Young, para descubrir si Tyler simplemente se está portando mal después de la muerte de su madre o si algo más siniestro se ha apoderado de él.

Trailer de la película de Max

Quién es quién en el reparto de Possessions

• Clive Standen como Pete
• Yeardley Smith como Dr. Young
• Mason Wells como Tyler
• K.C. Clyde como Padre Mann
• Reynada Robinson como Yvonne
• Dustin Wilson como Steve
• Nancy Harding como Betty
• Jonathan Rosenthal como Padre Williams
• Hannah Reese como Amy

Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, que actualmente también se encuentra en el mismo streaming, hipnotizó a las audiencias mayormente por el cariño que le tienen a los éxitos de la banda; más que alzarse como una verdadera proeza cinematográfica. Las interpretaciones eran buenas, pero el guión era flojo y por momentos hacía aguas en situación mayormente poco interesantes. Para qué hablar de la “sanitización” que se le hizo a la figura de Mercury para que la película pudiese ser todo espectador y así lograse alcanzar una mayor taquilla.

En la vereda opuesta se encuentra la recomendación que tenemos hoy. Mucho más arriesgada, sin temor a esbozar los lados más oscuros de su protagonista y con una propuesta creativa y visual ciertamente mucho más interesante que el título antes mencionado: Rocketman acaba de debutar en el catálogo de Netflix para el deleite de los melómanos y los no tanto, porque es una historia que todo el mundo debería ver.

Rocketman es la historia del ascenso y caída y nuevo ascenso de una figura tan connotada como reconocida en el mundo de la música como lo es el cantante inglés Elton John. La película es tan estrambótica y divertida como el mismo personaje al que retrata. Con pasajes oníricos y musicales ciertamente mejor trabajados, además de una historia dinámica que no esconde los trapos sucios y mantiene encantado al espectador.

Bohemian Rhapsody y Rocketman comparten director. Lo que pasó es que Bryan Singer era el responsable de la primera, pero justo cuando se encontraba completando la película salieron a la luz acusaciones de abusos en su contra. Así fue que Warner Bros. en la desesperación decidió llamar a Dexter Fletcher, el director de Rocketman, para que terminara el metraje. En Rocketman, Fletcher desarrolló su propia propuesta con la libertad que tiene un director que siempre estuvo imbuido en el proyecto. Con Bohemian Rhapsody, Fletcher sólo tuvo que cargar el muerto y concluir lo que ya estaba pauteado por Singer. Los resultados saltan a la vista.

Rocketman llegó el 9 de abril de 2024 al catálogo de Netflix y está disponible para verla ahora mismo en streaming.

De qué se trata Rocketman, el estreno de Netflix

Es la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial; gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin.

Trailer de Rocketman

El reparto de Rocketman: ¿Quién es quién?

• Taron Egerton como Elton John
• Jamie Bell como Bernie Taupin
• Richard Madden como John Reid
• Bryce Dallas Howard como Sheila
• Gemma Jones como Ivy
• Steven Mackintosh como Stanley
• Tom Bennett como Fred
• Charlie Rowe como Ray Williams
• Peter O’Hanlon como Bobby
• Ross Farrelly como Cyril
• Evan Walsh como Elton Dean
• Tate Donovan como Doug Weston
• Ophelia Lovibond como Arabella

En el éxito de terror del streaming, una extraña enfermedad altera el comportamiento de una niña ante la mirada impotente de su hermano. En tanto que en la sugerencia que tenemos en Spoiler, el mal llega a acosar a una familia en una forma diferente, pero igualmente inquietante.

Si te gustó Susurros Mortales ahora debes ver Casa en Alquiler. La película también es oriunda de Tailandia, se le reconoce con su título original Home for Rent y fue dirigida por Sophon Sakdaphisit.

La trama de esta producción sigue los horribles sucesos que le ocurren a una joven pareja que atraviesa dificultades económicas y decide arrendar su casa. Lo más horroso queda en evidencia ante los ojos del espectador, cuando este se da cuenta de que se trata de una película inspirada por eventos reales.

Casa en Alquiler se extiende por dos horas y cuatro minutos, goza de una positiva puntuación en IMDb de 6,6 sobre 10 y está disponible en Netflix desde febrero pasado, como una joya para descubrir.

De qué se trata Casa en Alquiler, la película dque debes ver en Netflix si te gustó Susurros Mortales

Ning y Kwin son una pareja con una hija de 7 años, llamada Ing. Forzados por una serie de dificultades fruto del azar (en apariencia), deciden mudarse a un apartamento más pequeño y arrendar su amplia casa a Ratree, una doctora jubilada y su hija Nuch, de 40 años.

Al poco tiempo de que los nuevos inquilinos se han mudado, Ning comienza a observar extraños comportamientos en su esposo: se vuelve reservado, deambula o desaparece por las madrugadas y un día regresa con un misterioso tatuaje, similar al de una de sus inquilinas

A medida que el comportamiento de su esposo se vuelve vez más inquietante, Ning comienza a sospechar que su pequeña hija está siendo acechada por fuerzas oscuras y deberá hacer todo lo posible para protegerla.

Trailer de la película de terror tailandesa

El reparto de talentos para Home for Rent

• Nittha Jirayungyurn como Ning
• Sukollawat Kanarot como Kwin
• Penpak Sirikul como Ratree
• Thanyaphat Mayuraleela como Ing
• Namfon Pakdee como Nuch
• Suphithak Chatsuriyawong como Tom
• Natniphaporm Ingamornrat como Tía Phorn
• Pawarisa Surathin como Ja

Pero ella puede defender se sola, con una carrera que comenzó al estudiar con doble militancia tanto en la School of Visual Arts, siguiendo la carrera de Artes Visuales, como en el Actors Studio de Nueva York, para su desarrollo interpretativo.

Sin embargo, el reconocimiento no le llegaría hasta que se recolectó y retornó al territorio mexicano, donde hizo las películas Te presento a Laura (2010) y El atentado (2010).

Pero desde entonces su carrera ha crecido y se ha alzado como una figura relevante en el mundo del cine y la televisión. Apareciendo en producciones de reconocimiento internacional como Niñas mal (2011), La promesa (2012), Gossip Girl Acapulco (2013), La casa de las flores (2018-2020) y De viaje con los Derbez (2019-2023), entre otras.

A continuación puedes encontrar algunas de las producciones protagonizadas por Aislinn Derbez que puedes ver en Netflix

Películas y series con Aislinn Derbez en Netflix

• Seis Manos

Tres huérfanos criados por un maestro de artes marciales son arrastrados por un torbellino de acción y misterio con narcos, rituales ancestrales y poderes demoníacos.

• La Casa de las Flores

En esta comedia negra, una adinerada matriarca intenta mantener la imagen de familia perfecta luego de que la amante de su esposo ventila los trapos sucios.

• Te Presento a Laura

Laura tiene 23 años y, a pesar de vivir en la ciudad más grande del mundo, está sola. Laura sabe que va a morir el 30 de abril y no sabe qué hacer hasta esa fecha.

• Compadres

Cuando su novia es secuestrada por un villano caído en desgracia, un expolicía mexicano se alía con un joven huérfano que resulta ser todo un pirata informático.

• ¿Qué culpa tiene el Karma?

Cuando su hermana y el chico que le gustaba en el instituto deciden casarse, Sara debe averiguar si su supuesta mala suerte es realmente la culpable de sus desdichas.

• A la Mala

Cuando una aspirante a actriz acepta poner a prueba la fidelidad del novio de su mejor amiga, descubre la manera de aprovechar su talento, hasta que se enamora.

• Animalia en Australia

Un variopinto grupo de animales australianos trama una temeraria fuga del zoo a Outback, un lugar en el que encajarán sin ser juzgados por su aterradora apariencia. La banda está formada por una serpiente venenosa con un corazón de oro, un diablo espinoso, una araña peluda con mal de amores, un sensible escorpión y un adorable koala.

• Qué pena tu vida

Un publicista se hunde en un camino de malas decisiones y desgracias en la Ciudad de México mientras intenta volver con su ex, con la ayuda de su mejor amiga.

• La Casa de las Flores, La Película

La familia De la Mora trama un plan para entrar en su antigua casa y recuperar un tesoro de mucho valor que quedó allí.

• La Casa de las Flores, El Funeral

Los hermanos de la Mora lloran la pérdida de su madre entre numerosas sorpresas y contratiempos en el funeral de Virginia.

La película debutó en el streaming el pasado jueves 11 de abril. Está dirigida por Jonathan A. Rosenbaum, director acostumbrado a hacerse cargo de proyectos de corte familiar, cuyos créditos más recientes son las series Los Fraguel: la diversión continúa y López contra López.

La trama de se desarrolla El Pájaro Loco se va de Campamento a través de una hora y 40 minutos, de demencia absoluta con uno de los personajes infantiles más clásicos en la historia de la animación.

Se trata de una apuesta que combina aventura con comedia y fantasía, que si bien no ha sido bien recibida por la crítica, sí está contando con el apoyo del público. De hecho, algunos ya la proclaman como un mejor trabajo que lo que se hizo con el personaje en 2018. Aunque en IMDb cuenta con una puntuación apenas levemente mayor de 4,6 sobre 10.

¿Quién está en el reparto de El Pájaro Loco se va de Campamento?

• Eric Bauza como Woody Woodpecker (voz)

• Mary-Louise Parker como Angie

• Josh Lawson como Zane

• Chloe De Los Santos como Maggie

• Kershawn Theodore como Mikey

• Savannah La Rain como J.J.

• Evan Stanhope como Gus

• George Holahan-Cantwell como Orson

• Esther Son como Rose
• Kushinka Jayewardene como Gina
• CC Dewar como Devin

De qué se trata El Pájaro Loco se va de Campamento

Tras su expulsión del bosque, Woody cree haber encontrado un nuevo hogar en el Campamento Woo Hoo, hasta que un inspector amenaza con cerrarlo.

Trailer de la película de Netflix

Se trata de una producción oriunda de Tailandia, dirigida por Taweewat Wantha y cuyo título original es Tee Yod. También se le conoce como Death Whisperer y debutó en las salas asiáticas en octubre de 2023.

Ahora, alcanza relevancia mundial gracias a su debut en el catálogo de Netflix, pero tuvo una taquilla tan auspiciosa que ya tiene en producción una secuela. Esto después de que Taweewat Wantha confirmara que la continuación de la historia era muy posible y que Nadech Kugimiya, uno de sus protagonistas, anunció el inicio de la producción para marzo.

Justo antes de que la película debutara en Netflix, desde Thai Channel 3 compartieron un afiche oficial con la fecha para el debut de Tee Yod 2.

Quién aparece en el reparto de Susurros Mortales

• Nadech Kugimiya como Yak

• Jelilcha Kapaun como Yard

• Rattawadee Wongthong como Yaem

• Kajbhunditt Jaidee como Yos

• Peerakrit Phacharaboonyakiat como Yod
• Nutthatcha Padovan como Yi
• Arisara Wongchalee como Yen

Trailer de Tee Yod

De qué se trata el estreno de Netflix

Después de que el hermano mayor regresara a su ciudad natal, tiene que encontrar la manera de salvar a su hermana pequeña de una extraña enfermedad que le está provocando un comportamiento diferente.

Sí, hablamos de la ineludible producción de Investigation Discovery (ID), Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, trabajo audiovisual que se adentra en el fuera de cámara de populares programas infantiles de finales de los 90 y principios de los 2000.

La apuesta causó tal nivel de controversia que a sólo un par de días de que Max Latinoamérica le puso fecha de estreno, lanzó una nuevo notificación pública confirmando que había adelantado el debut de la producción.

Así fue que desde el pasado 13 de abril, El Lado Oscuro de la Fama infantil tiene sus 5 episodios disponibles en la plataforma de streaming. Esto se extienden por alrededor de 44 minutos y instalaron entre lo más visto de la plataforma a nivel mundial, superando no sólo a El Régimen, sino que también a otras como House M.D., Tokyo Vice y El Simpatizante.

De qué se trata Quiet on Set, la serie más vista de Max

A lo largo de cuatro episodios, se presentan emotivos relatos que narran una serie de acontecimientos que han tenido lugar por años, revelando un ambiente lleno de acusaciones de abuso, sexismo, racismo y comportamientos inapropiados, así como historias exclusivas sobre la presencia de abusadores de menores en los sets de filmación. Las entrevistas, complementadas con imágenes de archivo (algunas de las cuales nunca se han emitido), escenas de los programas de televisión y comentarios de las redes sociales, buscan contextualizar y dar un nuevo significado a muchos momentos de estas series.

Trailer de El Lado Oscuro de la Fama Infantil

Los entrevistados que aparecen en el reparto de la seri documental de Max

• Drake Bell (miembro del reparto de The Amanda Show y protagonista de Drake & Josh)
• Joe Bell (padre de Drake Bell)
• Tracey Brown (madre de Bryan Herne)
• Mike Denton (camarógrafo en iCarly)
• Rick Ellis (periodista)
• Virgil L. Fabian (director en All That y The Amanda Show)
• Leon Frierson (miembro del reparto de All That en las temporadas 4-6)
• Bryan Hearne (miembro del reparto de All That en las temporadas 7-8)
• Anne Henry (cofundadora de la Fundación BizParentz)
• Katrina Johnson (miembro del reparto de All That en las temporadas 1 a 3)
• Jenny Kilgen (guionista en The Amanda Show)
• Scaachi Koul (redactora cultural de Buzzfeed Canada)
• Raquel Lee (miembro del reparto de The Amanda Show desde la primera temporada)
• MJ (madre de la actriz de El show de Amanda Brandi)
• Alexa Nikolas (miembro del reparto de Zoey 101 en las temporadas 1 y 2)
• Pam Penn (madre de Raquel Lee)
• Kimmy Robertson (actriz)
• Giovonnie Samuels (miembro del reparto de All That en las temporadas 7-9)
• Christy Stratton (guionista en The Amanda Show)
• Kyle Sullivan (miembro del reparto de All That en las temporadas 7-10)
• Marc Summers (presentador de Double Dare)
• Kate Taylor (periodista de Business Insider)
• Karyn Finley Thompson (editora de All That, The Amanda Show y Drake & Josh)

La adaptación del primer libro se instaló cómodamente entre los 10 títulos más vistos en más de 190 países, tras estrenarse en junio de 2023.

En la trama de la primera película se dio a conocer a Noah, quien tiene que dejar su pueblo, a su novio y a sus amigos para mudarse a la mansión de William Leister, el nuevo esposo rico de su madre.

Con 17 años, Noah es orgullosa e independiente, y se resiste a vivir en una mansión rodeada de lujos. Sin embargo, es ahí donde conoce a Nick, su nuevo hermanastro, y el choque de sus fuertes personalidades se vuelve evidente desde el principio.

En ese escenario, Noah pronto descubre que detrás de la imagen de hijo modelo, Nick esconde una vida de peleas, apuestas y carreras ilegales de autos; exactamente de lo que ella siempre se ha alejado.

A pesar del abismo entre ellos, ambos comienzan a sentir una irresistible atracción que pronto se transformará en fuego y pasión desenfrenada. Ni la rivalidad, ni la oposición de los que les rodean podrá impedirles que se enamoren locamente y en secreto. Pero el turbulento presente de Nick y el pasado tormentoso de Noah pondrán a prueba sus vidas y su amor prohibido.

¿Cuándo se estrena Culpa Tuya?

Si bien no se ha confirmado una fecha de estreno oficial para la secuela de Culpa Mía, Culpa Tuya debería llegar durante a fines del primer semestre de 2024.

Las películas están inspiradas por la trilogía bestseller de Mercedes Ron, Culpables. Porque sí, no sólo ya se estrenó Culpa Mía y Culpa Tuya tiene pendiente su estreno; sino que la adaptación de la tercera obra, Culpa Nuestra, ya tiene luz verde y está en rodaje por parte de Prime Video. Ambas películas están dirigidas por Domingo González, quien también repite como guionista junto a Sofía Cuenca.

Trailer de la película de Prime Video

Si bien hasta ahora no hay un trailer oficial de la película, Prime Video sí liberó un primer afiche oficial a propósito del anuncio de su producción.

De qué se trata Culpa Tuya

Cuando Noah se enamoró de Nick sabía que su relación no iba a ser fácil: son polos opuestos, fuego y electricidad, y cuando están juntos saltan chispas… en todos los sentidos. Hasta ahora, la pasión ha sido más fuerte que el orgullo, pero la diferencia de edad, la universidad, las fiestas, sus padres y los fantasmas que acechan a los dos les ponen a prueba una y otra vez, como una bomba de relojería que amenaza con hacerles estallar. ¿Está Noah realmente preparada para enfrentarse a sus miedos y volver a confiar en alguien? ¿Podrá Nicholas dejar atrás su pasado y abrir el corazón a una sola persona?

Quién estará en el elenco de la secuela

• Nicole Wallace (Skam España, Parot) como Noah
• Gabriel Guevara (Mañana es hoy, Hit) como Nick
• Marta Hazas (Días mejores, Pequeñas coincidencias) como Rafaella
• Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central) como William
• Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) como Lion
• Eva Ruiz como Jenna
• Goya Toledo (Amores perros, Veneno) como Anabel
• Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra) como Sofía
• Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio) como Briar
• Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata) como Michael
• Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso) como Luca
• Fran Morcillo (La casa de papel, Explota explota) como Simón