Aunque, quien también reveló detalles sobre la segunda temporada de “30 Monedas” fue Macarena Gómez, la intérprete de Merch. La actriz habló, en exclusiva con Spoiler, y reveló todo lo que le espera a su personaje a lo largo de estos nuevos episodios.

+ La entrevista completa con Macarena Gómez:

¿Cómo preparaste el giro radical que tiene tu personaje desde el final de la primera temporada hasta ahora?

“Bueno, es que el giro radical no se lo di yo, estaba en guion. Cuando tu tienes un buen guion, el actor no tiene que hacer más porque un personaje realmente es lo que dice y lo que dicen de él. Entonces era tan evidente que el personaje pasaba de ser la típica chica pija, de pueblo, chica bien que solo le importa quedar bien, que todo el mundo piense que ella es perfecta, estar casada con el alcalde perfecto, una chica que además le encanta dominarle y tener mucho poder sobre él y aparentemente sosa, muy cristiana, muy buena niña, y de ahí pasa radicalmente a encontrarse con que el marido le ha hecho mucho daño y eso ella no lo acepta, que el marido le haya puesto los cuernos. Y para ella eso es una gran traición”.

¿Qué es lo más curioso de Merche?

“Lo más curioso de Merche es que ella siente un odio visceral hacia la otra chica que es Elena, pero igual Merche quiere recuperar a su marido porque le ama ante todo. Es decir, para ella la mala es la otra, la culpable es ella, no él. Entonces, ¿cómo acaba la primera temporada? Que ella dice ´bueno, qué puedo hacer para recuperar a mi marido. La única manera que tengo para hacerlo es adquirir mucho poder y a través de ese poder, poder reconquistarlo. Entonces, ¿de qué va la segunda temporada? Del uso de ese poder que tiene Merche, no sólo porque ella acaba la primera temporada con una moneda, sino porque una para ella es muy poco, ella quiere 30 y además porque se alía a la persona más poderosa del mundo, a Merche le gusta el poder, pero su gran objetivo es recuperar a su marido“.

¿Merche vuelve para recuperar a Paco y puede deshacerse de Elena?

“No te puedo revelar si Merche consigue deshacerse de Elena o no, pero yo te diría como espectador que no porque desgraciadamente creo que Paco, es decir mi marido, está locamente enamorado de Elena y haría cualquier cosa por salvarle la vida. O sea que, tristemente, Merche está enamorada de una persona que no está enamorado de ella y es así. Es un amor no correspondido que, para mi, personalmente como Macarena me parece insólito. Yo nunca amaría a una persona que no me ama, eso lo tengo clarísimo, pero Merche… Yo a veces me pregunto cuál es el objetivo de ella o qué espera para amar tanto a una persona que no le corresponde. Yo creo que si hay una tercera temporada eso se respondería. Yo creo que hay algo más que como actriz desconozco y que solo está en la mente del director y del guionista“.

Quizás la ingenuidad de Paco y cómo ella pudo manipularlo:

“¡Si! Bueno, a Merche le gusta la ingenuidad de Paco porque sabe que así le puede controlar. Si estuviera con otra persona no podría controlarle, pero sabe que tiene al lado a una persona como Paco, tan ingenuo que sabe que ella siempre va a tener el poder absoluto sobre Paco. Eso es lo que le motiva a ella, estar con una persona a la que va a poder controlar y dirigir como una marioneta el resto de su vida“.

Entonces capaz no es amor lo que siente, sino el deseo del dominio:

“Si, yo creo que es el deseo del dominio, totalmente. Pero bueno, yo como actriz no me lo he planteado así: el deseo del dominio. Yo como actriz me lo he planteado en que Paco tiene algo que a mi me atrae no sólo físicamente, sino que me ofrece algo más. Pero yo todavía no he podido descubrir qué es eso que me ofrece Paco para estar yo tan enganchada a él”.

¿Te gustaría una continuación para poder descubrir esto? Álex de la Iglesia dijo que quiere hacer una trilogía:

“¡Claro! Álex concibió la serie como una trilogía. La primera temporada sería el planteamiento, la segunda el nudo y la tercera el desenlace. El problema es que la mente de Álex llega tan lejos, es tan ostentosa, tiene tanta imaginación y es la sublimación de la locura que yo creo que ninguno de nosotros somos capaces de saber realmente qué hará en el caso de que haya una tercera parte”.

¿Qué podes contar de la segunda temporada?

“No te puedo develar nada, pero el último capítulo acaba… Yo creo que nunca podría pasar por tu imaginación lo que sucede en el último capítulo”.

Eso es un poco lo que tiene la serie, ¿no? Es completamente inesperada:

“A mi me ha pasado, al igual que a todo el elenco. Cuando leímos la segunda temporada era como: ‘¿perdón? no nos esperábamos para nada que la segunda temporada, que la trama, siguiera ese recorrido’. Es que ya no es sólo la búsqueda de las 30 monedas, va más allá. No se trata sólo de buscarlas, se trata de qué infinito o ilimitado puede ser el poder de una persona que tiene las 30 monedas. O sea, ¿hasta dónde llega la maldad del ser humano si tiene todo ese poder encima?”.

¿Cómo te llevas vos con lo paranormal?

“Te voy a decir que nunca he creído en lo paranormal. Le presto cero atención, nunca he vivido este tipo de experiencias, excepto una vez que vi como que se movían las teclas de una máquina de escribir hará 30 años, pero ni siquiera me asusté. Pensé que podría ser producto de mi imaginación. Yo no creo en fantasmas, ni en cositas de esas. Soy más feliz no creyendo en eso, nunca me ha sucedido nada extraordinario ni paranormal, excepto de lo de la máquina de escribir. Ni la serie me llevó a creerlo porque además mi personaje tampoco cree en lo paranormal”.

Cada historia, que ha sido creada por diferentes personas es emocionante y tiene su toque de sensibilidad. Aunque, lo cierto es que también todas tienen su espacio dramático, de suspenso y repleto de adrenalina. Conoce todo sobre los distintos cortos y por qué deberías verlos.

Los 6 cortos de la temporada 2 de Launchpad que no debes perderte:

The Roof:

Este primer corto es uno de los más emocionantes de los que conforman la segunda temproada de Launchpad. Esta historia está ambientada en un pueblo Cheyenne cuando un adolescente descendiente de esta tribu, donde en realidad no fue criado, regresa al pueblo de su madre para vivir con su abuelo.

Durante la estancia en la granja de su abuelo conecta no sólo con su familia, sino también con su comunidad, pero de la forma menos pensada. Porque es esa, justamente, la historia e intriga que hay detrás de este corto. The Roof no habla solamente de la cultura cheyenne, sino que también se enfoca en la aceptación y es muy contemporánea a la actualidad.

Está repleto de criterios planteados de una forma tan inteligente como atrapantes. Lo cierto es que el mayor desafío del protagonista es aceptar él mismo su orientación sexual antes de plantear la idea que la acepten su abuelo o su comunidad.

Pero, cuando llega a este pueblo sin esperar nada se encuentra con que la vida y el amor familiar lo pueden sorprender. Sin dudas, una trama que desencadena en grandes emociones y goza de todas las características dignas de un corto: sencillo, crudo, inteligente y determinante en cada detalle.

Project CC:

A veces, en la vida, una persona nos puede enseñar todo, pero siempre hay algo que falla: el cómo estar sin ese alguien especial. Y lo que plantea este corto es, justamente eso, al contar la historia de una adolescente de 12 años que pierde a su mejor amiga e intenta clonarla, pero en realidad termina clonando a su perro.

La adolescencia es considerada una de las peores etapas de los jóvenes. ¿Por qué? Justamente porque es cuando empiezan a forjar su carácter y se llenan de incertidumbres y miedos, en especial cuando no son aceptados de la manera debida. Por eso este corto es uno de los más especiales.

Además de dejar constancia de la importancia que es llevar el proceso de duelo de la forma correcta, también hace un retrato completamente acertado sobre cómo cuesta aceptar ese cuerpo en desarrollo y el relacionarse con la familia cuando uno se siente incomprendido. La sensibilidad es la protagonista de esta historia que, además de ser emocionante, cuenta con dos grandes protagonistas que emocionan con su nivel de interpretación.

Maxine:

Este cortometraje tiene ciertas similitudes con el primero y el segundo. En esta ocasión se cuentan dos tramas en paralelo, pero que tienen una correlación entre sí. La historia nos comienza planteando el miedo de una adolescente de presentarle a su novia a su familia religiosa y con ciertos rituales.

Sin embargo, en ese mismo proceso, la protagonista conoce a Maxine, un antepasado que fue vetado de su familia justamente por su orientación sexual. Las creencias religiosas que están detrás de esta familia a la que ambas pertenecen a pesar de ser parientes lejanas las han apartado de sus seres queridos.

De todas maneras todo cambia cuando ambas deciden afrontar sus emociones y comienzan aceptándose a sí mismas. Este corto no es solamente una mezcla de cariño y familiaridad, sino que es una gran enseñanza sobre la aceptación, el respeto y el romance.

The Ghost:

Luego de enfrentarme a tres cortos emocionantes y llenos de pasión, el comienzo de esta historia me dejó completamente impactada. Aunque, a medida que se fue desarrollando entendí el por qué de cada momento.

Este corto sigue la historia de una niña que se siente incomprendida por su hermana con quien siempre está en competencia. Ella es la más chica de las dos y no alcanza la perfección de la primogénita a quien sus padres siempre halagan y protegen. Sin embargo, cuando un fantasma ataca a sus progenitores, ella debe unirse a su hermana para salvarlos.

A partir de ese momento se empieza a formar una historia que destaca la comprensión, la aceptación, el poder del perdón, pero sobre todo el don de la palabra. Una mezcla sentimental de aprender a relacionarse cuando se comprende que la presión no es la forma en la que hay que desarrollar los vínculos.

Black Belts:

Más allá de la emoción que me han generado los primeros 4 cortos, este sin dudas fue uno de los más aburridos. Si bien la historia tiene un dramatismo y sensibilidad acorde, la poca fluidez ha convertido a la trama en un sin sentido constante.

Este corto cuenta la historia del hijo de un cinturón negro que busca aprender los mejores estilos, pero el padre se niega porque tiene miedo de perderlo por pelear así como sucedió con otro miembro de su familia. Y, si bien la premisa es atrapante y, quizás, los fans de Karate Kid puedan sentirse atraídos, la poca conexión entre los protagonistas es evidente.

A pesar de que desde la mitad hasta los últimos minutos mejora con el desenlace que tiene la historia, el cual genera empatía y mucha comprensión sobre el amor familiar, aún así este corto no funciona. El principio sin dinamismo y hasta predecible marca la diferencia del resto, los cuales sí atrapan hasta el final.

Beautiful, FL:

Este corto, el cual es el último de los que conforman la segunda temporada de Launchpad sigue a una adolescente que quiere imitar el sabor de helado de su tía abuela para una competencia. Ante las dificultades que se enfrenta por no encontrar el gusto exacto, su vecindario se une para ayudarla.

Esta historia, a pesar de que tiene un humor ridículo, no entra en el dramatismo de la muerte o de la frustración, sino que tiene otra perspectiva. Y es eso, justamente, lo que más interés me ha generado. Si bien sí, la adolescente sufre por su propia imposición de perfeccionismo, el entretenimiento de la historia se enfoca en esa acidez con la que se plasma cada altibajo que vive en su proceso de creación.

Es una trama con un solo mensaje y el cual se plasma sin nignún tapujo: poder aprender a amar lo que uno hace y cómo lo hace. Y, asimismo, cuenta con una divertida forma de atravesar este proceso tan encantador.

Sin dudas, la segunda temporada de Launchpad ha llegado a Disney + con una combinación familiar, de comprensión y mensajes llenos de emoción.

Sin embargo, a decir verdad, Resistencia es de esas películas que, por más que tiene dos fallas mínimas, supera lo perfecto y la eterna duración de 2hs y 15 termina siendo más fácil y llevadera. ¿Por qué? Justamente porque el planteo futurista que tiene de una guerra post apocalíptica no solamente es contemporáneo a la actualidad, sino que además está realizado de una manera tan fluida como audaz.

Pero, para entender el por qué, comenzaré explicando de qué va esta historia creada y dirigida por Gareth Edwards a la que fui a ver sin expectativas y fue una sorpresa inigualable. Resistencia está ambientada en el año 2065 y nos comienza contando la historia de Joshua (John David Washington), un agente de fuerzas especiales que está infiltrado en una comunidad de criaturas creadas por la Inteligencia Artificial.

Durante su infiltración él conoce a Maya (Gemma Chan), una mujer de la que se enamora y con quien termina casado y esperando un bebé. De todas maneras, en medio de una noche de su apasionado matrimonio, el ejército estadounidense invade su escondite desatando una masacre sobre varios robots creados por las IA.

Entre ellos, claro, se encuentra Maya. Su desaparición deja en duelo, por mucho tiempo, a Joshua quien en medio de este momento de tristeza es reclutado nuevamente para cazar y matar al creador de una avanzada IA que ha creado un arma misteriosa que es capaz de acabar con la guerra y la raza humana. Ante esto, el protagonista y su equipo llegan a un área de Inteligencia Artificial donde descubren que esta arma fue realizada con forma de niña (Madeline Yuna Voyles).

Es este el punto de partida de una historia ambiciosa, pero que no tiene nada de surrealista. Su trama va más allá de la ciencia ficción ya que, bien como queda demostrado y teniendo en cuenta la realidad actual, está adaptada en un futuro no muy lejano. Pero, no es solamente esto lo que llama la atención de esta película de Gareth Edwards.

El director demostró, una vez más que, así como ha sucedido en películas como Godzilla, tiene el talento necesario para abordar dimensiones inquietantes y provocadoras. ¿Entre ellas?: mostrar una especie de sátira hacia el ejército estadounidense, el cual está bajo constante ataque de la Inteligencia Artificial.

Repleto de agallas y suficiencia, Edwards ha hecho una obra magistral no sólo a nivel narrativo, sino también visual. A pesar de la longitud de la cinta, la cual contiene momentos innecesarios con rellenos que, de quitarse no cambiarían el hilo conductor de la historia, la producción es verdaderamente sublime.

Los efectos especiales, con naves como la del ejército estadounidense que todo lo controla y todo lo aniquila, con robots que verdaderamente parecen humanos y una combinación extrema de grandes puestas en escena, el atractivo visual hace de esas dos horas algo atrapante. Asimismo sucede con su elenco, pero principalmente con Madeline Voyles.

La actriz, quien interpreta a la adorada Alphie, pasó de ser una subprotagonista a la protagonista principal. El desarrollo de su personaje, con su nivel de interpretación tan inocente y sentimental es el que lleva a esta historia a no ser solamente una de ciencia ficción y guerra, sino a entender la empatía, el compañerismo y el amor familiar.

Sin dudas, Resistencia es de esas películas que no es solamente un largometraje de ciencia ficción con una producción ambiciosa y complaciente, sino que tiene hasta una banda sonora admirable y el contenido más atrapante de todo lo que he visto en el año. Un próximo éxito de taquilla que es digno de disfrutar.

Es por eso que existían muchas expectativas por los nuevos episodios y, sin dudas, las han superado. En esta ocasión Sex Education nos muestra a un Otis atravesando un momento completamente diferente de su vida. Tras el cierre de Moordale y la llegada de Maeve (Emma Maceky) a Estados Unidos él no sólo se tiene que enfrentar a un nuevo colegio y a una relación a distancia, sino que también a su nueva hermana y a una madre completamente desorientada. 

Asimismo, cada personaje que ha conseguido un papel fundamental en el desarrollo de esta historia comienza a tener su cierre. Fue el mismo Netflix el que, al presentar el tráiler anunció: “preparen los pañuelitos para el clímax final” y, definitivamente, es lo que hay que hacer al conocer el cierre de cada trama individual. Porque, una vez más, sin perder gracia ni estilo en la narración, Sex Education ha creado una obra de arte. 

A lo largo de cuatro temporadas nos hemos encontrado con una combinación innovadora de sutileza y dureza a la hora de hablar de la sexualidad. Rompiendo con todo tipo de tabú esta ficción lo ha tenido todo. Desde un paralelismo sorprendente entre el orgasmo y la educación sexual hasta la emoción de conocer tanto los cuerpos ajenos como el propio e incluso sucumbirse al acoso y el abuso abarcando así una problemática adolescente y real. 

Y ahora, en esta cuarta y última temporada han logrado ir más allá. Luego del cierre de Moordale, los alumnos de dicha escuela llegan a Cavendish. Esta institución es mucho más progresista de lo que ellos esperaban. Mientras Eric (Ncuti Gatwa) se encuentra en el paraíso queer al ver la aceptación y la naturalidad con la que se viven las orientaciones sexuales, Otis está en su peor momento. 

En Cavendish, pese a que él se presenta como terapeuta sexual se da cuenta que hay otra chica que cumple la misma función que él. A partir de allí comienza una fuerte discusión y enfrentamiento entre ellos. Al mismo tiempo Otis se aleja cada vez más de Maeve, aunque antes ambos muestran un nuevo costado de la sexualidad: el sexting y los vínculos sexuales medidos por la tecnología. Con esto, la serie de Netflix abarca un nuevo tipo de sexología que es contemporánea a la actualidad. 

Una vez más, con este tipo de decisiones la serie traspasa la pantalla con la fluidez de su  guion y al abarcar todos los sentimientos en cuanto a esto: el miedo al ridículo, el desconcierto y el placer que puede llegar a generar. Pero, si hay algo que siempre tuvo de bueno Sex Education y asimismo sucede en esta temporada es que no abusa del placer sexual o del dramatismo en torno al descubrimiento de nuevas alternativas de placer. 

Es un reflejo perfecto de cada perspectiva que se puede llegar a vivir cuando uno se enfrenta, en sus primeros años, al sexo. Aunque, a decir verdad, esta temporada juega mucho más con el sentimentalismo. La llegada de nuevos personajes, la salida de algunos conocidos y la despedida del elenco en general han marcado el fin de una era llena de éxito para una serie que verdaderamente supo cómo cautivar a la audiencia. 

Pero, no fue solamente su historia, sino que cada uno de los actores ha brillado, pero a mi parecer una de las que más destaca en esta temporada es Gillian Anderson. Si bien Sex Education sí es una serie que abarca la sexualidad adolescente y se enfoca, desde el humor y el dramatismo en todo este tipo de cuestiones, ella es la que se encarga de darlo a conocer con su personaje, Jean Milburn. 

No obstante, en esta temporada, se la ve enfrentando el post parto más duro y conmovedor al haber sido madre soltera después de los 40. Y eso, también, hace enmarcar una realidad que no se había notado antes, al menos no en esta producción y con la sutileza con la que se ha hecho para un personaje secundario. 

Aunque, por si esto fuera poco, Netflix también se ha lucido en esta cuarta temporada con su nivel de producción. La música, la puesta en escena, la fotografía y cada plano detalle así como juego de cámaras en las escenas más emblemáticas entre Otis y Maeve a la distancia son sublimes. Definitivamente, Sex Education ha tenido lo que se merece: unos ocho episodios finales que están a la altura de una creación tan majestuosa como esta. 

Wilderness o Senderos Peligrosos como se la conoce en Latinoamérica, sigue la historia de Liv (un personaje creado perfectamente por Jenna Coleman) y de Will (Oliver Jackson Cohen). Ellos son un matrimonio perfecto: ella con una apariencia amable, sensible y muy correcta, mientras que él es un ejecutivo exitoso. Todo parece ir demasiado bien para ser real y eso mismo es lo que sucede: el sueño termina convirtiéndose en una pesadilla.

Esto es porque Liv descubre, un día, un mensaje de otra mujer en el celular de su marido. Ante esto, ella decide enfrentarlo, pero lo cierto es que si bien él se lo niega en un principio, después termina por confesarlo. A partir de ahí empieza una historia llena de mentiras, traiciones y, por supuesto, una venganza de por medio.

En un intento desesperado por salvar su matrimonio, Will y Liv se embarcan en un viaje por carretera que, en realidad, termina siendo más que eso. A pesar de que Prime Video solo me ha permitido ver por adelantado dos episodios, ya desde el primer momento es evidente que detrás de ese viaje hay un plan ideado por ella, quien quiere verlo sufrir.

Y, es por eso que Wilderness se torna, a medida que avanza, cada vez más interesante. El nivel de intriga y suspenso que se va generando en cada escena, en cada palabra y hasta en cada gestualidad de los actores hace de esta serie algo completamente atrapante. Pero, por más de que por momentos abusa de esta fórmula, el guion es excepcional.

Tanto en su fluidez como en su combinación de drama, suspenso y hasta un poco de comedia con momentos ridículos, el libreto escapa de lo común. No se convierte en predecible ni tampoco juega con la misma y agotadora maniobra de encauzar thriller y suspenso en una misma historia.

Por lo que, entre este gran punto a favor de Wilderness y los personajes de Jenna Coleman y Oliver Jackson Cohen como los protagonistas, la serie es deslumbrante. Aunque mejora mucho más cuando aparecen Ashley Benson interpretando a Cara y Eric Balfour en la piel de Garth, dos amigos de los primeros dos que lo cambiarán todo.

Y, definitivamente si los primeros dos episodios me han llevado a un profundo sentimiento de enojo por la empatía que genera cada historia tanto en solitario como en conjunto, el resto de la serie será igual de deslumbrante. Porque, lo mágico de una producción es cuando te atrapa desde el principio y, dos episodios fueron suficientes para llamar mi atención.

Pero, por si esto fuera poco, la puesta en escena de Senderos Peligrosos así como la combinación entre la música y cada detalle bien al estilo norteamericano que hay en cada montaje, la hace mucho más atractiva visualmente. Y esto es algo que ayuda aún más a poder adentrarse en esta historia que ya se encuentra disponible en Prime Video.

Una película de Gira fue un regalo que Rada tenía planeado darle a sus fans. Hace un año hizo su primera gira por Europa llevando su espectáculo a distintas ciudades de dicho continente. Y, con el fin de que todos lo vean, fue acompañado por su mejor amigo, Gonzalo Llamas quien, también, es director de cine.

Y así, con mucho arte y cámara en mano, ambos amigos y el equipo de Rada se embarcaron en un viaje deslumbrante. Debo admitir que, cuando escuché la propuesta y la premisa de esta película no esperaba nada emocionante ni entretenido más que un popurrí de shows. Pero, eso es lo mágico del cine: ir sin expectativas y encontrarte con una obra de arte.

Porque eso hace Rada. Con su histrionismo, su argentininidad y su originalidad con la que, evidentemente coincide con Gonzalo Llamas, ha convertido una película sobre una gira en un himno a la amistad. La química entre ambos que, es evidente, viene desde hace años, fue fundamental para que la película, a medida que fue avanzando, cuente con esa espontaneidad única.

Una película de Gira es una especie de “vlog” sobre este recorrido que ambos hicieron por Europa y en el que, además, reflejaron el lado humano de un artista. No muchas veces es tenido en cuenta que, además de ser estrellas, también son personas y pueden cansarse. Y, si bien Rada lo dejó bien en claro en esta producción, nunca fue de mala manera.

Esto es porque, sin dudas, el disfrute es el máximo protagonista. Con cámara en mano, una amistad y sin guion, pero con un humor inteligente y espontáneo, esta película es una de las más cómicas y realistas que he visto en el último tiempo. ¿Por qué? porque es “un recorrido emocionante por Europa” y “una locura hermosa”, como dijeron sus protagonistas en la presentación.

Y además, la transparencia que existe detrás de Una película de Gira hace que, sin dudas, se la cinta ideal para ver. Este documental de Rada es inspirador y digno para pasar un buen rato con familia, pero sobre todo con amigos entendiendo los límites de cada relación. Por eso, no te la podes perder y ya se encuentra disponible en Flow.

El Vasco llegó hoy, 14 de septiembre a todos los cines y es una co producción entre Argentina y España. La historia sigue a Mikel, un joven vasco harto de la vida en España donde vive sin dinero y sin empleo. Por eso, y con el fin de alejarse, Mikel llega a Argentina donde lo reciben parientes que mantienen vivas las raíces en el club vasco local.

Fue Chelo, su tío y quien es originario de un pueblito de Córdoba, en Argentina el que lo contactó a través de redes sociales por una atractiva propuesta de trabajo. Sin embargo, la ambición de Chelo, interpretado de manera sublime por Eduardo Blanco, lo lleva a exagerar con este trabajo que, cuando Mikel lo descubre, es completamente decepcionante.

Y, si bien la combinación entre un tímido, inexperto y cauto vasco como lo es Mikel y el histrionismo, seduccción y caradurez del argentino Chelo es interesante, cómica y hasta a veces absurda, su desarrollo se termina volviendo previsible. Esto sucede al igual que el resto de la trama, que incluye una historia de amor un tanto vergonzosa como los desvaríos de una vasca antigüa que vuelve a conectar con sus raíces tras la llegada de Mikel.

De todas maneras, y a pesar de las desventuras que tiene el guion con estas previsibles acciones que enfrentan los protagonistas, cada miembro del elenco volvió esta película un himno eterno y un enternecedor homenaje a la inmigración. Qué difícil es abandonar el país de uno, dejando todo atrás y arrancando una nueva vida en una cultura que, si bien se parece a la propia, arroja particularidades desconocidas.

Es eso, justamente, lo que le sucede a Mikel cuando llega a Argentina. Por lo que la interpretación de Joseba Usabiaga es completamente destacable. A medida que se desarrolla la película, nos ofrece un personaje lleno de inseguridades, pero con una determinación arrolladora. Y, por supuesto, su contemplación y predisposición son lo que lo ayudan a lidiar con cada nuevo obstáculo o, más bien, desafío: Chelo, la cuidadora de la abuela y la abuela desvariada, al igual que la llegada de su hermana.

Pero, por supuesto, es por eso que no puedo dejar de mencionar a Eduardo Blanco, a Laura Oliva, a  Itziar Aizpuru, a Inés Efrón y hasta a Itziar Ituño con su participación especial. Son todos ellos los que, junto a Usabiaga acompañan una trama encantadora, enternecedora y que refleja lo duro que es darse cuenta que la solución a los problemas no es escapar de ellos al otro lado del mundo.

La autenticidad del elenco, con la combinación de drama y comedia que tiene el libreto, hace que todos los detalles previsibiles y quizás un tanto clichés queden chicos al lado del realismo que refleja. Es una historia humana que, tiene por detrás, un sentimiento que afrontan muchas personas y es, ni más ni menos, que la inmigración.

El Vasco es de esas películas que te llevan a enfrentar la realidad de la que a veces tanto deseamos escapar. Sin dudas, un emocionante homenaje a la inmigración y una hermosa obra de arte completamente humana que es tan encantadora como divertida.

El Cuerpo en Llamas, que contiene ocho episodios, acaba de llegar a la plataforma y está protagonizada justamente por Úrsula Corberó. La serie relata un caso real y, según la sinopsis oficial, la historia se enfoca en mayo de 2017 cuando los restos del policía Pedro (José Manuel Poga) aparecen en el interior de un auto calcinado en el pantano de Foix de Barcelona.

El hallazgo no tarda en despertar el interés de la opinión pública, sobre todo cuando la investigación comienza a revelar una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y a otros dos policías: su compañera Rosa (Úrsula Corberó) y su exnovio Albert (Quim Gutiérrez).

Y, el hecho de que esta serie sea un caso real, es lo que más me ha defraudado. No por el caso en sí, sino por cómo fue llevado adelante en la producción de Netflix. La plataforma siempre consiguió brillar con la fórmula de adaptar casos reales, pero en esta ocasión no sucedió. El guion de El Cuerpo en Llamas es tan lento como sin sentido.

No tiene fuerza y es, verdaderamente, una pena. El caso es tan espeluznante como atrapante, por lo que podría haber sido un libreto descomunal y llevadero. Sin embargo, la poca fuerza que tiene y el hecho de alargar ciertas escenas o momentos la termina convirtiendo en forzosa, lenta y hasta poco intrigante.

Aún así, más allá de esto, el hecho de que el libreto juegue con dos líneas temporales consigue rescatar cada momento en el que la historia decae. El recorrido que hace entre la investigación por un lado y el paso de los asesinos hasta el crimen es brillante, pero no enloquecedor justamente porque siempre termina alargando cada momento y convirtiéndolo en algo tedioso.

De todas formas, siempre existe un punto a favor a pesar de que una serie falle. Y en este caso es su elenco. Úrsula Corberó en la piel de Rosa es birllante y eso no entra en discusión. Sin embargo, quien también la acompaña de forma perfecta es Quim Gutiérrez como Albert, al igual que Eva Llorach quien brilla y destaca como Ester.

Cada actor en la piel de su personaje y cada personaje sucumbido en su propia historia es un gran acierto. Su camino es prometedor y son ellos los que logran marcar y acelerar cada momento en decaimiento de la tira. De hecho, su gran talento también queda remarcado en cada plano detalle a sus rostros y las emociones que transmiten con sus cuerpos.

Llevar al espectador a comprender los pensamientos y los sentimientos no debe ser tarea fácil para ningún artista, pero en esta serie todos lo logran. La mayoría gozan de un rostro tan expresivo como atrapante. Pero, por si esto fuera poco, la dirección ha hecho una gran jugada con cada plano, contra plano y sus ediciones.

Más allá de que por momentos es muy oscura y poco se entiende, la puesta en escena es brillante. No obstante, a pesar de haber sido fascinada por las actuaciones, la belleza de España y el uso del catalán en su máxima expresión, El Cuerpo en Llamas no es la serie que yo esperaba, no logró superar mis expectativas.

La tira tene más fallás que aciertos, con poca lógica, pero una deslumbrante Úrsula Corberó que, definitivamente, sabe cómo protagonizar una historia tan desafiante. Aún así, su caso real es tan espeluznante que, verdaderamente, uno quiere y desea saber cómo termina la creación de Netflix a medida que avanzan los episodios.

La tira está protagonizada por Jenna Coleman (Liv), Oliver Jackson-Cohen (Will), Ashley Benson (Cara) y Eric Balfour (Garth). Estos personajes, a pesar de que en un principio parecen vivir un momento de ensueño, se dan cuenta que un viaje les puede cambiar la vida para siempre.

¿Por qué? La sinopsis oficial de Wilderness señala: Liv y Will, quienes parecen ser el matrimonio perfecto hasta que ella descuber una infidelidad. Por eso, el dolor se convierte en furia, y lo que iba a ser un viaje idílico por Estados Unidos se convierte en una búsqueda de venganza. La pareja recorrerá paisajes icónicos mientras se enfrenta a sus propios demonios. 

Sin dudas, una historia demoledora y conmovedora en la que un corazón roto se apodera de los protagonistas. . Y, son justamente los personajes de Cara y Garth quienes cambiarán, por completo toda esta historia. Por lo que, sin dudas, para los actores que los interpretan, Ashley Benson y Eric Balfour, fue un completo desafío.

De eso, justamente, habló Eric Balfour en exclusiva antes de la huegla de SAG-AFTRA. Conoce todo lo que dijo.

Entrevista completa con Eric Balfour de Wilderness:

Durante su entrevista, a la que Spoiler tuvo acceso exclusivo de la mano de Prime Video, Eric Balfour comenzó hablando de su personaje, Garth. “Es un personaje realmente interesante. A diferencia de los otros personajes, Garth, al menos para mí, fue una víctima en todo esto. De alguna manera, Garth es el personaje más sincero y altruista a pesar de provenir de un pasado turbulento. Lo que Marnie hizo con el personaje fue crear a este hombre que estaba realmente lleno de defectos de muchas maneras“, declaró.

Luego, agregó: “Comienza siendo una persona fuerte, segura de sí misma y, espero, encantadora. Ese era el objetivo, veremos si eso se refleja. Pero comienza desde un lugar tan sólido como persona. Y al final, termina tan perdido y destrozado. Poder trazar ese viaje para él y cómo se veía físicamente, cómo se veía emocionalmente, fue realmente divertido. Pero si esto fuera Shakespeare, Garth es la tragedia. Realmente lo es. Es quien más sufre y solo debido a lo que otros han hecho“.

Por otro lado, el actor también habló de lo que, para él, verdaderamente significa esta serie. “Creo que en su núcleo es un estudio del comportamiento humano. Es un estudio de lo que somos capaces de hacer, tanto de manera positiva como negativa. Lo que me parece mágico al leer los guiones y al formar parte de esto es que, por un lado, tienes este estudio de personaje realmente interesante sobre lo que significa estar enamorado y lo que significa estar desolado. ¿Qué significa perdonar? ¿Qué significa amar y ser traicionado de verdad por alguien a quien amas?“, dijo.

También, a esto, sumó: “Marnie hizo un trabajo excelente al elaborar esto a partir del material original. Nuestras propias vidas son tan desafiantes y problemáticas que ver a las personas procesar sus emociones en un mundo que se parece al nuestro es difícil“.

Asimismo, Eric Balfour también reveló qué es lo que más le puede gustar a la audiencia sobre Wilderness. “Creo que lo que las audiencias van a adorar de esta serie es que van a sorprenderse. Cada vez que creas que sabes lo que va a suceder, los personajes revelan algo nuevo e inesperado“, expresó.

Al mismo tiempo, afirmó: “La belleza de estas series limitadas es que tomas una película y la expandes para que se vea mucho más de cerca. Durante mucho tiempo, convertir un libro en una película fue una danza complicada y muchas veces no funcionaba debido al diálogo interno que se establece en una novela y a la introspección que ocurre en la mente del personaje y que no se puede retratar en la pantalla. Pero en este nuevo mundo en el que vivimos, donde los libros pueden convertirse en series, puedes explorar estas cosas con mucha más profundidad, por lo que creo que el viaje en el que las audiencias van a embarcarse será tan salvaje y divertido que no podrán dejar de verlo“.

Por lo que, sin dudas, además de lo que reveló el tráiler y las primeras imágenes de Wilderness, Eric Balfour también lo dejó en claro: lo nuevo de Prime Video será completamente sorprendente. La serie se podrá disfrutar en la plataforma a partir de este 15 de septiembre.

Y esto no lo digo solamente yo que he tenido la posibilidad de entrevistarlo, sino que también quedó demostrado en Una película de Gira, su nueva creación cinematográfica que, a pesar de que era otra la idea, terminó siendo un himno a la amistad. Dirigida por Gonzalo Llamas Sebesta, el mejor amigo de Rada, esta cinta es un recorrido de ambos por Europa.

Una película de Gira retrata, exactamente eso, la primera gira de Rada por Europa y en compañía no sólo de su equipo, sino también de su gran amigo Gonzalo. Por lo que, el sentimentalismo de esta película también se vivió anoche, en la presentación que Flow realizó en Cinemark Hoyts para presentar este film que se estrenará en la plataforma el próximo 14 de septiembre.

Así fue la presentación de Una película de Gira, lo nuevo de Rada:

El Dot Baires Sopping se tiñó de verde y negro para hacer juego con los colores de Flow, pero, también de otro tipo de encanto: el mismo que refleja Rada. La sala Premium del Cinemark Hoyts recibió a Rada con su personalidad histriónica de la mano de Gonzalo Llamas Sebesta y su familia, Fer Metelli (su novia) y su hija, Bianca.

Durante el evento, todo el equipo detrás de Una película de Gira ha compartido tiempo con distintos periodistas, amigos e invitados especiales como Martín Garabal. Flow ha brindado un cóctel lleno de exquisiteces donde, además, tanto Rada como Gonzalo Llamas Sebesta hablaron de la película durante la red carpet.

Tras esto, se habilitó la sala de cine en la que las risas, los aplausos y la emoción no pudieron faltar. Una película de Gira fue “un recorrido emocionante por Europa”, según dijeron sus creadores y una “locura hermosa” en la que el disfrute es el máximo protagonismo. Sin guion, pero con un humor inteligente y espontáneo es, definitivamente, la historia de amistad más sublime que he visto en el último tiempo.

¿Por qué? Justamente por la transparencia que existe en esta película que fue hecha a modo de “vlog” sobre esta nueva experiencia que vivió Rada en Europa. Y, así como él dijo, ¿qué mejor que hacerlo con su mejor amigo? Definitivamente Una película de Gira es esa historia real que, así como sucedió en el cine, traerá muchos aplausos y risas en cada hogar.

La segunda temporada de La Rueda del Tiempo se estrenó en Prime Video este 1 de septiembre con sus primeros tres episodios. Luego del éxito de la primera parte, la renovación fue instantánea y ha llegado superando cualquier expectativa. Aunque, para entender por qué se convirtió en una historia superadora y atrapante en cada instante hay que comenzar, justamente, por eso: su trama.

En el final de la primera temporada todo indicaba que Rand había logrado destruir al Oscuro. Pero, al haberse sentido al borde de la locura prefirió irse y le pidió a Moraine que le dijera a todos que murió. En cuanto a ella, perdió sus poderes y debe, ahora, buscar la forma de recuperarlos, en especial al inicio de la temporada 2.

Pues, lo cierto es que ninguno de los amigos de Dos Ríos está pasando su mejor momento. Tras la partida de Rand y la pérdida de poderes de Moraine, ellos se exparsieron por el mundo, pero lo cierto es que el mal no los ha abandonado. Por lo que, a medida que avanza la serie, aparecerán nuevas y antigüas amenazas que los buscan, tal es así que ellos deberán encontrar la fuerza para liberarse de esta oscuridad en otro sitio que no sea cerca de la Aes Sedai.

Y, si bien el primer episodio peca de extenso y con escenas forzadas, termina siendo completamente necesario para entender el desarrollo que tendrá cada uno que, por supuesto, tienen todos importancia por igual en la trama. Pero, una vez superada la presentación inicial de cada recorrido de los protagonistas, La Rueda del Tiempo avanza a toda velocidad.

Con un guion exquisito, fluido y emocionante que es capaz de “funcionar sin diálogos”, ha sido en todo momento un arte indiscutible. Aunque, claro, ¿qué es un buen guion sin buenos actores? Pues bien, La Rueda del Tiempo goza absolutamente de todo esto. Su libreto es sublime y deja al espectador con tanta intriga como admiración.

Y, en cuanto a su elenco, si bien siempre se destacan Rosamund Pike como intérprete de Moraine y Josha Stradowski en la piel de Rand, el equipo completo es tan feroz como superador de cualquier expectativa. Entre ellos hay tal química que llevan a la serie, con el primer episodio incluido, a ser un complemento perfecto de imaginación y entusiasmo.

Aunque, más allá de esto, lo mejor y lo más importante de esta serie de Prime Video es su nivel de producción. Una serie de fantasía no es absolutamente nada si sus efectos visuales no te pueden adentrar a la trama como uno más, y en esta creación todo eso se cumple. De hecho, esta fue una de las grandes y más evidentes mejorías entre temporada y temporada.

Por lo que, sin dudas, La Rueda del Tiempo es una combinación de excelencia y demostración de que las grandes producciones aún pueden existir. No tiene nada que competirle a series como The Witcher de Netflix ni mucho menos. Eso sí, debo resaltar que en primera instancia sólo he podido disfrutar de tres episodios, los cuales de todas formas han sido encantadores y seductores para que el cuarto capítulo sea, al menos por mí, uno de los más esperados.

Es por eso que la producción no dudó en renovar Culpa Mía y finalmente Culpa Tuya y Culpa Nuestra, el segundo y tercer libro de Mercedes Ron también serán adaptados. Aún se desconoce cuándo se estrenarán las películas en Prime Video, pero la plataforma acaba de dar los primeros anuncios al respecto: llegarán nuevos personajes.

Mediante el Instagram oficial de Prime Video España se confirmó el inicio de los rodajes tanto de Culpa Tuya, la cual será la secuela y de Culpa Nuestra. Las dos películas se filmarán en paralelo y en ambas se conocerán estas nuevas caras que ya fueron presentadas por la plataforma. Conócelas.

Los nuevos personajes de Culpa Tuya y Culpa Nuestra:

Además de confirmar que Jenna (Eva Ruiz) y Lion (Victor Varona) estarán de vuelta en Culpa Tuya y Culpa Nuestra, también se notificó qué personaje interpretarán los actores que se suman al elenco. Eso sí, se desconoce en qué largometraje aparecerá cada uno, pero ellos son:

Felipe Londoño, quien interpretará a Luca, el hermano de Lion. Por otro lado, también llegarán Michael y Briar, interpretados por Alex Béjar y Javier Morgade. Estos personajes serán los nuevos compañeros de Noah en la universidad, quien en la primera cinta terminó la escuela secundaria.

Pero, por si esto fuera poco, también se conocerá a una joven que no ha sido bien recibida por el fándom de Nick y Noah. Se trata de Sofía, quien será la nueva compañera de Nick en el trabajo y será interpretada por Gabriela Andrada. Y, por último, también aparecerá un personaje llamado Simón, personificado por Fran Morcillo.

En esta ocasión Amigos de las vacaciones 2 se enfoca, principalmente, en Marcus y Emily. Ellos deciden tomarse vacaciones en el Caribe e invitar a sus deshinibidos amigos, Ron y Kyla, quienes, al igual que ellos, están recién casados y ahora son padres. Sin embargo, Ron y Kyla no saben que, en realidad Marcus secretamente planea encontrarse con los dueños del hotel para presentar una propuesta para construir un hotel en Chicago. 

El plan original de Marcus es pasar unos días con sus amigos y luego continuar con su trabajo. Pero, todo sale mal, especialmente cuando el padre de Kyla, Reese, es liberado de prisión y aparece sin previo aviso en el hotel. Esto trae unas consecuencias mucho más arriesgadas que en la primera película: búsqueda de un tesoro hundido, persecuciones, deportes extremos y una locura que nunca antes imaginaron.

Y, si bien a simple vista parece una trama cliché, llena de momentos predecibles, Amigos de las vacaciones 2 escapa completamente de eso. En la primera cinta, uno de los grandes errores, fue no jugar con la intriga y la adrenalina. Pero, en este largometraje que ya se encuentra disponible en Star + ha brillado en esto para hacer que la historia pueda contar con distintos puntos de inflexión.

La apertura que tiene el guion, a pesar de que es clásica y prepara el camino para lo que, en realidad Amigos de las vacaciones es, una comedia, ya lo hace de una manera mejorada y diferenciada. Esto es porque cuenta con mucha incertidumbre y momentos de tensión, haciendo así que el género no sea solo comedia, sino que se pueda combinar con una película llena de adrenalina y suspenso.

Por su parte, más allá de que la aparición de algunos personajes, como la de Maurilio (Carlos Santos), el conserje de la primera película, ha sido forzada por momentos, el elenco ha brillado en todas sus apariciones. La diversión y la química es palpable entre todos. Eso sí, la realidad es que tanta diversión a veces los hace parecer incapaces de resolver ciertas dificultades volviendo al largometraje algo pesado y difícil de seguir.

Pero, más allá de esto, la música es descomunal y sabe acompañar muy bien cada retrato de las escenas. A su vez, el guion es tan ridículo como divertido y, por eso, Amigos de las vacaciones 2 es nuevamente una comedia de Star + para poder pasar un rato agradable con una película que, a pesar de que no tiene muchas encrucijadas en su historia, es hilarante.

¿De qué se trata? La sinopsis oficial de La chica enmascarada, señala: “De día, Kim Mo‑mi es una oficinista insegura de su apariencia; de noche, una celebridad de internet enmascarada que jamás revela su rostro. Hasta que se ve envuelta en un inesperado incidente, y su vida da un vuelco”.

Sin dudas, este es un drama encantador que engloba un misterio atrapante y que mantiene a los fans atrapados desde su estreno. Pero ahora, quienes han revelado más detalles sobre La chica enmascarada fueron sus protagonistas durante la conferencia de prensa en la que Netflix presentó a la serie. Desde Spoiler estuvimos presentes y te contamos todos los detalles.

Así fue la conferencia de prensa de La chica enmascarada:

Tras una divertida presentación a cada miembro del elenco y la transmisión del tráiler de la serie,  Park Kyung-lim, quien ofició como moderador, comenzó hablando con los protagonistas. Entre ellas, Ko Hyun-jung, quien le da vida a una de las Mo-mi en la ficción. Y ella fue quien empezó hablando sobre el género de La chica enmascarada.

“Bueno, “La chica enmascarada”. ¿Cómo puedo expresarlo con palabras? No siento que esté en el lugar para dar una evaluación general del programa. Pero solo para hablar de mi impresión personal, toca cuestiones sociales pertinentes y eventos, y explora cuáles pueden ser las causas fundamentales. Se adentra en los problemas que subyacen a muchos problemas sociales”, comenzó explicando.

Luego, agregó: “Este título del que todos somos parte, de hecho, toca esos problemas. Pero no es demasiado pesado. Adopta un enfoque diferente. El título es “La chica enmascarada“, pero no solo se trata de las tres chicas con máscara aquí. Creo que refleja momentos en la vida de todos los demás. Todos tenemos nuestras luchas. ¿Y cuándo reúnen las personas el coraje para quitarse las máscaras que todos llevan en sus respectivas vidas? Este es un título que explora ese punto“.

Tras esto, el moderador habló con el director de la serie, Kim Yong-hoon sobre cómo fue llevar a tres actores a hacer el mismo personaje. “La mayoría del elenco y el equipo, cuando sugerí este intento por primera vez, mostraron mucha preocupación y era comprensible. Cuando intentamos un concepto así, en su mayoría usamos maquillaje especializado. Y probé ese enfoque”, aseguró.

Después, sumó: “Pero de hecho, el resultado fue muy inquietante y no estaba dispuesto a seguir por ese camino. Con todo el maquillaje especializado, las expresiones faciales eran muy espeluznantes e irreales. Así que decidí optar por este nuevo enfoque de dividir el papel. Y cada una de las actrices que conformaban el trío tenía bastante confianza. Ahora, cuando miro hacia atrás, muchas decisiones que tomé a lo largo del programa, entre ellas, creo que seguir este enfoque fue la mejor decisión que tomé“.

Tras esto quien tomó la palabra fue Ahn Jae-hong, quien le da vida a Ju Oh-nam en La chica enmascarada. El actor hizo referencia a la inteligencia del guion y a lo que se sorprendió tras leerlo. “Cuando leí el guión del programa, el tema y las historias fueron realmente sorprendentes, y la progresión narrativa era increíble“, confirmó.

A su vez, declaró: “Me atrapó por completo, y la estructura de la trama era muy novedosa e intrigante, así que quería ser parte de ello. Y como actor, realmente deseaba aceptar el desafío de interpretar a este personaje. Fue una oportunidad para mostrar un lado nuevo de mí, y estaba agradecido por recibir esta oferta, era una oportunidad preciosa, así que no podía dejarla pasar“.

Y, así como lo dejaron en claro sus actores, sin dudas La chica enmascarada es una serie completamente atrapante que tiene todo para ser el nuevo éxito de Nettflix. Con siete episodios, ya se encuentra disponible en la plataforma y es una de las más vistas a nivel mundial a tan solo cuatro días desde su estreno.

Sin embargo, antes de su estreno, Warner Bros presentó Blue Beetle desde México, de donde es originario el film, con la presencia de Ángel Manuel Soto, su director. En la conferencia de prensa, en la cual Spoiler estuvo presente, el creador del largometraje ha contado cómo fue llevar adelante esta historia, cuáles fueron sus expectativas y, además, dejó en claro que todavía tiene un camino muy largo por recorrer.

La conferencia de prensa de Ángel Manuel Soto:

En primera instancia y tras presentarse sorprendido al saber que los presentes ya habían visto el film, Ángel Manuel Soto contó qué fue lo más “loco” que tuvo que investigar a la hora de llevar a Blue Beetle a la pantalla grande. “Yo creo que para mi fue tratar de encontrar, junto con el escritor, cuáles son esas cosas, “los grandes hits”, de todas las diferentes interacciones“, explicó.

Luego, agregó: “Había muchas cosas que nos parecían interesantes de la personalidad de Jaime que se descubrían en todas sus apariciones. Y yo creo que lo más bizarro fue tener una relación con Xolo Maridueña y poder ver que todas las cosas que hacían a Blue Beetle tan interesante ya existían dentro de este ser humano y que, casualmente, se parece físicamente al dibujo de Jaime“.

Aunque, lo cierto es que la respuesta más interesante y fascinante para los presentes y los fans llegó después. Pues, Soto confirmó la continuación de la historia de Jaime Reyes. La respuesta la dio luego de que le consultaran cuál fue el mayor reto en la producción.

Ante esto, Ángel Manuel respondió: “Yo creo que el mayor reto fue maximizar el tiempo y el presupuesto para poder contar todo lo que queremos contar y también tomar esas decisiones de qué queremos aguantar para las próximas películas que queremos hacer de Jaime Reyes porque su historia no termina con esta“.

Y, debido a la emoción del público aseguró: “Vienen más. Este es el primer acto de una saga gigante“. “Pero, yo creo que lo más difícil fue eso, uno a nivel creativo, cuánto aguantamos, cuánto enseñamos para poder darle un inicio honesto a esta saga“, continuó.

Sin dudas, con esta noticia, Ángel Manuel Soto dejó en claro que todavía hay mucho camino por recorrer. Además, por último también confirmó que, más allá de Blue Beetle tiene otros proyectos en la mesa, pero que por el momento debe esperar a que finalice la huelga de actores y se posicionó a favor del reclamo de sus colegas. “Sin ellos no se puede trabajar“, afirmó.

Tras esto, volvió a mencionar a Blue Beetle y declaró que, para él, todos deben ver la cinta porque “le puede hablar a diferentes personas de diferentes maneras y no todos tienen la misma experiencia de vida y no hay que esperar que alguien te salve“. Por lo que, para este jueves, se espera que las salas de cine se completen con este estreno que está destinado a ser el nuevo éxito de DC.

Casi Muerta se estrenará en HBO Max el próximo 1 de septiembre y, con motivo del estreno, la plataforma realizó un gran evento de presentación. La celebración se dio anoche en el restaurant Osten de Puerto Madero y desde Spoiler estuvimos presentes.

Así fue el evento de presentación de Casi Muerta de HBO Max:

Con una ambientación violeta, muy al estilo de los colores de la plataforma, HBO Max abrió Osten con música acorde y una alfombra violeta con los banners de Casi Muerta. Allí se pudo vislumbrar un pasillo del mismo tono que daba ingreso al impresionante evento armado por la producción.

Además, por si esto fuera poco, dentro del restaurante ya esperaban Fernán Mirás, el director de la película, Natalia Oreiro, Alberto Ajaka y Ariel Staltari, los protaognistas del film. Los actores se presentaron en el evento para compartir con los perioridstas y todos los presentes.

Aunque, durante el evento, los artistas también brindaron algunas palabras. “Estamos muy bien, muy agradecidos porque hicimos una gran película que es Casi Muerta, aquí con su director Fernán Mirás y, la verdad, que la puedan disfrutar a partir del 1 de septiembre en HBO Max es un orgullo”, comenzó diciendo Natalia Oreiro.

Por otro lado, Fernán Mirás jugó con el público sobre la llegada del film a la plataforma. Tras esto, quien tomó la palabra fue Ariel Staltari, quien interpreta a Lucas, uno de los grandes amigos de la protagonista. “Fue hermoso trabajar en esta película, recién le agradecí a Fer por haberme convocado. Fue un personaje con otro matiz, con otra profundidad que no estaba acostumbrado y la verdad es que lo disfruté muchísimo”, explicó Staltari.

En cuanto a Alberto Ajaka, quien interpreta a Mudo, el personaje que no habla en la película, el actor contó cómo fue trabajar en una historia donde no tiene guion. “Me interesaba al principio conocerlo a Fernán y a mi me pasa eso con las cosas, uno quiere conocer gente. Así que en ese sentido estoy contento con la decisión, con lo que me tocó hacer, por los compañeros y compañeras de laburo, por el director y por el recorrido de la película aún más”, fueron sus palabras exactas.

Por último, para cerrar su conferencia de prensa, Natalia Oreiro tomó nuevamente la palabra. “Casi Muerta es una película que nos interpela a todos, porque nos vamos a morir todos, sépanlo“, aseguró.

Además, hay que destacar que Casi Muerta cuenta con experiencias personales que ha vivido el actor y director, Fernán Mirás. Por lo que, la profundidad detrás del film es inmensa y, sin dudas, es una interesante producción para aprovechar por cómo interpela la muerte desde otra perspectiva.

Rojo, blanco y sangre azul es la adaptación del libro con el mismo nombre que llevó a Casey McQuiston a la fama mundial. Y, con esto, Prime Video volvió a demostrar que es una de las pocas casas productoras que sabe hacer una adaptación. Tan fiel a su historia verdadera ha sorprendido, en especial con las actuaciones de Nicholas Galitzine y Taylor Zakhar Perez. 

Sin embargo, antes de adentrarme en el film en sí, lo haré en la historia. Rojo, blanco y sangre azul sigue al Príncipe Henry de Inglaterra (Galitzine) y a Álex, el histriónico hijo de la presidenta de Estados Unidos (Perez). En un principio, lo que plantea este drama romántico es que ellos se odian porque siempre han sido sometidos a una comparación mundial.

De todas maneras durante la boda del hermano de Henry, Phillip, él y Alex se sumergen en un escándalo, por lo que para no armar una crisis entre naciones deben hacer control de daños: mostrarse ante la prensa como grandes amigos. A partir de allí comienza una divertida, romántica y enternecedora historia sobre el amor queer. Y, si bien no le escapa a ese cliché del drama en una historia de parejas, lo cierto es que tiene ese punto de innovación que te mantiene atrapado.

Se trata de dos personas que, a pesar del amor y de buscar siempre los momentos ideales para estar juntos, deben mantener una imagen que la sociedad les impone. Ellos están, en todo momento, en búsqueda de una libertad que les permita ser quiénes son, mientras que imaginan que su gente espera todo lo contrario sobre ellos.

Y, por eso, con un humor ridículo, pero lleno de emociones verdaderas Rojo, blanco y sangre azul es una sublime creación llena de aprendizajes y empatía. Además, Nicholas Galitzine y Taylor Zakhar Perez encontraron la fórmula exacta para hacer de sus personajes una combinación perfecta. 

Ellos eran un dúo que, en un principio, no me parecía posible para retratar a Henry y Alex de la forma correcta. Pero, a medida que fue avanzando la película me encontré con el retrato que mi cabeza imaginó a la hora de leer el libro. Y, a su vez, dejaron una imagen respetada y digna de la comunidad LGBTQ buscando representar, siempre, lo que ellos sufren y nadie los comprende.

Aunque, más allá de todo lo que corroe a Rojo, blanco y sangre azul por detrás, hay algo que para mi fue fundamental. Además de verla como una comedia romántica distinta y divertida, que escapa del cliché con un guión muy atractivo y original que busca todo el tiempo escapar de la tradicionalidad, el elenco lo es todo. 

No solo los protagonistas, sino que la incorporación de actores de la talla de Uma Thurman ha sido excepcional para retratar la calidad de este film. Esto, claro, al igual que su fotografía, la cual es un retrato exacto de la Casa Blanca y de los palacios más conocidos de Inglaterra como Buckingham y Kensington. 

Por lo que, sin dudas, Rojo, blanco y sangre azul es la película perfecta para cada amante de las comedias románticas y que buscan una historia original. Y, además, se trata de una nueva demostración de Prime Video de ser la mejor plataforma a la hora de adaptar un libro. 

Ahora, lejos de ser una superheroína, Gal Gadot interpreta a esta espía conocida, tal como el nombre de la película lo dice, como la Agente Stone. En primera instancia la historia nos la presenta como un miembro del MI6, la agencia de inteligencia de Inglaterra. Allí sus tareas no son de campo, sino de retaguardia: hackea los sistemas para que sus compañeros puedan acceder a sus objetivos.

Sin embargo, por fuera de este trabajo, hay una realidad: Rachel Stone es una espía experimentada ya que forma parte de El Cártel, una agencia de inteligencia sin intereses políticos. La misma funciona cuando todas las además agencias oficiales fallan y son las encargadas de, verdaderamente, evitar desastres mundiales.

En el proceso de esta historia, Stone debe evitar que la descubran. No obstante, a medida que avanza la película se encuentra con distintas misiones donde su identidad siempre está a punto de ser revelada. Es por eso que Gal Gadot siempre brilla al ritmo de la película en sí. ¿Por qué? Justamente porque cuando el ritmo del film se hace mucho más atrapante y fluido, es cuando ella comienza a demostrar todas sus habilidades.

Tal es así que, definitivamente, Agente Stone es una creación brillante y tan contemporánea a la época actual que parece real. Esto es porque, a medida que avanzan las misiones, Rachel debe evitar a toda costa que El Cártel sea descubierto, al igual que sus métodos que son mucho más avanzados que los de cualquier agencia gracias a la inteligencia artificial y, en las manos equivocadas, pueden generar un desastre mundial.

Con fuerza, una identidad propia y una espontaneidad bien al estilo de las películas de espías, Gal Gadot es quien lleva adelante la cinta y hasta la levanta en los momentos en los que se convierte sosa. Porque, si bien goza de una trama que cumple la función de entretenimiento, audacia, innovación y momentos únicos de suspenso, también llega a caer en lo predicibile en algunas ocasiones.

De todas formas, de la mano de Gal Gadot, lo aburrido queda de lado. A su vez, el hecho de que Agente Stone cuente con actores de la talla de Jamie Dornan y Alia Bhatt le da un costado diferente. La combinación de ellos tres en un principio no me convencía porque siempre los vi muy diferentes, pero al conocer sus personajes y las características de cada uno, me parece brillante. En sus distintos roles congenian entre sí, a pesar de la maldad o la bondad de cada uno y eso es algo que no muchas veces se puede disfrutar.

Y, además de esto, hay que destacar que la excelencia de Agente Stone la termina de completar su fotografía. Con un recorrido inmenso de distintos lugares y grandes tomas en las que se pueden lucir todos los actores, sin dudas el nivel de producción de esta película es lo que la convierte en una de las mejores de Netflix de este año.

Atrapante, conmovedora y, a pesar de que es sosa por momentos, lo que hace Gal Gadot siempre es digno de ver y disfrutar. Y ella combinada con Jamie Dornan en una historia de espías, es aún mejor. Definitivamente, una película de acción que es digna para entretenerse.

¿De qué se trata? La sinopsis oficial de Te quiero y me duele señala: “Narra la historia de Juan Gris y Lola Robles, dos jóvenes de universos paralelos que se encontrarán en el camino para dar lugar a un mundo y a una versión nueva de ellos mismos, y que junto con sus amigos, perseguirán sus sueños mientras buscan descubrir quiénes son”.

Te quiero y me duele fue creada por Cris Morena, pero cuenta con actores mexicanos y fue filmada en México. Sin embargo, la productora quiso presentar la serie en su país y, desde Spoiler, estuvimos presentes. Conoce todos los detalles del gran evento de la serie.

Así fue la presentación de Te quiero y me duele, la nueva serie de HBO Max:

Este miércoles 9 de agosto HBO Max presentó Te quiero y me duele en Otro Mundo, la escuela que Cris Morena posee en Buenos Aires. Con una ambientación de ensueño, muy al estilo de Morena, la plataforma vistió el lugar con detalles de la serie y dejando al descubierto los grandes éxitos de Cris.

Por otro lado, también han servido un brunch para los invitados y, luego, comenzó el evento con un baile de los alumnos de Cris Morena. Tras esto, Felipe Colombo se presentó como moderador y fue el encargado de darle la apertura a la conferencia de prensa de Te quiero y me duele.

En la misma Cris Morena comenzó a hablar de lo que implicó, para ella, la serie. De hecho, tiene un sentido emocional por detrás: “Te quiero y me duele es una canción que le escribí a mi hija, Romina, cuando tenía 15 años“, explicó conmovida ante el público. Por otro lado, también habló de las experiencias de lo que fue filmar esta producción en México.

“Son actores y profesionales excepcionales“, comentó. Pero, más allá de contar sus historias sobre lo que fue esta creación, Cris Morena también dio una noticia inesperada: ya se encuentra trabajando en la segunda temporada. Aunque, de momento, no habló sobre un posible estreno, sino que aseguró que antes desea ver la primera al aire, la cual tiene 13 episodios para disfrutar.

Y, tras la conferencia de prensa, Cris Morena saludó al público. Por su parte, HBO Max ha entregado a los invitados distintos regalos y comida, todo al ritmo de las canciones originales de Te quiero y me duele. Esta serie se podrá ver a partir del 17 de agosto con 13 episodios llenos de amor, entretenimiento y una historia totalmente contemporánea a la actualidad.

En esta ocasión Jennifer Lawrence interpreta a Maddie, una joven que vive sola y siempre se está al borde la crisis porque tiene sus servicios por vencer. Sin embargo un día se encuentra con una propuesta laboral que le genera curiosidad: unos adinerados padres controladores están buscando a alguien que salga en una cita con su hijo de 19 años. Percy es un gran chico, pero es muy introvertido y sus progenitores desean ayudarlo a socializar antes de que vaya a la Universidad.

Y, si bien Maddie no está del todo convencida de tomar este trabajo, termina haciéndolo cuando descubre que su única salida del quiebre económico es aceptando este desafío. Así es cómo empieza una película que a uno, como espectador, lo consigue introducir en un clima interesante, atrapante, cómico, pero por sobre todo enternecedor.

A medida que avanza la película, Maddie se presenta como una mujer fuerte, empoderada y libre, pero que de igual forma necesita que la quieran. Es por eso que, a pesar de su corta edad, encuentra en Percy un sostén tan maduro que es amigable. La torpeza de este joven es mucho más que eso: es una herida profunda en el corazón y en la poca libertad que él puede llegar a sentir.

Por eso, justamente, es que Maddie logra empatizar con él llevando a la película a tener dos puntos de quiebre: el amor y el desamor, pero también el descubrimiento de una amistad. Por eso, verdaderamente, Hazme el favor es una estupenda y cómica mirada a la efervesencia de la adolescencia actual.

Pero hay que destacar que lo que fue fundamental en esta historia por momentos bizarra y cliché son Jennifer Lawrence en su papel de Maddie y Andrew Barth Feldman en la piel de Percy. Si bien no es sorpresa decir que ella se mostró como una experta en este género porque, de hecho, lo es, él si ha encantado con su trabajo y ha sido completamente sorprendente.

A pesar de haber trabajado con un icono de Hollywood como Jennifer Lawrence, supo estar a la altura brillando en cada momento. La sensibilidad, la emoción, la comedia y la ternura formaron parte del carácter de su personaje haciendo de la trama algo mucho más fluido. Y, por supuesto, la exquisitez del guion hizo brillar cada momento de ellos dos juntos.

Hazme el favor es, sin dudas, la comedia definitiva en la que Jennifer Lawrence peca de perfecta, indecorosa, picante, pero también tierna. Una gran combinación de buena producción, entusiasmo, aprendizaje y madurez a nivel emocional. Efectivamente, una cinta para pasar un buen rato de la mano de Lawrence, un gran elenco y una predilecta mirada al crecimiento sin presiones.

La segunda temporada de Heartstopper se acaba de estrenar en Netflix y, con ocho nuevos episodios, es una cautivante adaptación de la historia original. No han desviado ningún tema ni tampoco le han restado importancia tanto a la trama principal como a cada una secundaria. Aunque, para entender mi fascinación con esta nueva edición, voy a comenzar por el principio.

En esta ocasión, Heartstopper se enfoca en la relación ya oficial de Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke), quienes desde la primera temporada ya dejaron en claro cuál sería el camino para esta edición. Pero, por otro lado, también mantiene como foco principal los problemas del primero, quien todavía no ha podido hablar de su sexualidad abiertamente.

Es esta situación la que le da, a la serie, un tono dramático pero sin alejarse de lo bonito y lo cercano, fácil de ver, digno de aguantar. Es en este momento cuando entran las relaciones interpersonales de cada protagonista. Es decir, si hay algo que destaca en esta temporada es el valor de la amistad, el entusiasmo por el apoyo entre sí y el acompañamiento de cada padre.

Sin dudas, en cuanto a guion, Heartstopper continúa siendo entrañable, cercana, apacible y con una naturalidad tan fluida que, gracias al gran trabajo de Joe Locke y Kit Connor, se hizo mucho más real. Los actores son, nuevamente, un dúo seductor que mantiene una química intachable llevando así la fluidez de cada escena, con la impronta que se le debe dar.

Hay que destacar que cada tema que se toca es tan necesario como serio e importante y, por eso, los actores protagonistas son tan necesarios para este papel. Su cuidado a la hora de retratar toda la historia es evidente y eso lo lleva a ser mucho más natural, diverso, tierno y comprensivo. Porque, si hay algo por lo que brilla Heartstopper es justamente por su mensaje tan real que es contemporáneo con la sociedad actual.

Y, si bien lo que distingue a Heartstopper de otras producciones es su originalidad al tener una trama LGBTQ+ también lo hace su puesta en escena. Porque, así como en la historia, donde se respetó cada detalle proporcionado por Alice Oseman, también lo hicieron en la escenografía. Bajo la dirección de Euros Lyn una vez más, esta serie es un gran y entusiasmante reflejo de un cómic.

Pues, nuevamente se juega con los recursos visuales en el momento justo y sin la necesidad de abusar de ellos. Por lo que, definitivamente, Heartstopper ha mejorado en todas sus perspectivas sin sobrepasar ningún límite siendo, de esta forma, una de las mejores y más emocionantes adaptaciones de Netflix, pero también series para adolescentes.

¿De qué se trata? La sinopsis oficial de A través del Armario señala: “Carol es una adolescente, hija de una bailarina brasileña y un surcoreano. Hoy, a los 17 años, vive con su tía y su prima en Bom Retiro, y tiene una habitación improvisada en el pequeño edificio de la losa. Luchadora y decidida, aún encuentra tiempo para hacer lo que realmente la hace feliz: bailar ballet y cumplir su sueño de ser bailarina como su madre. Al tener una relación conflictiva con su ascendencia, no le interesa nada del universo surcoreano, como el K-pop, a diferencia de sus amigos y de toda la escuela. Sin embargo, su vida cambia después de un descubrimiento: su armario es en realidad un portal mágico que conecta su habitación con el departamento de un grupo de K-pop muy exitoso del momento, ACT. El famoso grupo de chicos de Corea del Sur formado por Shimjang Entertainment consta de cuatro miembros: Kyung, Dae-ho, Sang Mok y Chul Woo. Debutaron el 29 de julio de 2022 con el sencillo “Vroom”. ACT es el grupo más exitoso a nivel internacional y, a menudo, ha sido denominado “el fenómeno más grande del K-Pop””.

Sin dudas, se trata de una historia atrapante y encantadora que, por si esto fuera poco, cuenta con una idónea combinación de culturas entre Brasil y Corea. Y, de esto mismo, hablaron los actores Jinkwon y Kim Woojin en exclusiva con Spoiler. En la entrevista, además, los artistas dieron detalles de cómo fue trabajar en esta serie. Esto fue lo que nos dijeron:

+ Entrevista completa con Jinkwon y Kim Woojin de A través del Armario:

PREGUNTA: ¿Cómo fue, en la serie, combinar las cultura brasilera y coreana?

RESPUESTA: “Pensé que era interesante y fresco. Para aquellos de ustedes que están viendo el espectáculo, podrán ver tanto la cultura coreana como la brasileña”.

PREGUNTA: El K-pop es un género que se convirtió en un fenómeno global: ¿qué es lo que más les gusta del K-pop y de ser parte de una serie con este género?

RESPUESTA: “En primer lugar, me gustaría agradecer a todos los fanáticos que aman el K-pop. ¡Filmando esta serie estaba realmente emocionado de conocer finalmente a los fanáticos brasileños!”

PREGUNTA: ¿Cómo definirías el mundo de fantasía de A través del Armario?

RESPUESTA: “Diría que es la combinación perfecta de romance, kpop y fantasía”.

PREGUNTA: ¿Cuál es su momento favorito de la serie?

RESPUESTA: “Personalmente mi favorita fue comer con una salsa realmente picante. En realidad, era una salsa de tomate que no era picante para nada, así que recuerdo que me divertí actuando esa escena.”

PREGUNTA: ¿Qué le pueden decir a la audiencia sobre sus personajes para que vean la serie?

RESPUESTA: “Quiero hablar sobre mi personaje Kyungmin. Puede ser frío y distante al principio, pero una vez que ves su profesionalismo y su búsqueda de la perfección, creo que todos se enamorarán de él.”

En esta ocasión, el ángel Azirafel, magistralmente interpretado por Michael Sheen y el diablo Crowley, llevado adelante de manera sublime por David Tennant, se enfrentan a un nuevo misterio. Ahora, deben lidiar con la aparición del arcángel Gabriel (Jon Hamm), quien aparece desnudo y desmemoriado en Whickber Street, la famosa calle de Londres donde está la librería de Azirafel.

A partir de allí comienza un “misterio divino” que, de todas formas, no es el centro de los nuevos episodios. Esto es porque, una vez más, Crowley y Azirafel toman las riendas del protagonismo, tal y cómo debe ser, pero en esta ocasión enfocados en lo que a su amistad respecta. Esta extraña relación entre ellos tiene un principio “antes del comienzo” y esa es, justamente, la premisa de esta nueva edición.

En sus episodios Neil Gaiman y John Finnemore desentrañan el enfoque de amistad que, si bien se viene aprovechando desde la primera temporada, ahora le han dado aún más visibilidad. Con impecables actuaciones de Michael Sheen y David Tennant, quienes evidentemente ya son un dúo imparable y lleno de química, esta historia ha sido mucho más atrapante.

Ellos dos le dieron una perspectiva más arrolladora y entretenida a la serie. Sin embargo, hay que destacar que, si bien la tira fue perfectamente aprovechada en ciertos aspectos, hay otros en los que no tanto. Lo cierto es que al darle tanta importancia a la amistad que se viene gestando desde la primera edición, se perdieron algunas historias que, de haber sido desarrolladas, la trama hubiese estado mucho mejor.

Así y todo, la segunda temporada termina siendo mucho mejor que la primera. ¿Por qué? Justamente porque no se expande en temas que, quizás, en cierto punto son innecesarios o confusos. Además, la realidad es que el regreso de Nina Soanya y Maggie Service para acompañar a Michael Sheen y David Tennant en esta aventura ha sido un gran acierto.

El elenco, en su totalidad, da una clase magistral de la comedia deliberada, apacible y de buen gusto. Good Omens es una perfecta e intelectual producción audiovisual que, no sólo brilla por sus actores, sino también por su guion que, a pesar de tener extensiones que podrían no estar a la altura de tal creación, es brillante y atractivo.

Asimismo, la segunda temporada recuperó la magia de la primera, es un nuevo triunfo con el mismo enfoque: dos héroes disfuncionales llevando adelante una gran relación. Por eso, y sin más preámbulos, realmente Good Omens me ha vuelto a sorprender con su agresividad estrafalaria y sus matices siendo una agradable combinación de diversión, emoción y drama digna de disfrutar.

Un cuento perfecto está protagonizada por Anna Castillo y Álvaro Mel y se basa en el libro con el mismo nombre de Elísabet Benavent. Esta historia sigue la vida de, por un lado, Margot, la heredera de un imperio hotelero de Madrid el cual quedará a su cargo cuando su madre muera. Ella, a pesar de tener una vida llena de lujos, se encuentra agobiada por la presión que su progenitora, interpretada por Ana Belén, ejerce sobre ella.

Pero, en otra perspectiva totalmente diferente, Un cuento perfecto nos presenta a David, el personaje de Álvaro Mel. El joven, de casi 28 años, es un simple ciudadano que tiene tres empleos independientes y duerme en el sofá de la casa de sus amigos. En su vida no hay lujos ni un imperio por heredar. Sin embargo, ambos tienen una particularidad: ojos tristes luego de una separación.

Ella, por un lado, escapa de su boda convirtiéndose en una Novia Fugitiva a lo Julia Roberts, mientras que él es abandonado por su novia, quien lo deja tras darle nueve razones distintas sobre su disconformidad con la relación. Y esto es, justamente, lo que los une porque, cuando cruzan caminos, se dan cuenta que el uno y el otro son la mejor opción para recuperar a sus parejas.

Aunque, lo cierto es que la química que surge entre ellos es tan instantánea que, a veces, para ellos mismos, es insostenible fingir la amistad. Y es así cómo comienza una historia apacible, encantadora, pero por momentos un poco forzada. Un cuento perfecto es la clara definición de las comedias románticas, ¿por qué? justamente porque sigue el hilo conductor que tienen todas: amor, dificultades, oposiciones, resolución y un final feliz.

No obstante, lo cierto es que más allá de ese típico cliché en el género romántico, lo que destaca de esta producción es su continuidad cómica en el libreto. Por fuera de lo que es el amor, los personajes son cómicos e intrigantes, haciendo así que uno, como espectador, logre conectar con ellos, porque terminan convirtiéndolos en personas reales.

Pero, más allá del excelente guion, eso habla de la inigualable actuación de Anna Castillo y Álvaro Mel. A pesar de que, debo admitir, en un principio no me parecían una pareja que podían llegar a congeniar, sin dudas su química ha sido muy visible. Desde el primer hasta el último episodio, ellos hacen de la ficción una comedia entretenida y llevadera.

Con su conexión y su sentido del humor, traspasan la pantalla y, a pesar de que no rompen la cuarta pared, ayudan a darle originalidad a esta historia. Por su parte, Ana Belén en compañía de Lourdes Hernández como Patri e Ingrid García como Candela, las hermanas de Margot, ha sido de gran ayuda para este elenco que ha levantado un cliché convirtiéndolo en una gran comedia.

Y, si bien Un cuento perfecto es tan fácil de ver que termina siendo olvidable, el hecho de que sea tan divertida, romántica y con un elenco agradable la hace una gran producción. Asimismo, la puesta en escena y la fotografía con el recorrido no sólo de España, sino también de Grecia, lleva a la serie a mostrar una realidad distinta y encantadora.

Por lo tanto, más allá de caer en el mismo camino de todas las series románticas, Un cuento perfecto es agradable y entretenida con su toque de originalidad. Además, Álvaro Mel y Anna Castillo son tan encantadores que lograron un producto que, por fuera de sus evidentes errores, sea disfrutable.

A pesar de que Liam Hemsworth de momento no ha sido visto en el papel y, quizás, sorprende con su interpretación, la realidad es que Henry Cavill dejó la vara muy alta, especialmente en esta temporada. Los primeros cinco episodios de la edición 3 de The Witcher ya evidenciaron el gran trabajo de Cavill, pero en los últimos tres fue aún más notorio.

En esta ocasión, Geralt y Yennefer se enfrentan a un nuevo desafío: perdieron a Ciri y deben reencontrarse con ella. Aunque, en el proceso se ven obligados a entender qué fue lo que le pasó al mundo y cuántos momentos más así deberán enfrentar. En este recorrido, se vive tanta tensión como adrenalina y emoción con tres protagonistas que siguen siendo un icono.

Geralt de Rivia, Yennefer y Cirilla son un trío inigualable, pero no solo sus personajes, sino también sus intérpretes. La gran combinación entre Anya Chalotra, Freya Allan y Henry Cavill sigue siendo encantadora y hasta creíble. El amor entre Yen y Geralt y el que ambos tienen por Ciri deja en evidencia la gran familia que se ha formado tanto por dentro como por fuera de la serie.

Asimismo hay que destacar que estos tres episodios vuelven a demostrar que Netflix es uno de los mejores creadores en lo que a series de ciencia ficción respecta. Esto es gracias a la inigualable puesta en escena, la cual es tanto real como ficticia, pero siempre termina siendo creíble.

El efecto visual que tiene The Witcher siempre ha sido destacable y, claro está, en esta temporada no podía ser la excepción. Aunque, por si esto fuera poco, también está el hecho de que la salida de Henry Cavill deja la serie con un final abrupto abriendo las puertas a la cuarta temporada en la que Liam Hemsworth será el protagonista.

+ ¿Cuándo se estrena la temporada 4 de The Witcher?

A pesar de que Netflix ya confirmó la renovación de la serie, todavía no ha dado indicios de cuándo se podría estrenar. Al parecer todavía no se comenzó a filmar debido a que Anya Chalotra ya aseguró que, por ahora, no ha podido trabajar junto a Liam Hemsworth. Sin embargo, por el momento, todo son especulaciones y habrá que esperar a la confirmación oficial de la producción.

Art Attack ha sido un programa que cautivó a miles de jóvenes a lo largo de los años y ahora llega a Disney + una nueva versión completamente renovada, actual y plagada de desafíos. Es que, así como su nombre lo revela, los protagonistas, porque ahora son más de uno, deberán enfrentarse a distintas pruebas relacionadas con las artes plásticas.

Así es cómo lo desarrolla su sinopsis oficial: “En cada episodio, que transcurre en un taller de arte creado especialmente para la serie, el personaje llamado “Qbeta” entregará al equipo una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. A través del armado de prototipos, el equipo deberá pensar creativamente, incursionando en disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación”.

La serie, que contiene 12 episodios, está protaognizada por Antrax, Dani Hoyos, Franco Ceres, Joo y Liz Rangel, quienes conformaron un gran y divertido grupo de creadores. A lo largo de la tira, los artistas deben cumplir con ciertas instrucciones para completar el desafío. Y, en ese proceso, dejan en evidencia su buena relacion, su amor por el arte, pero tambien la presión a la que se enfrentan durante el programa.

Asi es como comienza una divertida y entretenida historia que, de fictícia, no tiene nada. Asimismo, los influencer que protagonizan esta serie son un cumulo de diversion, entretenimiento y mezcla de culturas y modismos dignos de disfrutar.

Por otro lado, la puesta en escena y hasta la incorporación de Qbeta le ha dado un divertido costado a esta producción. Sin dudas, Art Attack: modo desafio, es una idónia creacion para disfrutar en familia.

El éxito que ha cosechado El Sastre, la cual es original de Netflix, permitió a la plataforma volver a apostar por ella. Es por eso que este viernes 28 de julio llegará la segunda edición. Tras el final, en el cual Peyami es herido por Dimitri, los fans tienen más preguntas que respuestas sobre esta historia.

Por eso, a partir de este viernes, se podrán disfrutar los nuevos episodios que completan la historia de El Sastre. Conoce a qué hora se estrenarán según tu país.

+ Hora de estreno de la temporada 2 de El Sastre en Netflix:

México, Nicaragua, Costa Rica y El Salvador: 01:00am

Colombia, Perú y Ecuador: 02:00am

Venezuela, Bolivia y Puerto Rico: 03:00am 

Argentina, Brasil y Chile: 04:00am 

España: 08:00am

Por esa misma razón y debido a la insistencia de los seguidores, Culpa Mía oficialmente se convertirá en una trilogía cinematográfica. Recientemente, desde Prime Vieo España han confirmado que Culpa Tuya y Culpa Nuestra son un hecho. Y, si bien no dieron más información al respecto, ya mostraron el primer póster oficial del film. ¡Mira!

Primer póster de Culpa Tuya:

¿Cuándo se estrenan Culpa Tuya y Culpa Nuestra?

Si bien Prime Video no confirmó cuándo se estrenan ambas películas, dejaron en claro que será “próximamente”. Al parecer Culpa Tuya, la cual es la segunda parte de esta historia en la que dos hermanastros se enamoran, ya se encuentra filmada. Pues, todo indica que está lista para estrenarse en la plataforma antes de lo esperado.

Por su parte, Culpa Nuestra estaría próxima a comenzar a rodarse. Hay que destacar que los actores han dado ciertos indicios de su regreso al set. El mayor de ellos lo dejó Gabriel Guevara (Nick) ya que el actor, en realidad, es pelirrojo y, hace unas semanas, volvió a teñir su cabello de oscuro tal y como lo lleva su personaje.

Sin embargo, lo cierto es que esto no son más que especulaciones debido a que la producción, por el momento, no ha hecho ninguna confirmación oficial. Es por eso que, todavía, habrá que seguir esperando, pero hay algo que es seguro: el romance de Nick y Noah todavía tiene un largo camino por delante.

A pesar de que algunas no son originales de Netflix, hay otras que sí lo son y logran cautivar a miles de personas alrededor del mundo con su atrapante trama. Entre ellas se encuentra una producción que, por más de que fue cancelada por el gigante de streaming, sigue siendo una de las historias sobre asesinos seriales más importantes del último tiempo.

La tira en cuestión es Mindhunter, la cual cuenta con dos temporadas de entre 9 y 10 episodios cada una. Está protagonizada por Jonathan Groff y Holt McCallany, quienes le dan vida a Bill y Holden, dos personajes icónicos que han marcado un antes y un después en las series de investigación criminal.

Sinopsis de Mindhunter:

Dos agentes del FBI (Jonathan Groff y Holt McCallany) revolucionan las técnicas de investigación para encontrar las respuestas a cómo atrapar a asesinos en serie y mentes psicópatas. Adaptación del libro “Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit”, escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas. 

Tráiler de Mindhunter:

Barbie, protagonizada por Margot Robbie y dirigida por Greta Gerwig llega en un momento histórico en la industria: los actores y guionistas se encuentran en huelga. Y este film es, justamente, una premisa de eso: una sublime creación del trabajo justo, intelectual, crudo y sin necesidad del uso de la inteligencia artificial. Pero, para comprender por qué este film, al cual fui a ver casi sin ninguna esperanza, me llamó tanto la atención, me divirtió y me emocionó, hay que empezar por el principio.

En esta ocasión, Greta Gerwig ha creado una historia por demás original. La cinta sigue, por supuesto, a la Barbie de Margot Robbie, quien se ve obligada a salir de barbieland luego de descubrir que tiene pies planos y comenzó a tener pensamientos sobre la muerte. La perfección dejó de ser una rutina en su vida y, por eso, debe solucionar este problema, pero yendo al mundo real.

Al hacerlo, no solo tiene que pasar por distintos caminos junto a Ken (Ryan Gosling), sino que además se encuentra con un mundo diferente al que ella creía. Lo que plantea Gerwig en su guion es la perfección de Barbie, la independencia y el empoderamiento de, incluso, un mundo ficticio liderado por mujeres. Pero, cuando el personaje de Robbie acude al mundo real, descubre que nada es lo que ella tenía en mente.

Un golpe de realidad a su sociedad utópica lleno de momentos de vulnerabilidad que, a nivel cinematográfico, fue perfectamente atrapante. De hecho, gracias a esto, por momentos me encontré empatizando con la sensibilidad del personaje y la ridiculez de su humor. Porque, una de las mejores cosas que se destacan de Barbie es la mezcla entre un mensaje empático y frenéticamente crudo con escenas ridículas de diversión que te hacen reír sin parar.

Por lo que la enseñanza es muy clara: “las mujeres pueden ser cualquier cosa”, pero no solo ellas, sino también los hombres. Es que, para Ken y todos los kens del mundo también hay un mensaje: “ellos pueden y de la misma manera”. Pero, es muy al final de la película cuando esto se comprende con sencillez. Una conversación deja en claro que las muñecas son solo muñecas, independientemente de quiénes las crearon.

Y, si bien en momentos la historia se vuelve un poco tediosa y forzada, no deja de ser divertida, alegra, cruda con un mensaje que va directo al corazón, inteligente y un gran triunfo para el cine. Aunque, por si esto fuera poco, su elenco también lo es: Margot Robbie y Ryan Gosling son un dúo que, a pesar de que no me convencía, me sorprendió gratamente.

A Robbie le queda estupendo el papel de Barbie con una femineidad superheróica, mientras que Gosling dejó de ser ese galán reconocido de películas como La la Land o Diario de una Pasión. Ahora podemos disfrutar otra versión de él, una en la que se aggiorna a la época actual y es una coestrella perfecta dedicada a enaltezer la figura masculina en una película donde el feminismo es lo poderoso de la premisa.

Pero, más allá de esto, debo declarar que, a nivel producción, Barbie no ha terminado por cumplir mis expectativas. Si bien relató un mundo ficticio como el de barbieland paralelo al verdadero, el hecho de que la escenografía verdaderamente sea escenografía me hizo sentir mucha falta de realidad para considerarla un verdadero live action. ¿Es una gran película? Sin dudas, pero no puedo asegurar que a nivel visual sea un producto encantador.

Sin embargo, lo cierto es que la producción consiguió marcar completamente la diferencia entre el mundo real y barbieland justamente por este proceso caricaturesco que se le dio al espacio donde se desarrolló la historia. No obstante, más allá de esto, desde el libreto, las actuaciones y hasta el desarrollo lineal con sus coreografías, su rareza humorística y su hermosa iniciativa, Barbie es una película que divierte, enternece, te llega al corazón y te demuestra que todo es posible.

+ Qué ver en Netflix durante las vacaciones de invierno:

Para los más chicos:

Series:

Los storybots responden, temporada 2: (ya disponible)

Sinopsis: “¿Cómo se forman las burbujas? ¿Por qué cambia la forma de la Luna? ¿Cómo se hace el vidrio? ¡Los StoryBots tienen respuesta a todas estas preguntas!”

Cocomelon: a cantar, temporada 8: (ya disponible)

Sinopsis: “La diversión y el aprendizaje van de la mano en esta compilación de canciones para entretener a los más pequeños”.

Sonic prime, temporada 2: (ya disponible)

Sinopsis: “Las adrenalínicas aventuras de Sonic, el erizo, se salen de control cuando un encuentro con el Dr. Eggman tiene consecuencias catastróficas. Desesperado por volver a armar su realidad y salvar a sus viejos amigos, Sonic emprende una carrera a toda velocidad por una serie de universos paralelos, descubriendo mundos extraños y conociendo a nuevos personajes en una épica travesía”.

Las super-4: (ya disponible)

Sinopsis: “Cuatro adolescentes que viven en Lusaka, una ciudad neofuturista de Zambia, son reclutadas por una exespía que lucha contra el mal con más ingenio que presupuesto. Entonces, de la noche a la mañana, las chicas se transforman en un superequipo de heroínas enmascaradas y pasan de los problemas de la escuela a salvar el mundo”.

PELÍCULAS:

Los pitufos: la aldea perdida: (ya disponible)

Sinopsis: “Pitufina, Filósofo, Tontín y Fortachón viajan a lo más profundo del Bosque Prohibido para salvar una misteriosa aldea perdida del malvado hechicero Gargamel”.

Nimona: (ya disponible)

Sinopsis: “En un mundo medieval futurista, culpan a un caballero de un crimen que no cometió. La única que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona, una adolescente metamorfa…, la misma criatura a quien él juró destruir”.

Miraculous: las aventuras de Ladybug: (28 de julio)

Sinopsis: “La primera película basada en la franquicia mundialmente aclamada de Miraculous, Miraculous: Las aventuras de Ladybug – La película sigue a la adolescente Marinette, que adquiere poderes sobrehumanos en París cuando se convierte en Ladybug. Pronto debe unirse con su oponente, Cat Noir, para salvar a la ciudad de un nuevo ser malvado que desata el caos”.

Para los más grandes:

Unos suegros de armas tomar: (ya disponible)

Sinopsis: “Owen Browning (Adam Devine) es un director de banco serio y formal que está a punto de casarse con el amor de su vida, Parker (Nina Dobrev). Pero, justo en la semana de su boda, Los bandidos fantasma atracan su banco y Owen cree que los forajidos son sus futuros suegros (Pierce Brosnan y Ellen Barkin), que acaban de llegar a la ciudad”.

Matilda, de Roald Dahl: el musical: (ya disponible)

Sinopsis: “‘Matilda, de Roald Dahl: El musical’, nueva versión del musical premiado con el Tony y el Olivier, cuenta la historia de una niña extraordinaria con una imaginación desbordante que se atreve a luchar para cambiar su vida. Y el resultado es milagroso”.

¿Es pastel?, segunda tanda: (ya disponible)

Sinopsis: “Talentos artistas reposteros reproducen bolsos, máquinas de coser y mucho más en esta competencia de pasteles inspirada en un popular meme”.

Si bien los primeros tres capítulos de la segunda temporada se estrenaron el pasado 14 de julio, todavía faltan los que completan la edición. Tal es así que, a partir del próximo viernes se podrá ver uno por semana. Por eso, para saber exactamente cuándo se estrena cada episodio, desde Spoiler te revelamos la guía completa.

¿Cuándo se estrena cada episodio de The Summer I Turned Pretty 2?

Episodio 4:

Nombre: Juego de amor

Fecha de estreno: 21 de julio

Episodio 5:

Nombre: Amor tonto

Fecha de estreno: 28 de julio

Episodio 6:

Nombre: Festival de amor

Fecha de estreno: 4 de agosto

Episodio 7:

Nombre: Amor fugaz

Fecha de estreno: 11 de agosto

Episodio 8:

Nombre: Triángulo de amor

Fecha de estreno: 18 de agosto

Aunque, hay que destacar que, como siempre, es una serie ocasionalmente basada en hechos reales. Pues, The Great siempre ha tenido esa característica: ser verdadera hasta cierto punto logrando así una mezcla icónica de comedia, veracidad y una gran producción. Esto es gracias a su inigualable guion, su imponente puesta en escena, pero también su espléndido elenco.

La tercera temporada de The Great se enfoca en Catalina luego de asesinar a Pedro III. En su desesperación, descubre que, en vez de matar a su esposo, mató a su doble y ese es el punto de partida del resto de la edición. A partir de allí comienza un nuevo tira y afloje entre todos los personajes.

La mezcla de felicidad, enojo e incertidumbre que se plasma, al igual que el intento de acción con decisiones políticas son un gran acierto en el guion. Lo cierto es que, el libreto es tan fluido y veraz que, en ciertas ocasiones, deja de parecer tan solo una ficción basada en la vida de una figura como Catalina la Grande.

Por otro lado, ahí es también donde entra la gran actuación de Elle Fanning, quien nuevamente brilla en la piel de Catalina. Insólita, extrovertida y espontánea, lleva a su personaje a una mejor versión. Si bien en las primeras dos temporadas ha brillado en este papel, ahora explota cada característica de la emperatriz. Pero, por si esto fuera poco, está muy bien acompañada por sus colegas.

Nicholas Hoult como Peter es una coestrella que está completamente a la altura. Si bien en ocasiones su trabajo es sobreactuado perdiendo así la credibilidad de algunos de sus mejores momentos, la realidad es que sobrepasa los límites de la torpeza llevando al personaje a mostrar una faceta muy distinta. No obstante, quien ha sorprendido en esta temporada es, sin dudas, Adam Godley.

El actor nuevamente interpreta al arzobispo Archie y explora una nueva versión del mismo personaje. Pues, ahora se lo ve más dispuesto a enfrentar a Catalina la Grande lidiando con su alianza con ella, pero al mismo tiempo siendo un hombre de iglesia respetando dichas normas. La actuación de Godley es tan sublime que, de hecho, al ser el único personaje que no existió en la historia de la emperatriz, es el que más verdadero parece.

Pero, lo cierto es que más allá de su elenco, The Great es una lujosa representación de la antigüa Rusia. No solamente por la historia en la que se enfoca, sino también por cómo ha sido retratado el país. El nivel de fotografía, ambientación y reencarnación de los atuendos adecuados hace de esta tira una producción sin igual.

Nuevamente The Great ha superado mis expectativas con sus grandes atributos y siendo una satírica muestra de la vida de alguien que marcó tanto la historia como Catalina la Grande. Un cambio defintivo de una perspectiva que se vio, durante años, manchada de distintas opiniones.

Esto se debe a que, a diferencia de la primera temporada, la segunda edición de The Summer I Turned Pretty estrenará un episodio por semana. Después del lanzamiento de los primeros tres, llegarán los próximos capítulos un viernes por semana estrenando el último el próximo 18 de agosto.

Sin embargo, más allá de que todavía falta para conocer el final de la temporada 2, los fanáticos ya preguntan por la continuación. Es que, muchos de ellos desean saber si, finalmente, la serie de Prime Video basada en los libros de Jenny Han tendrá tercera edición.

¿The Summer I Turned Pretty tendrá temporada 3?

De todas maneras, más allá del deseo de los fanáticos por conocer noticias sobre lo que vendrá, lo cierto es que Prime Video todavía no ha hecho un anuncio oficial sobre una tercera temporada. Es decir, se desconoce por completo si la serie protagonizada por Lola Tung estará de regreso.

No obstante, si The Summer I Turned Pretty se renueva, será anunciado luego del final de la segunda edición. Hay que destacar que la historia de Prime Video está basada en los libros de Jenny Han con el mismo nombre y la autora ha hecho tres novelas, por lo que todavía faltaría adaptar al menos una más.

Por otro lado, también hay que tener en cuenta que Hollywood se encuentra en medio de la huelga de actores y guionistas. Es decir, si bien todo indica que la serie sí continuará, todo depende del reclamo de actores, en cómo afectará a los anuncios y al éxito que se pueda llevar cada estreno.

Hay que recordar que, para el último episodio de The Summer I Turned Pretty, Belly besó a Conrad tras haber besado a Jeremiah. Por lo tanto, ahora existe la incertidumbre de con quién se quedará la protagonista, al igual que lo que sucederá con Susannah después de descubrirse que tiene cáncer.

Por eso la realidad es que la segunda temporada de The Summer I Turned Pretty es una de las más esperadas por los fans. Sin embargo, como sucede en cada ocasión, Prime Video tiene predeterminado un horario distinto para cada estreno y según los diferentes países. Por lo que, en este artículo, te contamos cuándo se estrenan los nuevos episodios según tu país.

A qué hora se estrena la temporada 2 de The Summer I Turned Pretty en Prime Video:

México, Colombia, Perú, Panamá y Ecuador: 19:00 horas

Chile, Paraguay, Venezuela, Bolivia y Puerto Rico: 20:00 horas

Argentina, Brasil y Uruguay: 21:00 horas 

España: 02:00 AM 

La nueva temporada de The Summer I Turned Pretty se convirtió en una de las más esperadas debido a que la primera edición dejó más preguntas que respuestas. Por eso, en este artículo te contamos todas las incógnitas que deben responder.

Las incógnitas que debe responder la temporada 2 de The Summer I Turned Pretty:

1. ¿Con quién se queda Belly?

A pesar de que el tráiler ya ha dejado en evidencia que Belly continúa en su romance con Conrad, su gran amor, también interfiere Jermiah. Por lo tanto no está claro quién será su conquista amorosa de este verano que comienza en Cousins.

2. ¿Qué pasó con Susannah?

Al final de la primera temporada, The Summer I Turned Pretty revela que Susannah, la mamá de Conrad y Jeremiah, volvió a tener cáncer. Es por eso que, para esta edición, todo indica que no estará presente. Sin embargo, en el tráiler que ya estrenó Prime Video, sí se vieron algunos vistazos con ella.

3. ¿Se vende la casa de Cousins?

El tráiler de la segunda temporada ha abierto una gran incógnita: ¿se vende la casa de Cousins? Al parecer, luego de la pérdida de su madre, los hermanos Fisher deciden decirle adiós a la casa que tanto les dio durante todos los veranos de su vida.

¿De qué se trata? La sinopsis oficial de Blondi señala: Blondi y Mirko viven juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales y tienen los mismos amigos… Pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

Este film es la ópera prima de Dolores Fonzi como directora. Aunque, por si esto fuera poco, la artista también se desempeña como la protagonista de la historia. Se trata de un largometraje emocionante y atrapante que ya ha cosechado miles de fanáticos. De hecho, hay que destacar que la cinta ya consiguió dos premios.

¿Cuáles fueron los premios que se llevó Blondi? 

Antes de llevar Blondi a los cines, Dolores Fonzi realizó el lanzamiento en el BAFICI (Festival internacional de cine independiente de Buenos Aires). Allí, donde presentó su película por primera vez, es donde levantó dos estatuillas. Durante el último día del festival, le han otorgado los siguientes premios. 

El primero de ellos fue para su elenco, el cual ganó el premio a “mejor elenco” y el segundo exclusivo para ella como “mejor directora”. Por lo que ya queda en la pauta que Blondi es una superproducción que próximamente se podrá disfrutar alrededor de todo el mundo gracias a su estreno en Prime Video este 5 de julio. 

Drena de Niro, la hija mayor de Robert de Niro y quien también se desempeña como actriz, compartió en su cuenta oficial de Instagram una postal de su hijo, Leandro, y le hizo una dedicatoria para despedirlo. “Mi hermoso y dulce ángel. Te he amado más allá de las palabras o de la descripción desde el momento en el que te sentí en mi vientre”, comenzó diciendo. 

Luego, agregó: “Has sido mi alegría, mi corazón y todo lo que fue puro y real en mi vida. Desearía estar contigo ahora mismo. Desearía estar contigo. No sé cómo vivir sin ti, pero intentaré seguir y difundir el amor y la luz que me hiciste sentir al ser tu mamá. Fuiste tan amado y apreciado y desearía que el amor solo pudiera haberte salvado”. 

Después, cerró con un pedido de disculpas a su propio hijo: “Lo siento mucho mi bebé, lo siento mucho. Descansa en paz y paraíso eterno mi querido niño”. Y, si bien en un principio no se conocían las causas de su muerte, ahora oficialmente la madre ha confirmado por qué fue su deceso.

¿Por qué murió el nieto de Robert de Niro? 

Si bien en un principio se trataba de especulaciones, ahora oficialmente Drena de Niro confirmó que su hijo murió de una sobredosis. A través de su cuenta de Instagram no solamente pidió privacidad para “superar este terrible dolor”, sino que habló del consumo de sustancias de su hijo.

“A la persona que vendió a Leo el fentanilo, el lanzo de drogas que nos lo quitó, espero que todos los días pienses en mi y en mi familia porque nos mataste a todos”, escribió para acompañar el pedido de privacidad. En cuanto a su padre, Robert de Niro, el actor por lo pronto no ha dado declaraciones.

Hay que destacar que la policía ya había confirmado este hecho cuando aseguró haber encontrado “una sustancia blanca y polvorienta” junto a su cuerpo. Sin embargo, fue recién ahora cuando se dio la noticia oficial.

Esto se debe a que la serie en cuestión ha revivido la imagen de Marvel con una iniciativa completamente nueva y mucho mejor realizada. Se trata de Secret Invasion, una ficción que se transformó en un completo furor mundial y que, a pesar de que todavía no está completa en Disney +, sigue siendo de las favoritas de los fans. 

Hay que recordar que Secret Invasion lanza un solo episodio por semana y, por ahora, solo cuenta con dos disponibles. Pero, el primero ya le fue suficiente para lograr liderar el TOP 10 de lo más visto según señala el sitio Flix Patrol, el cual la muestra primera debido a que es la cabecilla del ránking en más de 643 países.

Sinopsis de Secret Invasion: 

La nueva producción en clave de thriller de espionaje marca el regreso de Nick Fury (Samuel Jackson) y lleva al MCU en una dirección inexplorada. La historia sigue al legendario superespía de S.H.I.E.L.D. en su intento contrarreloj de frustrar una invasión clandestina de la Tierra por parte de una facción de Skrulls que cambian de forma. “Nos interesó el elemento de thriller político sinuoso que tiene Invasión secreta, así como la paranoia inherente de la idea de no saber en quién confiar y en quién, no. Y los Skrulls se verán en formas que no se han visto hasta ahora”, adelanta Kevin Feige, presidente y productor ejecutivo de Marvel.

Tráiler de Secret Invasion:

Por otro lado también está el hecho de que en el final de El verano en que me enamoré se conoció que Susannah, la mamá de Conrad y Jeremiah volvió a tener cáncer. Tal es así que esa es una de las más grandes dudas que quedaron abiertas porque, en base a lo que suceda con ella, es cómo continuará la historia de la segunda temporada. 

¡Si! El verano en que me enamoré tendrá nuevos episodios y están más cerca que nunca. Prime Video ya confirmó que la próxima edición llegará a la plataforma el 14 de julio con todos sus episodios el mismo día. Una vez más Lola Tung se pondrá en la piel de Belly para protagonizar este drama basado en las novelas de Jenny Han.

Sin embargo, antes de su estreno, Prime Video ha decidido sorprender a sus fanáticos con el estreno del tráiler final de la nueva edición. En el mismo se pueden ver algunas de las cosas que sucederán en los próximos capítulos, lo cual es muy diferente a lo que se demostró en los teaser que lanzó la plataforma ¡Mira! 

Sin dudas, se trata de un tráiler final que ya dejó a los espectadores expectantes sobre lo que vendrá. Además, claro, hay que tener en cuenta que en esta nueva temporada se conocerán distintos personajes los cuales, si bien no se sabe qué roles tendrán, sí están dispuestos a cambiarlo todo. Por lo que se espera que arriben nuevos capítulos sorprendentes. 

La tercera temporada de The Witcher continúa protagonizada por Henry Cavill, quien al estar por última vez como Geralt de Rivia en esta edición ha demostrado un potencial icónico. Si bien no criticaré a su reemplazo como protagonista, Liam Hemsworth, debido a que aún no lo pude ver en el papel, la realidad es que lo que ha hecho Cavill como el lobo blanco marcó un precedente sin igual. 

A medida que avanza la temporada, Geralt, Ciri y Yennefer se ven obligados a escapar y luchar por permanecer vivos en un mundo donde todos los buscan. En especial, claro, a la Princesa quien, según la profecía, es la única que puede cambiar el destino tanto de los elfos como de los humanos gracias a su sangre híbrida. Durante estas aventuras que deben enfrentar, he podido definir tres cosas de este, valga la redundancia, trío. 

Primero que nada, que su química es atrapante. La conexión entre Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan marca la excelencia de su trabajo. Cuando se divierten, el espectador se divierte, cuando se enfrentan a momentos tensos, el espectador se tensa, cuando hay drama, el drama traspasa la pantalla. Y esto sucede desde la primera parte, pero ahora ha sido mucho más llamativo y quedó aún más en evidencia. 

Pero, por si esto fuera poco, y como segundo punto en mi lista de descubrimientos viendo The Witcher, me encontré con que no son un trío cerrado. Hay que destacar que más de una vez pasa que los protagonistas no consiguen encarar la misma empatía con otros personajes, pero acá sucede todo lo contrario. Esto, claro, en especial cuando se suma Jaskier a sus aventuras, quien nuevamente fue interpretado de una manera idónea por Joey Batey. 

Y, por último, también hay que tener en cuenta que son grandes actores en todo momento. Más allá de que han sido entrenados profesionalmente para realizar las escenas de acción de forma creíble, superaron completamente mis expectativas. La realidad de su trabajo hizo que esta temporada sea considerada, la mejor de todas. De hecho, es por eso que puedo acreditar que Henry Cavill dejó la vara muy alta. 

Por otro lado, también hay que resaltar que nuevamente quedó demostrado que Netflix es un gran productor de series de fantasía. Uno de los momentos en los que lo han evidenciado es el estreno de The Witcher en 2019, pero ahora fue remarcado. En parte es gracias a su guion el cual siempre es fluido, atrapante y, por sobre todo, continúo midiendo el nivel de drama y acción que tiene la serie haciéndolo por igual sin exagerar en ninguno. De todas formas, lo cierto es que también su puesta en escena, su sonido, su fotografía y sus locaciones han sido parte para hacer de este un show excepcional.  

Sin dudas, debo decir que The Witcher ha ido más allá de una simple serie de ciencia ficción, sino que sobrepasó los límites de la perfección en todos sus aspectos. Entretenida, atrapante, espontánea y un nivel de producción que pocas veces se ha visto en una tercera temporada de una tira. Además claro, también está el hecho de que sus actuaciones son sublimes. Por lo que, como no podía ser de otra manera, Henry Cavill se despide a lo grande. 

¿Cuándo se estrena la parte 2 de la tercera temporada de The Witcher?

La tercera temporada de The Witcher está dividida en dos partes y la segunda llegará a Netflix el próximo 27 de julio.

Según presentó Prime Video, “Nahir es un thriller y drama de ficción basado en la historia de Nahir Galarza”. La película estará protagonizada por Valentina Zenere, quien es recordada por interpretar a Isadora en Élite, y contará con la participación de César Bordón y Mónica Antonopulos. Si bien se desconoce cuál será el rol de estos dos actores, sí ya se dio a conocer que Zenere le dará vida a Nahir. 

¿Quién es Nahir Galarza y cuál es su historia? 

A pesar de que Prime Video no confirmó ni siquiera una fecha estimada de cuándo podría estrenarse esta película, el caso de Nahir Galarza se volvió a convertir en tendencia. Esto es porque en 2018 su caso fue no sólo estremecedor, sino también sorprendente. Conoce todos los detalles sobre esta joven que asesinó a su pareja. 

En el año 2018, cuando Nahir Galarza tenía 19 años, la policía argentina la apresó tras declararla como principal sospechosa del asesinato de su entonces pareja, Fernando Pastorizza. Sin embargo, luego la declararon culpable y fue así como la asesina se convirtió en la mujer más joven en recibir una condena de cadena perpetua en Argentina. Y así su caso pasó a la historia criminalística del país. 

Reparto de Nahir: 

Si bien todavía no se conoce qué rol interpretará cada actor, en especial quién le dará vida a Fernando Pastorizza, el novio de Nahir Galarza, lo cierto es que ya se confirmaron algunos miembros del elenco. 

Entre ellos se encuentran Mónica Antonopulos (Vidas Robadas, Muerte en Buenos Aires), César Bordón (Luis Miguel, la Serie, Algo Incorrecto), Nacho Gadano (Diario de un Gigoló, Violetta) y Simón Hempe (Entrelazados, Go! Vive a Tu Manera) entre otros. Nahir fue creada por Lucas Jinkis, dirigida por Hernán Guerschuny (Doble Discurso, Recreo, Una Noche de Amor) y escrita por Sofía Wilhelmi (Días de Gallos). Es una producción de Zeppelin Studio (Días de Gallos, Bilardo, el Dr del fútbol y Diego, el último Adiós).

FreeKs está protagonizada por Guido Pennelli, Julián Cerati, Alan Madanes, Pablo Turturiello y Gastón Vietto. Ellos interpretan a un grupo de amigos que forman parte de la banda Freeks, pero que, a pesar del éxito que consiguen, no todo es lo que parece. 

Y es allí cuando comienza una historia dramática, misteriosa y la cual pone a prueba una amistad que, en un principio, parecía irrompible. Esto cambia cuando en FreeKs desaparece la recaudación de la banda la cual estaba a cargo de Gaspar (Pennelli), quien es el fundador original del grupo y el líder actual. 

Ante esto, Ulises (Julián Cerati) aprovecha la oportunidad para que todos empiecen a desconfiar de Gaspar. A partir de ese momento, la serie comienza a jugar con la manipulación de Ulises hacia el resto de sus compañeros y el intento de esclarecer los hechos por parte de Gaspar. Y, con una mezcla de sentidos, el espectador empieza a entrar en la serie de forma única y sorprendente. 

Eso me ha sucedido viendo FreeKs desde un principio. Su guion es tan espectacular e inesperado que deja, al final de cada episodio, con ganas de más. Pero, lo cierto es que algunas de las increíbles escenas y grandes momentos que tiene esta producción pierden su credibilidad debido a las actuaciones. 

Si bien todos los actores consiguieron brindarle un toque especial y particular a la personalidad de cada uno de sus personajes, no han conseguido atrapar con su nivel actoral en todas las escenas. Esto hizo que se rompa, por momentos, la magia de cada parte de la historia tornandola en lenta y tediosa. 

De todas formas, hay que destacar que, cuando la ficción comienza a tomar su tono dramático y misterioso, la dinámica se modifica volviendo a tener esa modalidad atrapante que uno necesita para quedar encantado con una serie. Sin embargo, siempre termina perdiendo fuerza, por lo que es una variación constante entre mejores y peores episodios. 

Aún así, FreeKs tiene un gran y atrapante mensaje en el que se deja en claro que todos somos inocentes hasta que se demuestro lo contrario. Además, claro, del hecho de que la amistad es lo primordial. Por lo que se trata de una historia ideal para ver con los más jóvenes, pese a sus pequeñas fallas que marcan el nivel de producción. 

Esto se debe a que Olivia Colman acaba de estrenar, a nivel mundial, Grandes Esperanzas. Esta ficción ya se encuentra disponible en Star + y contiene un total de seis episodios llenos de drama que están basados en la novela de Charles Dickens con el mismo nombre. Junto a la actriz trabaja Fionn Whitehead, el otro protagonista de esta historia. Conoce todo sobre esta producción. 

Sinopsis oficial de Grandes Esperanzas: 

Grandes esperanzas sigue la historia de Pip (Whitehead), un joven huérfano que anhela una vida mejor, hasta que un giro del destino y las malvadas maquinaciones de la misteriosa y excéntrica señorita Havisham (Colman) le muestran un oscuro mundo de posibilidades. Ante las grandes expectativas depositadas en él, Pip tendrá que averiguar el verdadero precio de este nuevo mundo y si realmente lo convertirá en el hombre que desea ser. 

Tráiler oficial de Grandes Esperanzas: 

Reparto de Grandes Esperanzas:

Shalom Brune-Franklin

Ashley Thomas

Johnny Harris

Hayley Squires

Owen McDonnell

Trystan Gravelle

Laurie Ogden

Rudi Dharmalingam

Tom Sweet

Chloe Lea 

Matt Berry

La serie en cuestión arribó a Prime Video el pasado 23 de junio con su primera temporada de ocho episodios y ya es de lo más visto de la plataforma. Esto es gracias a su atrapante, emocionante y atractiva trama en la que la violencia, la mística y, por sobre todo, la pasión, son los grandes protagonistas. Conoce de qué ficción se trata. 

La nueva serie de Prime Video que está entre lo más visto a 4 días de su estreno:

Si bien en Prime Video hay una inmensa variedad de contenido, recientemente llegó una tira que tiene una combinación de géneros y está perfectamente adaptada a la realidad actual. Se trata de Barrabrava, la nueva serie argentina de la plataforma y la cual ya se convirtió en tendencia debido a que cuenta, tal y cómo su nombre lo relata, una historia detrás de lo que al fútbol refiere: la de las barras. 

Sin embargo, no es solamente eso, sino que además es un drama familiar, amoroso y, en cierto punto, emocionante sobre una familia típica de clase baja argentina que son discriminados por el sistema. Esta premisa fue lo que le marcó el éxito al punto de que, en la actualidad, no solamente es la serie más vista de Argentina en el top 10, sino que también triunfa en distintos países. 

Según el sitio Flix Patrol, Barrabrava lidera también el top 10 de Uruguay y Paraguay, mientras que en el resto de los países de Latinoamérica si bien no está primera, sí se encuentra en la lista. Pues, es una ficción con la que no solamente se identifica Argentina, sino también muchos fanáticos del fútbol en el continente. 

Sinopsis oficial de Barrabrava: 

Un drama que va más allá del deporte, Barrabrava es una historia de poder, ambición, familia, amor y lujuria, que sigue a César (Gastón Pauls) y Polaco (Matías Mayer), hermanos y piezas clave en la operación de la barra brava, un grupo de hooligans del Club Atlético Libertad del Puerto. Históricamente liderados por “El Tío” (Gustavo Garzón), los dos hermanos son expulsados de la barra de su amado club después de una pelea interna feroz. Solos, sin dinero ni poder político o protección, comenzarán una guerra que pondrá a prueba su hermandad. 

Tráiler de Barrabrava: 

La gran prueba de ello es el éxito incomparable que tuvo The Witcher a lo largo de los años. Por eso, Netflix no dudó en volver a apostar por ella y el próximo 29 de junio llegará a la plataforma su tercera temporada, la cual estará dividida en dos partes. La misma, al igual que las primeras dos, contará con Henry Cavill como protagonista. 

Sin embargo, hay que destacar que la primera edición llegó a Netflix en el año 2019 mientras que la segunda lo hizo recién en 2021. Por eso, para quienes no recuerden qué sucedió en las primeras dos partes, aquí dejamos las claves para entender lo que vendrá en la historia. 

Todo lo que debes recordar de The Witcher antes de la temporada 3:

Temporada 1: 

La primera temporada, que se estrenó en 2019, consta de ocho episodios. Los mismos cuentan con dos líneas temporales paralelas: la de Geralt de Rivia y Yennefer y la de la princesa Cirilla. El brujo y la hechicera, quienes se conocen en un bosque, mientras que Ciri huye de su hogar después de que su reino es invadido por el ejército nilfgaardiano.

Tras una larga travesía en la que Geralt y Yennefer se separan y Ciri debe encontrar su propio destino, el brujo y la princesa se cruzan en el bosque después de haber sido, ambos, perseguidos por los nilfgaardianos. Si bien ella no sabía quién era él o cómo se veía físicamente, sabía que su destino era encontrarse con Geralt de Rivia. 

Una vez llegado el final, cuando los protagonistas se encuentran, Geralt le dice a Ciri que es su destino estar juntos y que él la protegerá mientras le da un profundo abrazo. En cuanto a Yennefer, ella se sacrifica para salvar a los ciudadanos de Aretusa y se convierte en una bola de fuego que explota en el cielo.

Temporada 2: 

Al igual que la primera, la segunda temporada de The Witcher consta de ocho episodios que llegaron a Netflix en diciembre de 2021. Esta última edición que está disponible en la plataforma es mucho más fácil de seguir y comprender que la primera. Esto es gracias a que no hay ninguna confusión narrativa que pueda resultar acrobática para el espectador. 

En esta temporada y tras encontrarse con Ciri al principio de la primera, Geralt lleva a la princesa a Kaer Morhen el lugar que, para él, es el más seguro ya que es donde se crió. La trama principal de esta edición está centrada en el camino que toman el brujo y la princesa, pero también en lo que ha sucedido con Yennefer y cuál es su destino. 

Sin embargo, para el final de la temporada 2, los tres se encuentran y muchas cosas cambian. Por un lado, Geralt le dice a Yennefer que la ama y que siempre lo ha hecho. En cuanto a Ciri, ella se entrena para convertirse en una bruja y en el camino se encuentra con alguien que le dice que tiene un gran destino por delante. 

A su vez, el final de la temporada ha marcado lo que dice la profecía: se acerca el fin de los tiempos y de una guerra devastadora, la cual aparentemente se gestará luego de que Francesca haya asesinado a los infantes de Redania. Hay que recordar que el enojo de ella contra los infantes se debe a que Nilfgaard los inculpó de ser los causantes de la muerte de su hijo. 

Esto se debe a que en el inicio de la segunda temporada de Los Protectores hay una participación especial de Lionel Messi desde Francia. Pero, más allá de esto, el resto de la historia volvió a atrapar a los espectadores. De hecho, es por eso que muchos ya se preguntan si la serie tendrá nuevos episodios. 

¿Los Protectores tendrá temporada 3 en Star +?

(A partir de acá la nota contendrá spoilers, por lo que si no terminaste la segunda temporada, te recomendamos no seguir leyendo). 

A pesar de que la segunda temporada de Los Protectores se estrenó recientemente en Star + y aún es muy pronto para hablar de una nueva edición, todo indica que será posible. Gracias al final del séptimo episodio llamado Terminar para empezar, se dejó en claro que los representantes volverán, aunque cambiando el rumbo de su trabajo. 

Durante la primera edición se los vio a este trío siendo fanáticos del fútbol y, por eso, han iniciado el proyecto de representación de Los Protectores el cual, en un principio era solamente para deportistas. Sin embargo, tras su cruel caída de la cima, deciden volver a empezar, pero ahora representando artistas. 

Este es el anuncio que dan al final de la temporada: “cantantes, actores, actrices e influencers de todo el mundo formarán parte de Los Protectores”. Y, de hecho, en un momento mencionan a Shakira como parte de su nuevo grupo de representados. Por lo que, si bien todavía la tercera temporada no está confirmada, este cierre que se le dio a la segunda edición indica que hay más historia por delante y, así como sucedió con Lionel Messi, probablemente en lo que vendrá se puedan ver algunos invitados conocidos mundialmente. 

En Barrabrava, el complejo mundo del fútbol fue la excusa perfecta para contar la historia de dos hermanos, César (Gastón Pauls) y el Polaco (Matías Mayer), quienes luchan por sobrevivir en un contexto social y económico difícil. Este drama va mucho más allá del deporte y hace foco en la hermandad de ellos. 

Durante años, César y el Polaco fueron figuras clave en el funcionamiento de la barrabrava del Club Atlético Libertad del Puerto la cual, históricamente, fue liderada por El tío (Gustavo Garzón). Sin embargo, tras una feroz pelea, ellos son expulsados de la barra y allí, solos, sin dinero ni poder político o protección, tienen que poner a prueba su amor fraternal porque, “el que sobrevive gana”. 

Una lucha de poder sin precedentes que tiene dos focos: la pasión futbolera bien típica de Argentina y una historia familiar con herencias, infortunios y un nivel socioeconómico sólo dependiente de la protección política. “El club no es de los dirigentes, el club no es de los jugadores, el club no es del técnico, el club es de la gente. Acá se trata de hacerse respetar, porque el respeto no se negocia. Porque acá somos nosotros”, es la premisa que marca esta ficción y es relatada por Gustavo Garzón. 

El club de sus amores, una familia y una discusión que complica todo. Partiendo de eso parece una historia simple y sencilla sin mucho más fundamento, pero definitivamente Barrabrava los tiene todos. Es fuerte, es atrapante y sorprendente justamente porque es creíble que, en un mundo de poderes, la familia pierde validez cuando más se los necesita. 

Es un relato espeluznante y sublime lleno de acción, adrenalina, pero sobre todo, siendo un espectacular reflejo a lo que, a veces, pasa desapercibido: el por detrás de la mafia futbolística. Prime Video, con Barrabrava, ha hecho un guion lleno de fuerza y entusiasmo que impacta por la historia detrás de estos dos hombres, César y el Polaco, que son despreciados por el sistema una vez que pierden poder. 

Pero, por supuesto, un gran producto no es nada creíble sin una dirección de arte acertada y Marcela Bazzano, en esta producción, consigue hacer todo acorde para que Barrabrava sea, hoy, considerada una de las grandes apuestas de Prime Video. Ambientada en Buenos Aires, pero con algunas tomas creadas en Uruguay, esta ficción recrea a la perfección ambas ciudades. Su puesta en escena, con cada espacio físico bien marcado y recreado, es un recordatorio perfecto de lo que es Argentina. 

Aunque, claro está, el acompañamiento del elenco, fue, en realidad, el puntapié fundamental para que esta serie sea una de las mejores argentinas en lo que va del año. Violeta Narvay, Candela Molfese, Liz Solari, Miguel Ángel Rodríguez, Mónica Gonzaga, Pablo Alarcón y Ángelo Mutti Spinetta son un gruo incomparable en esta serie. Sin embargo,quienes más destacan son sus protagonistas.

Gastón Pauls y Matías Mayer, en sus roles protagónicos, hacen un trabajo sublime. Lejos de esos papeles de galanes que alguna vez los caracterizaron, ahora sus personajes son increíblemente mafiosos y desafiantes. Si bien ambos actores siempre tuvieron una trayectoria impecable, con trabajos icónicos, estos personajes marcan un antes y un después. 

No sólo por cómo los encaran, sino por la personalidad que ambos le pudieron poner a cada uno para llevarlos adelante. Se sucumbieron en una mafia que es verdadera y uno, como espectador, logra creerles. Asimismo también sucede con Gustavo Garzón en su rol de El tío. Él, como dueño y “jefe” no sólo de la barra, sino de la familia, es intérprete de un personaje sorprendentemente maligno y estremecedor. 

El tío se ganó su respeto a base de negociaciones y amenazas. La caracterización de Garzón es una de las mejores, se convierte en alguien irreconocible, al igual que sucede con el personaje de Gastón Pauls. Entre ellos y Matías Mayer han logrado un trío digno de una ficción bien argentina, llamativa y visualmente atractiva para los ojos del exterior. 

Esta serie va más allá de una hinchada o un equipo de fútbol, Barrabrava habla de un lazo familiar inquebrantable y eso es lo que la hace espectacularmente atractiva. Con ocho episodios, los cuales ya se encuentran disponibles en Prime Video, la ficción se prepara para ser una de las mejores de la plataforma. 

Pues, tanto los fans de las novelas de Ariana Godoy como quiénes quedaron encantados con la adaptación cinematográfica, han hecho de A través de mi Ventana un completo éxito. Es por eso que Netflix no dudó en volver a apostar por la historia de Ares y Raquiel, quiénes próximamente regresan en una segunda entrega de su drama romántico. 

Aunque, hay que destacar que A través del Mar, la cual se estrena este 23 de junio, no estará basada en el segundo libro de Ariana Godoy, A través de ti. En esta ocasión la producción realizó un trabajo completamente individual a lo que las trama original relata. Sin embargo, tendrá una correlación con la primera cinta. 

Es por eso que, antes de su estreno, esto es lo que debes recordar de la primera parte. No te pierdas este resumen completo. 

Resumen COMPLETO de A TRAVÉS DE MI VENTANA antes del estreno de A TRAVÉS DEL MAR:

La primera película, al igual que el libro, nos presenta a Raquel, una joven que vive en Barcelona y es de clase media alta. Su vida siempre ha sido tranquila y sencilla hasta que, de repente, su casa se ve rodeada por la gran mansión de la familia Hidalgo. Juan Hidalgo, el patriarca de este clan, es el dueño de un gran imperio en Barcelona. 

De hecho, su familia es de las más ricas de España y eso incluye a sus tres hijos: Ártemis, Ares y Apolo. Los tres hermanos se convierten en los vecinos de Raquel quien, en realidad, solo está obsesionada con Ares, el mediano y quién, para ella, es un Dios griego sin comparación. De hecho, así lo deja en claro con su contraseña del wifi y la cantidad de fotografías que tiene del joven en su ordenador. 

Sin embargo, un día, su amor por Ares es descubierto cuando su wifi comienza a ser usurpado por sus propios vecinos. “Mi hermano dijo que le prestaste tu clave cuando se nos rompió nuestra conexión”, le expresa Apolo, el más joven de los hermanos a Raquel una vez que ella los descubre. A partir de allí comienza una historia de intrigas y desamores en los que el dios griego y la bruja se convierten en grandes amantes. 

Si bien en un principio Ares se niega a confesar su amor por Raquel, luego termina por enamorarse perdidamente de ella. Y, a pesar de que sus familias están en contra de esta relación, al igual que sus amigos, ellos luchan contra viento y marea para poder encontrarse siempre, a través de su ventana. 

Aunque, el quiebre emocional del film llega cuando Ares sufre un shock anafiláctico por su alergia al cloro tras caer a la piscina del colegio de ella luego de pelearse con Yoshi, el mejor amigo de Raquel. Después de este traspié, el protagonista pasa al menos una semana internado y ella decide enfrentarse a su familia. 

En ese momento todos comprenden que el amor y la familia son mucho más importantes que la imagen y el trabajo. Por eso, es cuando ellos logran comenzar una relación sin intermediarios, aunque allí es cuando llega la decisión de Ares de estudiar medicina en Estocolmo. 

Y, si bien los protagonistas deciden enfrentar la relación a distancia tras pasar el verano muy juntos, su despedida se convierte en un momento muy difícil. No obstante, cuando llega el final del metraje, Ares vuelve y termina arropado en la cama junto a Raquel una vez más, siendo éste el punto de partida de la segunda cinta de esta historia que ya se confirmó que será una trilogía. 

Con un total de seis episodios, Secret Invasion irá lanzando todos sus capítulos en los miércoles subsiguientes llegando al final el próximo 26 de julio. La historia, a pesar de que todavía tiene un solo capítulo al aire, ya se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, quienes aguardan por la llegada de la continuación. 

Sin embargo, hay que destacar que antes de su estreno, los actores han estado presentes en una conferencia de prensa a la que Spoiler pudo acceder en exclusiva. En la misma, el elenco completo definió a sus personajes y lo que se viene en cada episodio. Esto fue lo que dijeron: ¡mira! 

La conferencia de prensa de Secret Invasion: 

Con mucha diversión y química entre ellos, los actores comenzaron a responder las preguntas. El primero de ellos fue Samuel L. Jackson, quien reveló en qué momento y espacio encontramos a Nick Fury en esta ocasión. “Esta es mi segunda aparición post-snap, y he estado un poco ausente por un tiempo. Nick está un poco cansado, un poco vulnerable, pero volviendo a la Tierra porque ha sido convocado. Y veremos qué pasa. Ahora tiene mal la rodilla y no está tan feliz”, aseguró. 

Por su parte, entre risas, Kevin Feige aseguró que Secret Invasion llegó a Disney + recién ahora debido a que “ahora estaba terminada y lista para ser lanzada al mundo”. Por otro lado, Cobie Smulders, la intérprete de Maria Hill habló sobre su llegada a esta ficción. “Trabjar con Sam (Jackson) es lo que más me gusta, así que fue muy emocionante volver a Marvel”, expresó. 

Aunque, después de las respuestas de los grandes conocidos del MCU, se abrió la rueda de preguntas para los recién llegados. Entre ellos, Emilia Clarke quien contó por qué decidió unirse a esta franquicia. “Todas las personas sentadas aquí. Como, literalmente. ¿Quién en la Tierra no querría estar sentado aquí con ellos, con todos estos increíbles actores. Es como, incluso una sola de estas personas por sí solos es suficiente. En conjunto, es completamente innegable. Así que sí, por eso, es un grupo increíble”. 

Al mismo tiempo, Olivia Colman también habló de su reciente incorporación a Marvel. “Tenía muchas ganas de conocer a Nick y Sonya y trabajar con Sam (Jackson)”, explicó. Luego de esto, la actriz habló de su personaje y expresó: “Sonya trabaja para el MI6. Eso está bien, ¿no? Y le gusta vestir de rojo. Y es muy divertida. Y es potencialmente un poco no tan agradable a veces”. “También es, posiblemente, la mujer más peligrosa de Reino Unido”, añadió Emilia Clarke para bromear con su compañera. 

La conferencia de prensa de Secret Invasion estuvo repleta de risas y alegría entre los actores que demostraron ser, además de grandes intérpretes, muy buenos amigos. De hecho, Samuel Jackson cerró su participación en este evento diciendo: “He visto todos los episodios, ustedes son maravillosos. Fue maravilloso estar ahí. Gracias por la coherencia de contar historias, que es lo que más necesitamos”.