El argumento de la serie gira en torno a Martin, un prestigioso doctor que vive en Londres. De un momento a otro decide cambiar su vida y se muda al pequeño condado de Cornish, donde claramente nada volverá a ser igual. Es que para esta tranquila villa el carácter tan estructurado y algo neurótico de Martin no será nada fácil de comprender, pero poco a poco se irá haciendo un lugar en ese recóndito sitio que más tarde se convertirá en su hogar.

La última temporada de Doc Martin trae de regreso a muchas caras conocidas del elenco que habían participado anteriormente en la serie como EileenAtkins, Ian McNeice y Joe Absolom. Aunque, por supuesto, esta nueva entrega trae consigo algunas estrellas invitadas tales como Ben Miller, Fay Ripley, Hermione Norris y Kenneth Cranham.

Los episodios de Doc Martin temporada 10 tienen un condimento especial y emotivo, pues los fans se despiden de este médico tan especial que los acompañópor casi 20 años, pues la primera emisión salió en el año 2004. Además, como si fuera poco, el doctor debe enfrentarse a una prueba de fuego al decidir si hizo bien o no en renunciar en la anterior entrega.

Doc Martin sigue siendo divertida, sarcástica y conmovedora como lo ha hecho desde el inicio y, en este sentido, el hilo conductor de esta última entrega manifiesta esa misma esencia. Martin Clunes nuevamente demuestra que este papel le calza justo, razón por la cual por tanto tiempo interpretó a este personaje en la pantalla.

Si estás aquí porque te interesa la historia, pero no has visto las nueve temporadas anteriores, debes saber que si te gustan las series de médicos, puede ser una excelente opción. Doc Martin, igualmente, no es la típica serie médica, pues le añade más gags de humor y el drama es solo un acompañamiento para ciertas escenas. Asimismo, muchos podrán empatizar con la personalidad tan extraña pero llamativa del propio Martin. Sin dudas, un personaje único y muy original que no siempre se ve en este tipo de shows.

Acorn TV ya estrenó cuatro de los primeros episodios de esta temporada que finalmente llegará a su fin el próximo mes de diciembre en la plataforma de América Latina y España.

La historia gira en torno a dos jóvenes apasionados y aparentemente locos el uno para el otro. Sin embargo, cuando Camille descubre que el amor de su vida es en realidad un “Don Juan”que seduce a cuanta mujer le pasa por enfrente solo por dinero, decide cobrar venganza contra él. Así Pascal Valmont, su único amante, pasa a ser su mayor enemigo. La chica se alía con la poderosa Genevieve de Merteuil, también víctima de él, y desde su lugar intentará hacer que se arrepienta de todas sus mentiras.

Dangerous Liaisons está conformada por ocho episodios que destacan por su estética y puesta en escena, al tiempo que resulta un verdadero viaje a la Francia del Siglo XVIII, previa a la Revolución Francesa.Por otra parte, la química entre sus protagonistas Alice Englert y Nicholas Denton es innegable. Los actores saben cómo manifestar y luego transformar ese amor puro e ingenio en odio y resentimiento. Detrás de la pasión que, tal vez, permanece intacta hay sentimientos de ira y cada uno tiene la necesidad de “ganar” la contienda.

A su vez, el show cuenta con un importante equipo femenino no solo en el elenco, también a nivel técnico, algo que la hace sumamente más interesante. Ashley Barron hace un notable trabajo en dirección de fotografía teniendo lugar la filmación mayormente en República Checa. Asimismo, las piezas musicales en este tipo de serie y en cualquier otra son fundamentales. Enparticular, la labor de la compositora Anne Nikitin logra transmitir en sustemas lo que va sucediendo en la historia.

Pero Dangerous Liaisons tiene un condimento más que la hace una serie de época muy atractiva. Se trata de lospersonajes del reparto y entre ellos se encuentra la particular y superficial Florence de Régnier, interpretada por la cantante inglesa Paloma Faith. En Spoiler, hablamos en exclusiva con la artista y nos contó más en detalle cómo encaró este proyecto y a qué retos se enfrentó.

¿Qué fue lo más excitante de esta historia para ti?

Creo que lo más excitante para mí ha sido el hecho de que están presentes Harriet Warner, nuestra escritora y showrunner, y un montón de directoras mujeres…y me gusta la idea de ver esos momentos históricos reimaginados desde la perspectiva de mujeres. Porque era un momento en que las mujeres eran silenciadas o sacadas por completo de la historia y usadas prácticamente como si fuesen accesorios o algo por el estilo. Y creo que en este show… la percepción de esta serie muestra algo mucho más complejo y variado. Además, mucho más poderoso de lo que la sociedad pudiera creer en ese momento.

Y otra cosa que siempre me parece interesante en la historia es que…lo sé como madre de dos que son niñas…ellas nacieron con una especie de personaje y no importa lo que la sociedad diga, debes ser presentable, debes ser de esta manera. Sigue naciendo como el personaje de la mujer. Soy un poco alpha como persona y no me puedo imaginar cómo sería que en ese momento una mujer tuviera una personalidad alpha. Así que creo muy interesante revisar la historia para que se pueda retratar a las mujeres de otra manera y no siempre presentables o adheridas a las reglas. Creo que las mujeres siempre han sido mucho más complejas y es genial trabajar en un proyecto que explore eso.

¿Qué nos puedes decir sobre tu personaje y sus verdaderos sentimientos?

Ella no es muy buena, es como la versión moderna de un influencer de las redes sociales, de TikTok. Ella es realmente superficial. A ella le afecta la opinión de los otros acerca de la moda o de chismes. No es muy agradable. Está obsesionada con sí misma, es narcisista y quiere que los amigos le digan lo que ella quiere escuchar. Está un poco harta de ellos. La verdad no quisiera ser su amiga, es horrible.

¿Recuerdas alguna experiencia divertida en el set?

Bueno, es un poco gracioso porque había tenido a mi bebé cuatro meses antes, entonces, estaba con el amamantamiento y al mismo tiempo tenía ese corset. Realmente tengo un seno que ya no existe más. Estaba tratando de hacer una escena sexual con el personaje que interpreta a Valmont. Estaba en una escena con él y la verdad es que no me sentía nada sexy cuatro meses después de haber tenido una cesárea. Fue lo más anti-sexy, pero tuve que pretender todo lo contrario.

Dangerous Liaisons estrena en Lionsgate+ el primer capítulo el próximo domingo 6 de noviembre y se irán renovando cada semana.

“The BMF Documentary: Blowing Money Fast” cuenta con la producción ejecutiva de 50 Cent y de Shan Nicholson, quien además auspicia de director de la mayoría de los capítulos.

La historia de los Flenory, hace muy poco, fue adaptada a la ficción también por la plataforma, pero esta docuserie resulta aún mucho más personal e íntima. De hecho, posee los testimonios de la madre de Meech y Terry, de suhermana Nicole Flenory, entre muchos amigos y conocidos de la infancia y juventud.

El show comienza su viaje en la Detroit de finales de los años 60 cuando la luz de dicha ciudad, corazón de la industrialización y meca del llamado sueño americano, parece apagarse poco a poco. Los Flenory aterrizan allí en 1968 en medio de protestas y levantamientos que la transformaron por completo.

En este sentido, el documental posee una interesante revisión histórica para aquellos que,en especial, no conocen demasiado sobre esta parte de la historia estadounidense, pero que, a su vez, es sumamente necesaria para comprender cómo los Flenory ven una oportunidad en el negocio de las drogas.

Shan Nicholson nos cuenta cómo impacta el contexto socio-político en la familia alllegarMichigany, por otra parte, qué reflexiones también le deja el contenido desde su perspectiva de realizador.

¿Qué importancia tiene Detroit en la historia de la familia de Demetrius y Terry Flenory?

En muchos aspectos, Detroit es la metáfora de algo más grande. Decían que si querías saber cómo Estados Unidos funcionaba, debías ver cómo estaba Detroit porque fue la metáfora del progreso americano por muchos años. Fue la capital de la industria. La capital de la innovación. Y el hecho de que ellos se hayan mudado a Detroit para conseguir una oportunidad…además era un tiempo en que había un montón de eventos de importancia. Está el levantamiento del 68, que sacudió a más de la mitad de la ciudad, el advenimiento del vuelo blanco y el cierre de las empresas de la industria automovilística más grandes. Esas compañías se mueven hacia otro lugar. Realmente se van. Y lo he visto en mi propia ciudad, en Nueva York, cuando la industria se va y crea esta aspiración. Entonces, lo urbano se hace cargo y las drogas también se hacen cargo. Te vas con un poco de la caparazón de la ciudad, pero también con la falta de recursos que la ciudad necesita para sí misma. Y creo que ahí es donde Meech y Terry o las drogas en general se vuelven en una especie de industria en Detroit.

¿Cómo escogieron la música que está en la serie y qué importancia tiene en ella?

Antes de ser director fui DJ por muchos años y también productor musical. Entonces, la música siempre ha sido parte de mi propia alma. Parte de mi…no lo sé, parte de mi inspiración. Así que estaba muy interesado en que la música encajara en cada momento de la historia. En los 70s ponemos algunos temas que reflejaban los rankings de Detroit en aquella década. Y cuando nos mudamos a los 80s cambia y cuando se va a los 90s el sonido comienza a cambiar. Éramos muy conscientes de que la música tuviera un hilo conductor, pero a la vez que estuviera relacionada con los períodos que estábamos contando.

¿Qué reflexiones te deja este show como director?

Creo que mi conclusión… yo espero que sea el comienzo de un debate de…. La verdad es que odio presumir o decir que tengo las respuestas..Yo no creo que esto pueda resolver algunos de los problemas que tenemos, pero creo que lo importante es que la gente pueda hablar de eso, cuáles son los problemas más grandes con las drogas en general. Creo que eso es lo que vale la pena y pusimos empeño para que tenga sentido.

Hoy y a cinco años de uno de los escándalos más recordados del fútbol, Netflixacaba de lanzar Contigo Capitán, la serie que se propone reflexionar sobre lo sucedido desde la perspectiva del futbolista y visibilizar su historia, su versión de un hecho que casi termina por completo con su carrera. El show cuenta con 6 episodios de una hora aproximadamente bajo la producción no solo del gigante del streaming, también de Torneos. Spoiler pudo hablar con su protagonista Nico Ponce y con la showrunner y productora ejecutiva Silvina Dell Occhio. ¡Mira todo lo que nos contaron!

Cualquier actor dirá queinterpretar a un personaje real no es tarea fácil, pero a Nico Ponce, el también músico peruano de 36 años, se le añadió un desafío aún mayor:ponerse en la piel de uno de los futbolistas más queridos del Perú, máximo goleador y figura del seleccionado. Sí, tenía que convertirse en Paolo Guerrero y sobre todo empatizar y comprender sus sentimientos en un momento crudísimo de su vida tanto personal como profesional.

Ponce sostuvo que interpretar al deportista fue, sin dudas, un “reto” en el que como se ve en la serie, tuvo que decodificar cada uno de los movimientos de Guerrero, con quien por cierto se reunió formalmente previo a la filmación. Pero claro que también tuvo que enfrentarse a la opinión pública luego de que se conociera que él sería el encargado de dar vida al astro del fútbol peruano.

“Los actores a veces terminamos siendo un poco psicólogos. Él es un poco hermético. Tiene los amigos contados con los dedos de la mano. No le gusta mucho la cámara. A veces la gente no lo sabe. Cuando nos reunimos por video, estudié sus movimientos porque él es una persona muy cerrada corporalmente incluso hablando. Pero sí fue un reto. A mí siempre me ha gustado hacer cosas en mi carrera que difieran de mi personalidad, de mi carácter, incluso, hasta de mi aspecto físico. De hecho, cuando se supo que yo iba a interpretar a Paolo se dijo de todo, parecía que me estaba por ir al mundial yo también. Pero ahora cuando salió la serie se ha hecho justicia a todo eso que se dijo. Fue como una justicia para mí también. Los comentarios han sido muy positivos, muy bonitos”, expresó el intérprete.

Para Silvina Dell Occhio,la experiencia de estar detrás de esta serie también fue “maravillosa”. La productora de Torneos, quien a su vez es docente de la Universidad del Cine de Argentina, reveló que el puntapié inicial de esta historia surgió como laidea de realizar un contenido para Perú vinculado a lo deportivo y Paolo, por supuesto, era la figura indiscutida.

“Queríamos contar una historia que vaya más allá de la historia de superación, ya lo habíamos hecho con Tevez (para la serie Apache, también producción de Torneos y Netflix). Entonces, el caso de doping de Paolo nos parecía súper interesante por toda la interna que hubo, parecía un thriller policial o de legales. Es un caso que en Perú fue súper polémico y no solo en Perú, en muchos países en donde Paolo es muy reconocido y encima de cara al Mundial. Lo que ocurrió es que nunca se supo muy bien qué había pasado. Encima Paolo, muy vinculado a una imagen exponente de marcas para la familia, y cae esto de que es doping positivo de cocaína. Y ahí empezamos a analizar e investigar el paso a paso. Nos parecía súper interesante contar este contenido judicial. Acá queríamos indagar en el caso para saber qué pasó, para tener las versiones y que se sepa bien todo lo que él sufrió con esto a un nivel extremo de dejar el fútbol, su carrera. Para él, fue una tragedia personal”, señaló Dell Occhio.

La serie digirida porJavier Fuentes-Leóny Daniel Vega Vidal, además de contar en detalle la peripecia judicial y el infierno vivido por Guerrero, tiene la participación especial de un reconocido exjugador argentino. Se trata de Juan Pablo Sorín, quien se incorporóa la serie como amigo de Paolo y realmente sorprendió al público eincluso al propio Nico.

“Él es realmente un crack, una persona muy querida. A parte de ser un gran jugador, yo creo que tiene muy bien puestos los pies sobre la tierra. Se prestó siempre con la mejor actitudpara poder grabar. Fue un gran compañero, un gran amigo. Además, considero que tiene mucho talento para la actuación. La verdad es que ahora nos escribimos cuando se estrenó la serie y nos felicitamos. Me gustó mucho su trabajo. Me quedo con la experiencia de haber conocido a un gran ser humano y haber jugado fútbol con un crack argentino“, comentó Ponce.

Hablando de fútbol y teniendo a Silvina como showrunner y productora y quien además trabaja en Torneos hace más de 20 años, era imposible no dejar de lado unos minutos el estreno de la serie para conocer, desde su criterio, cuál cree que es el rol de la mujer y de las diversas identidades de género,en un ámbito tan patriarcal y machista como este, tanto a nivel periodístico como en el propio deporte ¿Hay un cambio verdaderamente genuino en las bases de este sistema?

“Yo creo que vamos en una vía de cambio súper positiva. Sí,no te voy a negar que el machismo está y está arraigado en el fútbol. Hay cosas que van cambiando obviamente en la empresa. No es la misma empresa cuando yo tenía 18 que hoy que tengo 42, pasó mucho tiempo. Cuando entré a Torneos la primera vez, no había mujeres. Solamente me encontré el cuarto día de trabajo con una señora de administración que me dijo ‘ay, querida, una mujer acá, son buenos, teneles paciencia’. Yo siempre me sentí muy cómoda, pero lógicamente era raro y en nuestro medio lo es. Y a veces cuesta deconstruir. Acá en esta serie tenemos a dos directores hombres y yo como showrunner. Creo que ese aporte femenino ayuda. A veces es difícil armar el lugar, pero con esperanza porque creo que está cambiando.Estamos en una época de cambio, algunos lugares cuestan más pero vamos a paso firme. En el medio, veo cada vez más colegas mujeres y me da mucha alegría”, analizó Dell Occhio.

Cabe mencionar que, además, de Contigo Capitán, Silvina y Nico coincidieron hace muy poco tiempo enPensamiento Lateral, un thriller psicológico producido también por Torneos y dirigido por Mariano Hueter. El actor peruano se sumó al elenco de Itziar Ituño, Alberto Ammann y César Bordón y confirmó que su experiencia en esta película “lo valió todo”.

“Fue increíble, me llevo lo mejor. Me encanta que Torneos esté haciendo ficción y quecada vez se atreva a más. Espero poder seguir trabajando con ellos y que quieran seguir produciendo en Perú también. Con los actores me llevo mucho la enseñanza de la humildad, con Itziar nos fuimos hasta Uruguay, hemos ido al teatro, hemos comido, tomado un par de cervezas y de vinos. Con ella hemos compartido muchísimo. Hasta hemos bailado música argentina. Fuera de lo que fue la grabación que, de hecho, fue muy bonita, me quedo con la experiencia de haber compartido con seres humanos que son de alguna manera ejemplos a seguir. La hicieron internacionalmente afuera, pero siguen siendo seres humanos como nosotros que simplemente trabajan de la actuación y ya está. Me quedo con eso. Espero que Pensamiento Lateral sea un éxito”, señaló.

Si hay algo más en lo que Nico se encuentra comprometido eso tiene que ver conel hecho de visibilizar la producción peruana en el exterior. De hecho, según comentó, uno de los desafíos que se vienen en su carrera están vinculados a eso: “Yo ya he puesto una productora peruana que se llama Resiste y me estoy yendo a Argentina con la idea de hacer conexiones y algunas co-producciones para Perú y para el mundo. Mi proyección es empezar a producir para Perú lo más pronto posible”.

Por su parte, Dell Occhio, quien se reconoce fanática de River y amante de la comedia musical (de hecho, participó en una película extranjera llamada Swing), sostiene que le encantaría llevar a la pantalla la historia de alguna de las figuras más importantes del club millonario. No obstante, aclara:“Si por mí fuera hubiera hecho a medio plantel, pero hay que analizar bien la historia más allá de los éxitos deportivos. Porque para los éxitos deportivos tenés un súper documental, para una serie de ficción hay que ver si realmente la historia de vida interesa”.

Contigo Capitán, que es la primera serie peruana de Netflix,ya se puede ver en la plataforma y tanto Ponce como Dell Occhio acuerdan en quese trata de una historia de “conmovedora”.

“A la gente que aún no ha visto Contigo Capitán se la recomiendo muchísimo, es la lucha no solo de un jugador conocido en Perú, es la lucha de un jugador que toda la vida se sacrificó por un objetivo, por un sueño y como a todos en la vida se nos presentan dificultades, para él fue muy grande. Pero es una lucha moral de alguien que quiere demostrar su inocencia y es una serie muy emotiva”, indicó Ponce.

Dell Occhio, en tanto, sumó: “Es una serie que siento que les va a gustar, que se van a identificar con algunos de los personajes o con algunos de los momentos de la serie. Tiene partes muy emotivas y una variedad dedecorados, de personajes, muy lindo, muy atractivo.Es un contenido muy digno”.

Se trata de un thriller oscuro y atrapante basado en la novela homónima de Bernardo Esquinca. Esta historia sigue una serie de asesinatos ocurridos en la ciudad de México, que están relacionados con ritos aztecas. Son el periodista Casasola, interpretado por Aaron Díaz,y la teniente Edith Mondragon, interpretada por Ana Brenda Contreras, que parasu sorpresa deberán llegar al fondo de este siniestro misterio y así encontrar al culpable.

Pero, ¿cómo eligió la producción que una novela como esta se llevara en un formato episódico? Su showrunner Zasha Robles expresó:“Ala hora de escribir los libros no estaba pensada como un producto que pudiera terminar en la pantalla chica. Había demasiada información para que esté en una película y queríamos contar tantos de los detalles que puso Bernardo Esquinca, el autor de la novela, que no había otra manera de que fuera una serie”.

Sin dudas, Toda la Sangre es un relato complejo que gracias a un guión bien trabajado logra generar la intriga suficiente para enganchar al espectador. De hecho, se balancea extremadamente bien entre ambientes lúgubres y algunos gags de humor que vienen de parte de los miembros de El Sensacionalista, elbizarro diario al que es transferido Casasola después de ser despedido de un periódico de primera línea.

De acuerdo a Robles el humor siempre estuvo pensado en la trama: “Nos teníamos que reír un poco. Además, lo interesante es que la cultura mexicana celebra la muerte. La muerte no es un sentimiento de horror, terror, ni de asustarse, todo lo contrario. Se decora la ciudad antes del día de los muertos. Ese juego quizás el público internacional no lo conoce. Es algo que para el mexicano es común pero para el resto del mundo no lo es”.

Por otro lado, Yoshira Escárrega interpreta a una antropóloga que se convierte en aliada de Edith Mondragón y Casasola y pieza clave en develar la verdad de estos asesinatos. Sobre la motivación de la profesional en tratar de descubrir lo que sucede, la actriz sostuvo: “Creo que ella no es indiferente a lo que está pasando. Creo que también lo que la motiva son sus raíces, su historia, que no puedo revelar, pero se van a dar cuenta qué importancia tiene esto. Hay un fervor muy grande por saber qué es lo que está pasando y no puede negar su afición por la antropología o por entender qué es lo que está pasando con estos asesinatos”.

Desde el primer capítulo se puede vislumbrar una historia llena de vertientes que harán al público querer saber cada vez más, pero ¿qué elementos creen sus protagonistas son los más llamativos de la serie?

“Está escrita increíblemente. En nuestro ADN, en toda Latinoamérica tenemos el haber sido conquistados o de vivir constantemente en esta lucha por la identidad,nuestro pasado y lo que somos después de cierto tiempo. Eso creo que todo el mundo lo tenemos en común. Además, hay unas locaciones espectaculares en el centro histórico. Comida, cultura, nuestra cultura es riquísima. Creo que eso le va a gustar a todo el mundo”, explicó Ana Brenda Contreras.

En tanto, para Aaron Díaz, la importancia de Todo la Sangre también está en la historia que se cuenta: “Todo lo que pasa en la historia es difícil de pensar, pero no es algo que no podría pasar. Ese submundo sigue ahí. Todos estamos acá arriba, se nos olvida a veces que existió esa época, pero allá abajo están todas esas ruinas y ¿quién sabe si no hay un mundo? Así que eso hace que sea un buen thriller con un toque mexicanisimo”.

La serie es una adaptación de la novela homónima deSally Andrew y, en este show, la actriz irlandesa es Tannie Maria, una mujer con un talento único para la cocina. Dedicada a compartir recetas en un periódico de Sudáfrica, un día se encuentra con que debe cambiar esa tarea por el de responder las preguntas que envían los lectores al diario. Ahora, es “consejera” y debe de llevar ese trabajo lo mejor que pueda. Sin embargo, todo cambia cuando una de las lectoras es asesinada y ella se propone resolver el misterio.

Tannie Maria es un personaje que le calza justo a Doyle Kennedy no solo por la delicadeza y la sensibilidad que le da a la interpretación, sino también porque la actriz sabe cómo balancear entre esa dulzura innata de la mujer con cierta intriga ociertos secretos que están ocultos en su pasado. Es muy fácil sentirse atraído por aquello que Tannie esconde en el fondo de su corazón y por lo que parece haber luchado mucho tiempo.

Tan importante ha sido esta historia para la carrera de Doyle Kennedy que también auspicia de coproductora ejecutiva. En Spoiler hablamos en exclusiva con la intérprete, quien nos contó más detalles de este show filmado en Sudáfrica y, por supuesto, de su personaje.

Como coproductora de Recipes for Love and Murder ¿qué tanto te involucraste con la historia desde el lado más técnico y artístico tales como la estética, las locaciones, el vestuario? ¿Qué te parecía importante comunicar?

Bueno, yo me involucro cada vez que tengo algo para decir. Creo que hay dos maneras de involucrarse de manera creativa. Mira, he estado envuelta en otras cosas antes, y a veces pasaba que desde la producción, las personas que estaban pensaban que tenían que tener una opinión aunque en realidad no la tuvieran. La verdad es que eso no me gusta. La razón por la que acepté este trabajo, en primer lugar, fue porque estaba muy movida por el guión. La verdad es que pensé que era brillante. Es cálida, tierna y muy muy divertida, a veces. Además, tienes esta deliciosa comida y los paisajes también. Nunca había estado en Sudáfrica ni en vacaciones ni trabajando. Fue impresionante con un casting muy diverso y eso fue excitante para mi. Pero también tenía algo de suspicaz. La escritora, ella es una mujer increíble, la mujer que adaptó los libros a la serie. Y ella decía “quiero ser cálida, quiero que se vea una comunidad, pero no quiero que sea trivial o delicada en un sentido no creíble”. Así que realmente concuerdo con ella y la verdad no traté de cambiar nada de eso como coproductora. Yo decía “estoy aquí para colaborar con esto, así que permíteme hacerlo”.

Me gustó mucho que se tratara la violencia de género porque eso existe. En Sudáfrica 1 de cada 5 mujeres experimentan esto en su vida, lo que es preocupante. Lo que sí dije es que, a veces, las palabras se sienten torpes para mí. Entonces, comentaba a ver si se podía cambiar para que sean más verdaderas o directas. Tuve mucha entrada en lo que vestía, pero de nuevo estaba tratando de ser ella y no yo. Por supuesto, sí traté de que fuese lo suficiente cómoda como para caminar por paisajes de montañas y demás cosas que pensé que eran importantes. Para mí, otra cosaimportante tenía que ver com el sentido de las escenas, a veces, las escenas están escritas de una manera y lo que dicen es otra cosa. Entonces, hay veces que sabes cómo debería ser la secuencia. Se necesitan dos personas para esta escena y hay que hacer zoom aquí. “¿Qué es lo que estamos tratando de decir? ¿Cuál es el mensaje que queremos dar?” Así que cada vez que tenía que decir algo y pensaba que era importante, lo decía. De eso se trataba. Además, era escuchada, lo cual es maravilloso.

En la serie interpretas a Tannie Maria, una periodista y cocinera. Ella parece ser una mujer sensible, pero a la vez alrededor suyo hay un pequeño secreto que parece estar vinculado a su pasado. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Bueno, creo que lo interesante de esto es que desde el principio del show se muestra que hay una Tannie Maria externa y otra Tannie Maria interna y, de hecho, son bastante diferentes. Cuando ella está en la ciudad, escribiendo su columna de recetas, es amigable, extrovertida, útil, es muy cálida, una persona adorable. Pero después deja la ciudad y se va a casa. Ahí no invita a nadie. Hay una razón para eso. Existe una razón por la cual ella está aislada y prefiere pasar la mayoría de su tiempo con la gallina que tiene como mascota y con esas plantas adorables y sus comidas. Yo creo que la razón básicamente es que tiene un trauma del pasado con el cual aún no ha podido lidiar. Ella llega de Sudáfrica desde otro país. Su madre era sudafricana pero ella creció en Escocia. Está en esta casa heredada de su madre y su tía. Ella está ahí, pero no es como: “qué bien, vamos a esta aventura”. Ella está huyendo de algo y no va en busca de otra cosa. Y la verdad es que no se puede huir. El trauma no se trata de geografía. La verdad es que se trata de lidiar con ese trauma para luego integrarlo. Así que tiene mucho que trabajar.

Pero como la historia muestra, ella tiene un trabajo como escritora de recetas y es despedida. Entonces, se encuentra con este trabajo de dar consejos y no es muy buena en eso. No sabe cómo hacerlo. Así que la única manera que encuentra parahacerlo es a través de las recetas porque la comida es su lenguaje. A medida que va recibiendo estas cartas de personas que piden ayuda o soluciones, se van convirtiendo en disparadores para ella y abren algunas otras cosas queha estado exitosamente reprimiendo por muchos años. Y para seguir adelante, deberá hacerles frente y tratar de resolver el misterio…y también para darles justicia a esas personas, ella va a tener que empezar a abrir su casa, invitarlos allí, compartir la comida con ellos y así abrirse ella misma.

Para Tannie hacer platos y comidas parece ser muy relajante ¿cómo te llevas con la cocina?

Bueno, seguramente no tan relajada como ella. Creo que esa manera de cocinar solo es posible si tienes mucho tiempo para ti. Ella usa la cocina como una manera de pensar. Cuando ella empieza a cocinarse disocia del pánico o del trauma…se relaja. Creo que cuando uno sigue una receta o la inventa es una manera de focalizarse en esa tarea, te hace estar ahí y es su proceso para lidiar con problemas o con sus emociones. Ella lentamente se relaja, y de alguna manera se va a otro lado. Esa es una de las cosas interesantes que antes no había pensado. Me di cuenta que dar consejos es algo que está subestimado porque ¿qué tan buen consejo puedes darle a una persona si no has vivido eso exactamente? Tú no estás en la misma situación. Pero la idea de darle al otro una receta para que en ese tiempo piense en el problema es una buena idea. Quizás la solución no sea tan clara, pero el problema se podría analizar mejor.

La manera en la que he cocinado siempre ha sido bastante caótica, tengo cuatro hijos, todos varones, siempre están hambrientos. Siempre es una lucha mantenerlos satisfechos. Así que no me puedo poner a cantar. Pero los amo, y es muy importante que nos podamos sentar a comer como familia. Creo que en general compartir el pan y la comida es una forma muy especial de comunicarse. Eso es algo verdadero para mí.

Los primeros seis episodios de Recipes for Love and Murder ya se encuentran Acorn TV.

Buenos Aires es, sin dudas, una de las capitales más importantes del teatro. La Ciudad Autónoma cuenta con la mayor oferta de la provincia que combinalos teatros más populares y con más capacidad, hasta aquellos rincones off ounder y bohemios en losse puede disfrutar no solo de una obra, además, de buena música y por qué no de comida también. Este es el caso del Gorriti Art Center, inaugurado en el año 2017 en el corazón de Palermo Hollywood en la esquina de la Avenida Juan B. Justo y la calle Gorriti.

Este lugar se caracteriza por presentar el arte acompañado de estos elementos, tal como sucede con los espectáculos de Match y La Cena Secreta, que regresan al escenario en esta semana en la que inicia la Primavera.

+Match y La Cena Secreta: dos salidas para Primavera

LeoTravaglio es psicólogo, sexólogo y especialista en terapia de pareja. Y durante la pandemia tuvo la genial idea de crear una propuesta artística con toques de humor, sexualidad y música para que el público pudiera disfrutar desde su hogaren pareja. En aquel momento, el espectáculo proponía hacerles llegar a los espectadores una caja negra con platos gourmets y afrodisíacos. Tambiénjuegos eróticos con preguntas y algunosdesafíos ardientes para así despertar la líbido y la conexión de la pareja en tiempos tan complejos.

De esta manera y debido a que La cena secreta en tu casa tuvo tanto éxito, luego la alternativa se volvió presencial pero con un agregado más para aquellos que están solos y solas.

Además de La Cena Secreta, Leo ahora presenta Match, una propuesta súper interesante con el objetivo de conocer a alguien especial o simplemente un nuevo vínculo si te encuentras en soledad. Se trata de una experiencia inmersiva que permite al público dejarse llevar y disfrutar con los cinco sentidos. Obviamente se puede ir con amigos y pasar un momento sinigual. Hay que decir que el show cuenta con música de Indiana y de magia con Ulises Magic.

+¿Cuándo son los espectáculos?

• Match se podrá disfrutar en el Gorriti Art Center el próximo miercoles5 de octubre.
• La Cena Secreta tiene función este miércoles 21 de septiembre también en el Gorriti Art Center y aquípuedes comprar las entradas.

Este viernes aterrizó una producción, por cierto, con una historia súper atrapante y de pocos episodios, especial para aquellos a quienes les gustan las series cortas.Te contamos a continuación de qué se trata este show,que a pesar de ser tan nuevo, ya tiene cautivadoa la mayoría de los suscriptores de Netflix.

Una serie de Netflix buena para ver este fin de semana

La serie nueva de Netflix en cuestión se titula Santo. Se trata de una producción española y brasileña que combina el suspenso y la acción en un relato repleto de adrenalina.

+Santo: de qué trata la nueva serie de Netflix

Al ser una serie de España y Brasil, se filmó en ambos países y sigue la vida de dos policías separadospor el Océano Atlántico pero que tienen un objetivo en común: atrapar a Santo, el traficante de drogas más peligroso del mundo y también el más escurridizo. Así, a pesar de poseer notables diferencias operativas en cuanto a la búsqueda de este delincuente, ambos oficiales emprenden una increíble hazaña que intenta dar coneste hombre como sea, ya que, por otra parte,tiene una particularidad más:su rostro es un verdadero misterio.

Ya con conocer su sinopsis y luego ver su tráiler oficial,se puede apreciar que se trata de un show que permite crear en cada una de sus escenas una estela de intriga realmente irresistible. Además, muestra muy bien ladeterminación y tenacidad que tienen estos policías en encontrar a Santo, algo que sin dudas termina por enganchar a la audiencia. Ahora bien, a su vez, algunas de las secuencias se presentan cargadas de brutalidad y acción, con lo cual aquellos más impresionables, mejor abstenerse.

+Elenco de Santo

Santo es una producción creada por Carlos López, quien también auspicia de director de los capítulos. Está protagonizada porRaúl Arévalo,Bruno Gagliasso,Victória Guerra,Greta Fernández,Thomas Aquino y María Vázquez. Si bien, por supuesto, todo el elenco contribuye a que la serie sea a nivel interpretativo creíble, lo cierto esque la actuación de sus protagonistas Raúl Arévalo y Bruno Gagliasso son las que destacan por sobre todo. Además, el papel de Cardona resulta un verdadero desafío para Gagliasso, ya que el actor brasileño venía realizando trabajos diferentes vinculados más al género de la telenovela.

¿Cuántos episodios tiene Santo?

Como decíamos al principio, Santo es una serie ideal para quienes disfrutan de ver una serie en solo un fin de semana, ya que posee 6 episodios de minutos de duración.

Por eso, no resulta extraño que la industria del streaming haya fijado sus ojos en él y transformara sus relatos en piezas audiovisuales. Para esta serie que cuenta con la dirección de Luis Pietro y Hari Sama, se hicieron ciertas modificaciones sustanciales para que así se pudiera disfrutar en un formato de episodios, aunque por supuesto sin perder la esencia de los libros.

Toda la Sangre sigue la vida de Casasola, un famoso reportero de cuestiones sociales y políticas, que se sumerge en una crisis profesional profunda. El periódico en el que trabaja ya no está dispuesto a publicar sus investigaciones y deciden trasladarlo a un diario abocado a noticias policiales y chabacanas llamado El Sensacionalista.

Si bien, en un primer momento,no soportará estar en esa redacción, con el tiempo se irá inmiscuyendo cada vez más en el oficio, en especial, al “obsesionarse” con una serie de oscuros asesinatos que comienzan a ocurrir en la Ciudad de México y que están vinculados a los ancestrales ritos de los aztecas. En ese viaje, se cruza con la teniente Edith Mondragón, una mujer determinada y líder de la investigación, con la que chocará bastante, al menos al principio. Sin embargo, juntos formarán un interesante dúo que podría dar con este asesino serial.

Uno de los primeros elementos que engancha de este show tiene que ver con su dirección de arte y de fotografía. Los planos que se logran de la Ciudad de México hablan por sí solos debido a que alcanzanun contraste muy nítico y presente en el estilo de esta capital. En otras palabras, se puede apreciar tantolo moderno como lo más tradicional del lugar

Y de la mano de esta cuestión, a su vez, lo que se exhibe detrás de su guión no está relacionado únicamente con los elementos primarios de unthriller, también hay un interesante background cultural, que como sostiene su productor Zasha Robles es ideal para seguir con una“una enciclopedia a mano”. No solo se muestranpequeños y grandes rincones de la ciudad, también repasa mitos y leyendas aztecas que quizás no todos conocen y eso, sin dudas, lo hace más atrapante aún. Asimismo, la aparición de ciertos gags cómicos y bizarros, sobre todo de parte de los miembros de El Sensacionalista, están muy bien logrados y contribuyen a balancear entre lo sombrío,lo irrisorio y hasta ridículo.

Por otra parte, las interpretaciones de sus protagonistas también juegan un rol fundamental. Ana Brenda Contreras consigue construir a una mujer firme en sus decisiones con objetivos claros que tendrá ciertas piedras en el camino que la harán responder con fuerza ante estos desafíos. Sin dudas, un trabajo comprometido y diferente a los papeles que Ana Brenda venía abordando en televisión.

Algo similar sucede con Aaron Díaz, un periodista con ideales que ve truncados sus sueños, pero que a la vez tiene la capacidad de reconvertirse. Es fácil empatizar con su manera de ver la vida y eso es justamente gracias a la capacidad interpretativa del actor. En tanto,Yoshira Escárregaacompaña al elencocomo la antropóloga Elisa, quien será clave en dicha investigación.

Toda la Sangre tiene 10 episodios y ya se puede ver el primero de ellos en StarzPlay Latinoamérica.

John Lennon, Elvis Presley, Freddie Mercury yDavid Bowie son ejemplo de ello. Cada uno, con formas muy únicas, provocaron un antes y un después que no solo marcó a su generación, sino también a muchas otras. Lennon por sus letras y activismo, Presley con su sex-appeal y voz, Mercury por su histrionismo y habilidad como performery Bowie con su rebeldía y determinaciónpara circunscribirse como ícono contracultural de la década del 70. Hoy toca hablar justamente de él. Es que el compositor de éxitos comoStarman, Let’s Dance y Modern Love, esel protagonista de Moonage Daydream, un documental sobre su vida y carrera musical que acaba de aterrizar en la pantalla grande.

Este largometraje, escrito y dirigido por Brett Morgen (Kurt Cobain: Montage of Heck), se propone en un viaje sinigual de 135 minutos, recorrer la trayectoria de Bowie, pero no de manera lineal o cronológica, sino rememorando episodios y escenastrascendentales que dieron origen a la construcción de su arte.

El documental cuenta con imágenes gráficas y audiovisualesde Bowie no sólo en el escenario, también disfrutando de sus momentos a solas pintando o haciendo esculturas. También hay reportajes claves que le hicieron al músico desde sus inicios como Ziggy Stardust, uno de los personajes que posibilitó su ascenso a la fama a principios de la década del 70.

La película biográfica intentasumergirse en las mentes más creativas, versátiles y transgresoras del rock (y lo logra). Porque si hay algo de exclusivo en este compositor, eso tiene que ver con su facilidad en portardiferentes trajes y mostrar facetas muy disímiles entre sí. De eso se trataba justamente: de surfear eventos que lo obligarana estar en constante desafío.

No es casualidad que en una de las afirmaciones deldocumental sostenga lo siguiente:“La comodidad no es lo mío, siempre estoy buscando algo que me genere riesgo, cuando me acomodo debo de buscar otra cosa”.Claro, porque cuando no era músico, era actor, otro día, escultor, pintor y otras veces un simple viajante, un curioso.

En tanto, entre los momentos más importantes de su carrera, el documental toma aquella época en la que decide mudarse a Berlín Occidental. Fue en esa ciudad donde el músico se propuso no solo dejar de lado su preocupante adicción a las drogas, tambiénexperimentar con otro tipo de género musical. Así y de la mano de Brian Eno saldría lo que se conoce como Berlin Trilogy, que contiene el álbum Heroes, lanzado en 1977.

Por supuesto, esta transformación de lo experimentala un contenido más alineado a lo que se le denomina mainstream generó cierta polémica entre sus seguidores, quienes,en algunos casos, lo llamaron “hipócrita”. Algo muy similarle sucedió a Bob Dylan a mediados de los años 60, cuando el músico dejó de lado el folk y comenzóa jugar con sonidos más eléctricos alusivos al rock, que estaba en plena ebullición comercial.

Tal como Dylan, Bowie hizo oído sordos a las críticas y siguió adelante con sus ideas. Sihay algo que continuaba demostrando,era esa capacidad camaleónica que lo hacía brillar en cada cosa que se proponía, incluso, hasta escapar de la fama para refugiarse en Japón y ser simplemente un observador más de la vida sin un escenario y un reflector delante suyo.

En este sentido, vale mencionar que Moonage Daydream no solo es unrelato asombroso a nivel narrativo es, a su vez, un espectáculo visual que se balancea entre lo surrealista, psicodélico y emotivo, ya que también se toma un tiempo para reflexionar sobre la infancia y la familia del artista de la que pocas veces se animó a hablar.

Bowie nació el 8 de enero de 1947 en la ciudad de Brixton, en las afueras de Londres, siendo el único hijo de Haywood Jones y Margaret Burns, aunque tenía un hermanastro por parte de su madre, que fue quien lo inspiró y luego lo animó a dedicarse a la música.

Asimismo, el documental se toma unos minutos para conocer más en detalle lo que supuso en la vida del artista conocer a la modelo y activista somalí Imán, con quien se casó en 1992 luego de dos años de noviazgo. Esta historia de amor es una de las más profundas de la historia del rock y en palabras del propio Bowie “lo cambió para siempre”.

Seas fan o no de David Bowie, Moonage Daydream es disfrutable en todos los aspectos y quienes no conozcan demasiado de él querrán no solo saber más sobre su vida, sin duda, no pararán de escuchar sus canciones memorables, porquela música de Bowie continúa más viva que nunca.

El documental se estrena este 15 de septiembre en Argentina.

Rodeados de diferentes exponentes de sus producciones, los ejecutivos de la Casa del Ratón dieron a conocer una serie de novedades e incluso hasta saludos, por ejemplo, del elenco de Abracadabra2, la popular película de Halloween estrenada en 1993 y que cuenta con el regreso de Bette Midler, Sarah Jessica Parkery Kathy Najimy como las malvadas hermanas Sanderson. Y, claro, si hablamos de secuelas también tocó saber más de Desencantada, el filme protagonizado por Amy Adams, Patrick Dempsey y James Marsden.

Llegó a la pantalla grande en 2007 hace exactamente 14 años y, en muy poco tiempo, volverá con una historia completamente renovada. Es por eso que en este evento los actores de la cinta estuvieron presentes. No solo Adams, Marsden y Dempsey, también Maya Rudolph, Gabriella Baldacchino, Idina Menzel, Yvette Nicole Brown y Jayma Mays. Allí las estrellas le dieron una gran sorpresa a los fans ya que les mostraron el primer tráiler de la secuela.

+¿De qué trata Desencantada?

La película de Disney+ se inicia exactamente 15 años después de los eventos ocurridos en la primera entrega. Giselle y Robert ya están casadosy, de hecho, han formado su propia familia. No obstante, esa aparente felicidad comienza a tambalearseen el día a día deGiselle, quien por error termina modificando la vida de las personas del mundo real con aquellos que habitan en Andalasia.La nueva película de Encantada, estrita y dirigida porAdam Shankman (Hairspray),cuenta con músicaproducida por Alan Menken y Stephen Schwartz.

+Tráiler de Desencantada

Valen mencionar que lo interesante de esta cinta es que se propone mostrar la otra cara de Giselle, quien deberá enfrentarse a sus propios fantasmas y oscuridad, ahora que tiene una nueva vida. Desencantada dejará un poco de lado la dulzura típica de la princesa y hará que las cosas entre sus personas más cercanas se vayan complicando poco a poco, algo que inesperadamente la convertirá en la villana más temida.

+¿Cuándo se estrena Desencantada 2 en México?

Como viene sucediendo con gran cantidad del contenido producido por Disney, esta película no pasará por las salas de cine sino que directamente se podrá disfrutar en la plataforma de streaming de Disney+. Entonces, si estás en México o en cualquier otra parte del mundo, espera el estreno de Desencantadapara el próximo 24 de noviembre.

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La primera temporada contó con un notable bajo presupuesto en comparación con sus entregas sucesivas y trataba de ubicar a sus viejos protagonistas en el aquí y ahora. Después de aquella épica pelea en la que Johnny Lawrence (William Zabka)era vencido por Danny LaRusso (Ralph Macchio), todo cambió para ambos. Mientras Johnny es casi un fracaso que deambula por la vida sin propósito, LaRusso es un exitoso empresario. Con un relato y elenco completamente renovado, Cobra Kai logró atrapar a nuevos fanáticos y encender la nostalgia entre aquellos que sí habían visto las películas.

Es ahí donde entra Netflix que, por supuesto, vio el potencial de la serie y decidió continuar con la producción para hacerla propia. Y el resto es historia. Ya son tres las temporadas bajo la dirección de la plataforma de Reed Hastings y este viernes se estrenó la quinta.

Cómo es la temporada 5 de Cobra Kai

Sihabría que definir en una palabra esta nueva entrega, esa podría ser algo más reflexiva, aunque también por qué no más emotiva.Los últimos episodios de la cuarta finalizaron muy mal para Miguel y Robbie, quienestuvieron una dura pelea y tras la cual Miguel decide huir desesperado de su familia y amigos. De esta manera, los nuevos capítulos inician con el joven intentando encontrarse y conectar con su pasado, o másbien, con su padre.

Es importante recordar que Carmen, interpretada por Vanessa Rubio, jamás quiso hablarle de éldesde que llegaron a los Estados Unidos. Entonces, Miguel aprovecha este momento de deserción total para viajar a México e intentar ubicar al hombre. Aquí entra en juego Luis Roberto Guzmán, el actor mexicano que se suma a esta temporada interpretando a Héctor Salazar, el papá de Miguel. Por supuesto, el chico se llevará una enorme sorpresa, pero que será necesariapara continuar con su vida y con su gran pasión: el karate. Además, no caben dudas que su vínculo con Johnny se irá afianzando cada vez más.

En tanto, la relación de Miguel con Samantha también sufrirá cambios y él deberá aceptarlo que le proponga la joven. Podría decirse que, la temporada 5 pone casi todas las miradas en el personaje de Miguel Salazar y Xolo Maridueña está a la altura de las circunstancias, dando una interpretación comprometida, dulce y emotiva al mismo tiempo.

Por el lado de Johnny también se viene un gran crecimiento. Es que el personajetendrá que enfrentarse a su frialdad y evasión después de recibir una noticia inesperada de Carmen que le hará cambiar su perspectiva de la vida.Sin dudas,Cobra Kai regresa a la pantalla con un tono mucho más conmovedorque sus entregas anteriores, en especial, para los personajes de Miguel y Johnny. Eso sí, el enfrentamiento entre Daniel Larusso y Terry Silver estará cada vez más candente.

La temporada 5 de Cobra Kai tiene 10 episodios de una duración de entre 30 y 50 minutos cada uno y a juzgar por los últimos capítulos, la 6 podría ser el broche de orode Cobra Kai como serie en Netflix, bueno, eso sin contar los spin-offs que se vienen.

+De qué trata Recipes for Love and Murder

La serie que te recomendamos se llamaRecipes for Love and Murder y en su trama mezcla misterio, drama y, claro, también algo de humor e ironía. Sigue a TannieMaria, una mujer escocesa que vive en Sudáfrica desde hace varios años. Allíencontró en la cocinaun refugio sanador y terapéutico que hace que pueda compartir cada uno de sus manjares con las personas del pueblo en el que vive. Sin embargo, sus recetas en el diario local no son las más leídas y la directora del periódico decide despedirla. Maria, al sentirse devastada por la noticia, le pide que por favor la reasigne a otra tarea.

Así, la mujer comienza a responder todas las cartas de lectores que escriben pidiendo consejos sobre determinadas situaciones de su vida. La primera resulta ser una mujer que se enfrenta a un esposo violento y, al principio, el intercambio entre ambas es fluido. Sin embargo, al poco tiempo, la joven es asesinada yla vida de Maria cambia para siempre. Se propone con ayuda de una de las periodistas del periódico investigar lo que pasó y así encarcelar al culpable.

Como ya nos tiene acostumbrados Acorn TV, Recipes for Love and Murder tiene la capacidad de generar intriga aunque también momentos de reflexión y otros de humor, por supuesto. Lo interesante de este show creado por Karen Jeynes, quien además dirige cuatro episodios, es que es profundo e irresistible al mismo tiempo, ya que puede enganchar al espectador a pocos minutos del primer capítulo. Hay una estela de misterio en su protagonista que indudablemente nos hace preguntar: ¿quién es esta mujer y cómo es su pasado? Porque, sí, Tannia Maria guarda varios secretos que con el correr de los episodios se irán develando.

Por otra parte, Recipes for Love and Murder destaca por su excelencia en fotografía y dirección de arte. La estética y la elección de los colores para cada escena es atinada y logra atrapar visualmente también en este aspecto. No hay que olvidar, por cierto, el vestuario, que en el caso de la protagonista se optó por darle un look de la décadadel 50.

Es imposible no nombrar las locaciones entre lo más bello de este show. Se filmó entre Ciudad del Cabo, Karoo y Escocia y, sí, sobre todo las escenas de exteriores en Karoo son imponentes, donde de nuevo se consiguieron planos y secuencias que captan lo único de este rincón de Sudáfrica.

En tanto, Maria Doyle Kennedy brinda una interpretación notable dando vida a una mujer tan simpática como enigmática a la vez. La actriz, que en verdad es irlandesa, transmite tranquilidad en sus expresionesy su manera de abordar esta “cocina terapéutica” es fantástica. Pero, claro, el pasado de este personaje es ciertamente crucial y eso lo hará más atrapante. Es decir que la intérprete sabe cómo balancear su actuación entre la paz y la oscuridad.

Recipes for Love and Murder tiene 10 episodios y ya se pueden ver los dos primeros episodios en Acorn TV. Los próximos se podrán ver cada jueves.

¿Por qué es perfecta para verla con la Luna Llena en Piscis?

La Luna Llena en Piscis no puede ocurrir si el Sol no estuviera en su signo opuesto, Virgo, signo de tierra mutable. Uno de los valores de Virgo tiene que ver con poner en uso la vocación de servicio de cada uno. Piscis, lo ayuda a abstraerse un poco y a traspasar eso parapensar en el bien común sin esperar nada a cambio. La Luna Llena en Piscis se trata de cerrar ciclos y conectar con aquello que nos hace sentir vivos, como en este caso le sucede a TannieMaria con la cocina y sus consejos en el periódico.

Por supuesto, si habría que hablar de los puntos a favor de la serie no solo estaría su guión, su estética, su música y sus locaciones, también las actuaciones y, por supuesto, el vestuario y el maquillaje. Entre tantos elementos destacados era casi imposible no obtener un contenido de tantacalidad en el streaming. Es más, la manera en que se eligió para desarrollar la trama narrativa de The Crown también es llamativay laque generó adeptos seguramente.

Cada dos temporadas el elenco se fue renovando, porque ya que hablamos de la monarca que estuvo más años en el trono, los períodoshistóricos y sociales son vastos y muy disímiles entre sí. Entonces, mientras en la primera y segunda temporada, Isabel estuvo interpretada por Claire Foy, en la tercera y cuarta por la ganadora del Oscar, Olivia Colman y en la quinta y sexta entrega porImelda Staunton. Repasemos, entonces, las impactantes fotos de estas actrices convertidas en Su Majestad, que, por cierto, demuestran el gran trabajo que se realizó en laseriepara que la caracterización de Isabel sea la más acertada posible.

+The Crown: la transformación de las actrices en Isabel II

Claire Foy (temporadas 1 y 2)

La interpretación de Claire Foy tomó los años de juventud de la reina Isabel de ser solo una princesa recién casada con el príncipe a cargar sobre sus hombros con la responsabilidad de convertirse en monarca. Sin dudas, una actuación que le valió a Foy un gran reconocimiento y que le permitió desarrollar su carrera en Hollywood.

Olivia Colman (temporadas 3 y 4)

La ganadora del Óscar por su papel en La Favorita fue la reina Isabel en años de madurez y en momentos muy complejos para su familia. No solo comenzaron a haber rispideces con su marido Felipe, también con su hermana Margarita y, por supuesto, con su hijo Carlos tras casarse con Lady Di.

Imelda Staunton (temporadas 5 y 6)

La interpretación que aún no vimos, pero que promete y mucho. Por supuesto, representalos años del reinado de Isabel más cercanos a la actualidad y con una familia real cada vez más sumergida en la polémica, en principio, por el divorcio entre Carlos y Dianay su salida inmediata de la realeza. El estreno de la quinta temporada de The Crown aún es un misterio, pero es probable que llegue a finales de este año.

Sin embargo, no es momento de hablar de shows que han terminado, sino de una nueva serie que ha acaparado la atención del público en este mismo momento. En Spoiler te vamos a contar de qué historia se trata y por qué no deberías perdértela, si es que te gustan las series policiales con algo de crudeza, claro.

+Ludik, la serie que acapara la atención de los suscriptores de Netflix

Si hay algo que tiene de interesante Netflix es la diversidad dispuesta en el origende sus producciones. Ludik, la serie policial que ahora es un completo éxito, no es la excepción. Es que este show llega al catálogo desde Sudáfrica y está creado porPaul Buys y Annemarie van Basten, quienes además dirigen algunos de los capítulos.Ian Gabriel y Harold HolscherIan también forman parte del cast de directores.

¿De qué trata Ludik?

La serie sigue la vida de un empresariomultimillonario del rubro de los muebles que debe salvar como sea a un familiar que acaban de secuestrar. Para intentar rescatarlo, el hombre se sumerge en una actividad de contrabando de diamantes, que en realidad oculta el tráfico de armas.Más arriba se hacía mención al origen de Ludik y, en este sentido, es importante destacar que es la primera serie hablada en afrikáans de todo el catálogo de Netflix.

El elenco completo pertenece a ese país y está encabezado porArnold Vosloo,quien seguramente te suene de Diamante de Sangre y delas dos primeras películas de La Momia, protagonizada por Brendan Fraser.En aquellos filmes, Vosloo interpretaba al villanoImhotep. Ludik también cuenta con las actuaciones deLea Vivier,Sean Michael,Rob van Vuuren,Jandre le Roux,Diaan Lawrenson,Zane Meas y Tshamano Sebe.

En concreto, si estás buscando mucha acción, suspenso y adrenalina en este show no caben dudas que lo encontrarás. Puede que Ludik también sea cruda, pero es un hecho que no te arrepentirás de verla porque en cada capítulo se logra construir una estela y un ambiente lúgubre e intrigante a la vez casi irresistible.

Por otra parte, aquellos usuariosde Netflix que estén interesados en series más bien cortas o con pocos episodios, este es el caso. La serie queestá disponible en América Latina desde el 26 de agosto está dividida en 6 episodios de una hora de duración.

+ Ya vi Ludik ¿qué otras series similares puedo ver en Netflix?

Si ya realizaste la maratón correspondiente con Ludik, no te preocupes, porque en efecto hay otras producciones con tramas narrativassimilares en Netflixque pueden interesarte y engancharte de manera inmediata:

• Capitani
• Califato
• Detrás de sus ojos

Hay que decir que como muchas parejas habían pasado una prueba de fuego muy importante: la pandemia. De hecho, se habían hecho públicas varias fotografías de ambos disfrutando juntos y muy enamoradosdurante ese período. No obstante, increíblemente Morrone cumplió 25 años en junio pasado y el noviazgo finalizó. Pero ¿tiene importancia este dato? No, si no fuera porque el actor de 47 años se la pasa repitiendo un mismo patrón.

Sus últimos noviazgos siempre se han terminado casualmente cuando las jóvenes llegaban a ese rango etario ¿Azar acaso? Bueno, eso eso lo sabráél, lo cierto es que el actor tiene un gran historial amoroso con relaciones largas y al mismo tiempo rupturas. Tal vez esto pueda ser explicado y mejor entendido gracias a algunos aspectos de su carta natal. Así que si te interesa saber cómo es Leonardo DiCaprio en el amor según la astrología, no te muevas, por aquí te lo contamos.

+Carta natal de Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio nació el 11 de noviembre de 1974 en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos a las 2:47 AM. Estos son los datos necesarios para poder analizar la carta natal de cualquier persona. A raíz de su día y mes de nacimiento, Leonardo nació bajo el Sol en Escorpio, con lo cual se podría decir que es magnéticoe intenso. Al ser un signo de agua y de modalidad fija, su manera de vivir tiende a ser pasional y emocional a la vez.

Son tenaces, directos y persistentes en cada cosa que aman. Escorpio va a la profundidad en todo lo que toca o experimenta. Esto mismo podría verse en los papeles que leha tocado interpretar a Leo en el cine. Pero aquí también entra en juego su ascendente que está muy presente en su carrera como actor, activista y, sí, como pareja.

Leonardo es ascendente en Libra, un aspecto que lo hace elegante y sofisticado en cuanto a su estilo. A su vez, no soporta la injusticia y lucha para derribarla. Desde hace años, DiCaprio es un fiel defensor del medioambiente y así lo ha dejado constatado incluso en documentales conducidos y producidos por él mismo.

Otro punto importante del ascendente Librasonlos vínculos. Es preciso comprender que este signo regido por Venus es el que también gobierna las relaciones tanto amorosas como laborales. Los vínculos son primordiales en la vida de estas personas y los afectivos serán el gran tema de su camino en este mundo,tal y como parece sucederle al propio DiCaprio, a quien, además, se le conoce por tener una gran amistad con Kate Winslet y Tobey Maguire.

Por otra parte y a pesar de su largo historial de novias mucho más jóvenes que él, DiCaprio siempre se ha rehusado de hablar de su vida privada y jamás ha hecho declaraciones cuando en vivo han hecho bromas sobre él sobre esta cuestión. Por el contrario, tal como indica su esencia escorpiana que además del Sol está presente en su Venus y en su Marte.

Un hombre con Venus en Escorpio, en general, se ve atraídos por personas misteriosas, aunque también puede ser él a quien le guste conquistar con cautela,mucha reserva y encanto. Su manera de amar suele ser intensa y es a todo a nada. Ysi a esto le sumamos el Marte en Escorpio, DiCaprio podría ser en sus vínculos muy fogoso, apasionado, aunque con unatendencia a tener siempre todo bajo su control. Además, los celos se pueden hacer presentes con estas dos posiciones.

Finalmente, la Luna, un aspecto que retrotrae a cualquier persona a sus primeros años de vida. Es el lugar cómodo y donde nos refugiamos en cada adversidad. Libra vuelve a aparecer en la vida de DiCaprio, ya que tiene la Luna en este signo. Esta posición hace a los nativos refinados con un gran don para todo tipo de arte. No les gustan los conflictos ni tampoco estar solos. Pueden mantener un vínculo por mucho tiempo justamente por miedo a permanecer en soledad. En este sentido, también hay que decir que pueden llegar a tratarde gustarle a todo el mundo, pues tienen un deseo imperante de serqueridos. Poseen una necesidad de ser perfectos y bellos, pero deben aprender que primero viene la aceptación de uno mismo.

Elnivel de audiencia y popularidad son esenciales para que las plataformas decidan si invierten en ese producto. La empresa fundada por Reed Hastings,que es líder en este universo, ya ha cancelado otros shows por este motivo y acaba de sumar una más a su lista. Cabe destacar que se trata de una producción que contaba -a priori- con los elementos necesarios para convertirse en un fenómeno, pero la suerte no estuvo de su lado y finalmente la N roja optó por decirle adiós definitivamente. No te muevas, aquí te contamos cuál es la serie que Netflix canceló tras una sola temporada.

Netflix canceló Resident Evil después de una temporada

Los seguidores de la saga Resident Evil hoy recibirán la noticia más triste, porque, sí, a sólo un mes y medio del estreno de la serie, Netflix ha decidido no renovar por una entrega más a esta ya tan popular historia de zombies,que originalmente está basada en una serie de videojuegoscreada por el estudio japonés Capcom. Así lo ha confirmado el sitio estadounidense Deadline esta misma tarde.

Vale mencionar que la decisión de la compañía productora de éxitos como La Casa de Papel, Bridgerton, The Crown y Stranger Things no resulta sorpresiva. Resident Evil, la seriehabía obtenido pésimas críticas y en cuanto a audiencia tampoco había logrado coronarse como una de las más vistas en su clásico top 10.

Pero ¿qué pudo haber ocurrido con la serie teniendo una base tan importante de espectadores proveniente de la saga en la que actúaMilla Jovovich? Simple. Es que la serie de Netflix creada por Andrew Dabb en realidad no estuvo basada ni inspirada en los videojuegos. De hecho, su guión proviene de Resident Evil 5 y el personaje de Albert Weskler, ya que la historia está protagonizada por sus dos hijas.

Nuevamenteestá ambientada en un futuro postapocalíptico y comienza con la expansión de un nuevo virus poderoso y letal que azota a la humanidad. Las hermanas Jade y Billie no tienen otro remedio que mudarse a New Racoon City para permanecer a salvo allí. Sin embargo, años más tarde, descubren que su padre Albert no parece ser y obrar de la manera que dice hacerlo y, desde entonces, empiezan a investigarlo.

Al parecer, esta vuelta de tuerca narrativa no fue nada satisfactoria para el público y de ahí la resolución de Netflix de cancelar Resident Evil. El showtuvo, entonces, solo una temporada de ocho episodios de una hora de duración con un elenco encabezado por Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong y Lance Reddick.

De igual manera, la plataforma de streaming conserva algunas de las películas que forman parte de la saga más exitosa a nivel taquilla. Puedes ver Resident Evil 2: Apocalipsis, Resident Evil: Capítulo Final y la serie animada de solo cuatro episodios Resident Evil: La Niebla Infinita.

Esta perseverancia y ambición están presentes en la carta natal de Timothée Chalamet. Por eso, si eres tan fan de él como de la astrología, no te muevaes de tu lugar, porque aquí vamos a analizar algunos de los aspectos de su personalidad.

Carta natal de Timothée Chalamet

A diferencia de lo que lo se creía hace algunos años sobre la astrología, esta disciplina no tiene como objetivo predecir lo que le sucederá a una persona, por el contrario, es una herramienta de autoconocimiento que nos permite tener más en claro cuáles son nuestras fortalezas y debilidades. El estudio de la carta natal es uno de los más conocidos y más útiles. Se necesita fecha, hora y lugar de nacimiento y con esos datos ya tendrás acceso a tu mapa astral porque, sí, recuerda que no todo es el Sol.

+ Sol en Capricornio

En el caso de Timothée Chalamet, él es del signo de Capricornio porque nació el 25 de diciembre de 1995 en la ciudad de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, a las 9.16 PM. ¿Cómo es Capricornio? Este signo es de modalidad Cardinal y de elemento Tierra, entonces, con estas dos características ya se puede afirmar que las personas nacidas bajo esta energía tienden a ser constantes, fieles, trabajadores y, por supuesto, líderes. Como negativo, los Capricornioa veces son un poco pesimistas. Lo que sucede es que al seral ser extremadamente realistas les cuesta dejarse llevar, en ciertas ocasiones.

Pero si hablamos de cuestiones amorosas, una vez que se enamoran, las personas de este signo son súper fieles, apasionadas e incapaces de defraudar a la persona que aman. Suelen tener relaciones largas y estables como ocurrió en el caso de Timothée y Lily-Rose Depp, con quien mantuvo un vínculo por más de dos años.

+Sus emociones con Luna en Piscis

Pero si indagamos más en temas amorosos, entonces, la Luna no puede faltar. Este aspecto representa el vínculo de la persona con su energía femenina, pues está muy relacionada al primer contacto del individuo al nacer que es su madre. Con lo cual, la energía que adorna la Luna ya sea con el signo o la casa, tiene que ver con el lugar en donde nos sentimos cómodos y seguros. Esta posición lo hace al actor muy sensible ya que está en Piscis, el último signo de agua de la rueda zodiacal. Las personas con esta Luna sonespirituales, soñadoras e idealistas. El problema es que, a veces, idealizan tanto algo o a alguien que pueden terminar por decepcionarse muy rápidamente.

Lo interesante es que teniendo el Sol en Capricornio y, como si fuera poco, su Ascendente en Virgo, a lo largo de su vida irá trabajando esa emocionalidad para que no lo termine afectando de más. De hecho, las personas con Luna en Piscis pueden llegar a evadirla realidad justamente para no enfrentarse a algo que no les gusta, o si hablamos de cuestiones del amor, a un vínculo en donde la pasión ni el enamoramiento persisten. Aún así, su esencia y ese gran corazón lo van a llevar por siempre. Necesitan en su vida personas con energía e iniciativa, alguien que los encienda y los motive a hacer cosas nuevas.

+Ascendente en Virgo

Como se mencionó anteriormente, el actor posee Ascendente en Virgo, que al igual que Capricornio es un signo de Tierra, pero quizás está mucho más vinculado al orden y a la organización. Estos son temas recurrentes en los ascendentes en Virgo, es importante seguir ciertas reglas. Pueden ser cerrados con sus emociones y no darlas a conocer hasta estar seguros de que aquella persona siente lo mismo por ellos. Pero una vez logrado este paso, el compromiso en sus vínculos es primordial. Se puede decir que el intérprete es sincero, fiel y está siempre dispuesto a hacer feliz a la persona que ama, pues una de las muchas virtudes de los ascendentes en Virgo es que su vocación por el servicio la llevan a todos lados.

+Venus en Acuario

Venus y Marte son otros dos elementos importantes a la hora de conocer más en detalle lo que a alguien le gusta en una relación. En primer lugar, Venus representa aquello que nos atrae y genera deseo. En un hombre, Venus podría representar el estilo de persona que le gusta y que lo cautiva. Timothée tiene a su Venus en Acuario, una posición que desentona un poco con esa rectitud y sensibilidad propia de él.

A raíz de esta Venus, se infiere que le atraen mujeres sin ataduras, independientes, extrovertidas y con un toque original ofuera de lo común. También alguiencon quien tener una buena conversación sobre temas esotéricos o que trasciendan lo cotidiano. De hecho, no es raro que se apasionehablando con su crush del sentido de la vida o cuestiones mucho más profundas por horas.

+Marte en Capricornio

Finalmente, Marte. El actor lo tiene en Capricornio y quizás sea esta posición lo que lo haga naturalmente seductor y serio a la vez. Marte es el planeta de la acción y en este signo se encuentra exaltado y muy a gusto. Los Marte en Capricornio pueden ser ambiciosos, organizados y direccionados, además de amantes muy ardientes, protectores y lógicamente leales.

No es para nada casual que el show haya cautivado a espectadores de diversos países, entre ellos muchos de Latinoamérica y España. Es que no solo nos brinda una posibilidad única de conocer la isla de Cunda, donde se encuentra el pueblo Ayvalik, un hermoso rincón ubicado a unos 400 Km de Estambul y que cuenta con unas playas realmente increíbles, también la temática que ha elegido contar su creadoraNuran Evren Sit resulta especialmente original para el mundo de las series. Se trata de las constelaciones familiares, una terapia alternativa que tuvo su auge en la década del 90.

Si bien hay que decir que en ningún momento los personajes hacen mención al nombre de la práctica que realizan, el vínculo que tiene la vida presente de las protagonistas con su pasado familiar confirma que es una suerte derepresentación de esta terapia.

Estas tres amigas llevan una vida normal aunque casi inconscientemente ciertos patrones se van repitiendo a lo largo de su camino. Leyla tiene un miedo inexplicable al agua, Ada es una doctora exitosaa quien le cuesta confiar en el amor ya que ha sido traicionada en el pasado y Sevgi posee una relación muy apegada a su madre y una historia trágica vinculada asu padre.

Al asistir a las terapias de Zaman, poco a poco (y en el caso de Ada con escepticismo al principio) van saliendo a luz secretos de sus antepasados que llevaban como carga sin darse cuenta. El objetivo de las constelaciones familiares, en este sentido, parece ser ese: liberarse de lo que pudo haber ocurrido en el pasado.

Pero para entender más en detalle sobre esta práctica y sus efectos hablamos en exclusiva conSusana Sciarresi, directora delCentro Latinoamericano de Constelaciones Familiares, quien nos habló delfuncionamiento y el origen de las constelaciones familiares.

Qué son las constelaciones familiares

De acuerdo a la definición de la profesional, las constelaciones familiares pueden ayudar a las personas a “descubrir cómo están relacionados de forma inconsciente con acontecimientos del pasado familiar” y que de manera casi natural impactan la vida de ese individuo.

“El trabajo tiene el propósitodereconocer y sanar las relaciones en todos los ámbitosdelavida y encontrarlafuerza para desarrollar todo nuestro potencial. Este trabajo fue desarrollado por Bert Hellinger, un filósofo alemán hace alrededorde40 años”, señala Sciarresi.

Cómo se practican las constelaciones familiares

En la serie, Zaman invita a las personas a sentarse en un espacio al aire libre en círculo. Durante la sesión, el participanteque empezará a hacer la constelación debe elegir -guiado por él- a alguien de los presentes que lo represente y, desde ese momento, se vislumbraráaquello que molesta o que incomoda en su vida para luego ir desasnando el por qué. ¿Es así realmente una sesión de constelación familiar?

“Se trabaja en talleresdemanera grupal con personas como representantes o en forma individual con elementos, a cargodeun facilitador que se ha formado en este enfoque. El facilitador hace una entrevista al consultante y su asunto. Luego se eligen representantesdelos miembrosdelafamiliaen cuestión que serán ubicados en el espacio y se observan los movimientos que van surgiendo.Laduración depende del caso y puede tardar entre 15 minutos y una hora o más. Muchas veces el asunto se aclara enlaentrevista, porque se tratadesucesos invisibles o emociones reprimidas en el consultante o en su sistemafamiliar”, sostiene.

Y agrega: “El taller propone una experiencia enlacual todos los participantes pueden aprovechar, sea que concreten su propio trabajo personal mediante unaConstelaciónFamiliar, sea a travésdelos ejercicios o bien siendo invitado a participar enlaConstelacióndeotra persona, como representante. Teniendo en este casolaoportunidaddeestar en un lugar que nunca ha estado, sentir algo que no había sentido, o tomar en cuenta algo similar a lo que le pasa personalmente, siendo esto muy fructífero para ampliarlapropia comprensión”.

¿Las constelaciones familiares están bien representadas en Mi Otra Yo?

Ahora bien, Mi Otra Yo no deja de ser una ficción y, por eso, es importante saber qué tan acertada está representada la práctica en dicha serie.

‘Vi los primeros dos episodios y recordé mis sensaciones al conocer las Constelaciones Familiares hace casi 20 años. La sorpresa de toda la información que no recordaba de mi familia y de mi infancia.Fue interesante ver enlaserie, este mismo proceso, y también cómo este trabajo llega a las distintas personalidadesdelos consultantes. Me pareció importante que el escepticismo tenga lugar. En estos dos episodios que vi,laserie refleja muy bien el hilo invisible conductordelas experiencias no integradas enlafamiliay en el consultante”, cuenta.

No obstante, Sciarretti aclara: “También me parece importante mencionar que si bien el facilitador lleva adelantelaConstelación, el resultado depende del consultante,desu apertura ydetomar bajo su responsabilidad como sigue su vidadeacuerdo a lo que se ha mostrado. Es decir,laintegración y solución depende del consultante. Enlaparte que vi hasta ahora, el facilitador fue presentado como un vidente, algo que no me pareció adecuado. Todos podemos formarnos entrenando nuestra sensibilidad y percepción juntos con el marco teóricodeesta filosofía para ser facilitadores”.

En la serie, se ve que las protagonistas por medio de esta práctica logran de alguna manera entenderse más a sí mismas y a sus relaciones, entonces, ¿es ese su fin?“Su principal aporte es que considera al ser humano en su integridad. Es una experiencia corporal, emocional, mental que amplíalaconciencia del consultante ydetodos los participantes del taller. Otro aporte es que una información interna del consultante ydesu sistema puede desplegarse en un espacio, hacer visible lo invisible y posibilitando un movimientodesanación”, cierra Sciarresi.

Los alrededores del barrio porteño comenzaron a llenarse de fans cerca de las 20,ansiosos por ver a sus artistas favoritos en escena. Finalmente la ceremonia comenzó a solo unos pocos minutos de las 22 horas con la presentación de La Konga y Nahuel Pennisi que pusieron a bailar al son de su música a las miles de personas presentes en el lugar -que se repartían entre invitados y nominados- su éxito UniversoParalelo. Inmediatamente después del show hicieron su entrada los presentadores del evento Jey Mammon y Eleonora Pérez Caressi, quienes condujeron el evento completo con soltura y dinamismo.

Además de la espléndida presentación de apertura, tiempo más tarde los hermanos Sardelli de Airbag también lograron captar la atención de los espectadores con un compendio de tres de sus últimas temas, cerrando con un solo a pura guitarra eléctrica nada más y nada menos que del himno nacional que, por supuesto, desembocó en el típico tarareo futbolero.

Asimismo, esta nueva edición de los Premios Gardel contó con un tono especialmente emotivo, pues después de dos años de pandemia recién este año el universo de la música empezó a moverse con normalidad tras la cancelación ininterrumpida de shows y eventos de todo tipo que dejóa millones de personas sin trabajo por ese tiempo.

Muchos artistas aprovecharon su momento en el escenario para hacer mención a esta crisis. Uno de ellos fueAlejandro Lerner, quien como si fuera poco recibió un Gardel al reconocimiento por una carrera de más de 40 años, en los cuales dio a luz a diferentes hits como Volver a empezar, Cambiando al mundo y Después de ti, tema que tocó en vivocon Rusherking.

Y si hay que hablar de ganadores en esta ceremonia es difícil decidirse por un solo nombre, pero sin dudas fue Wos, el que se alzó como triunfador absoluto de esta noche gracias a su álbum Oscuro Éxtasis. No obstante, tantoTrueno como Tini Stoessel, Airbag,La Konga y Abel Pintos, quien cantó junto a Cazzu Solo le pido a Dios con la presencia del propio León Gieco como espectador, también mantuvieron encandilados al público en todo momento. De hecho, entre aplausos, gritos y cánticos, fueron ellos los que se llevaron gran parte de los galardones más importantes para cada uno de sus géneros.

Como no podía ser de otra manera, el número de cierreestuvo a cargo de Tini Stoesselcon el aclamado músicoDavid Lebón entonando temazos como Carne y Hueso y Seminare.

Aquí te dejamos la lista completa de las y losganadores de los Premios Gardel 2022.

+Ganadores Premios Gardel 2022

Mejor Álbum grupopop

Souvenir- Miranda!

Mejor Álbum de Cuarteto

Historias Cantadas 3- Ulises Bueno

Mejor Álbum de Rock

La Dirección- Conociendo Rusia

Mejor álbum Artista pop

El amor en mi vida- Abel Pintos

Mejor Canción Folklore

Amor Fugaz- Destino San Javier- Los Tekis

Mejor Canción Tropical

Noche de Cumbia- Las Palmeras y La Delio Valdez

Mejor Álbum Tango

La Caldera- Julieta Laso

Mejor Canción de Tango

Otra chica muerta – Patricia Malanca

Mejor Álbum Conceptual

El disko – Ca7riel

Mejor Álbum Música Urbana

Parte de mi- Nicki Nicole

Mejor Álbum Grupo Cuarteto

La Konga

Mejor Álbum Rock

Al parecer todo ha sido una trampa- Airbag

Mejor Álbum Pop Alternativo

Pitada- Emmanuel Horvilleur

Mejor Álbum Melódico/Romántico

Te Llevo en Mi Piel- Palito Ortega

Mejor Álbum En Vivo

Atrevido en vivo- Trueno

Mejor Clip de Video

Dance Crip-Trueno

Mejor Álbum Rock Alternativo

Oscuro Éxtasis- Wos

Mejor Canción Pop

Miénteme-Tini Stoessel con María Becerra

Mejor Canción Rock

Qué se mejoren- Wos

Mejor Canción Cuarteto

UniversoParalelo- La Konga con Nahuel Penissi

Mejor Artista Nuevo

Tiago PZK

Productor del año

Óscuro Éxtasis- Facundo Yolve

Mejor Canción Urbana

Dance Crip- Trueno

Mejor Colaboración del Año

Cambiando la piel- Wos y Nicki Nicole

Mejor Canción del Año

Miénteme- Tini Stoessel y María Becerra

Mejor Grabación del Año

Mafiosa- Nathy Peluso

Mejor Álbum del Año

Oscuro Éxtasis- Wos

Mientras Nadine se encuentra atravesando una dura depresión postparto, su marido Cédric realiza una broma sexista a una periodista en vivo y se vuelve tan viral que en su trabajo deciden suspenderlo. Así, se propone emprenderun extraño viaje para deconstruirse y dejar a un lado su machismo explícito.Aunque no es sino con la ayuda de la niñera de su hija Léa que el matrimonio comienza a entender lo que les está sucediendo.

El filme de Chokri, que está protagonizado por ella misma, Nadia Tereszkiewicz y Patrick Hivon, es una adaptación de la obra de teatro de Catherine Léger, quien aquí auspicia de guionista. Hay que decir, en este sentido, que uno de los puntos fuertes de la cinta son justamente las temáticas de las que se habla:sexismo, misoginia, libertad sexual y depresión postparto.

Sin embargo, la manera en la que se elige estructurar su trama narrativa hace que la reflexión de estos temas queden en un segundo plano y el espectador no pueda evitar ahogarse entre escenas excesivamente desbordantes, irrisorias y, en algunos casos, carentes de sentido.

Esto, por supuesto, no quiere decir que la comedia no sea un gran género para analizar tópicos de este estilo, pero en el caso de Babysitter no han sido del todo bien utilizados. Es que, sí, los personajes son interesantes y están construidos correctamente por sus actores- en especial el de Hivon, un pedante ingeniero de 42 años a quien su masculinidad tóxica le resalta por los poros- pero la exageración y la grandilocuencia de la gran mayoría de las escenas hacen no solo que la crítica se pierda por completo, además, termina siendo un tanto elitista, al excluir con ese esnobismo casi inentendible a públicos más diversos.

De igual manera, en cuanto al elenco también vale destacar la interpretación de Tereszkiewicz, quien interpreta a Amy, la niñera. La actriz de 26 años logra transmitirle a su personaje una mezcla de afabilidad y locura que hasta se vuelve aterradora peroalucinante al mismo tiempo.

Por otra parte, un elemento que la cinta de Chokri tiene a favor, sin duda alguna, es la dirección de fotografía y de arte. De hecho, es quizás el plato fuerte de la película y con el cual se vuelve atractiva a nivel visual. A su vez, como sucede en la gran mayoría de este tipo de comedias oscuras, la música es esencial. El recurso de la banda sonora compuesta por Emile Sornin aquí también está bien utilizado y se suma como una pieza generadora de exasperación, a veces, y terror, en otras.

No obstante, es preciso mencionar queno alcanza para quienes van en busca de algo más profundo y menos excéntrico. En resumen, Babysitter es una sátira con claroscuros y algunas secuencias absurdasno apta para los impacientes. El filmetiene una duración de 87 minutos y ya se puede ver en el catálogo de MUBI Latinoamérica.

Oriundo de Nueva Gales, Australia, Brown comenzó a actuar profesionalmentea mediados de los 70 a la edad de 30 años. Es que si bien había crecido en una familia de artistas (su padre era pianista), el artista había preferido dirigir su vida hacia estudios mucho más técnicos relacionados a la contabilidad.

Sin embargo,su destino le tenía preparada una sorpresa, pues al viajar a Gran Bretaña, en 1972, descubrió que el teatro era en verdad su pasión y, desde ese momento, comenzó a probar suerte. Por supuesto, no fue nada fácil y fue creciendo a partir de papeles menores tanto en Inglaterra como en Australia.

Hoy, a casi cinco décadas, se encuentra con un nuevo rol en televisión. Se trata de Darby, un hombre australiano que parece ser algo solitario y reservado, pero que en el fondo tiene un gran corazón. En el camino, se encuentra con Joan, quien al ser todo lo contrario lo animapoco a poco a relajarse. Juntos se unen en una gran aventura detectivesca en Queensland que los transforma como personas para siempre.

En Spoiler hablamos en exclusiva con Bryan de su personaje en Darby and Joan y nos contó curiosidades sobre el rodaje y la historia que tiene guion deAndrew Anastasios y Paul Bennett y que se puede ver en Acorn TV.

¿Qué es lo más llamativo de la serie y de tu personaje?

Bueno, me acerqué al proyecto hace probablemente unos 3 o 4 años atrás y se presentó la idea de que estos dos personajes diferentes se encontraran en un pequeño accidente de auto. Entonces, pensé que era una buena premisa para saber quiénes son. Y luego empezaron a contar que se trataba de una mujer inglesa que se preguntaba por qué su marido estaba en Australia cuando en realidad debía estar en España y el hombre, es un hombre que se quiere alejar de la vida. Esos son los dos personajes que colisionan. Creo que nunca había hecho algo de esa manera. Es una muy buena idea para dos personas que van a estar juntas, pero que son tan diferentes. Veremos dónde los lleva. Y lo siguiente fue ver algunos de los guiones que luego se empezaron a trabajar.

¿Cómo trabajaron con Greta Scacchi la dinámica de este vínculo que tienen?

Bueno, conozco a Greta desde hace mucho tiempo. La conozco desde hace más o menos 35 o 40 años…en otros tiempos, ella modeló con mi esposa en Inglaterra. Entonces nos cruzamos en diferentes momentos en Los Ángeles, en Londres o aquí mismo. Pero recién tuvimos la oportunidad de trabajar juntos hace unos 4 años. Hicimos una película juntos llamada Palm Beach. Ella interpretaba a mi esposa y la verdad me encantó trabajar con ella. Ella es maravillosa, es muy cálida en la pantalla. Entonces cuando nos encontramos haciendo esto, le dije a los productores “me pregunto si Greta estará disponible, ella sería increíble”. Y justo se dio la posibilidad de que ella pudiera. Pero realmente disfruté trabajar con Greta. Es como eso que te pasa de poder confiar con alguien. Cualquier cosa que quieras hacer con el personaje, puedes ir con ella. Es muy fácil. Por nuestra relación, creo que también nos gusta divertirnos, entonces, se puede volcar al guion. Podemos usar esa química que tenemos juntos.

¿Crees que entre sus personajes puede nacer el amor?

Creo que la cosa para mí era que mi personaje está esperando, no quiere conocer a nadie. Cuando se ve forzado a estar con esta mujer no va a ser un conversador. Él desearía estar en otro lugar pero está ahí. Entonces, a él le toma un tiempo y va muy lento, tarda en darse cuenta que puede haber una relación ahí. Él es un hombre de pocas palabras y ella todo lo contrario.

¿Cuál es tu lugar favorito de Australia que aparece en la serie?

Bueno, lo mejor de la serie es que el área en que grabamos era Queensland, un fantástico lugar de playas. Se le llama Costa Dorada y todos lo conocen. Pero lo que muchos no conocen es que 20 minutos después de este lugar está la más increíble selva y área de montañas…pequeños pueblos, absolutamente lugares hermosos. Y tuvimos la posibilidad de explorar allí para el show. Entonces, creo que eso fue lo que más disfruté. Creo que hay muchas personas que conocen las playas de Australia, pero me parece que es una oportunidad de mostrar estas hermosas zonas de selva, de plantaciones de bananas y todo eso. Es muy lindo mostrar eso para cambiar.

¿Qué posee de diferente Darby and Joan en comparación con otras series de misterio?

Creo que la edad de los protagonistas. Este fenómeno de personas de más de 55 años que toman sus autos y viajan. En Australia es un gran tema, las personas viajan por todo el mundo, los encontrarás en los lugares más alejados acampando allí, disfrutando y comiendo en lugares donde no hay nada, es el aislamiento total. Creo que esa es la otra parte. Esto no es una fantasía, pasa con las personas. La gente está en la carretera. Nomadland, aquella película estadounidense muestra algo parecido en ese país. Aquí hay un marido y una esposa que trabajaron toda la vida, sus hijos ya crecieron y quizás es la última oportunidad de realmente aventurarse. Creo que esa es la clave de este programa.

¿Te gustaría una nueva temporada de Darby and Joan?

Si a la gente le gusta, estaría encantado de hacer una segunda temporada. Creo que lo importante es ver qué otra área de Australia podemos mostrar y también mantener esta idea de estar viajando a esa edad. Creo que es un fenómeno muy interesante.

Darby and Joan tiene ocho episodios y los primeros cuatro ya se pueden ver en Acorn TV.

El show creado por Glenys Rowe y Phillip Gwynne sigue la vida de Joan, una enfermera británica que se entera de la muerte de su marido de manera inesperada. Convencida de que no fue un accidente, viaja hacia el norte de Australia, más precisamente a Queensland, para averiguar qué fue lo que pasó realmente con él.

Es allí donde por casualidad se topa con un Darby, un detective retirado y su dulce perro Diesel. Mientras el exagente parece ser más tranquilo y relajado Joan tiene carácter y determinación. Casi sin quererlo forman un carismático dúoque los lleva a investigar diversos misterios ocurridos en la zona.

Como sucede con gran parte de la series producidas por Acorn TV, Darby y Joan también es un cóctel de géneros que tiene como principal el suspenso, pero a su vez está rodeado de subtramas con algo de humor y, sí, romance como no podía ser de otra forma.

Por otro lado, lo que resulta interesante de esta serie es que explora un fenómenoque lleva el nombre de “nómadas grises”. Se trata de un grupo de jubilados australianos (generalmente de clases altas) que dejan sus casas y todas las comodidades que siempre tuvieron para recorrer diferentes partes del país en automóvil y vivir en diferentes asentamientos rodeados de la naturaleza.

Quienes hayan visto Nomadland, la película de Chloé Zhao protagonizada por Frances McDormand,comprenderán la peripecia de esta pareja de desconocidos por toda Australia. Aunque, por supuesto, hay que decir que el objetivo de la serie no es la de hacer ningún tipo de crítica social, de hecho, los protagonistas y los demás personajes gozan de otro poder adquisitivo muy distinto al de Fern de Nomadland, con lo cual la aventura de viajar como nómade aquí tiene otra perspectiva mucho más risueña y ocurrente.

Asimismo, la química y la simbiosis que se crea en el vínculo de Bryan Brown y Greta Scacchi es vital para que la historia cobre sentido y se vuelva más atractiva, ya que los espectadores seguramente queden enganchados esperando a que algo más pase entre estos dos extraños. Porque si bien al principio parecen ser muy diferentes, con el correr de los episodios se van entendiendo mucho mejor. Por supuesto, el resto del elenco formado por Bowie Walton, Rarriwuy Hick, Molly Belle Wright, Andrea Moar y Charlie Clausen acompañan a la perfección la trama narrativa y cada uno de los ambientes -a veces enigmáticos- que van apareciendo.

Darby y Joan es una opción de serie ideal para el fin de semana si tienes ganas de divertirte y poner atención a cada detalle que ayude a encontrar a los culpables de estas intrigas. Cuenta con tan solo ocho episodios y ya están disponibles los primeros dos en Acorn TV. Los demás se irán develando cada semana también de a dos capítulos.

En una entrevista exclusiva para Spoiler, la actriz británica nos contó detalles de la producción original de Acorn TV y develó los elementos más llamativos de un show que mezcla suspenso y humor con un toque de letras.

Jane Seymour nació en febrero de 1951 en Middlesex, Inglaterra y como muchos actores su pasión por la interpretación no llegó por herencia familiar. De hecho, su padre Benjamin Frankenberg era un médico de renombre y su madre, nacida en Holanda, se dedicaba a la enfermería. Con el tiempo, la joven fue adquiriendo conocimiento en teatro y fue durante sus años de estudiante que decidióhacerlo de manera profesional. Así, a finales de los años 60, escogió cambiar su nombre de nacimiento Joyce Frankenberg para pasar a llamarse Jane Seymour como la reconocida esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra.

De esta manera, comenzó dando sus primeros pasos en la industria del entretenimiento, siendo el cine su espacio de debut. De hecho, luego de unas participaciones menores y películas de bajo presupuesto, llegaría la oportunidad que coronó su carrera. En 1973 protagonizó junto a Roger Moore Live and Let Die, la saga de James Bond que dio inicio con la personificación de este actor como el reconocido agente. Luego vendrían filmes como Sinbad and the Eye of the Tiger, Somewhere in Time y El Túnel, una adaptación cinematográfica de la icónica novela de Ernesto Sábato.

Ya para 1988, Seymour recibió su primera nominación a los Globos de Oropor su interpretación como la actriz estadounidense Wallis Simpson, esposa del rey Eduardo VIII (tío de la reina Isabel), en la película para ITV, The Woman He Loved. Ese mismo año también se convirtió en María Callas en la cinta Onassis: The Richest Man in the World, por la que obtuvo un premio Emmy en la categoría de Mejor Actriz en una miniserie o película de televisión.

Pero al hablar de su carrera, sin dudas,es imposible no mencionar a la Doctora Quinn, quizás el papel más importante de toda su filmografía. Por su protagónico en Dr. Quinn, Medicine Woman no solo recibió un Globo de Oro, además, fue múltiples veces nominada en diversos premios.

Este 2022 la encuentra con un nuevo desafío que lleva el nombre de Harry Wild, una detective aficionada en la que ha podido desplegar no sólo ingenio y simpatía, también su belleza. Lee todo lo que nos dijo de su personaje y del show creado por David Logan.

¿Qué nos puedes decir sobre Harry y por qué piensas que se ve motivada a resolver misterios de un momento a otro?

Bueno, originalmente es una profesora de literatura en Dublín en el Trinity y está harta de los estudiantes, pensando también que es un curso sencillo y lo trata de evitar. Pero lo cierto es que ella no quiere perder su pasión. Entonces, ella renuncia y no tiene idea de qué va a hacer. Y de repente termina herida en circunstancias que…en medio de un asalto. Y es ahí donde se da cuenta que su hijo, que es un detective, no tiene idea de lo que hace porque ella enseña literatura y tiene esa intuición de quién podría ser el criminal. Él piensa que es una loca, pero efectivamente termina siendo exitosa. Ahí entiende que necesita a alguien que tenga “calle” y sea inteligente y no que sea solo inteligente de libro…entonces, el joven que accidentalmente la termina hiriendo, comienza a trabajar con ella. Y así se convierten en un dúo de detectives muy exitoso. Ella no quiere ser una detective, pero quiere ayudar. La gente tiene un problema y ella sabe bastante a través de libros, historia, literatura…o algo, algo en su cerebro. Ella encuentra la ayuda con este chico de 15 años, que creció en el lado equivocado de la ciudad con un padre que era alcohólico y, sabes, criminales de verdad a su alrededor. Hay algo excelente entre ellos. Entonces, Harryes cómica, inteligente, divertida…una mujer de cierta edad con un chico tratando de resolver esto.

Mencionaste a su hijo y la relación entre ambos parece ser cordial, pero algo distante. ¿Qué nos puedes decir acerca de su pasado o qué tanto imaginaste sobre esto?

Bueno, sí, Harry es una mujer independiente. Ella nunca estuvo casada, pero sí tiene un hijo y ese hombre quien quiera que sea es el padre de su hijo y pasó hace un montón de tiempo. Lógicamente no se habla de él en este momento, pero él existe en algún lado, aunque a ella no le importa. Ella crió a su hijo y él quiere ser lo opuesto a Harry. Él está casado con una mujer muy estricta y están criando a su nieta como una joven también muy estricta, muy perfecta…muy obsesiva. Harry es muy impredecible y les dice: “¿por qué estás haciendo esto? No lo hagas. Ven”. Entonces, termina desarrollando más la relación con su nieta que con su hijo y su nuera, quienes parecen tener todo determinado. Harry es más salvaje.

Y cómo actriz ¿qué desafíos aparecieron en la filmación y cómo lo trabajaste con los directores?

Bueno crear el personaje era lo más importante. Asegurarse de que ella fuera divertida, graciosa, inteligente, comprensiva y…cuando estaba filmando…no lo vas a creer pero me rompí la rótula y estuve en muletas realmente…y a veces me tenían que llevar a hacer algunas escenas de acción. No tengo idea cómo lo hacían, pero ese no es el punto. No tenemos que saber eso…pero está tan bien escrita y muy hermosamente dirigida. Ellos escogieron increíbles personajes que están a mi alrededor. A medida que la serie transcurre, se muestra lo asombrosos que son estos personajes. Y está lo mejor de Irlanda, algo de Inglaterra también…estuve encantada, encantada con el talento que me rodeaba. Creo que nunca me divertí tanto en mi vida en un show. Me encantó cada minuto de él.

Y en este sentido ¿qué crees que tiene de distinto este personaje de otros que interpretaste en el pasado?

Es muy raro para una mujer en sus 70 años tener su propio show a menos que tú crees como Jane Fonda o Lili Thompson, que ellas tienen su propia serie. Pero la verdad es que es muy muy raro. Y creo que hoy hay muchas remakes, esto es original. No hay nada como esto. Y Rohan Nedd, que interpreta a mi compañero, es absolutamente fantástico. Él es un actor brillante, no es irlandés y en realidad no te das cuenta porque su acento lo hace con tal precisión, es muy bueno. También el hecho de tener un crimen que mezcla literatura y humor. Además, es algo sexy. ¿Quién interpreta a una mujer de mi edad que es sexy? Quiero decir que verás más adelante. Ella es salvaje y creo que es divertida. Y creo que a muchas personas les gustaría ser Harry en secreto. Muchas de las personas con las que hablé, me han dicho: “amé a Harry”. Creo que hay una Harry escondida en muchas mujeres.

¿Qué elementos o características crees que hacen original a esta serie? Lo decías anteriormente un poco, pero ¿qué aspectos la hacen única?

Bueno, creo que la combinación de un joven de 15 años y no afroamericano sino que es afrobritánico… bueno, él es de Guyana en la vida real. Después una mujer en sus 70 años y creo que lo diferente es que la vemos muy alegre con una nueva vida, una nueva carrera. Muchas personas renuncian para ese entonces. Creo que es empoderadora en ese sentido y creo que tiene una dinámica familiar muy divertida entre madre e hijo, nuera y nieta. Cómo ella usa las diferentes habilidades de las personas y lo que es muy divertido para mí…no se si lo notas cuando hablas español, pero a veces finjo cuando voy de incógnito y pretendo ser irlandesa o escocesa o algo, ya sabes, y hago el papel de la viejita, que claramente Harry no es porque ella es letal.

Harry Wild tiene ocho episodios y ya se pueden ver los primeros cuatro en Acorn TV.

Por ¿deseo propio? La mayoría de ocasionesno, pero de todas maneras eso no importaba demasiado. Se hacía porqueasí la sociedad lo demandaba y con eso era suficiente. Mujeres de múltiples generaciones debían resignar sus deseos…deseos de vivir la vida que realmente querían para convertirse en “señoras de la casa” con la única función de complacer, primero, a su marido y luego a sus hijos. Y así dedicarse básicamente a las tareas denominadas del “cuidado” dejándose de lado por completo en casi todos los aspectos… y uno bien podría ser el sexual. Permanecer al lado de una persona “hasta que la muerte los separe” no era chiste y decidir convertirse en la “oveja negra” para romper con este paradigma no era tan sencillo ni todos se “arriesgaban”.

Digamos que a Nancy le pasó algo parecido. Quizás su ejemplo es más contemporáneo. Ella logró realizar una carrera y mantenerse económicamente independiente de las finanzas de su marido, con el que estuvo casada durante 31 años. Sin embargo, en esos años prácticamente nunca fue feliz, pero se quedó por ¿seguridad?, por ¿miedo? Da igual,puesto que ahora y a dos años de la muerte de su esposo, Nancy está dispuesta a hacer todo aquello que nunca se permitió disfrutar mientras estuvo con él, por ejemplo, en el sexo…pero ¿quién es Nancy? Nancy Stokes es la protagonista de Buena Suerte, Leo Grande, una película dirigida por Sophie Hyde y con guión de Katy Brand que está magistralmente protagonizada por Emma Thompson.

En dicho filme, esta mujer de unos 60 años quiere experimentar lo que no pudo hacer sola ni con su marido. Así, contrata a través de una app a un joven trabajador sexual llamado Leo Grande, interpretado por Daryl McCormack, quien está preparado para cumplir todas sus fantasías como y cuando ella quiera. De esta manera, la cinta comienza con Nancy esperándolo en el cuarto de un hotel que parece estar ubicado en Inglaterra. Se la nota nerviosa y no del todo segura de lo que se quiere “animar” a hacer, pero aún así se queda hasta que finalmente el sofisticado y dulce Leo toca su puerta.

Ese es el inicio de un conjunto de secuencias y diálogos simples pero profundos que reflexionan lógicamente sobre el sexo, el deseo, aunque también sobre los prejuicios, la culpay la vergüenza. Sí, la vergüenza es el gran tópico de esta película británica. A medida que se va desencadenando la trama narrativa, que transcurre prácticamente solo en esa habitación, se revela cómo este sentimiento ha estado inmerso en la vida de Nancy desde siempre. Ella quiere conocer-SE, sentir-SE y descubrir su cuerpo como nunca. Pero el bloqueo, el autojuzgamiento no solo de sus fantasías sino, además, de su figura y de su aspecto juegan un papel fundamental en la primera mitad de la cinta.

Y aquí el rol de Leo importa. Pero no porque se plantee como el “hombre salvador” que se representa en las películas de príncipes y princesas de antaño en donde el hombre venía a salvar a la mujer de la desdicha. No, Leo,se presenta como un joven sensible que le permite a Nancy descontracturarse. Sin dudas, la figura de Leo Grande plantea o hace carne una verdadera deconstrucción masculina. Así, lo había considerado la propia sexóloga Cecilia Ce en la presentación de la película en Buenos Aires. “Plantea a un nuevo hombre”, sostenía en aquel momento. Y tenía razón. Leo se mueve con soltura promoviendo la comunicación con su compañera. Gracias a esa manera de ser va edificando un ambiente cálido que le posibilita a Nancy abrirse y contarle todo lo que ha pasado.

Por otro lado, Buena suerte, Leo Grande tiene la capacidad de interpelar a personas de cualquier género y edad. Porque, sí, una de las cosas a las que debe enfrentarse Nancy es al pudor no solo de confesarle a Leo que nunca ha tenido un orgasmo, sino que tambiéntiene vergüenza de vincularse sexualmentea su edad, como si esto fuera cosa únicamente de gente de menos de 30 años. Pero ese pensamiento no es casualidad ni exclusivo de este personaje de ficción. Durante años, se ha ido construyendo un imaginario socio-cultural alrededor del sexo hasta conformar la creencia de que es solo una cuestión de jóvenes. Entonces, los y las que se interesan por esto pasada cierta edad son los conocidos “viejxs verdes o libidinosxs”. La película también logra romper con eso. El sexo es tan importante en la vida de una persona tanto si tiene 20, 40 o 70.

Hay que decir que la cinta posee esa habilidad de patear el tablero y mover la fichas dispuestas en la mente de públicos variados. Es que las inseguridades y los tabúes a los que se enfrenta Nancy también lopasamos personas de otras generaciones en la actualidad, siendo protagonistas de relaciones vacías y sin conexión sexual alguna, muchas veces producto de no saber lo que en efecto queremos. Esa desconexión, esa desconfianza frente al otrx, a veces, radica justamente por la falta de educación sexual integral, por la falta de conocimiento y de experimentación personal previa al contacto con el otrx ¿Cómo esa otra personava a saber lo que te gusta si vos no lo sabes?

El filmehace un gran e interesante recorrido por la vida de los dos personajes, al tiempo que va creandoun espacio íntimo y seguro.Por eso, el diálogo y el consentimiento son los factores necesarios paraque ambos terminen sintiéndose cómodos y, en última instancia, se transformen por completo.

Buena suerte, Leo Grande es una especie de oda a la liberación y a la extirpación de tabúes y prejuicios, pero sobre todo es un himno al amor propio. Tal vez, una de sus mejores escenas es la que Emma Thompson “spoileó”en la edición especial delFestival de Cine de Berlín de este 2022. Allí decía que lasecuencia en la que se mira al espejo completamente desnuda es “una de las más complejas de toda su carrera” porque sacudía su vida ysus pensamientos más allá de la actriz. “A las mujeres nos han hecho odiar nuestros cuerpos porque todo el tiempo nos muestran cuerpos tonificados y trabajados”, analizaba en ese mismo discurso. Y, sí, todavía hoy (aunque no como hace algunos años) las redes sociales y la publicidad no hacen más que construir estereotipos de belleza hegemónicos que no representan a las millones y millones de mujeres del mundo.

La película invita a celebrar nuestro cuerpo de la forma que es y a gozar de él en el momento que sea, con quien sea y a la edad que sea. Si bien puede sonar cliché, esta cinta es de visión obligatoria. En tan solo 97 minutos, Buena suerte, Leo Grande nos libera de la vergüenza injustificada y de esquemas arcaicos que tiñen nuestra vida de preocupaciones carentes de sentido y razones. Nos invita a dejar de estar pendiente de “lo qué dirán”y a disfrutar del sexo de la manera más natural posible.

Además, qué decir de las actuaciones de sus protagonistas Thompson y McCormack, un actor irlandés de 29 años prácticamente desconocido y que con esta interpretación se prepara para una sólida carrera en el cine. La química entre ambos actores es innegable y su simbiosis es esencial para que la genialidad del guión,que cuenta con algunos gags humorísticos e irónicos, realmente sea creíble.

Buena Suerte Leo Grande ya se puede ver en los cines de Argentina. Mientras tanto en España se espera su estreno para principios de septiembre.

El show transcurre en Dublín, en Irlanda y sigue la vida de Harry, una profesora de literatura del Trinity College que decide retirarse y comenzar una nueva vida. Sin embargo, un día como cualquier otro es atacada por un joven que le roba una preciada billetera. Triste y desanimada, decide mudarse a las afueras de la ciudad con su familia para así poder descansar. Pero un giro inesperado la motiva a resolver crímenes a espaldas de su hijo policía que se opondrá rotundamente a que ella interfiera en los casos que tiene a cargo.

Creada por David Logan, la serie cuenta con una estructura narrativa dinámica y entretenida, que sin duda alguna provocala atención inmediata de los espectadores, quines querrán convertirse en los acompañantes de Harry en cada una de sus aventuras. En este show de Acorn TV no hay tiempo para el aburrimiento, incluso, mezcla el misterio con algunos gags cómicos que le dan un verdadero aire fresco al guión.

Por otra parte, los personajes resultan muy cercanos y amigables, aunque por supuesto destaca Seymour gracias a su enorme simpatía e ingenio. La actriz de Live and Let Die edifica a la perfección a esta mujer sofisticada, independiente y sin temores que está dispuesta a encontrar a todos los culpables de los asesinatos más extraños ocurridos en la capital de Irlanda. Lo interesante de todo esto es que por sus propios medios,avanzará más rápido que su hijo.

Cada uno de los casos que le tocan investigar a Harry tendrán sus particularidades, pero si hay ciertos condimentos que hacen original a esta serie, esos no son solo la mezcla de comicidad y suspenso, también el creador logra construir alrededor del hilo conductor una subtrama que recorre clásicos de la literatura, en este caso, del aclamado escritor ruso Fiodor Dostoievski.

Con lo cual, este elemento literario está presente y es de gran importancia para la resolución de los crímenes. Además, la oportunidad perfecta para que el público conozca desde otra perspectiva las temáticas de obras como Crimen y Castigo. A su vez, las serie nos permite conocer algunos rincones exquisitos de Irlanda, un destino obligado si quieres conocer Europa.

Harry Wild posee ocho episodios de 50 minutos y, además de Jane Seymour, el reparto se completa con las actuaciones de Kevin Ryan, Rohan Nedd, Stuart Graham, Ciara O’Callaghan y Danielle Ryan. En Acorn TV tanto para Latinoamérica como para España ya se pueden ver los dos primeros capítulos y semanalmente se irán estrenando los que restan.

Además, permitió el ascenso a la fama de Charlie Hunnam (Sons of Anarchy), Aidan Gillen (Game of Thrones) y Craig Kelly, quienes interpretaban a tres jóvenes gay que debían enfrentarse a los prejuicios de la época al mismo tiempo que intentaban cumplir sus sueños.

Posteriormente, se realizó una versión en Estados Unidos y ahora llega una tercera de la mano de StarzPlay, que reivindica cada uno de los elementos destacados del primer show y los adapta de manera excepcional a los tiempos actuales. En Spoiler, te contamos más detalles para que no te la pierdas.

Cómo es Queer as Folk, la nueva serie de StarzPlay

La nueva Queer as Folk cuenta con el guión y la dirección de Stephen Dunn y su historia, a diferencia de la original, sigue la vida de un grupo más amplio de jóvenes de la comunidad LGBT que lidian con el amor, la soledad, la amistad y la discriminación aún presente en la sociedad.De hecho, el primer capítulo comienza con los protagonistas sobreviviendo a un ataque durante un concurso de drag queensen la discoteca Babylon en Nueva Orleans.

Porque, sí, a pesar de que transcurre en dos épocas muy diferentes si la comparamos con la versión original yhoy se han conquistado muchos derechos, lo cierto es que ciertos grupos aún continúan destilando odio y eso queda reflejado al inicio de la serie. Igualmente, esta nueva versión de Queer as Folk expresa en su máximo esplendor esa libertad y placer de ser quién unx es sin importar nada más. Es un himno al amor y a la vida sin duda alguna.

Por supuesto, la trama narrativa se escuda en las grandes actuaciones de su elenco. Hay que decir que su protagonista Devin Way, quien interpreta a Brodie, le imprimefortaleza y simpatía a su personaje, pero quien más destaca en este reparto es Fin Angus. El actor y músico de 23 años da vida a Mingus, un joven no binario con un talento único que quiere convertirse en drag queen. Angus transmite energía y profundidad a su papel con ingenioy compromiso interpretativo.

No hay que olvidar que el elenco de Queer as Folk también posee dos actuaciones estelares de lujo: Kim Cattrall y Juliette Lewis, quienes hacen de las madres de los dos protagonistas respectivamente.

La dirección de arte y el vestuario de la serie son otros elementos que merecen ser destacados. Y, asu vez, la dirección de fotografía que mayormente se llevó a cabo en Nueva Orleans cuenta con locaciones llamativas y que incluso permiten una mayor atracción del espectador.

El show de StarzPlay tiene ochoepisodios y ya se puede ver el primero llamado “Babylon” tantoen América Latina como en España. Como ya es costumbre, se estrenará un nuevo capítulo cada semana.

Después de ese momento tan incómodo y de limar asperezas, ahora las dos mujeres se encuentran mucho más unidas. Por supuesto, es preciso mencionar que las dos poseen personalidades muy diferentes, pero es ese justamente uno de los aspectos claves y más cómicos de la serie creada por Holly Walsh.

En Spoiler, hablamos en exclusiva con Siobhan Finneran, quien interpreta a Marilyn, sobre los desafíos de dar a vida a este querible y tan ocurrente personaje.

Para los fans del género misterio y, en especial, de Harlan Corben el rostro de Siobhan Finneran les resultará familiar. Claro, es que hace muy poco se puso en la piel de la detective Johanna Griffin en la miniserie The Stranger, en un rol que nada tiene que ver con Marilyn de The Other One. En la producción original de Acorn TV, la intérprete le imprime a su personaje un humor agudo e ingenioso y gracias al que sorteacon altura el momento por el que está pasando.

De alguna manera, Marilyn evade la situación que atraviesa con su sagaz y directa forma de actuar, peroen esta segunda temporada ese mecanismo empezará a tambalearsey junto a Tess tratará de sobrellevarlo. Lee a continuación todo lo que nos contó Siobhan sobre este vínculo y más detalles de la serie.

¿Qué elementos de Marilyn la hacen especial en tu carrera como actriz?

Bueno, en la primera temporada ella era un poco diferente de cómo está ahora. Ella descubre cierta libertad que no sabía que tenía. Lo que amé de eso, desde la primera lectura, fue su falta de inhibiciones realmente. Ella no se inhibe por nada. Ni siquiera por esta vida secreta que llevaba Colin. Pareciera que siente vergüenza de eso, pero a medida que transcurre la primera temporada y ahora la segunda, es como que ella empieza a estar cansada de este estilo de vida. Y lo interesante de la segunda temporada, a pesar de que siguen lidiando con el duelo, es que ella vuelve a florecer de alguna manera.

En este sentido, quiero preguntarte sobre el desarrollo de tus personajes. Porque hace poco te vi en The Stranger y ahora en The Other One con dos personajes diferentes y opuestos… ¿Cómo inicias este proceso antes de filmar una serie o una película?

Siempre empiezo por el guión una vez que obtengo toda esa información. Ahora soy buena en esto porque ya lo he hecho durante años, pero trato de leer y ver si ese personaje está dentro de mi para así encontrar una manera de interpretarlo. Entonces con alguien como Marilyn, obtuve mucha información en el guion, y luego lo único que tenía que hacer era embellecer eso y poner lo mío a rodar. Usualmente cuando los escritores como Holly y Pipa están abiertos a las ideas que puedas traer…es decir, cuando no están restringidos a cómo debe ser el guion, es mucho mejor…esto es lo que me gusta de la actuación, si túlo relacionas con algo de la realidad y puedes hacerlo crecer…eso es lo que pasó con Marilyn, la verdad es que me basé en la realidad…en interpretar a una mujer que ha llevado esa vida y la verdad es que después me divertí mucho…

Estamos en la segunda temporada de The Other One y parece que Marylin no puede lidiar con la traición de Colin. ¿Es posible que ella pueda sanar lentamente al menos?

Sí, creo que al terminar la primera temporada, ella estaba todo el tiempo al corriente de la existencia de Tess…entonces, el duelo para Marilyn era como pensar “pobre Tess” por perder a Colin, dejando de lado lo que pasó con su propia vida. Creo que ahora en esta temporada para Marilyn es darse cuenta de que había otra persona en la vida de Colin…es un shock, es una gran traición…pero ella es muy amable con un gran corazón. Además, a medida que transcurre esta temporada ella va simpatizando con Angela y, en ese sentido, hay una especie de conexión con todos. Creo que los personajes de Marilyn y Cat tienen un gran corazón y una enorme capacidad para perdonar, de abrazar y estar abiertas al amor para así también cuidar a las personas. Sin dudas, creo que es un trabajo fácil para Marilyn perdonar y seguir adelante en comparación con el personaje de Tess.

Y la relación con Tess ahora es un poco diferente y parece que tratan de apoyarse mutuamente. ¿Cómo fue trabajar con Rebecca en este vínculo que inició con una situación muy incómoda?

Como sabes, Rebecca es increíble. Así que la verdad es que fue genial tener más escenas con ella. Las dos tienen esta conexión por Colin, entonces, se pueden apoyar mutuamente. Tal vez alguien pensaría ¿cómo es posible que estas mujeres se conecten entre sí? Pero sí, se conectan por lo que les hizo este hombre, pero la realidad es que él ya no está aquí para contestar ningún tipo de pregunta ni para hacerse cargo por no ser “el mejor hombre del mundo”. Así que el hecho de que ellas puedan conectar es fantástico. La realidad es que no tienen otra opción…sus hijas se convirtieron en amigas. Ellas podrían estar preocupadas por siempre, pero por suerte no lo están.

The Other One tiene un elenco casi exclusivamente femenino, una creadora y directora, Holly Walsh. ¿Cómo te sientes al trabajar en una comedia con una perspectiva tan femenina? Sobre todo en un género que generalmente tiene más presencia masculina.

Me siento muy afortunada en esta posición…en esta situación. Es un elenco y un equipo de producción muy femenino. No ha pasado demasiado en mi carrera, pero en los últimos años ha pasado mucho más y nunca es tarde. Tiene que pasar. Se siente muy bien…hay como una especie de telepatía con las mujeres, así que supongo que eso se traduce en que lo que hacemos funcione. No quiero decir que no tenga esocon un director hombre o un equipo más masculino, pero se siente mucho más confortable. Creo que esa es la palabra correcta.

Si tuvieses que describir a esta nueva temporada ¿cómo lo harías?

Creo que hay más elementos en esta segunda temporada y que estamos dispuestos a ver a los personajes tratando de salir de ese duelo y seguir con eso como pueden, perotodos juntos. Entonces, vemos florecer a Marilyn en la mujer que fue hace 20 años atrás y también a Tess que trata de seguir con su vida para no quedarse pausada allí. Es otro viaje fantástico con estas cuatro mujeres que atraviesan juntas este duelo.

¿Te gustaría una nueva temporada de The Other One?

Sí. Creo que Holly está en eso. Creo que podría seguirporque los cuatro personajes centrales tienen mucho más para dar y para descubrir. Así que sería genial.

La segunda temporada de The Other Oneque cuenta con cinco episodios y ya se puede ver en Acorn TV.

La serie británica escrita y dirigida por Holly Walsh gira en torno a Cathy, una joven que pierde a su padre de manera repentina mientras celebrabanel cumpleaños de él. Pero, en medio de la tristeza, tanto ella como su madre, se enteran que Colinno solo unatenía amante sino, además, otra hija. Así, éste se transforma en el puntapié incialde una verdadera pesadilla.

Cómo es la segunda temporada de The Other One

Vale mencionar que en los nuevos episodios, el vínculo entre Cathy, interpretada por Ellie White, y su media hermana, Cat, interpretada por Lauren Socha, es mucho más pacífica. Es que entre sus múltiples diferencias, ya que mientras Cathy es la estructurada y perfeccionista, Cat, es sumamente despreocupada, han logrado encontrar un punto en común y hasta construir una especie de amistad. Lo mismo sucede con sus madres, Tess y Marilyn, quienes se han convertido en verdaderas aliadas tras la inesperada traición de la persona que pensaban era el amor de su vida.

Pero como lo imprevisto es el rasgo principal y más destacado de esta serie, la temporada 2 no iba a ser una excepción.Para mal de males de esta familia ensamblada, aparece una tercera amante de Colin y un nuevo hermano para Cat y Cathy, algo que traerá disputas y situaciones de lo más chistosas.

En este sentido, hay que decir que la segunda temporada de The Other One se envuelve mucho más en una atmósfera repleta de gags cómicos y absurdos, que serán un festín para los fanáticos de la comedia como para aquellos no tan afinesal género. La serie cuenta con una narración muy dinámica, diálogos ácidos y rápidos cargados de ironía que la hacen una serie típicamente británica.

Por otro lado, vuelve a resaltar la actuación de Ellie White, la humorista oriunda de Oxford que con 33 años ya cuenta con un amplio recorrido en la televisión de Inglaterra, destacándose por la interesante parodia de la realeza, The Windsors. White le imprime a su personaje frescura y un histrionismo particular que la convierten en el personaje favorito de la serie.

A su vez, Lauren Socha, quien en la primera temporada fue, sin dudas,la revelación de la producción, en esta ocasión, brinda nuevamente escenas memorables con cada una de las ocurrencias de Cat.Finalmente, el lazo de Marilyn y Tess, interpretadas por Siobhan Finneran y Rebecca Front, se hará más fuerte, incluso gracias a la química chispeante de las actrices que transmiten esa desesperación que las invade al no poder superar aún la deslealtad de su exmarido, a quien creían conocer a la perfección.

No caben dudas que esta seriees una comedia con todas las letras que sabe, en gran parte gracias a los guiones de Holly Walsh, cautivar a los espectadores con la historia de una familia que parece sin rumbo. Con un elenco tanto detrás como delante de cámaras casi en su totalidad formado por mujeres, The Other One brilla de nuevo en la pantalla de Acorn TV. Esta segunda temporada cuenta con cinco episodios (la primera tiene siete) que ya se pueden ver en la plataforma en toda América Latina desde este jueves 28 de julio.

Las investigaciones policiales concluyeron que el chico había sido inducido por su novia Michele Carter (Elle Fanning), a través de una serie de mensajes de texto. Carter fue declarada culpable de homicidio involuntario y condenada a dos años y medio de prisión. Sin embargo, tras cumplir solo 11 meses en la cárcel fue puesta en libertad condicional.

Norbert Leo Butz interpreta nada menos que al padre de Coco (Colton Ryan) y en una entrevista exclusiva con Spoiler nos habló acerca de las dificultades que supusieron ponerse en el rol de este hombre en una situación tan trágica como estremecedora.

En exclusiva: Norbert Leo Butz, protagonista de The Girl From Plainville

Quienes hayan visto Bloodline, una de las mejores series de Netflix, seguro se acordarán del rostro de Norbert Leo Butz, quien en aquella producción daba vida a Kevin Rayburn. Leo Butz es uno de esos actores que gozan de una versatilidad digna de destacar. Es que el intérprete comenzó su carrera como cantante y, poco a poco, se fue haciendo un lugar en los musicales.

De hecho, participó en la tan aclamada obra de teatro Rent de Jonathan Larson en 1996. Y solo unos años más tarde, en 2001, se incorporó a Thou Shalt Not, por la que obtuvo un Tony Award, el máximo reconocimiento de esta disciplina en Estados Unidos.Pero este 2022 lo encontró con un nuevo y complejo desafío: interpretar a un padre que acaba de perder a su hijo en un caso verdaderamente conmocionante.

Primero que nada, quería hablar contigo acerca del corazón de esta historia porque es real y muy triste. Quería saber ¿qué desafíos encontraste en comparación con otros roles que has interpretado en el pasado?

Interpreté a otros papeles que estaban basados en personas reales, pero esta vez fue muy diferente para mí. No interpreté a una persona real que se sintiera tan responsable por hacer lo mejor posible. Esa responsabilidad que sentís. También tengo hijos, entonces vivir esto es la peor pesadilla. Estar en esa cabeza por algunos meses fue muy desafiante.

Y ¿qué te llamó la atención del proyecto cuando lo leíste por primera vez?

Muchas cosas. Pensé que la escritura era maravillosa. Tomaron una verdadera historia de un crimen y no la hicieron más desgarradora de lo que ya era. Creo que es lo más reflexiva, sensible. Mirando este caso, me vinculo como padre como ya mencioné. Mi hija mayor tiene la misma edad de Michelle Carter y Coco, entonces…ya pasé por eso, son la primera generación que utilizaba smartphones. Digo esa curva de aprendizaje que tuvimos que incorporar como cultura a nuestra sociedad. Empatizo muchísimo con los padres de esta serie. Tratan de proteger a sus hijos de algo que ellos tampoco entienden.

¿Pudiste hablar con Conrad o alguna persona que estuvo realmente vinculada al caso?

No, no creo que sea realmente necesario, para ser honesto. Respeto mucho a esa familia y el drama por el que han pasado. Y Liz Hannah, nuestra directora y también showrunner, tenía tanta información. Ella era una biblioteca de información e investigación, ella era la persona…sabes leí artículos y vi el documental, pero también traté de utilizar mi imaginación: cómo sería estar en esta situación tan indescriptible.

Tú y Chloë trabajaron juntos hace unos años en Bloodline, muy buen show por cierto, pero ahora es totalmente diferente porque juntos interpretan a los padres de Conrad. ¿Cómo fue trabajar este vínculo tan particular y complejo?

Cuando supe que Chloë estaba, realmente quería hacerlo. La verdad la adoro y me encantó trabajar con ella en Bloodline. Y gracias a Dios haber tenido a Chloë, porque ha sido un material muy difícil y tener ahí a una amiga con quien puedes mostrarte vulnerable y hacerlo realmente…y confiar en que la otra persona estará ahí. Ha sido una increíble compañera de elenco y, sí, he sido muy afortunado de tener a Chloë.

¿Y cómo fue trabajar con diferentes directores en cada episodio de la serie? Porque esta dinámica es muy común en series de televisión. Como actor ¿cómo es trabajar así?

Puede ser un desafío. Es un desafío realmente. Cada director tiene su propio estilo…la televisión está cambiando ahora. Antes solías tener un director de televisión que venía y ponía las cámaras…ahora Lisa Cholodenko, ella es una gran cineasta…son directores con puntos de vista muy fuertes. Si túlo dejas ser y aceptas a cada director nuevo que ingresa, aprenderás mucho de ellos. Hemos sido muy afortunados en este show. Todos los directores han sido excelentes. Casi todas mujeres. Un solo hombre director para el episodio final…así que una perspectiva muy femenina, algo que me pareció muy estimulante, especialmente para este material.

Desde este domingo ya se puede ver el primer capítulo de la serie en la pantalla deStarzPlay y cada semana se irá renovando con un nuevo episodio.

+Cómo es All Star Shore, el nuevo reality deParamount+

En All Star Shore puedes encontrar a integrantes de Love is Blind, Bachelor in Paradise, Acapulco Shore, Jersey Shore, Geordie Shore, Jersey Shore yRuPaul’s Drag Race. Sí, la novedad de este reality es que tiene participantes de diferentes países y la clave está en el intercambio cultural y la diversión que se ve en pantalla. A diferencia de los ya antes mencionados shows, aquí la competencia entre los participantes es esencial, pues es el corazón del reality. De hecho, viajaron a la imponente costa de las Islas Canarias paracompetir por un premio en efectivo.

“Ha sido una súper oportunidad para míporque es un proyecto para todo el mundo.Va para Reino Unido, Estados Unidos. Fuemi primer proyecto en inglés…es de competencia y yo odio eso, pero me rifé como siempre. La verdad es que fue una increíble experiencia. Yo, además, me llevé el tequila, los dulces mexicanos. También les enseñé cómo es la fiesta en México. A veces sí quizás no nos entendíamos por el acento entre los mexicanos, Brasil…los chicos de Geordie hablan con un slang súper rápido, pero al final fue con los que más me entendí.”, expresó Karime, una de las caras más representativas de MTV Latinoamérica, pues la joven de 29 años participa en Acapulco Shore desde 2014.

La matrioshka admitió que si bien “es la mejor para la fiesta”, All Star Shore le propuso un gran desafío al acercarla a un show más vinculado a la competencia entre equipos. “Nos levantaban bien rudo a las 7 de la mañana y nos decían ‘vámonos a las competencias’ y a mí no me gustan nada las alturas, nada de eso. Sí, me dio ataque de decir ‘no quiero’, pero me echaba un tequilita e iba al ruedo. En All Star Shore hay mucho lujo también. La mejor casa, los mejores elencos”, dijo.

Karime no es la única integrante de Acapulco Shore que se sumó a este programa, también lo hizo Luis “Potro” Caballero, presente en en siete temporadas del primer reality y quien también se mostró muy emocionado con el proyecto de All Star Shore.

“La principal diferencia entre estos realities es que en Acapulco Shore solo es un cast mexicano. Obviamente ha habido personas de diferentes países, pero All Star Shore junta a todas las personalidades más icónicas alrededor del mundo. Hay gente de diferentes países, hay gente de Inglaterra, de Estados Unidos, de México, de Brasil. Todas las personas que están aquí son emblemáticas. Hay gente de RuPaul’s, de Acapulco, de Rio,Geordie, de Jersey Shore, de Bachelor, o sea, hay gente de todos los realities. Es único y diferente a todos los demás…a pesar de que sí hay formato de fiesta, la diferencia de All Star y Acapulco es que este tiene competencia y un premio de por medio“, contó Potro.

Así como comentó Karime, Potro señaló que muchos de los desafíos “no resultaron sencillos”, pero que en su caso fue un verdadero placer porque ama “competir”. De ahí que lógicamente hayan surgido ciertas rivalidades. “Aquí se compite en el día y en la noche. Obviamente todos son tus amigos porque vivimos en una misma casa y es bastante incómodo estar con gente peleado y verles la cara todo el día, pero sí dentro de la competencia existe la rivalidad y está el pues ‘somos amigos, pero yo también quiero el premio’. Entonces al competir, sí se genera cierta tensión, pero en la fiesta todo pasa”, recordó el influencer.

Sin embargo, a pesar del drama y las peleas propias del show, Karime aseguró que luego de la filmaciónquedó una gran amistad con todo el elenco ya que de hecho viajaron a Tulum para pasar unas vacaciones.

Desde que ingresó a Acapulco Shore, su carisma le permitió convertirse en toda una celebridad. Hoy Karime no es solo una influencer con más de 6 millones de seguidores, además, tiene su propio podcast, línea de maquillaje y es dueña de un gimnasio. Y como si fuera pocoen breve hará su propia gira de stand up.

Algo similar le sucede a Potro, quien con tan solo 30 años, también se convirtió en todo un icónico de MTV y de las redes sociales con casi 4millones de seguidores en Instagram. “A mí siempre me gustó la televisión, la conducción, la actuación, el baile, el canto. Para mí la música es lo más importante.Siempre he estado muy involucrado, pero el tema de los realities se me hace una fórmula y un experimento bastante interesante. Hoy los realities son increíbles. Le da la posibilidad a las personas de ser la ventana a las cosas que le gustan a uno. En mi caso, yo nunca pensé hacer tantas temporadas de Acapulco o en este formato internacional“, afirmó.

Tanto Potro como Karime sostuvieron que el público en All Star Shore veráuna mezcla de diversión y juegos súper entretenidos, algo que lo hace un reality irresistible. “Es la mejor mezcla de la vida. Hay una mezcla de culturas y de programas. Es increíble.Además, no solo es fiesta, es competencia”, expresó.

En este mismo sentido, Potro mencionó: “La gente va a encontrar mucha diversión, competencia, drama…Hay gente muy sexy en el programa también, creo que eso lo hace bastante atractivo también. Y el tema de que haya tantas personalidades y nacionalidades lo hace único e icónico. Lo hace de verdad imperdible”.

Sobre una temporada 2 de All Star Shorela matrioshka reveló: “Veo posible una temporada 2, claro que sí. Me encantaría, aprendí muchísimo. Vencí mis miedos, yo soy muy miedosa. Hice los mejores amigos de la vida. Es otra onda trabajar, pues con ese equipo tan grande. Me encantó”, finalizó.

Los episodios de All Star Shore ya se pueden ver a través de Paramount+.

Y Constanza es una de las autoras que se sintió identificada con la plataforma. Ellase define como una amante de la “ciencia ficción, el animé y lo paranormal”, no sin, por supuesto, una cuota de humor. En sus libros, es importante que haya multiplicidad de voces. Por eso, se considera una apasionada de las novelas LGBT y también de la diversidad cultural y religiosa.

Constanza Urbano: quién es una de las autoras de Wattpad más exitosas

Así como muchos escritores su vocación nació por intuición y pura casualidad cuando apenas era una niña. “No recuerdo cuál fue el disparador para que yo diga “quiero escribir” porque el primer recuerdo que tengo de eso es que estábamos ordenando la pieza con mi mamá y de la nada le dije: “me gustaría escribir, quiero ser escritora”. Estábamos hablando de trabajar de grande y ella me dice “sí, pero los escritores escriben ¿vos escribiste algo, o lees? Y no leía nada, lo dije por decir. Ahí me di cuenta y dije claro, “si quiero ser escritora tengo que escribir”. Así que me senté un día, creo que tenía 8, me senté a escribir un cuento que era igual a la película de una perrita chihuahua que se pierde en México con otro chihuahua, algo así que me gustaba en el momento, pero como que la idea nunca la dejé, después la seguí, a los ocho lo abandonéy después a los 12 como me gustaba Las Crónicas de Narnia quise crear mi propia versión. Desarrollétoda la historia también, dejé la idea central de los cuatro hermanos, dos chicos dos chicas, y creé mi propia historia que después también la dejé por el colegio porque también necesitaba una computadora para escribir y no tenía”.

“A los 17 estaba muy aburrida en el verano, hacía un re calor y no podía salir. Todos mis amigos estaban de vacaciones, yo estaba encerrada en casa así que dije “voy a terminar la historia que empecé cuando tenía 12”. Hice mi versión y después la re disparé.. no se parecía en nada, pero yo siempre aclaraba que “esto es porque me gustan las Crónicas de Narnia”. Cuando terminé la subí a Wattpad y no se, conocí un montón de gente que me ayudó a editar la novela y después gané un Watty con esa”, contó.

Pero en la era de las redes sociales y con incontables espacios para expresar su arte, Constanza explicó por qué eligió Wattpad y qué es lo que la hizo sentir más cómoda en la plataforma. “Fui a otras plataformas pero en esta me sentí más cómoda. Wattpad llegó la verdad por un meme, no me acuerdo cómo era pero seguramente era como que “me gustaba leer” o algo así. Entonces pedí en comentarios el típico “¿qué es Wattpad?”y esta persona me respondió que era un lugar donde podés escribir y leer libros y como que almacené la información en mi mente. A los dos años me hice usuario y entré. Chusmee así de rápido y el primer impacto que tuve fue ver un montón de portadas…encima en ese momento no estaba Netflix así que fue como un extra de libros. Todas las portadas, la sinopsis, me voló la cabeza… quedé fascinada. Encima en el momento me enteraba que la gente se hacía esas portadas y me gustó, pero lo dejé un año”.

“Me hice un usuario, lo dejé un año ahí y después subí una historia cuando la terminé, porque no quería subir borradores ni nada. Y lo que más me gusta de la aplicación es cómo podés interactuar con el usuario porque cuando lees un libro, lo lees y ya está…si te gusta tenés que encontrar justo a otro fulano que lo leyó también y ahícompartís. Como que no es tan inmediato. Lo que me gustaba era que la gente podía decir que le gustaba o que no, yo también les podría comentar y después venía gente y se ofrecía a hacerte la portada, eso siempre me da ternura. Como que hay toda una comunidad muy muy bonita y después están los premios que también me gustan”, detalló.

Su última novela se llama La infernal suerte de Asher Colm, que trata sobre un adolescente que escapa del infierno para salvar a su sobrino de las fuerzas más oscuras. Esta historia ha sido leída por más de 249 mil personas y se coronó como la ganadora del premio Watty en 2020. Constanza cuenta que la historia surgió un poco inspirada en su propia vida y su vínculo con las religiones. “Me crié en una religión muy ortodoxa, entonces, se me ocurrió hacer a alguien que las adora a todas que adore a todas las religiones y lo hace. Siempre del lado gay friendly.La idea es muy LGBT. Generalmente trata de un chico que te va a contar toda su existencia, entonces, empieza desde el lado que se conocen sus padres, como ellos tienen acceso a un montón de creencias. Después va desde cuando muere y en ese momento te va metiendo también en una historia que él tiene con su mejor amigo y cómo lo va amando y te va presentando un montón de tipos amor: el amor que tiene hacia la hermana, el amor que tiene hacia la madre, el amor que tiene hacia el padre, hacia el amigo, hacia sus compañeros creyentes también… porque él se metía también en un montón de lugares y puede ver cómo esas diferentes devociones que tiene la gente para así”, relató la escritora.

Como la propia Constanza sostuvo, La infernal suerte de Asher Colm posee un corazón central que es LGBT, en este sentido, la joven reflexionó sobre la importancia de la difusión y la visibilización de estas novelas en comparación con sus años de adolescente.

“Wattpad tiene un espacio muy amplio para literatura LGBT y eso me gusta también: que no censure. Sí me parece importante transmitirlo porque ahora tenemos muchas historias, no tanto como antes… porque cuando yo tenía 10 años 11 si me cruzaba con un personaje LGBTen la tele era en Glee o estaban mal representados en muchos casos también. Era como el secundario o si tenía un rol no era un rol muy importante que lo represente. Así que por eso también la hice una historia LGBT porque quería que tuviese más representación pero del lado también de aceptarse a uno mismo porque el libro trata mucho de eso… de que a veces no es tanto si te aceptan los demás sino que vos escuchaste mucho de algo como “estás mal, estás mal”… como que vos no te aceptas internamente. Yo tuve mucho contacto con chicos que no se aceptaban como eran y no sólo por miedo al qué dirán los padres o al qué dirán los amigos. Ellos decían que no solamente era salir del clóset con los demás sino que también con ellos mismos. Por más que haya historias o películas o series que tengan últimamente más representación LGBT, si hay una más, mejor. También que tengan un poco de todo, me gustaría que estén en varios lados, por eso, los metí en el sector paranormal, para no relegarlos únicamente al romance para meterlos más en ciencia ficción, en fantasía, en paranormal.. este es un fantasma y dije”: “bueno que sea un fantasma LGBT” , señaló.

Las anteriores novelas de Constanza también han sido exitosas en la plataforma. Desde Los colores del chico invisible,La ciudad de plata hasta Los creadores de la destrucción, por nombrar algunos. Es decir que ya cuenta con un número importante de historias y, por eso, era imposible no preguntarle si le gustaría que alguno de sus relatos paseal plano audiovisual en algún momento. De hecho, es preciso mencionar que la tan exitosa película de Netflix A través de mi ventana está basada en la novela homónima de Ariana Godoy, una escritora venezolana que subió esta historia a Wattpad, hace unos años.

“Sí, serie, película, cómic, libro físico o lo que sea, pero vale soñar y a veces lo sueño… pero por ahora me gusta que la lean y que se rían… cuando alguien me pone “jajajaja” y como que se rió de una parte de mi libro…no se, me brilla el alma, meencanta, pero, sí, creo que es el sueño de todos. El otro día, estaba en la Feria del Libro y había unas chicas, también escritoras de Wattpad, y les dijeron que tienen millones de lecturas -ellas tienen un montón más-, pero como que cuando les hablaban del libro publicado en físico a todas les brillaban los ojos. Creo que es la mayor meta de alguien que escribe en Internet o en cualquier lado”, finalizó.

Acorn TV acaba de estrenar nada menos que sutemporada 6,cuya trama resulta particularmente compleja para su protagonista. Jimmy acaba de perder a su madre y debe enfrentarse a esedolor como puede. Además, su padre comienza a tener problemas con la memoria y la soledad que siente se hace notar cada vez más. Sin dudas, esta entrega se corre -al menos un poco- del policial en sí para indagar más en los sentimientos de Jimmy y en sus vínculos.

Dougie Henshall navega en casi todos los capítulos esa pesadumbre inexorable y trata de recomponerse como puede para seguir adelante con la brillantez de su profesión. No caben dudas de que esta temporada tiene un tono más melancólico y oscuro, debido a todo lo que le sucede a su personaje principal. En este aspecto, el actor supo manejar a la perfección las dificultades que le propuso esta etapa de Jimmy.

En Spoiler, pudimos hablar en exclusivacon el actor, que nos contó más en detalle cómo logró indagar en Jimmyy, por supuesto, respondió si será posible volver a verlo en una nueva entrega de Shetland.

Has interpretado a este personaje por más de nueve años. ¿Cómo haces para encontrar nuevas cosas en él y al mismo tiempo preservar su esencia?

Bueno, por suerte, hemos tenido al mismo escritor en estos años. Así que eso hace la diferencia porque él ha estado escribiendo el arco de la historia sobre él y lo ha hecho más interesante. Incluso tratando de mejorar el show. Nunca pensé que iba a hacer algo por tanto tiempo. Yo pensaba: ¿por qué haría eso?. Y ahora me encuentro aquí hace casi 10 años. Pero me gusta él. Creo que la respuesta es esa, me gusta el personaje. Me preocupa. Y la esencia de él, que mencionaste, no ha cambiado. Digamos que la vida cambia y hay cosas que le pasan, pero él es la misma persona que vemos ponerse triste una y otra vez.

¿Y en algún punto te sientes identificado con Jimmy?

Todos los actores somos distintos, pero he interpretado personajes que siempre creo son yo mismo. No tengo a nadie más en ese marco de referencia emocional, sabes. Entonces es como explorar diferentes facetas de mí mismo. Así que si interpreto a un policía con una hija adolescente que no puede recuperarse a la muerte de su esposa intento ir a ese punto y trato de ponerme en esa situación. Eso creo que es lo que más me gusta de ser actor, que puedo descubrirme un poco y afortunadamente aprender más de mí mismo. Eso es lo que más disfruto.

En esta temporada, Jimmy debe enfrentarse a la muerte de su madre. ¿Cómo crees que afecta a su trabajo y a su vida en general?

Creo que él está más vulnerable ahora de lo que ha sido antes. Su padre comienza a mostrar señales de demencia y hay gente que sigue muriendo…sí, digo, él no está en buena forma.

Mencionaste el hecho de que su padre ahora sufre de demencia y creo que en esta temporada la serie se corre un poco del policial para reflexionar sobre el duelo y la soledad. ¿Cómo manejaste esto?

Sí, creo que tomó unos cuatro meses filmar esta temporada de Shetland. Todo lo que me pasa a mí en esta serie es que la gente debe darme malas noticias o me dice que han pasado cosas malas o cuentan historias en las que confiesan haber hecho cosas terribles. O sea, todo lo que tengo son malas noticias. Sin importar cómo seas o lo resiliente que seas eventualmente esto sangra en ti como persona. Casi siempre me he sentido un poco exhausto al final de cada temporada, emocionalmente…creo que estoy listo para un descanso.

Las series de televisión hoy en día son un boom gracias al streaming ¿cómo ves este crecimiento?

Creo que es un plus. La gente quiere ver más. La televisión y el streaming dan acceso a las personas de todo el mundo de ver shows. Quiero decir, hoy en día todo el mundo puede ver todo. Y eso es bueno. Digo, muchos de mis shows favoritos vienen de diferentes partes del mundo y me gusta ese aspecto. A veces me preocupa la forma en que mi cerebro se “fríe”cuando me conecto a Internet y busco comprar cualquier cosa. Es que hay tantas opciones y todo ocurre en 10 minutos. De repente, con todo lo que se ofrece, querés tirar la heladera por la ventana para tener otra. Y creo que este peligro está un poco presente en la televisión. Porque quizás tu show es muy bueno, pero la gente se lo pierde porque hay muchas opciones y tal vez van a lo más simple o a lo que se hablaen el trabajo. Entonces te pierdes de otras cosas porque hay muchas opciones. Creo que muchas de estas opciones se hacen de alguna manera a través de algoritmos sobre lo que la gente quiere ver. Y creo que hay un peligro, no hay tanto espacio para voces individuales y me refiero con más escritores y directores… estamos haciendo tipos de shows ahora donde tal vez no celebramos lo bueno que es nuestro escritor, lo buena que es la voz del escritor, sabes. Hay que dejar que digan lo que quieren decir en lugar de que les digan lo que tienen que decir. Supongo que es como todo. Hay cosas buenas y malas en esto. Pero el hecho de que llegue a todo el mundo es genial.

¿Cuál es la clave de esta temporada de Shetland?

Creo que lo que más me gusta de Shetland es la humanidad y las diferentes expresiones de humanidad. Cuánto daño puedes hacer ycuanto de bueno hay. Las diferentes maneras en que las personas pueden lidiar con el duelo, la soledad, como tú has mencionado. Creo que es una serie muy humana. Digo, sí, es una serie de crímenes, no pretendo que sea algo más. Es una serie policial, pero creo que es una serie policial con un gran corazón en el medio y creo que eso es lo que más me ha gustado.

Shetland se filmó en Escocia con unas locaciones realmente impresionantes. Si tuvieras que recomendar algún sitio de tu país para visitar ¿cuál sería?

Oh, ve a Shetland claramente. Podría decirte que vayas a Skye. Skye es probablemente mi lugar favorito en el mundo. Pero todo el mundo va a Skye. Si vienes a Escocia no te preocupes por el clima, porque siempre las opciones del clima van a ser malas, pero sigue siendo genial yvas a pasar un momento genial. No sientas frío porque los escoceses son muy amigables. No sientas frío porque…hay un escocés muy famoso llamado Billy Connolly, que dice “no hay mal tiempo, sino mala ropa”. Así que verdaderamente recomiendo ir a Shetland. Es hermoso, muy completo. Es romántico. La gente es muy amigable, así que recomiendo venir a Shetland y también es más seguro de lo que piensan.

¿Y piensas que puede haber una temporada más? ¿Te gustaría más?

No, creo que es suficiente para mí.

Los nuevos episodios de Shetland ya se pueden disfrutar en Acorn TV.

El Refugio es una idea original de Julio Rojas, el escritor chileno que sorprendió hace no mucho tiempo con Caso 63 –una audioserie también de ciencia ficción que trata sobre una psiquiatra que recibe a un paciente en su consultorio que dice ser un viajero en el tiempo-en compañía de los guionistas Francisco Ortega, conocido por la novela de suspenso Logiay Enrique Videla, a cargo de la premiada serie basada en hechos reales La Jauría. Con el background de sus creadores, la producción ya propone a los espectadores una interesante mezcla de ciencia ficción, mucho suspenso, aunque no por eso menos drama.

Además como si fuera poco, su showrunner y director de todos los episodios es Pablo Fendrik, una indiscutida figura del suspenso y el policial en Argentina, reconocido por El Jardín de Broncey más recientemente por el crudo thriller Entre Hombres.

Ahora bien, es ciertoquela premisa sobre una fuerza paranormal que azota en un pueblo alejado de la civilización ya se ha visto en diversos relatos de este género, solo queaquíse encuentran presentes otros elementos novedosos que la distinguen a nivel narrativo y la destacan por sobre el resto. Es que el espectador puede adentrarse verdaderamente en la desesperación de los personajes que nopueden comprenderlo que está sucediendo con sus vidas.

Sin dudas, en este sentido, las claves de El Refugio son la incertidumbre y el desasosiego constante. Además, el modo con el que se juega para contar los hechos logra un misterio tan sutil como enigmático.De igual manera, el ritmo al que se llega no es precisamente atrapante todo el tiempo, pero lo suficiente como para querer ver más.

En tanto, si habría que destacar un segundo elemento en El Refugio, ese sería el visual. No solo la fotografía sino cada uno de los planos con los que se filmóla producción poseen el detallismo justo para construir una armonía estética significativa. En algún punto, se trabaja mucho desde este aspecto para generar una atmósfera sombría ya desde los primeros minutos.

No hay que olvidar la subtrama dramática del relatoque también posee un rol preponderante. Es preciso mencionar que muchas veces en las series de terror o de ciencia ficción no se articula correctamente lo cotidiano con el misterio propio de la historia. Este no es el caso de la serie de StarzPlay,que además cuenta con la producción de Pablo y Juan de Dios Larraín, también productores ejecutivos de Señorita 89, un thriller deLucía Puenzo sobre el oscuromanejo de los concursos de belleza.

En su primer episodio, ya se adelantan conflictos con el pasado y enredos sentimentales y familiares que se suman a la trama principal aportando cada vez más expectación. Así, el público irá develando estos secretosa medida que se sucedan los capítulos.

Por otro lado, la serie tampoco escatimó en su elenco. De hecho, está repleto de caras conocidasen la industria televisiva comoZuria Vega, Alberto Guerra, Ana Claudia Talancón, Diego Escalona Zaragoza, Camila Valero y Alfredo Castro. Claro está que la conexión entre Vega, Guerra y Talancón es la primordial y sus vínculos irán desmembrando otras interesantes incógnitas de la historia.

El Refugio cuenta con seis capítulos de una hora. EnAmérica Latina y España se puede ver su primer capítulo desde este jueves 23 de junio en StarzPlay, mientras que los restantes se irán lanzando semanalmente.

La serie cuenta con una fotografía y una puesta en escena digna de destacar que se comparte con diálogosinteligentes que invitan al espectador a saber más sobre los personajes reales y los roles que ocuparon en el camino de lajoven Elizabeth hasta convertirse en Reina.

Los encargados de dar vida a estas dos figuras son nada menos que Alicia Von Rittberg, actriz alemana conocida por su participación en Fury,yTom Cullen, a quien hemos podido vivir en Black Mirror, Downton Abbey y The Five. En Spoilertuvimos oportunidad de hablar en exclusiva con ellos no solo sobre los desafíos e intenciones de sus personajes,también acerca del desarrollo narrativo de la serie.

En exclusiva, Tom Cullen y Alicia Von Rittberg nos hablan de Becoming Elizabeth

Estamos hablando de una de las reinas más importantes de la historia, quería saber cómo trabajaste, no solo su personalidad, también sus gestos, su manera de hablar.

Alicia Von Rittberg: Creo que en general nosotros nos alejamos de lo que sabíamos o de cómo pensábamos que ella se debería ver y cómo se debería sentir. Así que en términos de idioma, por ejemplo…yo soy alemana, entonces, tuve que trabajar en mi acento británico…pero decimos no ir por el acento de cualquier Reina de Inglaterra que todos saben o que todos esperarían de un período histórico específico en una pieza como esta. Lo que sucede es que estamos hablando de hace más de 500 años, no sabemos muy bien cómo sonaban en verdad. Entonces, para nosotros fue la manera más clara, neutral y moderna de comunicarse. Porque también son conversadores y políticos. Y lo mismo creo con…no lo sé…cómo nos acercamos al personaje también…Creo que todo tiene que ver con encontrar el lado humano, los vínculos, lo que hay detrás, la vulnerabilidad en ellos… como para hacerla más cercana, más pública y también más moderna.

La historia de Elizabeth como adolescente no es tan conocida en pantalla como su período de Reina. Aquí, aparece tu personaje, Thomas Seymour. ¿Quién es este hombre y cómo lo describirías?

Tom Cullen:Bueno…él es un hombre complejo. Es carismático, muy ingenioso y muy divertido para tenerlo cerca. Es apasionado, impulsivo, es muy tierno y amoroso. Pero también es muy ambicioso e intrigante. Es increíblemente egoísta y con una única motivación propia. No le importa quién esté en su camino. Es un muy buen personaje. Creo que lo amarán o lo odiarán y lo amarán y lo odiarán.

Sí, eso es verdad…entonces, ¿cuáles son las verdaderas intenciones de tu personaje?

T. C.:Es una muy buena pregunta y es algo en lo que pasé la mayor parte del trabajo, tratando de resolver. ¿Qué es lo que lo motiva a este hombre? Porque algunas de las decisiones que él toma, sabes, te lo preguntas. Pero…creo que a él lo mueve y, de hecho, lo dice en el show…él dice que hay personas, hombres y mujeres, que han sido buenas personas y caen muertos a su alrededor. Y la vida está ahí para vivirla.Creo que él entiende que la línea entre la vida y la muerte es tan delgada para él, como para cualquiera en esa época. Él puede perder su cabeza en cualquier momento, morir en cualquier momento. Y él solo quiere vivir.

Él en algún punto quiere vivir, pero lo hace de una manera que es tan egoísta, que muchas personas pueden ser atrapadas en la estela de su destrucción. Pero también creo que él está motivado en realidad y fundamentalmentepor el odio y los celos que le tiene a su hermano mayor, que es mejor que él. Y él quiere poder, él quiere venganza…en algún punto, lo mueven los celos.

Además de todo lo que tiene que enfrentar Elizabeth, ¿creesque ella estaba convencida de que en algún momento sería Reina?

A. V. R.: Bueno, yo creo que sabía que había una posibilidad. Pero creo que ella nunca lo forzó. Ella era lo suficientemente inteligente para entender que en ese momento lo único que podía hacer era mantener la cabeza en alto. Observar y entender qué lado sería más seguro para ir: si es con su hermano osi es con su hermana. Creo que todas estas decisiones venían ni siquiera de lo que ella realmente pensaba, venían del lugar en el que estaba más segura. Y creo que eso es muy inteligente y una manera muy delicada de hacer política. Y también creo que es la razón por la que ella sobrevivió tanto tiempo y fue una buena o una reina ganadora.

¿Y Thomas creía que podría llegar a ser Reina?

T.C.:Sí, yo creo que sí. Creo que él ve eso. Y creo que está dispuesto a usarla para su propio poder.

Ysobre el vínculo con Catherine ¿crees que ellos estaban enamorados o su matrimonio fue solo una estrategia?

T.C.: No, yo creo que realmente estaban enamorados. Creo que eso es parte de su complejidad. Él ama a su esposa tanto, pero al mismo tiempo está conducido por esta especie de…por, sabes, algo adentro que parece ser un demonio y que lo empuja. Él tiene que luchar con esto y ser un buen hombre…sí, digo…es un caos absoluto. Ese es el otro costado. Es un personaje bipolar. Anya y yo hablamos un montón sobre él y las decisiones que toma. Y finalmente terminéutilizando el hecho de que él fuera bipolar. Hay algunos miembros de mi familia que sufren el trastorno de bipolaridad y reconozcomucho de su comportamiento. Eso fue algo interesante en él y algo que pensé que era y la idea de que un personaje…sabes, una persona en ese tiempo terminaría sin diagnóstico y sin saber lo que le sucede. Pero él estaba sufriendo esto y en algún nivel luchaba también.

¿Qué tiene de especial Becoming Elizabeth comparada con otras series históricas y por qué el público debería verla?

T. C: Es muy difícil hablar de esto sin caer en el cliché, sabes, o haciendo un discurso de nosotros mismos. Pero realmente estoy muy orgulloso de este show. Se siente tan único dentro del tipo de perímetros de un período dramático. El guión es muy contemporáneo, muy real, muy tenso. Es sobre una familia que está tratando de descubrir la forma y descubrirse a sí mismos. Pero también la manera en la fue filmada se siente muy diferente. La palabra que uso es que tiene una cualidad punk y creo que la gente que la mirará va a sentir que tiene algo diferente respecto a otras series históricas que han visto antes. Y también la historia es muy buena. Tiene matices y complejidad. Y creo que generará debate también.

A.V.R.: Creo que primero sería ver o entender que las líderes femeninas no tienen que tener una voz alta y ser como masculinas o tener personalidades fuertes para llegar a triunfar. Primero eso. Ver las vulnerabilidades, la emoción, lo que está detrás de todo esto. Y segundo, entender que todos estas figuras públicas o personas que conocemos de los libros o en la pantalla también son seres humanos vulnerables. Y también son personas que quieren vivir y amar, sí…encontrar la manera. Creo que eso…eso es hermoso en un proyecto.

Los dos primeros episodios de Becoming Elizabeth ya están disponibles en StarzPlay.

Se trata de la ópera prima de la cineasta Ninja Thyberg y que, por cierto, recibió el elogio de los críticos durante su lanzamiento en el Festival Internacional de Cine de Cannesen 2021. No es para menos. El filme se propone, a través de una mirada intensa, astuta, inteligente y necesaramiente explícita, desentrañar el modus operandi que se utiliza para hacer pornografíadesde siempre.

Resulta interesante la elección del título de la película, siendo el primer elemento con el que Thyberg sugiere un estudio metafórico y hasta irónico de esta historia porque si bien la protagonista es mujer, los hechos nos llevan a pensar si realmente se trata de vivir su placer o el de otros. Por eso: ¿placer para quién? Al inicio de la película ya se esboza algo de esto. Bella se prepara para filmar la que es su primera película porno, pero hay ciertos parámetros que debe cumplir. Uno de ellos es depilarse por completo sus genitales, porque así se ve una mujer “sexy” en la pornografía ¿Según quién? Según quienes hacen y consumen esta pornografía, que en su mayoría son hombres heteropatriarcales. Y son ellos losque deciden cómo debe lucir una mujer, si debe mostrar sus tatuajes, si debe tener piercings, o si debe estar depilada.

En este último tiempo, el paradigma se ha ido modificando. Que en distintas oportunidades, influencers o famosas hayan mostrado su vello natural en redes sociales ha permitido ver con otros ojos estos temas, pero lo cierto es que hace solo un tiempo no muy lejano, el vello femenino en ciertas partes del cuerpo (como en las axilas)era sinónimo de descuido y de burla de varones o dealgunas mujeres, sise mostraba públicamente. La pornografía mercantilizada no es una excepción, de hecho, es el espacio donde más se han ido expandiendo estos preceptos del cuerpo femenino y que -de alguna manera- han ayudado a la construcción de un arquetípico de belleza determinado.

No obstante, Thyberg apela al”se produce lo que se consume y es esto” y tampoco es que esté buscando responsables.No es menor destacar que figuras reales del porno son parte de la cinta. Desde la intérprete Evelyn Claire hasta el conocido agente Mark Spiegler, fundandor de Spiegler Girls. Pero creo que su mirada no deja de ser menos crítica por eso.

Es imposible negar que si bien las actrices actúan en base a su voluntad, el contenido que se consolida en el mercado siempre termina ajustándose a leyes impuestas por un grupo selecto de hombres de mediana edad, algo que se opone -en algún punto- a la liberación del cuerpo femenino. Está claro que el porno no es el conflicto, sino cómo se elige hacerlo. Entonces, a través del recorrido de la protagonista, Thyberg va esbozando varias de esas reglas, pero también los métodos que se utilizanpara escoger a las artistas.

Bella está dispuesta a todo y llega a la ciudad con ganas de ser toda una celebridad de la industria, pero concretar su sueño tiene un precio elevado y ese camino a la fama se va oscureciendo poco a poco. En su nueva casa, comparte la estadía con otras tres actrices, entre las que se encuentra Joy,interpretada porRevika Anne Reustle, quien si bien también es novata en el mediono tiene sus mismas aspiraciones. Ella es contestataria, rebelde y quiere dedicarse al porno aunque jugando con sus propias reglas.

Cabe resaltar que hubiese sido cautivador que este personaje se desarrollaraun poco más, puespodría ser una especie deabanderada del porno feminista o al menos en vistas de serlo.Bella parece estar de acuerdo con algunos de los pensamientos de Joy,pero en verdad se contraponen rotundamente a sus intereses primarios. Por eso, prefiere alinearse a las figuras más importantes del porno y es allí donde la industria va mostrando su verdadera cara.

Thyberg no se priva de exponer la violencia en su máxima expresión en ninguna de las escenas de la película, pero hay una en particular que vale la pena mencionar. Tal vez una de lasmás complejas de toda la cintay en la que Bella debe enfrentarse a una agresión y humillación extrema. La edificación que hace Sofia Kappel de las emociones de su personaje aquí son realmente impresionantes. La actriz sueca logra llevar a cabo una secuencia tan feroz como desagradable de la que es difícil recuperarse.

Pero más allá de lo explícita a nivel visualque puede resultar esta escena y tantas otras del filme, vale mencionar que los diálogos también cuentan con una crudeza insoslayable en los que la protagonista terminaseñaladacomo la única “responsable” de sentirse mal en la grabación de una secuencia como esa.“Sabías a lo que venías”, “Tú lo pediste”, “Si no haces la escena completa, no voy a pagarte”, son algunas de las frases que se les puede oír decir a su mánager y a uno de los directores.No hay dudas que la película exhibe con detallismo y brutalidad los “códigos” de eseporno. Todo sin tapujos ni tabúes.

Pleasure navega profundamente por todas las vivencias que llegan a Bella el día que pisa Los Ángeles. Hay que decir que son estas mismas experiencias las que la llevan a reflexionar sobre los alegatos de su amiga, pues en algún punto la invitan no solo a cuestionar sus propios deseos, sino también el sistema en el que funciona la pornografía actual. “¿Es esto lo que verdaderamente quiero hacer? ¿Era esto lo que tenía en mente?”, seguramente podría preguntarse.Por supuesto, el final cuenta con variadas interpretaciones y, en este sentido, deja al espectador la posibilidad de idear diferentes explicaciones a esa última y tan enigmática escena. Sin dudas, un relato muy valiente, osado y filmado con una minuciosidad verdaderamente digna de destacar.

La película tiene una duración de 107 minutos y ya está disponible en el catálogo de MUBI Latinoamérica.

Si hay algo que caracteriza a Shetland por sobre otras series policiales es la melancolía propia con la que se articula la vida de Jimmy tanto en lo personal como profesional. Este detective se toma su tiempo para analizar lo que sucede y no saca conclusiones rápidamente como algunos otros colegas. Es pausado, detallista, pero no por eso menos apasionado.

Y, si bien estos elementos se articulan en todas las temporadas anteriores, la nostalgia lo atraviesa increíblemente en los episodios que acaban de lanzarse. Si hace unos años había vuelto a la isla de Shetland para amigarse con su pasado, hoy se encuentra completamente roto por la ausencia de su madre. Pero no solo eso. También debe manejar las emociones de su padre, que padece de demencia y queda sumido en una enorme tristeza tras la partida de su esposa.

De esta manera, la serie cobra un giro notablemente más dramático y profundo en esta temporada 6. Pero vale mencionar que no por eso se dejan de lado las investigaciones. Solo que Jimmy ya no puede resolverlos de la misma manera ya que debe recuperar su fortaleza para mantenerse en pie. Por supuesto, sus compañeros, en especial, Tosh, interpretada por Alison O’Donnell,queda pendiente en todo momento del estado de ánimo de su superior y amigo. No obstante, eso no impide que lo llame para informarle de un extraño asesinato ocurrido en la isla.

El show creado por Ann Cleeves regresa en su temporada 6 también con 6 episodios de una hora y en cuanto a la trama narrativa lo más interesante es este mix de géneros que hace más atrapante cada uno de los capítulos. En este punto, es imposible no resaltar la actuación de su protagonista, Dougie Henshall, quien después de casi 10 años, confirma que siempre hay algo nuevo para descubrir de su personaje. El actor escocés navega casi a la perfección la pena, el dolor, pero también la incertidumbre por la que transita Jimmy. Sus miradas y silencios son vitales para adentrarse en la pesadumbre que lo aqueja, solo que sin olvidar la brillantez que tiene al seguir sus casos.

Como en la gran mayoría de las producciones de Acorn TV, las locaciones vuelven a ser un apartado a destacar. Para quienes nunca han visto la serie, el show está filmado íntegramente en Escocia, pero a diferencia de otros contenidos no transcurre en las ciudades de Glasgow o Edimburgo, sino en Shetland, que da nombre a la serie. Se trata de grupo de islas que forman parte de este país y que se encuentran en el extremo norte en el océano Atlántico. Sin dudas, cada uno de los rincones en los que se ha grabado esta serie la hacen única y es la clave también de su historia y de su diferencial frente a otras series policiales que están ambientadas en las grandes ciudades.

Los episodios de la nueva temporada ya están disponibles en Acorn TV Latam y si te estás preguntando por la próxima entrega, eso aún es un misterio.

Es que la detective se enfrenta a su exesposo, que resulta ser uno de los policías con más poder en la fuerza y a quien ella debe recurrir para investigar una posible infiltración. En Spoiler, hablamos en exclusiva con la actriz y nos contó en detalle las particularidades de su personaje y también del show.

Sharon Small vuelve a London Kills como Viviane Cole

Si habría que nombrar a una actriz escocesa con una vasta experiencia en policiales esa, sin dudas, debería ser Sharon Small. La intérprete nacida en una pequeña ciudad de Glasgow, capital de Escocia, comenzó su carrera a mediados de los 90 y rápidamente encontró un lugar primordial en este género.

Fue en la serie de la BBC, The Inspector Lynley Mysteries, en la que Small dio vida a la detective Barbara Harvers durante seis temporadas. Más tarde, llegaría la posibilidad de ser la inspectora Elisabeth Flynn en La Ley y el Orden UK y en 2019 comenzaría con London Kills.

Por supuesto, Vivianne posee características que la hacen un personaje especial en su filmografía. Aquí nos habló sobre esto y de lo mejor que tiene esta temporada de laserie de Acorn TV.

Has interpretado a detectives en otras series policiales, pero como actriz ¿qué elementos encontrás como únicos en Vivienne? En su forma de trabajar…

Primero que nada, Vivienne es muy cercana a mí en términos de mi propio carácter y también porque es de Escocia, de donde yo soy y lo he disfrutado. En el pasado, he interpretado varias detectives, en su mayoría, inglesas. Así que me encanta hablar mi propio acento, es muy lindo eso. Creo que ella es…muy independiente. Es una mujer madura, lo que es genial y eso viene con algo de sabiduría. En la primera temporada, ella era más como un lobo solitario y lentamente comenzó a trabajar mucho más unida al equipo y luego se volvieron más cercanos. Ya no trabajade manera tan individual centrada en pequeñas hazañas y pensamientos. Antes era más solitaria, y ahora mucho más colaborativa. Creo que lo que ella tiene de especial es que es muy inteligentey no soporta a los tontos. Es muy opuesta a Billie porque Billie es más suave y se puede dejar llevar por las personas y empatizar con sus historias mientras que Vivienne es más dura en ese sentido. Ella ha estado en esa vereda un par de veces, entonces, es como “qué importa”. Pienso que sí, es más dura.

Esta temporada es un poco más personal para Vivianne. ¿Con qué desafíos te encontraste?

Ella no lo pidió, entonces, esto invade su espacio. Ella no está tratando activamente de participar, pero el mayor sentido de hacer lo correcto es lo que la instiga a la decisión de participar en la investigación con su exesposo. Perono está muy explicado por qué el matrimonio de ellos terminó mal, eso viene después…pero sí, no hay amor entre ellos y me gustó interpretar esa especie de fricción con alguien…y el misterio de no saber qué pasó con alguien que realmente amó. Muestra una visión y vulnerabilidad que ella ha estado tratando de ocultar por mucho tiempo.

Y en este sentido ¿cuánto has podido imaginar sobre el pasado de Vivianne?

Creo que hay una gran brecha entre su matrimonio y la actualidad. Ella no ha tenido un gran crecimiento personal en ese sentido. Ella está interesada mucho en su propio trabajo y a definirse a ella misma desde esa perspectiva. Y es por eso que socialmente es menos amigable o agradable con alguien. Trabajarcon este equipo la hizo enfrentarse a eso, peroluego cuando ellos traen al marido aquí, tiene que enfrentar también al pasado y, por eso, es que no tiene demasiado en el medio para pensar.

Decías que Vivianne se encuentra mucho más colaborativa ¿Cómo se desarrolla el vínculo con sus colegas, especialmente con David?

Creo que más allá de la química con David, la relación siempre fue problemática, nunca aceptó del todo que ella estuviera en el equipo. Confundimos ese tipo de fricción dramática en diferentes aspectos y yo creo que eso es interesante de explorar, como actores, al fin y al cabo siempre interpretamos seres humanos y no sabemos muy bien lo que es. Y así es como cometemos algunos errores en nuestras propias vidas…

¿Crees que la tercera temporada les va a gustar a los fans? ¿Y cómo recomendarías la serie a aquellos que no la han visto aún?

Creo que la fortaleza de London Kills es que tiene un movimiento rápido, una muy buena trama…va a haber un momento culminante en cada parte. Entonces tienen como un mínimo de información y luego tienes la trama de larga duración que sirve a cada uno de los episodios y a sus historias. Es de un ritmo rápido y muestra a Londres magníficamente si quieres ver algunas cosas de la ciudad. Y creo que no nos vemos como la típica serie policial británica.

¿Podría continuar London Kills y cómo se renovaría de manera original?

Pienso que lo bueno es que cada capítulo cuenta una historia nueva. Y estuvimos explorando corrupción, infidelidad, secuestros, salud mental…así que creo que hay muy buenas historias debajo de este “paraguas” para mirar. Digo, mira la situación política alrededor del mundo, siempre hay cosas por explorar…así que creo que podría continuar. Si te gustan los personajes lo suficientemente y todavía crees en el progreso… y si todavía puedo seguir corriendo rápido, porque debo correr muy rápido, entonces, sí.

El camino de Elizabeth I: una historia no tan divulgada sobre su juventud

Para comprender un poco cómo inicia la serie es crucial situarse en tiempo y espacio, y así entender elcontexto socio-político que vivía Inglaterra. Si bien no se especifica el año, la historia comienza con la muerte del rey Henry VIII, padre de Elizabeth I y conocido por ser el propulsor de la reforma de la iglesia del país que dejaba atrásdefinitivamente al catolicismo. Ahora bien, ¿por qué no asume Elizabeth? Henry VIII se casó en seis ocasiones con: Catalina de Aragón, Ana Bolena (madre de Elizabeth I), Jane Seymour, Anne de Cleves, Catherine Howard y Catherine Parr, con quien no tuvo hijos al igual que con Cleves y Howard.

En Becoming Elizabeth solo los nombres de Aragón, Parr y Seymour son importantes. Es que si bien esta última no aparece en la serie (pues había fallecido diez años antes), es la madre de Edward VI, el niño de tan solo 9 años que es coronado como Rey tras el fallecimiento de su padre y razón por la cual Elizabeth I no accede al trono en ese momento. En aquel entonces, se “priorizaba” que el primer herederofuera hombre sin importar la edad de la persona.

Por otra parte, la situación de Elizabeth no era exactamente igual a la de sus hermanos. La joven, que tendría unos 14 o 15 años, al ser hija de Ana Bolena, quien había sido decapitada -en 1536- por supuesta traición a la corona, no era vista con buenos ojos entre la aristocracia. Sin embargo, su madrastra y última esposa de su padre, Catherine Parr, interpretada en la serie por Jessica Raine, colaboró para darle el lugar y el cariño que se merecía, por lo menos hasta ese entonces. Es que ese vínculo se va resquebrajando debido aThomas Seymour, interpretado por Tom Cullen. Este político, ademásde ser el hermano de Jane Seymour, era amante de Parr, mucho antes de que Henry VIII falleciera.

Tal como se muestra en la producción de StarzPlay, la relación entre ellos era profunda e intensa. Pero de un momento a otro y con la llegada de Edward al trono, Thomas comienza a fijarse en Elizabeth. Sobre este vínculo prohibido poco se ha hablado en la historia de la mujer que luego se convertiría en Reina, pero ciertamente es una de las tramas centrales de esta serie. La atención que pone Seymour en Elizabeth empieza a ser notoria para Parr, quien no tarda en alejar a la joven de la familia.

Por eso, el título de la serie tiene mucho sentido. Porque, en algún punto, todo el odio y el desprecio al que Elizabeth debe enfrentarse en esta etapa de su vida, primero, dejan a la vista sus vulnerabilidades. No obstante, ese es el punto de partida que usa para transformarse y resurgir con una fortaleza admirable que lógicamente años después la convertirían en Reina. Claro que ese camino no es nada fácil. Para ser aquella líder, debe desafiar al machismo y a los preceptos típicos de esa época en la que se le decía a la mujer cómo debía actuar. Su tenacidad y determinación la ayudan justamente a rechazar esto y así revelarse ante el mundo entero.

Becoming Elizabeth no esúnicamente una serie histórica. La mirada de su creadora, directora y guionista, la dramaturga inglesa Anya Reiss,es esencial aquí, pues su propuesta radica en mostrar a estas personas como seres humanos con errores, falencias y aciertos. Pero también dejando en evidencia sus miserabilidades en pos de acumular poder y tener el control.

Vale mencionar queel ritmo narrativo que se utiliza es el indicado para este tipo de relatos. Los diálogos a veces pueden ser lentos y complejos, pero es esto lo que invita al espectador a saber más en detalle sobre estos personajes, en caso de que nolo supiera.

Siguiendo con el aspecto técnico, la dirección de fotografía a cargo de Lukasz Gutt y Tony Miller también es digna de destacar, en conjunto,con el vestuario y la puesta en escena, siempre tan primordiales en producciones de este estilo.

Pero, por supuesto, hay que decir que las interpretaciones son lo mejor de todo el show. Empezando con Alicia Von Rittberg, la actriz alemana de 28 años conocida por su papel en la película Fury, quien se pone al hombro la difícil tarea de dar vida a un personaje tan icónico como este y lo hace estupendamente. Desde el acento, los gestos y las miradas, se puede percibir el trabajo que la intérprete se propuso llevar a cabo junto a Reiss para ser Elizabeth I.

Por otro lado, el vínculo que tiene con Seymour está muy bien desarrollado gracias también al acompañamiento de Tom Cullen (Black Mirror). El actor transmite en este personaje ese misterio, oportunismo y seducción con los que podría haber jugado para ganarse la confianza de la joven Elizabeth. Raine hace lo propio con Parr y Romola Garai, sin dudas, también está impecable. Solo que para verla como la despiadada reina Mary, hija de Catalina de Aragón,habrá que tener un poco de paciencia, pues su presencia cobra mayor importancia hacia la mitad de la serie.

Becoming Elizabeth tiene ocho episodios y el primero ya está disponible en StarzPlay. Los próximos se irán renovando cada domingo.

Por supuesto, los personajes ahora se enfrentan a nuevas dificultades que ponen en jaque su propia amistad, pero sin dudas Mercedes es una de las que más cambios sufre. La reina del Pynk ya ha pasado por mucho en la temporada 1. La relación con sumadre se rompió por completo luego de quela mujer le robara todo su dinero. A esto debe sumarse que su cuerpo le da varias alertas y comienza a sentir el paso del tiempo. Pero eso no es todo. Porque surgen ciertas rispideces conAutumn, quien intentaponerse al frente de la discoteca y así sumar nuevas bailarinas, algo que Mercedes no soportará.

En Spoiler, pudimos hablar en exclusiva con Brandee Evans, quien interpreta a esta bailarina estupenda en la serie, y nos contó cómo desarrolló a su personaje en estos capítulos y qué piensa de la continuidad de la serie.

P-Valley 2: Brandee Evans en exclusiva

La destreza artística de Brandee Evans no es casualidad. Es que la actriz oriunda de Tennessee, además, de intérprete es coreógrafa. Sus números en la serie son de extrema calidad casi que rozando la perfección.De hecho, su actuación en la temporada 1 le ha valido una nominación a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática en losNAACP Image Awards.

Pero esta temporada es un poco más compleja para su personaje. Evans analizó no solo los desafíos de Mercedes, también reflexionó sobre el tratamiento del confinamiento en la producción creada por Katori Hall.

¿En qué aspecto crees que se transforma tu personaje en esta temporada?

Bueno, ella se transforma de muchas formas en esta temporada. La van a ver teniendo un gran viaje físico con su cuerpo. Creo que todos esperan que Mercedes sea la fuerte, la que siempre va a triunfar, pero aquí la verán en un momento en donde no es tan fuerte y también luchará para recuperar esa fortaleza. La verán entrando en un drama con su hija, aunque no puedo decirles mucho sobre eso porque hay una interesante historia para ver. Ella va a tratar de lidiar con lo que pasó en la temporada 1 con su madre quien se robó todo su dinero, así que se vuelve un poco a eso. Y también Mercedes está tratando de encontrar un poco el amor en un punto, coqueteando un poco con la curiosidad.

Esta temporada 2 transcurre en pandemia. ¿Qué implica como actriz representar un momento tan difícil como este?

Es una increíble experiencia la de mostrar por todo lo que pasamos. Algo que muchos pudimos sobrepasar, pero que desafortunadamente otros muchos no. Es como una cápsula del tiempo para recordar a todos eso, porque yo pienso que no deberíamos rehuir.. No deberíamos actuar como si nunca hubiera sucedido. Debemos ser conscientes de lo que pasó y no tener miedo de abordar las situaciones difíciles que pasamos y que estamos pasando. También cuando hablas de la brutalidad policial, todas las cosas que están pasando como la violencia y muchas más cosas durante la pandemia. Creo que es hermoso haber tenido la posibilidad de hablar de eso y espero que todos puedan verla. Te rompe el corazón verlo, pero a la vez es inspirador. Saber que todos como mundo pudimos volver y juntos hacer lo mejor posible.

¿Cómo será la relación de Mercedes con sus compañeros en esta nueva faceta del Pynk?

Ella va a tener nuevos amigos, así que va a haber nuevos personajes que podrán ver. Gail Bean quien interpreta a Roulette y Psalms Salazar como Whisper. La van a ver en ese sentido. Conocerá nuevas chicas como Autumn en la noche, pero es diferente porque es como: “¡Espera un minuto, estas chicas son verdaderamente buenas!”. Te amo Elarica, todos son geniales, pero estas chicas pueden con todo y son un poco intimidantes para Mercedes, que además se está volviendo más grande. Así que la verán a ella, a pesar de su edad, de su pelea con el cuerpo y de todas las cosas que pasan cuando te vas haciendo más grande y entonces ver a estas nuevas personas que ingresan se hace difícil. Verán esatransición, la relación con ella y Uncle Clifford y cómo no importa quién sea el jefe. Mercedes sabe que Uncle Clifford es el jefe. Sé que muchas personas piensan “¿qué significa eso?”. “¿Eso la aleja de Uncle Clifford?”Nunca. Nadie puede hacer tambalear este vínculo inquebrantable. Así que se verá mucho eso y también qué pasará con ella y su madre, después de que le quitara su dinero. ¿Dónde se fue?

¿Recuerdas alguna anécdota o algo que haya sido difícil para ti?

Sí. No les puedo revelar, pero sabrán exactamente de lo que estoy hablando en la cabina episodio 2. Cuando vean eso…fue muy difícil para mí, fue aprendizaje, lecciones…tuve que investigarlo a Diamond, y lo dejaré ahí…Espero que el mundo investigue un poco de eso después de ver esa escena.

¿Crees que la segunda temporada les gustará a los fans?

Wow, creo que la segunda temporada no les gustará a los fans, la amarán. Y la verdad es que honestamente no puedo ver la temporada 1 porque la temporada 2 es demasiado buena. Es mucho más elevada. La temporada 1 fue increíble y pensé que ese iba a ser el final, pero cuanto tuve los guiones para la temporada 2 fue increíble. Es un nuevo mundo totalmente, y lo elevamos a un nivel que no puedes imaginarlo.

¿Cuál es el mensaje de esta temporada 2? ¿Crees que la historia podría continuar?

La verdad es que me encantaría que continuara. Pienso que…creo que si la temporada 1 llamó la atención de la audiencia en el mundo de manera tan fuerte, la temporada 2 los va a enganchar mucho más incluso. Digo, puedo terminar esta entrevista y mirar todo de nuevo y no me cansaría. Porque voy a ver algo nuevo que me perdí. Esta temporada es tan rica… creo que va a ser hermosa. Creo que sería muy sorprendente para mí si no hubiera temporada 3 porque lamanera en que está escrita es hermosa. Si este es el final, sería un genial final, pero también sería muy triste porque hay muchas más historias por contar.

London Kills gira en torno a un grupo de detectives liderados por David Bradford que investigan asesinatos muy complejos de resolver en la ciudad de Londres. En la tercera temporada de la serie, se encuentran con un nuevo desafío que no será para nada fácil. Un nuevo caso llega a su oficina. Se trata del homicidio de un joven que al parecer está vinculado a un policía infiltrado. De esta manera, intentaránaveriguar de quién se trata, aunque el método sea de lo menos convencional. La sargento detective Vivianne Cole tendrá que pedir ayuda a su exesposo, uno de los detectives con más poder en la fuerza.

Hay que decir que esta entrega como la anterior, cuenta con cinco episodios de una horaque siguen diferentes casos. Sin embargo, el primero de ellos servirá de hilo conductor en la trama del infiltrado y que culminará con su resolución en el capítulo final. Esto es, quizás, lo que hace al relato más excitante aquí, en comparación conlas temporadas previas. El hecho de saber que los detectives estarándetrás de alguien muy cerca de sus propios pasos es jugoso a nivel narrativo. Sin dudas, esta intriga se transmitirádesde el inicio y promoverá el interés del espectador. Es indispensable tener en cuenta que como suele suceder con el típico policial británico, el ritmoes ciertamente lento. Las escenas están cargados de diálogos, en algún punto, más complejos y la acción visual solo se da en momentos muy acotados.

También es importante mencionar que, en esta temporada, los casos que deberánresolver estos personajes pondrán de manifiesto distintas temáticas sociales actuales como el body shaming y el cyberbullying, dos maneras de acoso presentes sobre todo en las generaciones más jóvenes.

Por otro lado y ya más en referencia a las actuaciones, quizás la gran sorpresa de esta entrega sea Vivianne.Al dar a conocer su matrimonio con un colega en el pasado, su equipo se sentirá sorprendido aunque tendrántiempo de conocerla un poco más a fondo, al igual que el público. El desarrollo de este vínculo resultará vital para entender quién es exactamente el detective infiltrado en la fuerza y la misión de la propia Vivianne será la de mantener su entereza con astucia para que su exesposo no sospeche de absolutamente nada. Esta es una de las subtramas que, como se decía anteriormente, acompañará a la serie en todos los capítulos y se convertirá en lo más atractivo de la entrega.

Además de Sharon Small y Hugo Speer, la temporada 3 de London Kills cuenta con las actuaciones de Bailey Patrick, que vuelve como Rob Brady, y Tori Allen-Martin, quien interpreta a la detective en entrenamiento Billie Fitzgerald.

En suma, la serie escrita y creada por el productor irlandés Paul Marquess, cumple las expectativas con un guion sobrio que despliega un ritmo y dinamismo cambiante entre los episodios, pero que logra mantener la atención y el misterio la mayoría del tiempo. Los cinco episodios se estrenan el próximo jueves 9 de junioen Acorn TV.

El objetivo de estas películas es claro: atrapar al espectador a través de escenarios oscuros cargados de incertidumbre en el que la mente cumple un papel primordial. Sí, indefectiblemente, en el thriller psicológicolas sensaciones, las actitudes, todo lo que no está dicho explícitamente es esencial. Este género o, más bien sus propios guionistas y directores, invitan al público a sumergirse junto a los personajes en una atmósfera que juega a la sospecha permanentemente: ¿Esta persona es realmente quién dice ser?, ¿Cuáles son sus verdaderas motivaciones?, ¿Qué esconde? Para Mariano Hueter,uno de los exponentes del thriller psicológico en Argentina,es simple:“Lograr entrar en la mente de los personajes”.

A pesar de su corta edad, eldirector argentino ya tiene en su haber un conjunto de series que han sido elogiadas no solo a nivel nacional sino también internacional. En 2013, con tan solo 21 años, y una carrera en pleno inicio, el cineasta se metió de lleno en una historia de todo menos sencilla. Se trató de Inconsciente Colectivo, una miniserie producida por la TV Pública e Idealismo Contenidos que transcurre en un colegio de Buenos Aires tras el suicidio de tres alumnos. El director del establecimiento acude a un experto psicoanalista para que investigue la situación e indague en las mentes de los jóvenes, solo que su tarea se ve envuelta en más problemas de los que pensaba.

Inconsciente Colectivo resultó ser su ópera prima y allí se nutrió de actores destacados como Gustavo Garzón, Boy Olmi y Nicolás Pauls. Solo un año después, estrenó El Legado, otra interesante serie para Canal 9que tenía lugar en dos momentos históricos: mediados del Siglo XIX y actualidad. En 2019, volveríaa la TV Pública con El Mundo de Mateo, un policial también muy sombrío que, sin dudas,fue un antes y un después en su carrera y que le valió un premio al Mejor Guión en el Festival de Buenos Aires Series en el año 2020.

Siguió en televisión con Inconvivencia y el El Grito de las Mariposas hasta que este 2022 le regaló su debut en pantalla grande con Pensamiento Lateral. Esta obra cinematográfica también propone desde su premisa un guion intenso y atrapante. La película producida por 16:9 y Torneos sigue a Julia, una profesora de universidad que es secuestrada a la salida de la institución por una banda muy peligrosa. Horas más tarde, la mujer se levanta atada en una fábrica abandonada. Para sobrevivir, su astucia y la utilización de sus herramientas como psicóloga son vitales para escapar de sus secuestradores.

EnPensamiento Lateral, Hueter, que sostiene ser seguidor de series como The Killing y The Sinner y directores como Martin Scorsese,volvió a recurrir a un reparto más que interesante: Itziar Ituño, César Bordón, Alberto Ammann y Mauricio Paniagua.

En Spoiler estuvimos recorriendo el set del filme y pudimos hablar con el cineasta, Ituño y Bordón sobre los desafíos que suponen Pensamiento Lateral en cada una de sus facetas.

Pensamiento Lateral: cómo es el thriller psicológico de Mariano Hueter y quiénes son sus protagonistas

A la hora de encontrarse con esta película, un primer interrogante que pudiera aparecer es el de“¿por qué Pensamiento Lateral?”. Esta cinta no lleva ese nombre por casualidad, de hecho, explica gran parte de la trama. Mariano Hueter comentó que se trata de una corriente de pensamiento creada por Edward deBono, un filósofo maltés que define a este método como la búsqueda de una solución diferente y creativa, alejada de lo tradicional o más racional. Para la protagonista, trabajar con esto es indispensable porque -de alguna manera- es la llave de su escapatoria. Y, desde ese mismo sentido, también surgió la idea de la película. El director sostuvo que su fanatismo por los policiales y de su afán por entender a los personajes desde lo mental lo llevaron a crear esta historia. Aunque, sin dudas, también la pandemia jugó un rol fundamental.

“Pensamiento Lateral surge un poco por mi fanatismo por los policiales, la psicología y de meterme en la mente de las personas y de escribir historias donde la psiquis de los personajes sea la protagonista. Y a partir de ahí y de todos los momentos que vivimos de encierro y de lo que nos viene pasando como sociedad surgió trabajar en la película, que la verdad tiene un guion súper atrapante, del cual no puedo contar mucho, pero tiene que ver con eso”.

Vale mencionar que los escenarios en el filme tienen un papel importante. Por eso, en Spoiler viajamoshasta una enorme fábrica abandonada de la Ciudad de Buenos Aires para charlar con sus protagonistas y ver en detalle algunos de los sitios en los que se están grabando las escenas.

“Estamos en esta fábrica, en esta curtiembre porque a la protagonista de Pensamiento Lateral la secuestran y la encierran en este lugar. Y gran parte sucede acá: laintriga, los conflictos que tienen escondidos… la trama a lo largo de la película tieneque ver con este lugar y con lo querepresenta. Y Pensamiento Lateral es un thriller psicológico. Esto quiere decirque es una película de suspenso y de mucha intriga con un componente mental muy importante donde a Itziar Ituño, que hace al personaje de Julia, la secuestran un grupo de captores comandando por César Bordón, Alberto Ammann y Mauricio Paniagua para sacarle una información que ella dice no tener. Y de a poco empieza a darse cuenta que la única opción que tiene para salir de ese lugar con vida es meterse en la cabeza de sus captores y empezar a analizarlos, es decir,a usar los recursos que tiene como psicóloga para analizarlos. De a poco va creciendo la trama y encontrando diferentes puntos de inflexión para que el espectador vaya entendiendoque hay un montón de cosas detrás de esa historia y que hay condimentos de la trama que uno desconoce y que tienen que ver con lo que va a suceder en la película”, detalló Hueter.

Como ya se mencionó, Julia, es la figura central de esta historia, pero las cosas pudieron haber sido diferentes. El realizador nos reveló que cuando empezó a escribir la cinta el personaje principal era un hombre. No obstante, tiempo después reescribió la historia para que fuera mujer. Así, cuando surgió el nombre de Itziar, ya no tuvo dudas: había encontrado a su protagonista.

“Cuando escribí la película el personaje principal era un hombre y se llamaba Vicente. Era un psicólogo. La película estuvo ahí un tiempo en proceso de maduración y leyéndola con la productora ejecutiva, Roberta, y charlando un poco sobre el guion, un día me dice: “Qué fuerte sería si la protagonista fuera una mujer”. Le digo: “¿te parece?”.Lo empezamos a pensar y reescribimos toda la película para que ella sea Julia y cuando se transformó en una mujer, y cambiamos todo el guion, empezamos a retrabajarlo,eso le dio mucha más fuerza…ahí surgieron algunos nombres, entre ellos, el de Itziar, que primero parecía inalcanzable, pero que gracias a la importancia y a la tenacidad que tenía el proyecto logramos que ella venga, coordinando fechas…hay un trabajo muy fuerte de la productora ejecutiva y de todo el equipo para combinar agendas y lograr que el elenco que hoy tenemos esté trabajando. Pero sí, me acuerdo que cuando tuve el primer zoomcon ella, así España-Argentina, un día a la tarde empezamos a leer un poco y a hablar sobre el personaje y en un momento digo: “es ella”. A veces te pasa todo lo contrario, tenés que trabajar mucho para llegar a ese lugar. Con ella no pasóy en un momento sintió que el personaje estaba muy cercano a lo que ella podía dar. Y viene muy bien desde ese sentido, no podría imaginarla de otra manera. Ella es Julia”, resaltó.

Itziar Ituñoviene de protagonizar La Casa de Papel y ahora está por estrenar otra serie llamada Intimidad, también para Netflix, perono caben dudas que Pensamiento Lateral es especial en su carrera. Esta es su primera película argentina y sobre sus sensaciones al llegar al país y rodar aquí la actriz española contó: “Me recibió con sol, muy cálidamente. La verdad es que me siento como en casa por el trato con la gente, por la película, la relación con el elenco como con el equipo, todo está siendo muy cercano, muy fluido. Estoy muy tranquila en ese aspecto. Y además estamos haciendo un trabajo que creo que es muy bueno, entonces, estoy feliz”.

La actriz admitió que se vio intrigada por el proyecto casi de inmediato luego de leer el guion. “Me atrajo el papel de Julia, es protagónico absolutamente. Yo no sé si he hecho una protagonista que esté tan presente y era una oportunidad…una mujer protagonizando una historia así, un thriller tan oscuro de meterse en un pozo y tratar salir de ahí. Estaba súper bien escrito, era muy visual también. De hecho, me lo leí de un golpe…Y después el otro ingrediente era venir a trabajar a la Argentina, yo he visto mucho cine argentino y sé del nivel cinematográfico y actoral que hay acá. Era una gran aventura”, expresó.

Ituño interpreta a una psicóloga que es española, pero se encuentra viviendo en Argentina. Y aunque su vida parece transitar de manera normal, su abrupto secuestro lo cambia todo.”Julia es una psicóloga que tiene un consultorio de psicoanálisis y también da clases en la universidad. Es “gallega”, pero está aquí…no se sabe muy bien por qué…Hay muchas cosas que se desconocen de ella, tiene un gran misterio. Y le sucede algo terrible que es que la secuestran en el parking de la universidad y amanece en una fábrica de curtiembre abandonada, atada a una columna, golpeada…y, de pronto, se enfrenta con tres hombres, que son los secuestradores y que son muy diferentes el uno del otro y trata de averiguar por qué ella está ahí. Y va descubriendo un poco la trama, quiénes son esos hombres, por qué la tienen presa. Es víctima de la violencia de tres hombres y debe sobrevivir a eso con todas sus herramientas de psicóloga”, detalló.

En este punto, la intérprete nos explicó cómo se preparó para dar vida a este personaje tan peculiar. “He estudiado sociología y conozco el psicoanálisis, he estudiado psicología, psicología social, Freud, el conductismo, la gestalt. Libros de psicoanálisis no me he leído, pero más o menos sé cómo funciona la cosa… Lo he trabajado así y después con los ensayos que hemos ido haciendo, online, porque yo estaba allá y según lo que requería el director, que tiene las cosas muy claras”, indicó.

Por otro lado, acerca del pasado de Julia, la artista admitió que “si bien se creó su propia historia”, para la película no es tan importante entender porque ella está en este país. “En realidad lo primordial es el hecho de que es secuestrada y violentada por tres hombres que la maltratan miserablemente y que ella misma va descubriendo la esencia de cada uno para así meterse en su cabeza. Enfrentarse a una situación tan extrema, que yo no he vivido, una lucha por la supervivencia así y por liberarse…escapar. Esa pulsión tan animal, creo que eso es lo que más me ha agarrado de ese personaje”, señaló.

De la vereda de enfrente se encuentra Bordón, su captor. Si bien el intérprete no pudo revelar demasiado de su personaje, valoró tener la posibilidad de dar vida a roles muy disímiles entre sí. Ya raíz de sus palabras ya se vislumbra a alguien sumergido en una importante red de secretos y apariencias.

“Este es un personaje cínico, ácido, no sé si menos querible, pero sí más siniestro. Tengo la teoría de que muchos de los personajes más malos son siempre muy disfrutables para el actor y para la platea.Es un personaje que si bien parte de esa idea primaria, de ser un secuestrador, es un personaje exótico, que no pertenece al medio del secuestro y de la delincuencia, es un médico forense…tiene una gran elegancia y distinción, pero a la vez maneja estas leyes a la perfección, probablemente por un pasado que lo elaboramos pero que el espectador no va a ver. Es un personaje inquietante, muy inteligente, y que tiene el desafío de sacarle información a Julia, lidiar un poco con sus chicos… y aquí hay algo muy interesante. Cada universo tiene un punto de vista, cada uno de los personajes que llevamos la trama. En mi caso, lo lleva desde un lugar de jefe pero luchando contra todas las vicisitudes de los otros”, afirmó.

Ahora bien, muchas veces transformar una idea en guion y luego en película no es una tarea sencilla. A partir de sus roles, Bordón y Hueter hablaron de las complejidades a las que se enfrentaron hasta el momento en el rodaje.

“Es un guión complejo porque es un thriller que tiene una connotación psicológica, entonces, estála vida de los personajes, la historia puesta ahí, que es un poco lo que tiene que averiguar Julia para salir de ese encierro. La dificultad es justamente tratar de coordinar esas cosas… y obtener información en un medio hostil, porque no sabemos si le podremos sacar esa información a la secuestrada. Habrá que ver un poco…es una realidad que es interesante ver si por ese método lo van a conseguir. Los tres tienen diferentes métodos y tampoco hay certeza de si la secuestrada tiene verdaderamente esa información y un poco va pasando de mando eso, inclusive con la secuestrada. Eso es lo más inquietante de ver”, dijo el actor.

Hueter, en tanto, explicó: “Los rodajes son un poco eso. Son complejidad tras complejidad. Es un desafío constante y eso es lo lindo…trabajar en cómo construir los personajes, cómo generar la trama, cómo ir creciendo a lo largo de cada escena y ese es un poco nuestro trabajo. Pero más que complejidad, la verdad encuentro situaciones de placer. Trabajar con este elencazo…con Alberto Ammann, con Itziar Ituño, con Mauricio Paniagua, con César y con los otros actores que están en la película, es un placer…son clases de actuación, son escenas que cuando vean la película se van a dar cuenta que tienen un nivel, una profundidad, que a veces no estamos acostumbrados y que, por suerte, nos damos el lujo de estar haciendo en Pensamiento Lateral”.

Tanto Bordón como Ituño vienen de dar vida a dos personajes muy populares en el streaming, ambos en Netflix: Hugo, mánager de Luis Miguel, y Lisboa en La Casa de Papel. Ahora, Pensamiento Lateral los unió en el cine y, por eso, reflexionaron sobre las diferentes experiencias a las que se enfrentan hoy en día los espectadores en cuanto a contenido audiovisual.

“Para mí, el cine tiene una magia que es la gran pantalla que te traga, que casi te mete en la historia, es un acto colectivo, como el teatro, con todas sus diferencias. Lo que tiene la televisión es que es más cómoda, cada quien con las plataformas lo ve a su ritmo, pero es un acto más individual, más centrado en el domicilio, en el encapsulamiento. Y a míme gustan las historias con duración de 90 minutos o 2 horas. Esa medida me gusta. Y el cine tiene magia, como el teatro. La televisión tiene su parte adictiva y ahora da mucho trabajo”, analizó Ituño.

Por su parte, Bordón mencionó como un grandesafío el de lograr la atención del público en un contenido de 90 minutos con la gran oferta audiovisual del momento, pero que en este filme se está trabajando justamente para eso:”Todos son escenarios para una misma cosa que es actuar y crear historias para que la gente disfrute. Hay una gran avidez de la gente de ver diferentes pantallas en este momento, tenemos la facilidad, el privilegio de poder disfrutar de hacer eso…en general, los géneros son diferentes, la gente que va al teatro necesita de una cosa, la gente que ve una película quiere ver una historia reducida en una hora y media y aquel que se engancha con una serie tiene como un seguimiento, un personaje favorito. Tengo la suerte de disfrutar de todo, pero particularmente el cine me gusta mucho. El desafío de atrapar en esta época que también la gente se puede enganchar con una historia de un minuto en TikTok, ahora, en una película de una hora y media es un gran desafío. También nosotros la estamos pasando bien, estamos disfrutando de hacerla, que me parece que es una clave y en general me funciona. Si uno se divierte y la pasa bien, la película resulta interesante de ver o de investigar, ojalá que se cumpla esta regla y podamos darle al espectador una linda película”.

Entonces, ¿cuál es la clave de Pensamiento Lateral? Los actores analizaron aquellos elementos con los cuales el público seguramente caeráprendado con el relato al verlo en pantalla grande.

“Yo creo que le va a enganchar la historia y lo va a vivir, va a vivir todo lo que se cuenta. Va a vivir cada personaje, cada metáfora. No es un thriller típico, se utiliza mucho la metáfora, el agua es una de ellas, la fábrica es un personaje más. Quien sea amante del thriller se va a enganchar, además, lo estamos dando todo, el elenco, el director, producción, todo el equipo, todos. Creo que va a estar muy bien contada”, sostuvo la actriz.

Aduciendo también a la clara presencia de la metáfora en la película, Bordón apuntó: “Tiene una cosa que tiene que ver con la metáfora, con esta cuestión psicológica. Es difícil plantear una película en términos de su idea madre. Si habláramos de El Padrino podríamos decir que son un grupo de hombres que hacen actos delictivos y roban, pero eso no te cuenta la película. Porque la película tiene algo que la hace mucho más interesante. No me pongo yo en esa categoría, pero creo que vamos a hacer un thriller psicológico y que hay muchos puntos que tienen que ver con la metáfora, interpretación, la ética yla superación de cada una de las personas que en definitiva van a estar mezclados en Pensamiento Lateral”.

Al mismo tiempo, Hueter señaló que Pensamiento Lateral “es una película poco vista en la Argentina” y que, por tanto, maneja un ritmo narrativo que va a intrigar al espectador muy pronto.

“El género así más hecho y derecho no es algo que se trabaje tanto acá, más allá del policial…este tipo de película de acción y de suspenso, perocon mucha intriga larelacionamos más con el cine norteamericano o nórdico. En ese sentido, tiene una puesta distinta en el elenco, caras diferentes en la manera de contarse y una suma de condimentos de la narrativa propia que la hace una película diferente. En lo que trabajamos mucho es en que el espectador siempre se esté preguntando qué va a pasar“, aseveró.

Finalmente, el cineasta habló de las implicancias a nivel personal y profesional que posee la realizaciónde esta cinta.“Esta es mi primera película. Yo vengo de hacer muchas series hermosas, experiencias increíbles, miniseries, series más largas y venía medio retardado este tema de hacer Pensamiento Lateral. Entonces es la posibilidad de trabajar de lleno en una obra que empieza y termina más allá de las temporadas, de los capítulos…ese trayecto lo estoy atravesando como un aprendizaje muy grande y significa mucho por la carga emocional que para mí tiene la película y por todas las expectativas que tenemos puestas en este proyecto”, cerró.

Pensamiento Lateral continúa su rodaje en la ciudad de Buenos Aires y aún no hay fecha de estreno en los cines.

La seriese lanzó en 2020 y sigue de cerca a un grupo de bailarinas y bailarines de un club nudista llamado Pynk. Sus vínculos, sus duelos amorosos, sus orígenes, sus sueños y demás cuestiones de sus propias vidas se pondrán de manifiesto a lo largo de los capítulos de manera profunda y transformadora. En este sentido, la temporada 2 no defrauda en absoluto. La ganadora del Premio Pulitzer, Katori Hall, quien aquí auspicia de creadora, guionista, directora y productora, tuvo la genial idea de hacer que esta segunda entrega transcurra en pandemia.

Así en P-Valley es 2020 y en las calles de Chucalissa o del mundo entero más bien, no transita ni una sola persona. Todos están en sus casas esperando que el avance del coronavirus cese,peroeso no será nada fácil. Para el bar Pynk y para sus bailarines esto trae graves consecuencias. Al estar casi plenamente cerrados, el negocio está a un paso de la quiebra y deben luchar como sea para mantenerse unidos y seguir adelante.

Elegir un un contextotan conmocionante como reciente, sin dudas, es un riesgo, pero en P-Valley su incorporación es correcta y, de hecho, es central en el relato de esta segunda parte. No solo se visibiliza la incertidumbre y la desazón a la que se enfrentan las y los bailarines de Pynk al no tener trabajo,sinoque también se propone reflexionar sobre otros aspectos y consecuencias dela pandemia: encierro, tragedia yel estrés de los médicos y enfermeras al poner el cuerpo frente a una enfermedad de la que en ese momento poco se sabía, solo por nombraralgunos temas. El guion se sumerge en esta situación con respeto y, sin dudas, su resultado termina siendo el esperado, tanto así que el público puede llegar a sentirse identificado con varios de los momentos cotidianos que plantean las escenas.

En tanto, en cuanto al camino de los personajes, en esta segunda temporada, vale mencionar que Autumn, interpretada por Elarica Johnson, cobra un papel primordial. La joven bailarina se hace cargo del bar e intentarávolver a la gloria, aunque eso mismo sea lo que provoque choques constantes con su amiga Mercedes, interpretada por Brandee Evans. Es importante decir que el vínculo entre ellas será de todo menos tranquilo. Los conflictos surgirán en más de una ocasión y deberán llegar a un acuerdo por el bien de sus compañeros.

Por otro lado, es digna de destacar nuevamente la actuación de Nicco Annan como Uncle Clifford. El actor vuelve recargado con diálogos de lo más chispiantes y, talvez, por eso sea uno de los personajes mejor logrados de toda la serie. No obstante, tendrá que aceptar que elPynk ya no estará a su cargoy eso será complejo.

Asimismo, la disposición coreográfica, el vestuario y la puesta en escena son otros de los elementos con los que P-Valley demuestra ser una serie de calidad.

P-Valley en su temporada 2 está conformada por 10 episodios de una hora y es un combo de géneros que van desde el musical, el drama y el misterio. Aquí nada queda librado al azar y ya desde el primer episodio genera una atmósfera atrapante con discusiones entre personajes que no saben muy bien cómo lidiar con la falta de certeza que les propone ese presente tan abrumador. Quienes no vieron la primera temporada, será una máxima ver los capítulos anteriores para entender las motivaciones y los miedos de los protagonistas en esta nueva entrega. El primer capítulo ya está disponible en StarzPlay y se irá renovando el viernes de cada semana.

Años más tarde y habiendo pasado la pandemia de coronavirus, Birgitte ya no ocupa ese cargo y su carrera está en declive. No obstante, ahora como Ministra de Asuntos Exteriores, tendrá que ponerse al frente de una importante disputa diplomática con Groenlandia tras descubrirse petróleo en ese territorio, que si bien es autónomo pertenece al Reino de Dinamarca. Esta misión podría devolverle tanto la gloria así como su fin definitivo en la política.

Sin duda alguna, la serie creada por Adam Priceretoma eseritmo electrizante y sobrio, propiode sus anteriores entregas. Desde el episodio número 1, el conflicto mayúsculo que tiene que ver con Groenlandia se narra de manera correcta, con diálogos intrigantes y se conforma como el hilo conductor que irávisibilizando otras llamativas problemáticas que, por supuesto, rondarán la figura de Birgitte.

En este sentido, vale mencionar queBorgen: Reino, poder y gloria, hace un interesante equilibrio entre su rol como política, como mujer y como madre. Lo primero que se pondrá de manifiesto es su clara rivalidad con la Primera Ministra, Signe Kragh, quien incluso desconfiará de sus capacidades para llevar adelante el cargo deMinistra de Relaciones Exteriores.Sin embargo, Birgitte, se las arreglará con astucia para hacerle frente.

La inteligencia y la rapidez mental de este personaje es realmente destacable, incluso, su firmeza. Birgitte no deja nada librado al azar, aunque eso no quiere decir que en el transcurso de los capítulos surjan desafíos que la pondrán en jaque como nunca antes.Por otro lado, su mundo privado,en estos nuevos episodios, tomará cierto lugar de preponderancia. El vínculo no tan cercano con Magnus, su hijo, comenzará a ser un punto de inflexión en su carrera y más tarde objeto de análisis por el curso que está tomando su vida. Y aquí todos los laureles se los llevaSidse Babett Knudsen, quien logra nuevamente ponerse en la piel de Birgitte Nyborg con una interpretaciónexcepcional.

En este nuevo relatode Borgen, otro de los personajes dignos a resaltar es el de Asger, interpretado porMikkel Følsgaard,a quien le tocará llevar un interesante rol en la negociación con Groenlandia. El artista brinda una estupenda actuación sumando algunos necesarios gags cómicos a la serie. Es que este hombre tan estructurado y organizado posee obsesiones que son plasmadas en los capítulos con mucho humor.

Asimismo y tal como reza su título, el poder en Borgen es un tema central. En este escenario, cada uno de los alfiles políticos presentes no se privarán de mantener el control de sus funciones y aumentarlas a como de lugar. Pero, aquí no hay que olvidar el papel que juega el periodismo en esta puja de mandos. De hecho, Katrine (Birgitte Hjort Sørensen)la exasesora de prensa de Birgitte, deja de lado por completola política para volver al periodismo y, desde allí, luchar por lo que cree es justo para la sociedad según suspropiosideales. A su vez, su función también será significativa en las consecuencias que traerán las decisiones y alianzas que vaya tejiendo su exjefa como ministra.

Borgen: Reino, poder y gloria posee ocho episodios de una hora que nos devuelve lo mejor de este género con, además, un inigualable toque de misterio y drama. Por supuesto, aquellos que no sean afines a este tipo de tramas, les resultará un poco más difícil entrar en la atmósfera que se les propone, pues no solo prima loqué se dice sino cómo se lo dice. Pero cabe indicar que, en definitiva, son estos elementos del guion los que hacen de esta serie una gran representante del thriller político.

Sin embargo, hay que decir que el actor prefiere mantener su vida privada más bien alejada de las cámaras. De hecho, a sus vínculos amorosos siempre ha querido dejarlos al margen de su carrera. Ahora bien, si tuvieras la oportunidad de conocer cómo es en el amor ¿no lo harías? Esto es posible gracias a la ayuda de la astrología.

Esta disciplina se encarga de estudiar lacarta natalde una persona, que se identifica como un mapa astral del momento en el que nació. Por eso, para saber cuáles son los planetas, posiciones y casas que la componen es necesario saber la fecha, hora y lugar de nacimiento. ¡Echa un vistazo a los aspectos principales de lacarta natal de Chris Evans!

Carta natal de Chris Evans

Chris Evans nació un 13 de junio de 1981 en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. En ese momento, el Sol estaba dispuesto en Géminis, signo de aire y de modalidad mutable. En el amor, los Géminis priorizan la comunicación y el saber. Para ellos, es primordial tener un vínculo de ida y vuelta con su pareja.

Géminis no es especialmente demostrativo si de cuestiones amorosas se trata. De hecho, necesitan espacio y tiempo para llevar a cabo todas sus aventuras y/o actividades. Por tal motivo, precisan una persona que los escuche y los siga en cada una de sus ocurrencias. Son importantes los debates y las conversaciones versátiles. No obstante, a los nativos de este signo -o personas que poseen mucha energía Géminis- no les gusta profundizar demasiado en las temáticas -eso se lo deja a su opuesto Sagitario– puesto que prefiere saber un poco de todo, de lo contrario se aburre.

Aunque Chris Evans es un Géminis con todas las letras, su ascendente está en Escorpio y eso cambia un poco el panorama. Es que Géminis está regido por Mercurio, planeta de la comunicación, entonces, Escorpio en un lugar tan importante como el ascendente le aporta mucha profundidad a su mente. El ascendente es un punto matemático de la carta astral que nos dice cómo la persona se muestra hacia los demás, pero también habla de su misión en la vida. En este sentido, Chris puede poseer una gran intuición y cautela a la hora de actuar. Es un buenestratega y tiene un halo de misterio que lo sigue a donde quiera que vaya. Cuando se enamora lo hace de verdad y lucha por ese amor a todo o nada. Y si a esto se le agrega quetiene la Luna en Escorpio, podría decirse que Chris es un hombre con emociones intensas y muy fuertes.

Hay que decir que la Luna es uno de los planetas más importantes a la hora de hacer una sinastría (carta compuesta de una pareja), pues este punto habla del lugar en el que una persona se siente cómoda. La Luna tiene que ver con el vínculo maternal, ya que se la considera el primer contacto que un niño posee luego de nacer. Entonces, a través de la Luna se percibe al mundo e indica la manera en que una persona puede amar a otra. Con la Luna en Escorpio hay una necesidad de control, aunque también una interesante capacidad para escuchar a otros y ayudarlos. Son intuitivos, sumamente sensuales y apasionados.

Venus y Marte son otros dos planetas que suman características primarias en cuanto al amor. Para un hombre, Venus representa cómo conecta con su energía femenina y cómo le gustaría que sea su crush. Chris tiene Venus en Cáncer y esto quiere decir que para él, elamor tiene que ver con crear un hogar. Es cariñoso, extremadamente sentimental y está dispuesto a colaborar con quien lo necesite. Por último, a Marte, el planeta de la acción, lo tiene en Géminis al igual que su Sol. De alguna manera, este Marte se contrapone a lo que busca su Venus. Géminis en este planeta requiere de una buena conexión mental con el otro, pero a su vez es independiente, necesitadiversión y vale mencionarque le gusta coquetear y mucho. Así que seguramente en cuestiones del amor Chris deberá balancear entre su sensibilidad y ese deseo de libertad nata que también posee.

A su corta edad ya ha sido reconocido en diferentes partes del mundo por sus obras en televisión tales como Inconsciente Colectivo y El Mundo de Mateo. Esta serie original de la TV pública y Flow sigue la vida de un adolescente que es acusado de un asesinato en un pequeño pueblo alejado de la gran ciudad. Y este 2022 lo encuentra con un nuevo desafío: Mariano se encuentra rodando su primera película. Se trata dePensamiento Lateral yseguramente marque un antes y un después en su carrera como director y escritor.

+De qué trata Pensamiento Lateral

La historia sigue a Julia, una profesora universitaria que al salir de sus clases cotidianas es secuestrada por una peligrosa banda. La vida de esta mujer cambia de un momento a otro y con su astucia debe encargarse de sobrevivir como sea. Para ello, empieza a utilizar todas las herramientas que tiene a su alcance para controlar a los secuestradores y así encontrar una salida rápida y eficaz.

Hay que decir que el filme ideado por Hueter también se nutre de un elenco verdaderamente destacable. El director escogió aItziar Ituño (La Casa de Papel)como la protagonista de la película. La actriz arribó a Buenos Aires hace solo unas semanas y ya está grabando la que es su primera experiencia trabajando en la Argentina.

Pero eso no es todo. Es que el reparto también cuenta con las actuaciones de César Bordón, quetras el final de serie de Luis Miguel también se encuentra en Buenos Aires ensayando para la obra de teatro Network;Alberto Ammann, quien si bien nació en en el país su carrera mayormente la desarrolló en España y es conocido en especial por su participación en Celda 211 y en Narcos;y Mauricio Paniagua, reconocido por su interpretación del boxeadorCarlos Monzón en la serieMonzón.

Los escenarios en los que transcurrePensamiento Lateral -que cuenta con la producción de Torneos y 16:9- son vitales para comprender lo que sucede en cada uno de los momentos y así sumergirse en el ambiente oscuro y sórdido que propone todo el relato.

+¿Pensamiento Lateral de Mariano Hueter tiene fecha de estreno?

La película comenzó a rodarse este mes de mayo en la ciudad de Buenos Airesy, por supuesto, aún la fecha de estreno es incierta. Se sabe que tiene una duración de 90 minutos y está siendo filmadaen el formato de 4K.

Después del intento fallido de escapar con Emma, Miguel arriba a Puente Viejo, donde vuelve a cruzarse con sus peores enemigos: los hermanos Borges y toda su banda. Así, viejas y nuevas caras se presentan desde El Marginal 4 y entre estas últimas está la del guardiacárcel, Osmar Gutiérrez, interpretado por Diego Gallardo. Ya desde el comienzo se devela que él conoce a Emma desde antes. Por este motivo, ellale solicita que proteja a Pastor dentro del penal, perola ayuda de Osmar termina por convertir a Pastor en adicto a la heroína y así se quebranta la amistad que tenían.

De igual manera, a medida que los capítulos avanzan se revela otro interesante elemento del personaje. Es que Gutiérrezllevauna relación clandestina con Bardo (Ariel Staltari), un preso que forma parte del grupo de Coco, la más importante de la cárcel. Un vínculo que, por cierto, finaliza de la manera más trágica para ambos.

Ahora bien, lo curioso es que la conexión de Diego Gallardo con El Marginal empezó mucho antes. Durante un vivo en la cuenta de Instagram de Spoiler, el intérprete nos contó que – en realidad- había audicionado para otro reconocido personaje en la temporada 2. ¿Te imaginas quién puede ser? ¡Aquí te contamos la divertida anécdota de su audición!

Diego Gallardo de El Marginal audicionó para otro personaje de la serie de Netflix

La incorporación de Diego Gallardo fue muy bien recibida por los fans de El Marginal, pero ¿qué pasaría si te dijéramos que en realidad él podría haber sido otro personaje que no es Gutiérrez? Bueno, ¡sí! Esto casi sucede. El artista reveló en exclusiva a Spoiler que fue convocado a una audiciónde El Marginal temporada 2 para interpretar al Cuis, el recordado cantante de cumbia que dio vida Diego Cremonesi.

Según Gallardo relató, en el año 2017, se presentó a un casting para interpretar la escena de una pelea en la serie, aunque no todo salió como esperaba:“Me acuerdo que cuando me llamaron para la audición de El Marginal fue como que se detuvo el mundo. Listo tengo que hacer este casting, lo tengo que hacer bien. Es ahora o nunca. Y fui al casting deEl Marginal 2 y había como unas 300 personas, que eran mucho más grandes de contextura que yo. Entonces, no sabía muy bien qué hacer, encima, la escena era de violencia física. Finalmente, me tocó con un chico de unos 18 años que tenía más o menos la misma contextura que yo. Entramos al casting y estaban todas las cabezas de Underground, hicimos la escena…yo realmente estaba endemoniado, escupí en el piso, hice de todo, quería quedar. Ahora después tocaba que él me enfrentara, entonces, dije: “¿cómo hago acá?”Pensé que podía ser tartamudo, hice como que me ponía nervioso. Así que lo hice, terminamos la escena y nos fuimos“.

Luego de esta prueba, Diego contó que la producción de la serie lo volvió a convocar para una segunda instancia de casting, pero en este caso para ponerse en la piel delCuis.

“Me vuelven a llamar y ya era con una escena de El Marginal que era la del cantante de cumbia. Yo hacía una escena con Roly Serrano, que es la escena en la que este personaje le dice “gordo”. Y, bueno, este personaje era el Cuis, yo audicioné para el Cuis. Fui con todo, dispuesto a todo”, explicó.

Diego estaba muy emocionado de hacer esta audición, peroalgo inesperado sucedió cuando leyó el guion del músico. “En el guion decía “cantante popular” y yo entendí por eso que era como un cantante que hacía boleros, así tipo Sandro. Entonces, cuando llego, me dicen: “¿vas a cantar?” y dije “sí, obvio”. Llegoy había tres actores y unode ellos era Osqui Guzmán, entonces, ahí dije “va a quedar él porque tiene años de experiencia”. Estaba medio desilusionado, pero dije “hagámoslo igual y aunque sea que me vean”. Hice el casting y empecé a cantar temas de Sandro…”Rosa, rosa, tan maravillosa” y habrán dicho “está re loco”…pero me dejaron hacer la escena…encima estaba ahí Roly Serranosentado al lado mío, para mí era como actuar con Maradona. Tenía a Maradona de la actuación delante mío. Eran un montón de cosas, pero actué, Roly también actuó. Entonces, cuando termina la escena me dicen que no era cantante de boleros sino que era un cantante de cumbia. Ahí sentí que mi auto derrapó…ya venía medio sin nafta porque lo había visto a Osqui y ahí cuando me dijeron eso me caí por la barranca. Dije ya está, pero igual canté cumbia, hice como un enganchado…pero yo se de cumbia como cualquier otro de arpa…Hice el casting, aunque obviamente no quedé seleccionado. Igualmente, lo bueno es que cuando se estrenó la temporada 2 había uno que tartamudeaba y cuando matan a uno de la banda del Sapo lo escupen en el piso…entonces, supuse que no estaba tan errado, hay cosas que acerté”, recordó.

A pesar de queel personaje deQuiqueCuis lo obtuvo Cremonesi, la oportunidad de Gallardo en la serie llegaría para la temporada 4 tres años después. En plena pandemia, el actor fue convocado nuevamente para esta entrega -que se había retrasado por la aparición del coronavirus- y para su casting envió una breve grabaciónen la que Gutiérrez le confiesa a su esposa que es homosexual. Si bien esta escena no está incluida en El Marginal, Diego se quedó con el papel y el resto es historia.

Dónde ver a Diego Gallardo después de El Marginal

Tras el final de la temporada 4 de El Marginal, Diego nos contó que continúacon su carrera en teatro. Actualmente se encuentra realizando la obra Bésame Mucho de Javier Daulte y con dirección de Gonzalo Urtizberea en El Método Kairós, ubicado en el barrio de Palermo.

La historia transcurre en una comisaría y comienza cuando la agente Costa se propone liderar un operativo para investigar a una de sus compañeras. Así, más personajes se irán involucrando en sus ocurrencias, algo que da lugar a un espectáculo muy divertido. Además de Gallardo, el elenco se completa con las actuaciones de Jimena Grandinetti, Laura Acetta, Gustavo Castellano, Germán Bua, Lara Crespo, Juan Ignacio Pagliere, Sofía González, Federico Donofrio, Alejandra Sabatella y Juan Manuel Rotz.

Asimismo, también dirige El cruce de la Pampa, una obra escrita por Rafael Bruza, que se puede disfrutar en Espacio Brilla Cordelia los sábados a las 22.30 horas. “Trata de dos seres que están buscando motivos para seguir. Filosóficamente hablando son muy dispares, pero tienen mucho en común”, comentó.

El showsigue a una pareja de más de 70 años que habita en una casa alejada de la ciudad de Illinois, en Estados Unidos. Pero detrás de su aparentemente vida tranquila esconden un extraño y misterioso secreto: utilizan un portal para teletransportarse a un mundo desconocido que nada tiene que ver con la Tierra.

Uno de los primeros elementos a destacar deNight Sky es la utilización del multilenguaje. La serie está hablada tanto en inglés como en castellano, algo que por cierto no se suele ver en demasiadas producciones del streaming. El show hace uso de ambos idiomas porque coexisten dos historias en ubicaciones muy distantes.Mientras tenemos a Irene y a Franklin en Estados Unidos, Stella y Toni habitan en Argentina. Cada uno de los escenarios es vital para el relato y también permitiráque el espectador se sumerja en la cotidianidad de ellos mismos. Hay que mencionar aquí que, por supuesto, la fotografía a cargo de Andrew Wehde, Pablo Desanzo y Ashley Connor es destacable y juega un rol fundamental en la serie.

Sin embargo y a pesar de este ensamble tan interesante comoparticular, la trama no termina de ser muy clara y cuesta entender cuáles son sus objetivos. Aún asíuna pequeña ventana de intriga se abre hacia el final del episodio 2, en donde la historia empieza a tomar un poco más de color, o, por lo menos, va mostrando mucho más misterio.

Night Sky posee un gran trabajo visual y además en su guion se permite algunas escenas emotivas. En este sentido, el punto es principalmente para sus protagonistas, los ganadores de la Academia,Sissy Spacek y J.K. Simmons, quieneslogran transmitir el amor que se tiene esta parejaque intuye que llegó la hora de separarse. Ambos construyen un lazo muy fuerte, tierno y comprometido que también se incluye como otro de los fuertes de la serie. Por otro lado, Julieta Zylberbergy Rocío Hernándezhacen lo propio en este difícil pero muy cercano vínculo entre madre e hija, que con el correr de los episodios será fuente de grandes revelaciones.

La serie tiene ocho episodios en total y está creada por Holden Miller y Daniel C. Connolly. Además, cuenta con la dirección de Juan José Campanella, el ganador del Oscar por El Secreto de sus Ojos, y Philip Martin.

En conclusión, para los amantes de la ciencia ficción, Night Sky resultará un interesante relato, aunque, por momentos,algo confuso. No obstante, es necesario tener paciencia porque con el tiempo,en los capítulosseirán generando atmósferas de másintriga en las que, sin dudas, uno se quedará con ganas de ver más, de saber lo que ocurre y de entender cuáles son los propósitos de cada personaje.

Para Fox este papel resuena también porque además de dar vida a la protagonista, se desempeña como productora ejecutiva. La serie deAcorn TVestá creada porRachel Cuperman ySally Griffiths y resulta ser una combinación de varios géneros, en los que se puede ver un combo de romance, diversión y, por supuesto, acción. En este sentido, la producción destaca entre la filmografía de la intérprete británica porque si bien venía de hacer diferentes series policiales, este show se estructura en un entramado distinto.

Quién es Emilia Fox

Muchos actores se dedican a esta profesión, pero no por cuestión hereditaria. Aunque este no es el caso de Emilia Fox, quenació en una familia de artistas. Su padre, Edward Fox es un importante actor británico y su madre, Joanna David, es también actriz. Pero no sóloeso. Hasta sus hermanos se convirtieron en intérpretes. De modo que mientras estudiaba en Oxford, decidió que ella se dedicaríaa esta profesión.

A finales de los años 90, comenzó con su carrera con breves papeles en televisión, hasta que en 2002 llegó una gran oportunidad con el filme de Roman Polanski, El Pianista. Allí, interpetaría a Dorota y se le abriría la puerta a Hollywood, la meca de la industria cinematográfica mundial. Luego vendrían más filmes tanto en televisión y cine, como El Retrato de Dorian Gray y se consagró finalmente con la serie Silent Witness, un policial sobre médicos forenses que se emite desde el 2014.

Ahora, Signora Volpe la invita también a un nuevo comienzo actoral en Acorn TV y que ciertamente se convierte en un desafío. En Spoiler, tuvimos la posibilidad de hablar en exclusiva con la actriz sobre su papel y el atractivo de la serie.

¿Quién es exactamente Sylvia? ¿Y qué nos puedes decir acerca de su pasado?

Bueno, creo que lo interesante de Sylvia es que es una agente, pero también es una mujer que está pasando un momento de cambio en su vida y eso me llamó mucho la atención. Soy una mujer de 40 y tantos y hay un tiempo en el que vuelves para atrás en tu vida y te preguntas qué harás en la segunda parte de tu vida. Yo creo que este personaje es muy importante desde el principio. Ella está ahí, se siente traicionada, tiene un exesposo, quien también es un agente. Sigue teniendo sexo con él, lo cual es complicado, pero lo hace más interesante. Entonces, quiere pasar a otra cosa, esta relación no es demasiada sana y quiere reconectarse con su familia. Se va a Italia a la boda de su sobrina y se queda fascinada por este ambiente, por la cultura, los paisajes. Hasta que el novio desaparece y ahí despliega nuevamente a su espía para resolver el misterio. Entonces, ha sido un personaje increíble de interpretar a nivel profesional y personal. Creo que Rachel y Sally idearon un hermoso mundo para esta mujer solitaria que está tratando de encontrar un rumbo en su vida. Ella está tratando de ver qué hacer, dónde vivir y creo que es una gran premisa para una serie.

¿Qué elementos te llamaron la atención de esta serie? Porque además eres productora aquí.

Sí, como en todo, cuando estás ante un proyecto el corazón siempre suele ser el guion. Entonces lo que creo que Sally y Rachel hicieron fue combinar este tono oscuro y luminoso con resolver misterios, algo que creo que tiene un gran atractivo. Y no hay nada más lindo que verlo desde tu casa. Hice series sobre crímenes en Inglaterra y siempre lo vi muy interesante, pero aquí es desde una perspectiva diferente. La serie que hice era desde el lado médico, ésta es desde el lado de espía y amo eso. Me encantó hacer la búsqueda en eso, sobre el espionaje. Y creo que hubo un intenso trabajo físico en mis cuarenta, pero lo cierto es que me encantó el hecho del desarrollo de las relaciones entre esta familia. Sylvia tiene una relación complicada con su hermana Isabel, pero también hay algo complejo en el triángulo amoroso que conforman su exesposo y el capitán Riva. Hay muchos puntos que me gustaron, además, de estas increíbles locaciones. Viví tres meses en Roma y filmamos durante el COVID, entonces, tuvimos casi la ciudad para nosotros para luego ir a estos lugares increíbles para grabar. Y ser productora te da la posibilidad de ver el guion desde el principio y ver su evolución. Eso es muy atrayente. Así que me encantó estar en Signora Volpe por muchas razones.

¿Y por qué crees que Umbría es el lugar perfecto para Signora Volpe?

La verdad es que tengo muchos lugares favoritos. Uno de los principales, en realidad, es Panicale y allí filmamos varias escenas. Pero tiene que ser que la casa donde vive Sylvia se trabajó con increíbles decoradores para el jardín y los interiores. Y está ubicado cerca de Bracciano. Así que hay muchas locaciones, pero tengo que decir que Panicale y la casa de Sylvia son mis dos favoritos.

Sylvia es reservada y no demasiadoabierta con sus sentimientos ¿será posible que se abra al romance en Italia?

Es muy difícil no abrirse al amor en Italia. Los italianos son tan expresivos y es difícil no entrar en ese mood. Pero creo que Sylvia lo siente y de alguna manera lo necesita. Siendo una agente inteligente tienes que ser muy desapegada emocionalmente para protegerte a ti misma y a los otros. Entonces, cuando llega a Italia y no siente conexión, pero quiere estarlo con su hermana y su sobrina…solo que hay una historia de desapego detrás y será complicado. Esto lógicamente afecta a sus relaciones amorosas como la del esposo…se irá armando un vínculo con el Capitán Riva, se ve su química, pero no será nada fácil porque ambos tienen una historia de desapego. Entonces, no van a estar juntos enseguida, lo que lo hace muy interesante. Y luego vas descubriendo un poco más sobre Riva mientras la serie continúa. Ambos se tienen respeto también y fue divertido interpretar esto.

En Signora Volpe lógicamente hay varias escenas de acción ¿cómo fue el entrenamiento?

Sí, entrené. Es algo muy bueno que te pidan esto al ser actor. Es un desafío y la alegría de ser alguien más, de crear cosas como si fueses otra persona es increíble. Debes hacer tu trabajo como actor físicamente tanto en cámara como fuera de cámara. Te piden hacer cosas como investigar el mundo de los espías, lo que es otro aspecto fascinante. Así que el lado físico, emocional, la búsqueda profesional para Sylvia…hay demasiados elementos que me encantó interpretar.

¿Y por qué recomendarías al público ver Signora Volpe?

Bueno, son 90 minutos, espero que puedan escapar a Italia, algo glorioso. Y más allá de los misterios, hay algunas historias oscuras, otras más emocionales y otras más humorísticas. Pero también tienes la posibilidad de conocer a los personajes en estos relatos emocionantes…hay mucha diversión, comedia, misterios que resolver y un poco de romance también. Todo con el glorioso escenario de Italia.

Signora Volpe tiene tres capítulos de 90 minutos que ya puedes ver en Acorn TV.

Con guión de Rachel Cuperman y Sally Griffiths, el show posee solo tres episodios de una hora y media en los que se presentarán distintos casos que no siguen una correlación con el anterior, algo muy común en series británicas. Si bien este elemento suele añadirlecierto dinamismo a los relatos, en el caso de Signora Volpe se queda a medio camino, por lo menos, en el primero de ellos.El capítulo empieza con la llegada de Sylvia a Italiay con la presentación del novio de su sobrina. Sin embargo, el día de su boda, el joven desaparece tras ser acusado de asesinar a una mujer en su propia casa.

Ciero es que el episodioimpacta por sus bellas locaciones y las interpretaciones, pero el suspenso se mantiene por poco tiempo con escenas y giros dramáticos que carecen de sentido para la resolución del conflicto. Aún así, hay que decir que la serie va cobrando color con la segunda historia, ya que ademásel vínculo que se va forjando entre Sylvia y el policía local llamado Giovanni Riva irá generando más interés.

Signora Volpe destaca justamente en este punto. Los vínculos que Sylvia irá construyendo con los diversos personajes serán vitales y jugarán un papel central en el atractivo de la serie. Tal es así que la interpretación de Emilia Fox es atinada.La actriz inglesa, conocida por películas como El Pianista y El retrato de Dorian Gray, edifica a una mujer determinada, directa, organizada, pero muy reservada y poco demostrativa. Permanecer en este lugar la ayudará a conocerse a sí misma, descubrir sus necesidades, deseos y probablemente a encontrar el verdadero sentido del amor. Y, a su vez, los propios misterios que deberá resolver la invitarán a ser más honesta con quienes la rodean, en especial, con su familia. Fox, en tanto, despliega a la perfecciónsu conocimiento en artes marciales para las escenas con más acción.

Como ya nos tiene acostumbrados Acorn TV, la producción también destaca por sus locaciones y la fotografía a cargo de Michael Lavelle. En este caso, la serie se filmó en diferentes pueblos de la región del Lazio y Umbría, en Italia, donde se combinan perfectamente pequeñas ciudades con otros recónditos lugares en los que prima la naturaleza y paisajes realmente dignos de postal. De hecho, Perugia, capital de Umbría, llama la atención por su arquitectura medieval rodeada de castillos, viñedos y bosques silvestres. Luego de ver los episodios, sin dudas, es imposible no querer saber más de este sitio, o incluso, sacarse un pasaje para visitarlo.

Signora Volpe cuenta con un elenco mixto compuesto por actores británicos, italianos y españoles, lo que siempre resulta interesante en una película o serie. En este show, se genera una encantadora simbiosis de intercambio cultural en cuestiones que van desde la comida, pasando por el idioma y los modos de relacionarse. Además de Fox, cuenta con las actuaciones deTara Fitzgerald (Game of Thrones) Giovanni Cirfiera (American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace) y la participación especial de Enrique Arce, conocido por interpretar a Arturo en La Casa de Papel.

Los primeros dos episodios de Signora Volpe ya están disponibles en Acorn TV y este jueves 19 de mayo se estrena el tercero.