En la lista filtrada de directores para la quinta temporada de Stranger Things, se revela que Darabont dirigirá los episodios 3 y 5. Será interesante ver cómo aplica su estilo único y su experiencia en el cine a la narrativa de Stranger Things.

La participación de Darabont en Stranger Things marca su regreso al mundo del entretenimiento, después de haberse retirado por un tiempo debido a varios conflictos en la industria, particularmente con AMC y su serie The Walking Dead. Su talento y visión creativa han sido reconocidos en numerosas ocasiones, incluyendo nominaciones a los premios Oscar por sus aclamadas películas. 

Los detalles sobre la trama de la última temporada de Stranger Things aún son escasos, pero la incorporación de Darabont como director promete una experiencia emocionante y llena de suspenso para los espectadores. 

+Los episodios de la temporada 5 de Stranger Things

Vale destacar que estos títulos de los episodios aún no han sido confirmados por completo. Además, junto a cada nombre, quién se rumorea que lo dirigirá: 

501: El rastreo – Hermanos Duffer 

502: La desaparición de Wheeler – Hermanos Duffer

503: La trampa de Turbow – Frank Darabont

504: Hechicero – Hermanos Duffer

505: Deportista de choque – Frank Darabont

506: Escape de Camazotz – Shawn Levy

507: ? – Probablemente los Duffer

508: ? – Los hermanos Duffer

Esta obra se describe como una “especie de secuela” que seguirá el ascenso de la desinformación en línea con fines de lucro que pudo haber conducido a ese fatídico día. Sorkin, quien recientemente dirigió la película biográfica sobre Lucille Ball, “Being the Ricardos”, se encuentra ahora inmerso en este nuevo proyecto que busca explorar las complejidades detrás de los eventos que sacudieron a la nación. 

El asalto al Capitolio de los Estados Unidos el 6 de enero de 2021 fue un suceso que conmocionó al mundo entero. Partidarios del entonces presidente Donald Trump irrumpieron en la sede del Congreso, violando la seguridad y ocupando partes del edificio durante varias horas. Este incidente marcó un punto de inflexión en la historia moderna de Estados Unidos y generó un intenso debate sobre el papel de la desinformación y la polarización política en la sociedad contemporánea.

La decisión de Sorkin de volver a abordar el tema se debe a su creencia de que Facebook jugó un papel significativo en los eventos del 6 de enero, afirmando: “Culpo a Facebook por el 6 de enero”. Critica a la plataforma por su promoción algorítmica de contenido divisivo, diseñada para maximizar la participación del usuario en lugar de mantener la integridad, creando lo que él denomina “el desplazamiento infinito”.

+Dónde ver La Red Social

“La Red Social” es un fascinante drama que narra la historia del ascenso meteórico de Facebook y las complejas relaciones entre sus fundadores. La trama sigue a Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg, mientras crea la plataforma que revolucionaría la forma en que nos conectamos en línea.

A través de flashbacks y escenas contemporáneas, la película explora la traición, la ambición y la búsqueda de reconocimiento de Zuckerberg. Con una brillante dirección de David Fincher, “La Red Social” cautiva al espectador con sus diálogos rápidos y su intriga emocional. Actualmente está disponible para ver en Netflix y en Max.

La trama, que sigue a los mutantes liderados por Cíclope y Magneto tras la muerte de Charles Xavier, ha sabido capturar la esencia de la animación clásica mientras introduce elementos contemporáneos. Pero, lo que todos se preguntan es si veremos un cameo de un personaje que ya apareció antes con los X-Men: Spider-Man.

El productor de la serie, Brad Winderbaum, ha avivado aún más el entusiasmo de los fans al insinuar la posibilidad de un crossover con otras series de los 90, incluyendo la legendaria Spider-Man. En una entrevista para Men’s Health, Winderbaum reveló que X-Men ’97 está integrada en la línea temporal de los años 90 junto con otras producciones de la época, lo que abre la puerta a emocionantes cameos y colaboraciones.

Según las palabras de Winderbaum: “Tenemos un gran ejecutivo que trabaja para nosotros llamado Drew River, que gestiona la continuidad de la línea temporal. Y obviamente eso se vuelve más complejo a medida que entras a la saga del multiverso y rastreas múltiples líneas temporales. X-Men ’97 encaja en esa línea temporal de los 90, así como esas otras series de los 90 que a veces se cruzaban con los X-Men“. 

+Qué dijo el creador de X-Men 97

El creador de la serie, Beau DeMayo, también agregó combustible a la especulación al declarar de manera enigmática: “Simplemente, tendrán que esperar”, señaló en sus redes sociales. Por supuesto, esta frase ha alimentado las teorías de los fans y ha generado aún más interés en la posibilidad de ver a Spider-Man unirse a los X-Men en la pantalla una vez más.

Si bien no se han revelado detalles concretos sobre cómo se llevaría a cabo este crossover, la sola posibilidad de ver a Spider-Man interactuar con los mutantes de X-Men ’97 ha generado entusiasmo. Con una segunda temporada ya confirmada, los seguidores de la serie están ansiosos por descubrir qué sorpresas les depara el futuro, y si entre ellas se encuentra la tan esperada aparición del héroe arácnido.

Durante el evento, Ernie Hudson estará disponible para interactuar con los asistentes en paneles especiales en el escenario principal, donde compartirá anécdotas y secretos de su carrera en el mundo del entretenimiento. Obviamente, con el énfasis puesto en las películas de Cazafantasmas que protagoniza desde la década del 80.

Además, los fanáticos tendrán la oportunidad de conocerlo de cerca en actividades de Meet & Greet, donde podrán obtener autógrafos y fotografías con el actor. Las actividades de Meet & Greet con Ernie Hudson, que incluyen opción de foto y autógrafo, estarán disponibles durante los tres días de la convención. Para aquellos interesados en participar, los pases ya están a la venta en Ticketek. Los precios de los pases comienzan a partir de $20.000, con opciones tanto para foto como para autógrafo.

La participación de Ernie Hudson se suma a dos artistas ya confirmados anteriormente por la organización. Por un lado, Brandon Routh, actor que dio vida a Superman en Superman Regresa (2006), y Enzo Vogrincic, el reconocido Numa de la película de Netflix La sociedad de la nieve.

+Dónde ver Los Cazafantasmas

La primera película de Cazafantasmas nos muestra a tres especialistas eneventos paranormales: los doctores Venkman, Stantz y Spengler. Tras quedar sin empleo, crean a “Los Cazafantasmas”, una unidad encargada de acabar con los espectros de la Gran Manzana. Puedes ver la primera en Max.

La secuela, lanzada cinco años después, también está disponible en Max (y en Prime Video). Esta producción ocurre una vez más en Nueva York, donde una misteriosa pintura del Museo de Arte de Manhattan esconde un secreto, que pronto pondrá en peligro a toda la ciudad y solo estos especialistas podrán salvarla.

La trama de Transformers One se desarrollará en Cybertron, marcando un cambio significativo respecto a las entregas anteriores al eliminar la presencia de personajes humanos. La película funcionará como una precuela, explorando el pasado de personajes emblemáticos como Optimus Prime y Megatrón, antes de que adoptaran sus famosos nombres.

El director elegido para esta ambiciosa producción es Josh Cooley, conocido por su trabajo en Toy Story 4, mientras que el guión estará a cargo de la dupla Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, quienes previamente contribuyeron a películas como Ant-Man and the Wasp. Tal vez esto sea lo que explique la participación de figuras de Marvel.

+Cuándo estrenará Transformers One

El estreno de Transformers One está programado para el 20 de septiembre en Estados Unidos, según lo confirmado por Paramount a nivel Norteamérica. Eso sí, aún no se ha anunciado oficialmente la fecha de estreno para Latinoamérica y muchos se preguntan si llegará en simultáneo.

Teniendo en cuenta que la cuenta oficial de Paramount México ha adelantado que la película también llegará en septiembre (aunque sin especificar la fecha), lo lógico sería pensar que sea un lanzamiento similar. En este sentido, podemos especular con que llegue el jueves 19 de septiembre, pero habrá que esperar la confirmación oficial.

Con un elenco de voces que incluye a Chris Hemsworth como Orion Pax (antiguo Optimus Prime), Scarlett Johansson como Elita-1 y Brian Tyree Henry como D-16 (antiguo Megatron), Transformers One promete ser una gran experiencia para los fanáticos de la saga.

Según Deadline, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes se han unido al elenco de la primera película, una secuela del original “28 días después”. Danny Boyle dirigirá esta nueva entrega, con un guion escrito por Alex Garland (Ex Machina), quien también estuvo involucrado en la película original. 

Sony Pictures tiene previsto lanzar la película en cines a nivel mundial, pero todavía no tenemos una fecha definida. Además, los detalles en torno a la trama de esta secuela son escasos. Boyle y Garland se encuentran entre los productores de la película, junto con el productor original Andrew Macdonald y Peter Rice. Bernie Bellew también está produciendo, mientras que Cillian Murphy regresa como productor ejecutivo.

+Dónde ver 28 dias después

El primer film, “28 días después” (2002), giraba en torno a un mensajero en bicicleta (Cillian Murphy) que despierta de un coma para descubrir que el mundo ha sido invadido por zombis debido a un virus. Actualmente puedes ver esta producción alquilándola a través de servicios como Google Play.

La película original recaudó más de $82 millones en todo el mundo, lo que condujo a una secuela en 2007, “28 semanas después”, en la que Boyle y Garland actuaron solo como productores ejecutivos. Esta producción está actualmente disponible en Star+ y tiene un elenco encabezado por Jeremy Renner y Rose Byrne.

Esta primera secuela nos sitúa seis meses después de la epidemia original, con un virus que ha aniquilado a la población de las Islas Británicas. Entonces, los soldados americanos llegan para restaurar el orden y empezar la reconstrucción. Pero el virus no ha desaparecido y es más peligroso que nunca.

La noticia del fallecimiento de este personaje se dio a conocer en el último episodio de la serie, titulado “Las cenizas del día”. A pesar de no ser uno de los protagonistas principales como Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie, su presencia era notoria en los episodios en los que Homero iba a compartir tiempo con sus amigos en el bar. ¿De quién se trata?

Hablamos de Larry Darlymple, así se llamaba este personaje de Los Simpson. Durante sus 35 años en la serie, Larry se convirtió en un habitual de la taberna de Moe, donde solía pasar sus días junto a otros personajes secundarios como Moe, Lenny y Carl. Pero hay un detalle llamativo con respecto a este personaje: casi no hablaba.

El capítulo que le rinde homenaje, “Las cenizas del día”, muestra cómo sus compañeros de taberna le dan el último adiós en un emotivo funeral. Este gesto de respeto hacia Larry refleja la importancia que tenía para el resto de los personajes, quienes lo consideraban parte indispensable de su comunidad. 

+Dónde ver las temporadas de Los Simpson

Los Simpson son una serie que hoy en día ya no necesita presentación. Todos saben que cuando hablamos de esta producción nos referimos a la familia amarilla creada por Matt Groening e inspirada en varios de sus seres queridos. 

Actualmente, sus 35 temporadas pueden verse en el catálogo de Star+ (que en el mes de junio pasará a ser parte de Disney+, donde hoy pueden verse en España). Vale destacar que la serie ya fue confirmada para una nueva entrega en la que, según informó el histórico productor Al Jean, ya están trabajando.

Si todavía te suscribiste a Disney+, aún estás a tiempo de hacerlo para poder disfrutar de los contenidos exclusivos de la plataforma. 

Aunque la primera temporada aún no había terminado de emitirse, la renovación para una segunda temporada era inevitable para Apple TV+. Sobre todo, por la forma en la que fue recibida tanto por especialistas como fans que destacaron desde el trabajo de los actores hasta la forma en la que se creó este mundo en el que es posible disociar el yo del trabajo del yo de la vida cotidiana.

Sin embargo, la segunda temporada de “Severance” enfrentó numerosos problemas en su intento por regresar a la pantalla pequeña. Conflictos entre los co-showrunners Dan Erickson y Mark Friedman, quienes tuvieron diferencias durante la primera temporada, llevaron a dificultades en el desarrollo del guion y en la gestión del presupuesto. Esto llevó a que el creador de “House of Cards”, Beau Willimon, fuera contratado para mediar en la situación. 

Claro que, como gran parte de las producciones de Hollywood durante 2023, la serie de Apple TV+ también se vio afectada por las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, lo que resultó en más retrasos. Finalmente, los trabajos pudieron retomarse una vez concluidos los conflictos y acaban de llegar grandes noticias para los fans.

+Cuándo estrena Severance 2

La filmación de la segunda temporada de “Severance” se reanudó a finales de enero de 2024 y, aparentemente, logró terminarse sin mayores problemas. El elenco principal regresó, con la incorporación de nuevos miembros como Gwendoline Christie, Alia Shawka, Bob Balaban, Merrit Wever, Robby Benson, Stefano Carannante, John Noble y Ólafur Darri Ólafsson.

Ahora, se ha confirmado que la producción de Apple TV+ tiene todo listo para llegar a la plataforma de streaming. ¿Cuándo? Con el rodaje concluido, la plataforma pronto anunciará la fecha de estreno de la segunda temporada, que ya se sabe que será durante este mismo año.

Bruckheimer elogió a Willis como una persona “generosa” y un “buen amigo”. Al parecer, el equipo de “Armageddon” tenía un bote semanal de dinero al final de cada semana de producción, y Willis se aseguró de aumentar el premio con su propio dinero para hacerlo aún más grande.

La producción de ciencia ficción estuvo repleta de grandes estrellas de Hollywood y Bruce Willis no fue el único en destacarse. En la película dirigida por Michael Bay, el elenco también contó con talentos de la talla de Billy Bob Thornton, Liv Tyler y Ben Affleck. 

La trama de “Armageddon” gira en torno a un grupo de perforadores de petróleo empleados por la NASA para volar al espacio y evitar que un asteroide masivo colisione con la Tierra perforando una bomba nuclear en su núcleo. Con ventas de boletos en todo el mundo por valor de $553.7 millones, “Armageddon” terminó 1998 como la película más taquillera del año.

Actualmente, la gran película de Michael Bay (que tuvo una muy similar en temática llamada “Impacto Profundo”) puede ser vista desde la comodidad de tu casa. ¿Dónde? La producción de 1998 forma parte del catálogo de Star+.

+La enfermedad que llevó al retiro de Bruce Willis

Bruce Willis se retiró de la actuación en 2022 después de que su familia revelara su diagnóstico de afasia. En febrero de 2023, la familia del actor confirmó que la afasia de Willis era el resultado de una demencia frontotemporal. 

Fue su familia la que se encargó de contar a través de un comunicado lo que le había pasado. Actualmente, muchas de las actualizaciones que hay con respecto a su estado de salud se pueden ver en las redes sociales de sus hijas o de Demi Moore, su ex pareja.

“Estaba apenas calentando, levantando quizás solo 90 kilos, y escucho ¡PUM!”, recordó Stallone. “Caigo al suelo. Y Franco dice, ‘Déjame ver’. Él mete los dedos… me he desgarrado el pectoral del hueso. Quiero decir, muy mal. Pude escuchar el sonido del desgarro, y él mete los dedos. Y pienso que voy a desmayarme”, completó.

Sylvester Stallone señaló que al regresar a casa, sintió que su carrera había terminado. Debía comenzar a filmar “Rocky II”, dirigirla y todo, en un mes y medio. Sin embargo, decidió seguir adelante con la película y adaptar el guion para que su personaje, Rocky Balboa, luchara con la mano derecha debido a la lesión en su brazo izquierdo.

“Los fanáticos de ‘Rocky’ pueden haberse preguntado por qué el personaje de repente tiene problemas de visión en la secuela y se ve obligado a aprender a boxear con la mano derecha para pelear contra Apollo Creed“, admitió Stallone. “Fue completamente ilógico, pero dije, ‘No voy a detener esta película solo por esto’. Y fue una lesión grave… Cambié de brazo. Eso fue una de las cosas clave”, explicó con orgullo.

+Dónde ver Rocky 2

A pesar de la adversidad, “Rocky II” se estrenó en los cines en junio de 1979 y recaudó $200 millones en la taquilla mundial. La cinta retoma la historia del boxeador Rocky Balboa después de su épica pelea contra Apollo Creed. En esta secuela, vemos a Rocky luchar por su lugar en el mundo del boxeo mientras lidia con los desafíos de la fama y la presión de mantener su título. Mientras tanto, Apollo busca una revancha con Rocky para probar que su victoria anterior no fue un golpe de suerte. 

“Rocky II” está disponible para ver en Prime Video, donde los suscriptores pueden disfrutar de esta clásica película de boxeo que captura la determinación y el espíritu de lucha de su icónico protagonista. 

Basada en hechos reales, la trama sigue a dos sacerdotes, uno cuestionando su fe (Stevens) y otro enfrentando un pasado turbulento (Pacino). Ambos, deben dejar de lado sus diferencias para salvar a una joven poseída a través de una serie difícil y peligrosa de exorcismos.

El director David Midell, conocido por su aclamada película “The Killing of Kenneth Chamberlain”, buscará realizar una auténtica representación de la historia de Emma Schmidt, cuya posesión demoníaca se convirtió en uno de los casos de exorcismo más documentados en la historia de Estados Unidos.

El financiamiento para el proyecto fue proporcionado por BondIt Media Capital, con Matthew Helderman, Luke Taylor y Tyler Gould como productores ejecutivos. Además, Ashley Greene y Abigail Cowen completan el elenco de una película como “The Ritual” que sin dudas será todo un suceso, con este desembarco en el terror para Pacino.

+El próximo proyecto de Al Pacino

Mientras Dan Stevens ha estado destacando recientemente en papeles protagónicos en películas como “Godzilla y Kong: The New Empire” y “Abigail”, para Al Pacino se vienen meses bastante movidos. No solo lo veremos como parte de “The Ritual” sino que también estará en una producción dirigida por Johnny Depp.

Al Pacino será parte del biopic dirigido por Johnny Depp, “Modi”, sobre el artista italiano Amedeo Modigliani. La producción se meterá en la vida del artista centrándose en dos días en los que huye de la policía mientras intenta terminar su carrera. La aparición de dos amigos y un coleccionista se cruza en su camino.

Gunn, quien fue blanco de ataques misóginos y amenazas durante la emisión de la serie, compartió en un artículo de The New York Times su sensaciones. A pesar de no participar en redes sociales, Gunn se enteró de la situación y decidió abordarla públicamente, enfrentando el problema de frente y compartiendo su experiencia.

La situación, según Gunn, fue desconcertante y preocupante, especialmente cuando los comentarios se tornaban amenazantes o violentos. Sin embargo, la actriz decidió no permitir que el odio la afectara y optó por hacerle frente. Aunque la experiencia fue difícil, Gunn destaca el progreso que se ha logrado en la representación de mujeres en la pantalla desde entonces.

+Las palabras de Anna Gunn sobre Skyler y Breaking Bad

“Vince a veces decía: ‘¡Dios mío, no importa lo que hagamos con Walt, no importa cuán mal se rompa, la gente sigue diciendo, ‘¡Hurra!’ Todavía están de su lado y siguen apoyándolo’”, contó la actriz. Es que, si nos ponemos a revisar posteos y hacer plebiscitos, descubriremos la cantidad de gente que se identifica con Walter White y comparte la lógica de su acciones.

Eso sí, Anna Gunn, destacó: “Nunca nadie se me acercó en persona y me dijo: ‘¡Dios mío, te odio!’ La gente no hace eso. Guardan esas cosas para internet porque, por las razones que todos conocemos, es anónimo y está oculto y la gente puede dejarlo volar. Así que dicen cosas que nunca dirían en la cara de otro ser humano, pero a veces se volvía molesto. Y se volvía alarmante cuando se volvía violento”.

En este sentido, señaló que por eso decidió publicar una columna de opinión en 2013 para hacer frente a estos ataques que recibía. “A veces, los comentarios podían volverse amenazantes o violentos, y eso me preocupaba. Así que simplemente no quería sentirme intimidada por todo eso, y sentí que era mi responsabilidad enfrentarlo y responder, y eso es lo que hice”. En este contexto, cerró: “Todavía hay un largo camino por recorrer, pero realmente hemos hecho cambios sísmicos desde entonces. Así que la gente se me acerca ahora y dice: ‘Fuiste el pilar para mí. Fuiste la conciencia del programa. Fuiste lo que me atrajo al programa’. O dicen: ‘La primera vez que lo vi, odiaba ese personaje. Pero la segunda vez que lo vi, me di cuenta, Dios mío, esa pobre mujer'”.

Dirigida por Joshua John Miller, la película sigue la historia de Anthony Miller, interpretado por Crowe, un actor atormentado que comienza a volverse loco mientras filma una película de terror sobrenatural. Su hija, interpretada por Ryan Simpkins, se pregunta si está volviendo a caer en sus adicciones pasadas o si hay algo más siniestro en juego.

“The Exorcism” es la segunda incursión de Crowe en el subgénero del exorcismo en apenas dos años, después de su participación en “El exorcista del Papa”, una película que recaudó casi $77 millones en todo el mundo. Producida por Miramax, Kevin Williamson y Outerbanks Entertainment, el film cuenta con un elenco destacado que incluye a Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce.

Esta semana se dio a conocer que Vertical adquirió los derechos para su distribución (por el momento, solo en Estados Unidos). Los creadores, Miller y M.A. Fortin, han expresado su gratitud hacia Vertical por su apoyo en la realización de esta visión. Vertical ha anunciado que la película tendrá un estreno exclusivo en cines a partir del 7 de junio, con derechos de transmisión para Shudder.

+De qué trata y dónde ver El exorcista del Papa

“El Exorcista del Papa” ofrece un escalofriante vistazo a la vida del Padre Gabriele Amorth, un sacerdote del Vaticano que ha llevado a cabo decenas de miles de exorcismos en su carrera. La película sigue sus intensas batallas espirituales contra las fuerzas demoníacas en el mundo moderno y puedes ver el trailer bajo estas líneas:

Ahora, esta historia protagonizada por Russell Crowe está disponible para los suscriptores de Max, quienes pueden disfrutarla desde la comunidad de sus hogares. Con menos de dos horas de duración y un 81% de aprobación entre los usuarios de Rotten Tomatoes, puede ser una gran opción para quienes estén ansiosos por The Exorcism y quieran matar el tiempo.

Esto significa que títulos de entretenimiento general, como Searchlight, 20th Century Studios y FX, junto con producciones originales latinoamericanas, estarán disponibles en una sola plataforma junto con el contenido de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. La decisión de fusionar Disney+ y Star+ ha sido discutida desde noviembre del año pasado y se ha consolidado con el paso del tiempo, siendo ahora una realidad inminente. 

Esta integración proporcionará una experiencia más completa a los usuarios, quienes podrán disfrutar de una amplia variedad de opciones de entretenimiento y deportes, incluyendo eventos en vivo y la oferta deportiva de ESPN, todo bajo una misma suscripción. 

La migración de las cuentas existentes de Star+ y Combo+ a Disney+ se realizará de manera automática, sin necesidad de que los suscriptores tomen ninguna acción. Sin embargo, se implementarán cambios en el Acuerdo de Suscripción, que entrarán en vigor el 15 de abril de 2024 para nuevas suscripciones y el 21 de mayo de 2024 para las suscripciones existentes. Estos cambios incluirán limitaciones para compartir la cuenta fuera del hogar y detalles sobre la personalización de la experiencia de anuncios.

+Cuáles son los planes que ofrecerá Disney+

Se ofrecerán tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios, este último disponible inicialmente en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia. Los usuarios tendrán la flexibilidad de elegir la opción que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias. En resumen, a partir del 26 de junio de 2024, se convertirá en el destino único para disfrutar de una amplia gama de contenidos, desde películas y series hasta deportes y eventos en vivo.

Eso sí, para las cuentas que tengan planes anuales, no será necesario hacer nada al respecto. Simplemente se les informará más sobre estos cambios cuando sea oportuno, incluyendo categoría de servicio al que migrarán, precios, promociones, períodos de transición, disponibilidad del servicio, entre otros, y tendrás que cancelar tu suscripción dentro de los 30 días posteriores a este aviso en caso de no aceptar el Acuerdo de Suscripción actualizado.

Si todavía te suscribiste a Disney+, aún estás a tiempo de hacerlo para poder disfrutar de los contenidos exclusivos de la plataforma.

Tom Cruise, quien mantiene una amistad con los Beckham desde hace dos décadas, realizó una rutina de breakdance que dejó boquiabiertos a los presentes después de una cena formal en el club privado Oswald’s. Aparentemente, incluso terminó su número con un split, ese doloroso movimiento que implica abrirse casi por completo de piernas.

Entre los invitados de renombre se encontraban Gordon Ramsay, Eva Longoria, Salma Hayek, Jason Statham y Rosie Huntington-Whiteley, junto con todos los miembros de las Spice Girls: Mel B, Mel C, Emma Bunton y Geri Halliwell. Sin embargo, Cruise no fue la única estrella de la noche en el departamento de baile, ya que todas las ex Spice Girls se reunieron para una actuación improvisada de su éxito de 1997, “Stop”.

El momento épico fue compartido por David Beckham en Instagram, generando un entusiasmo inmediato entre los fanáticos, quienes especularon sobre una posible reunión de las Spice Girls. Victoria también compartió el clip en su propia página, describiendo su fiesta de cumpleaños como la mejor noche de su vida y agradeciendo a todos los presentes por su apoyo. 

+El icónico baile de Tom Cruise

Si de bailes y Tom Cruise se trata, imposible no hacer mención a uno de sus pasos más memorables junto con el de Risky Business: el de Tropic Thunder, donde fue Les Grossman. El actor, que muchos tardaron en reconocer por todo el maquillaje que le pusieron para su papel, regaló un momento memorable en el final de la película de Ben Stiller.

Cuando los créditos empiezan a correr, podemos ver cómo Tom Cruise comienza a bailar al ritmo de Ludacris. Parece que Tom Cruise se tomó tan en serio este trabajo que, según recordó el diseñador de productor Jeff Mann, contrató hasta una coreógrafa para que lo asistiera con sus pasos.

Durante una entrevista exclusiva con Deadline, Tom Holland profundizó en su destacada carrera y reveló sus proyectos futuros, particularmente abordando la posibilidad de una cuarta entrega de Spider-Man. Expresando una dedicación inquebrantable a la icónica franquicia de superhéroes, Holland subrayó su profunda conexión con el personaje, reconociendo el papel fundamental que Spider-Man ha desempeñado en dar forma a su vida y carrera. 

Sin embargo, Holland reconoció las complejidades de una secuela que trascienda a sus predecesoras sin repetir temas familiares. “Hasta que lo resolvamos, tenemos un legado que proteger”, aseveró el actor que da vida a Peter Parker. 

Eso sí, hay que destacar que la cuarta entrega, aparentemente ya ha comenzado su preproducción. Al menos desde las declaraciones de Tom Holland: “Esta es la primera vez en este proceso que he sido parte de la creatividad desde tan temprano… Estoy observando y aprendiendo. Es simplemente una etapa muy divertida para mí… todos quieren que suceda. Pero queremos asegurarnos de no exagerar con las mismas cosas”.

+La próxima aparición de Tom Holland como Spider-Man

Más allá de lo que pase con una cuarta entrega de esta saga, desde hace un tiempo se habla de la posibilidad de ver su Peter Parker en otra película. Hablamos de la trilogía animada del Spider-Verse, que ya se conectó con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel y, por ejemplo, mostró a Donald Glover como el Prowler.

Recordemos que Donald Glover fue parte de Spider-Man: Homecoming como un ladrón de poca monta, que hablaba de un sobrino que tenía. Las pistas, junto con su nombre, Aaron Davis, no tardaron en despertar las sospechas de los fans, confirmadas en Spider-Man: Across the Spider-Verse, donde se lo vio con el vestuario del Prowler. ¿Llegará el tan esperado cameo de Tom Holland?

Según el director, el viaje de Atreides guarda similitudes con uno de los grandes personajes del cine: Michael Corleone de El Padrino. “Paul se convierte en lo que quería evitar. Y tratará de encontrar una manera de salvar su alma en la tercera película”, reveló Denis Villeneuve en una reciente entrevista con el New York Times.

“Ha sido criado en un ambiente muy estricto con mucho entrenamiento, porque es el hijo de un duque y un día… se está entrenando para ser el duque”, explica Villeneuve. “Pero por mucho que haya sido preparado y entrenado para ese papel, ¿realmente es lo que sueña ser? Esa es la contradicción de ese personaje. Es como Michael Corleone en El Padrino: es alguien que tiene un destino muy trágico y se convertirá en algo que no deseaba ser”.

Aunque estas palabras sugieren tiempos oscuros por delante, Villeneuve también destaca las virtudes de Atreides, quien “se convertirá en un hombre” a lo largo de la historia. “Su supervivencia depende de poder tomar las decisiones correctas y adaptarse a diferentes situaciones peligrosas. Es una historia muy hermosa sobre alguien que se empodera”, explica el director. 

Estas revelaciones de Villeneuve ofrecen una visión intrigante del personaje central de Dune y sugieren que su arco narrativo será tan complejo y emocionante como el de uno de los personajes más icónicos del cine. Los fanáticos esperan ansiosos descubrir cómo se desarrollará esta historia en la pantalla grande y cómo se relacionará con el legado de El Padrino.

+Dónde ver El Padrino 3

“El Padrino Parte III” continúa la saga de la familia Corleone, centrándose en un Michael Corleone envejecido que busca redimirse y legitimar sus negocios. La película explora los dilemas morales y personales de Michael mientras lucha por proteger a su familia y mantener su imperio criminal. Disponible en Paramount+, podría proporcionar pistas sobre el viaje de Paul Atreides en “Dune Messiah”, la tercera película de la saga dirigida por Denis Villeneuve.

Sin embargo, mientras esperamos ansiosamente el estreno de esta inusual continuación, es el momento perfecto para revisitar una de las actuaciones más destacadas de Joaquin Phoenix en “You Were Never Really Here”, dirigida por Lynne Ramsay. En esta película, Phoenix interpreta a un atormentado veterano que se gana la vida rescatando a jóvenes de situaciones peligrosas. 

Su personaje, al igual que el Joker, está inmerso en la oscuridad y parece haber sido abandonado por el sistema, lo que lo lleva a tomar medidas extremas para buscar justicia. “You Were Never Really Here” ofrece una mirada visceral y perturbadora a la mente de un hombre al borde del abismo, enfrentando demonios internos mientras lucha contra las injusticias del mundo que lo rodea. 

La actuación de Phoenix es magistral, capturando la complejidad y la angustia de su personaje de una manera que deja una profunda impresión en el espectador. Así que, antes de sumergirnos en el próximo capítulo del Joker en forma de musical, tómate el tiempo para experimentar la poderosa actuación de Joaquín Phoenix en “You Were Never Really Here”. 

+Todo lo que sabemos de Joker 2

La secuela de Joker, titulada Joker: Folie à Deux, ha generado gran expectativa desde el lanzamiento de su primer tráiler, que introdujo a los protagonistas Joaquin Phoenix y Lady Gaga sin revelar demasiado sobre la trama. Si bien la premisa sigue siendo un misterio, el director Todd Phillips ha insinuado que la música jugará un papel fundamental en esta entrega, con al menos 15 números musicales planeados, lo que explicaría la participación de Lady Gaga.

Se espera que la historia continúe desde la escena final de la primera película, donde vemos a Arthur encerrado en el Hospital Estatal de Arkham. Las filtraciones sugieren la presencia de Harvey Dent como un posible antagonista, aunque no se ha confirmado oficialmente. Joaquin Phoenix retoma su papel como Arthur Fleck/Joker, mientras que Lady Gaga interpreta a Harley Quinn, con un elenco adicional que incluye a Al Pacino, Brendan Gleeson y Catherine Keener en roles aún desconocidos. 

La noticia ha sorprendido a los seguidores del cineasta, quien no ha dirigido ninguna película en los últimos años. Aunque se desconocen muchos detalles sobre el proyecto, se ha especulado que será un homenaje a “Volver al Futuro”, aunque no exactamente un remake.

El rumor se intensificó aún más cuando se sugirió que Timothée Chalamet podría interpretar al protagonista principal, un joven que viaja en el tiempo en la línea de Marty McFly. Aunque su participación aún no está confirmada. Entre los éxitos más recientes de Chalamet en el cine se destacan “Wonka” y “Dune: Part Two”.

+Qué dijeron en Warner Bros. sobre la remake de Volver al futuro

Vale destacar que los informes han sido cuestionados después de que World of Reel contactara a Warner Bros. Pictures, desde donde negaron que existiera un remake de “Volver al Futuro” en desarrollo. Esto, por supuesto, no quita la posibilidad de que efectivamente estén trabajando en una película con viajes en el tiempo de otro tono.

Teniendo en cuenta que “Volver al futuro” es considerada una de las obras maestras del cine de ciencia ficción y una trilogía perfecta, sería ideal que la dejen como está y no se metan con su material para arruinarlo. Puedes ver todas las películas de la saga tanto en Prime Video como en Star+.

Según fuentes confirmadas por Variety, ambos actores están vinculados al proyecto que aún se encuentra en desarrollo bajo Universal Television. Se espera que ocupen roles clave en esta nueva versión, que en su versión americana anterior tuvo al frente a varios artistas que no eran tan conocidos en ese entonces y se convirtieron en íconos, como Steve Carell y John Krasinski.

Los creadores del nuevo proyecto, Greg Daniels y Michael Koman, han dejado en claro que este reinicio no será una copia exacta de su predecesora, sino que estará ambientado en el mismo universo. En este sentido, esto puede leerse como una dosis de tranquilidad para quienes no quieren que se toque la icónica serie.

+Quiénes son los nuevos protagonistas de The Office

Domnhall Gleeson es reconocido por su trabajo en series como “Alice & Jack” y “Frank of Ireland”, así como por su papel como General Hux en la trilogía más reciente de “Star Wars”, aportará su talento a este nuevo desafío. Pero si hay que hablar de su papel emblemático hay que hacer referencia al de la comedia romántica “About Time”, donde compartió cartel junto a Rachel McAdams.

Sabrina Impacciatore, por su parte, fue una de las principales caras de la segunda temporada de “The White Lotus”. De hecho, recibió una nominación al Emmy por su actuación en esta entrega.

A medida que la producción avanza, los fans de “The Office” esperan con entusiasmo más detalles sobre el elenco y la trama, ansiosos por volver una vez más en el mundo de Scranton y sus excéntricos empleados de la oficina. Sin duda, el reinicio de “The Office” se perfila como uno de los eventos más esperados en el mundo de la televisión.

En la última canción del álbum, titulada “Clara Bow”, Swift concluye con la palabra “Dazzling”. Esto ocurre después de meses de especulaciones sobre su posible papel como la mutante Dazzler en “Deadpool & Wolverine”, cuya fecha de estreno está programada para el 26 de julio. Tanto los realizadores de la película como Swift han mantenido el misterio sobre su participación, lo que hace que el uso de esta palabra en particular sea aún más intrigante tanto para los fans de Swift como del MCU.

La letra final de la canción incluye: “Te pareces a Taylor Swift / En esta luz / Nos encanta / Tienes un toque que ella nunca tuvo / El futuro es brillante / Deslumbrante”. Esto ha llevado a usuarios de Twitter como @gurlnico a señalar la conexión entre las letras y la especulación sobre el posible papel de Swift como Dazzler en “Deadpool & Wolverine”.

+La relación entre Taylor Swift y Ryan Reynolds

Los rumores sobre la participación de Swift en el MCU no son nuevos, alimentados por su amistad con Ryan Reynolds y el director Shawn Levy, quienes se han negado a desmentirlos. Además, la aparición de Swift junto a Levy, Reynolds y Jackman, así como el uso de pulseras de la amistad en la promoción de la película, han aumentado las sospechas entre los seguidores.

Con cada pista que emerge, los fans de Swift y del MCU esperan con ansias confirmaciones sobre su papel en esta próxima entrega. Si bien por ahora todo son especulaciones, la posibilidad de ver a Taylor Swift brillar como Dazzler en la pantalla grande es una idea que emociona a muchos. Faltan tan solo tres meses para saber si esto es cierto o no.

La trama de “La Trampa” nos sumerge en la historia de un padre, interpretado por Josh Hartnett, y su hija adolescente, quienes asisten a un concierto de música pop. Sin embargo, lo que debería ser una noche de diversión se convierte en una pesadilla cuando descubren que son el blanco de una oscura y siniestra trampa ideada por la policía.

El trailer, lanzado por Warner Bros. Pictures, nos ofrece un primer vistazo a esta inquietante historia, revelando uno de los giros principales de la trama. Es que, el personaje de Josh Hartnett es más que un padre preocupado. Aparentemente, oculta un oscuro pasado como reconocido asesino.

M. Night Shyamalan ha declarado que “La Trampa” es un proyecto emocionante y diferente a sus trabajos anteriores, con un enfoque único en la perspectiva de la historia. Además de Josh Hartnett, el elenco de “La trampa” cuenta con la participación de Ariel Donoghue y Allison Pill, junto con la actuación especial de Saleka Shyamalan, hija del director, quien hará su debut en la pantalla grande con esta película. 

+Dónde ver Knock at the cabin, lo último de Shyamalan

En “Knock at the Cabin”, una familia se encuentra disfrutando de unas tranquilas vacaciones en una cabaña remota en medio del bosque. Sin embargo, su paz se ve interrumpida cuando son tomados como rehenes por cuatro desconocidos armados. A medida que la situación se torna cada vez más tensa, la familia se ve enfrentada a una decisión imposible: salvarse a sí mismos o enfrentar un evento catastrófico que amenaza con desencadenar el apocalipsis. 

Con acceso limitado al mundo exterior y sin saber en quién confiar, la familia se verá obligada a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre. “Knock at the Cabin” ofrece una mirada intensa y emocionante sobre la lucha por la supervivencia y la importancia de la confianza en situaciones extremas. Está disponible para ver en Max.

Las primeras imágenes de la serie, ofreciendo un vistazo a Macondo, el ficticio pueblo donde se desarrolla la historia, y a los personajes que habitan este mundo mágico y cautivador. La voz de Aureliano Babilonia es la que nos lleva a las profundidades del misterio del diario de Melquiades, estableciendo el tono intrigante de la serie.

Dirigida por Laura Mora y Alex García López, esta ambiciosa producción se ha convertido en uno de los proyectos audiovisuales más destacados de América Latina. Con un equipo de talentosos artistas y técnicos de Colombia y otros países, la serie ha sido realizada con el apoyo y la colaboración de la familia de García Márquez. Pero, ¿cuándo se estrena en Netflix?

+La fecha de estreno de Cien años de Soledad

El elenco de “Cien años de soledad” está encabezado por Claudio Cataño como el Coronel Aureliano Buendía adulto, Jerónimo Barón como Aureliano Buendía niño, y Marco González como José Arcadio Buendía, entre otros talentos destacados. La serie, filmada completamente en español y en locaciones de Colombia, promete ofrecer una experiencia emotiva.

Con 16 episodios en total, la serie sigue la saga de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones, enfrentando desafíos como la locura, los amores prohibidos y una guerra devastadora. La maldición de cien años de soledad que pesa sobre ellos se convierte en el hilo conductor de la trama, atrayendo a los espectadores con su profundidad emocional y su rica narrativa.

Hasta el momento, no se ha difundido la fecha exacta para el estreno de “Cien años de soledad”. Sin embargo, se deslizó la intención de que se pueda ver en la plataforma de streaming durante el otoño de este año, por lo que no debe faltar mucho tiempo para que llegue al catálogo de Netflix.

+5 fun facts de Los Simpson

1. La peculiaridad de los cinco dedos:

¿Sabías que solo Dios tiene cinco dedos en Los Simpson? Esta peculiaridad tiene su origen en una antigua técnica de animación que simplificaba los costos y el tiempo requerido para animar los personajes. Al unir el dedo anular y el dedo medio durante las gesticulaciones, los animadores lograban ahorrar tiempo y recursos.

2. La película oculta de McBain:

Entre los divertidos secretos de Los Simpson se encuentra una curiosidad relacionada con McBain, la parodia de Arnold Schwarzenegger. A lo largo de las temporadas, se han emitido cortos protagonizados por este personaje. Sin embargo, si se juntan todos en orden, se puede reconstruir una película completa de McBain. Esta peculiaridad fue descubierta por los fans y confirmada por el director David Silverman, quien reveló que fue una coincidencia sin intención por parte del equipo de producción.

3. La evolución de la animación:

Los cortos de Los Simpson emitidos durante The Tracey Ullman Show presentan un estilo de animación distinto al de las temporadas posteriores. Esto se debe a que en sus inicios, el equipo de animación no tenía una guía específica para dibujar los personajes. Fue solo con el éxito creciente de la serie que se establecieron reglas más definidas y se contrataron más animadores, quienes finalmente crearon un modelo más consistente para seguir.

4. El talento musical de Lisa Simpson:

Lisa Simpson, el genio incomprendido de la familia, es conocida por su talento musical con el saxofón. Esta característica surgió gracias a una propuesta del director David Silverman, quien sugirió que cada miembro de la familia tuviera una habilidad única. Originalmente, Lisa iba a tocar la tuba, pero se consideró demasiado específico. Así, el saxofón se convirtió en el instrumento musical que define el carácter de Lisa.

5. El destino del abuelo Simpson:

En un giro inesperado, los creadores de Los Simpson consideraron matar al abuelo Simpson en un episodio. La idea era explorar el tema del duelo y cómo afectaría a la familia. Sin embargo, temiendo que la muerte del abuelo se convirtiera en un momento demasiado trascendental para la serie, optaron por eliminar a un personaje menos relevante, como fue en el caso de Encías Sangrantes Murphy.

El anuncio de la segunda temporada se produce después de que se informara que la serie recibiría $25 millones en créditos fiscales al trasladar la filmación al estado de California. Esta estrategia no solo beneficiaría económicamente a la producción, sino que también podría influir en la calidad visual y narrativa de la serie que, digamos todo, había sido magnífica en la primera entrega.

La serie, basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre, nos transporta doscientos años después del apocalipsis. Según la descripción oficial, sigue a los habitantes de lujosos refugios post-apocalípticos que se ven obligados a regresar al paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás, descubriendo un universo increíblemente complejo, extrañamente divertido y altamente violento.

Detrás de esta adaptación magistral se encuentran Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, quienes actúan como creadores, productores ejecutivos y showrunners. La participación de figuras como Jonathan Nolan y Lisa Joy como productores ejecutivos también debe destacarse.

Según Jennifer Salke, directora de Amazon MGM Studios, “Fallout” se ha posicionado como uno de los tres títulos más vistos en la historia de Prime Video, demostrando ser un éxito rotundo tanto en términos de audiencia como de crítica. La serie ha superado las expectativas de los amantes del videojuego y ha atraído a millones de nuevos fanáticos a la franquicia.

+El elenco de Fallout

El elenco estelar encabezado por Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins y Kyle MacLachlan ha recibido elogios tanto de críticos como de espectadores. Ahora, se rumorea que Aaron Paul ya se ha contactado con Jonathan Nolan para ser parte de la segunda entrega de esta gran serie.

La trama de “Hit Man” sigue los pasos de Gary Johnson, interpretado por Powell, un profesor universitario aparentemente común y corriente. Sin embargo, bajo la superficie de su vida cotidiana se esconde un secreto inusual: ocasionalmente actúa como un señuelo para la policía en operaciones encubiertas de asesinato. Esta peculiar situación se complica aún más cuando se ve envuelto en un peligroso juego de amor y crimen al enamorarse de Madison (Adria Arjona), una mujer con conexiones en el mundo del crimen.

Lo que hace que “Hit Man” sea aún más intrigante es el hecho de que está basada en hechos reales, una historia que desafía los límites entre la ficción y la realidad. El elenco de la película también incluye a talentosos actores como Austin Amelio, Retta, Molly Bernard, Mike Markoff, Ritchie Montgomery y Jo-Ann Robinson.

“Hit Man” está programada para llegar a la plataforma de streaming de Netflix el próximo 7 de junio, y el tráiler recién lanzado ya ha generado un gran revuelo en las redes sociales. Con su intrigante premisa y su elenco estelar, esta película promete ser uno de los principales éxitos del cine de este año.

+La última película de Linklater también fue para Netflix

La última incursión de Richard Linklater en el mundo del cine, “Apollo 10 1/2”, también encontró su hogar en Netflix. Esta película narra una historia de crecimiento ambientada en los suburbios de Houston, Texas, durante el verano de 1969, centrándose en el histórico alunizaje del Apolo 11. 

Con su característico enfoque en la narrativa y los personajes, Linklater transporta a los espectadores a un momento crucial en la historia estadounidense, explorando temas de aventura, descubrimiento y el inevitable paso del tiempo. Con una combinación de nostalgia y reflexión, “Apollo 10 1/2” ofrece una mirada única a un momento emblemático en la exploración espacial y en la vida de quienes lo presenciaron, a través de un tierno relato animado.

La noticia, confirmada por Variety, ha despertado especulaciones sobre si esta nueva película será una secuela directa de alguna de sus anteriores obras icónicas. Sin embargo, hasta el momento no se han revelado detalles específicos sobre la trama o la relación que esta nueva producción tendrá con sus películas anteriores. Lo que sí se sabe es que Steven Spielberg contará con la colaboración de David Koepp en el guion, un escritor con quien ha trabajado en exitosos proyectos como “Jurassic Park” y “Guerra de los Mundos”.

A sus 77 años, Spielberg continúa demostrando su pasión por el cine y su capacidad para sorprender al público con historias innovadoras y emocionantes. Según fuentes cercanas al director, este proyecto sobre OVNIs se basará en una idea original de Spielberg.

+Dónde ver las películas de extraterrestres hechas por Steven Spielberg

E.T. El extraterrestre (Movistar TV)

La película dirigida por Steven Spielberg sigue la emotiva historia de amistad entre un niño llamado Elliot y un adorable extraterrestre perdido en la Tierra. Mientras Elliot y su hermana intentan proteger a su nuevo amigo de las autoridades, forjan un vínculo inquebrantable que trasciende las barreras de la comunicación y la distancia entre dos mundos.

Guerra de los mundos (Movistar TV)

Basada en la novela de H.G. Wells, esta adaptación cinematográfica dirigida por Spielberg narra la lucha desesperada de la humanidad contra una invasión alienígena implacable. Tom Cruise interpreta a un padre luchando por proteger a su familia en medio del caos y la destrucción causados por los invasores extraterrestres que arrasan la Tierra.

Encuentros cercanos del tercer tipo (Apple TV)

En una noche tranquila en Indiana, Roy Neary presencia un fenómeno celestial que lo obsesiona, separándolo de su familia. Junto a Jillian Guiler, otra testigo de estos eventos, busca respuestas mientras científicos internacionales, dirigidos por Claude Lacombe, investigan las apariciones de OVNIs.

En su post, Ryan Reynolds reveló haber escrito un breve texto sobre Michael J. Fox para la edición anual de la revista Time100, donde expresó la profunda admiración que siente por él. “Este hombre significa mucho para mí. Y sé que significa mucho para ti…”, escribió Reynolds, reflejando la cercanía que tiene con el legendario actor.

Según cuenta, la conexión entre Ryan Reynolds y Michael J. Fox se remonta a hace 17 años, cuando se conocieron por primera vez. Desde entonces, Reynolds ha sido testigo del compromiso y la pasión con los que Fox ha abordado su vida y su carrera, especialmente en su incansable lucha contra el Parkinson, y cómo lo ayudó con la enfermedad de su propio padre.

En su emotivo mensaje, Reynolds destacó las cualidades de Fox como persona: “Es divertido. Es cálido. Es guapo e intensamente inteligente”. Y cuando habló de los desafíos físicos derivados de su condición médica, señaló con una emotiva oración: “Él cae mucho. No solo porque tiene Parkinson. Él cae mucho porque no tiene miedo de volar”.

Para el actor, la amistad con Michael J. Fox va más allá de la fama y el éxito en Hollywood. Es un vínculo basado en el respeto mutuo y la inspiración constante. “Sé lo afortunado que soy de llamar a Mike amigo”, expresó Reynolds. Su posteo tuvo más de 587 mil likes entre todos sus seguidores.

+Ryan Reynolds convirtió en fan de Volver al futuro a su hija

En el posteo, Ryan Reynolds también se encargó de resaltar el legado de Fox en la industria del entretenimiento, recordando cómo películas como “Volver al Futuro” han dejado una marca perdurable en generaciones de espectadores, incluida la de su propia hija. “El año pasado vi ‘Volver al Futuro’ con mi hija de 8 años. Se convirtió en su película favorita. Y por ahora, eso es suficiente para mí, y para ella”, compartió Reynolds.

En las imágenes compartidas por Netflix, podemos ver a los protagonistas de “El Hoyo 2”, Milena Smit y Hovik Keuchkerian, quienes prometen llevarnos en un viaje aún más intrincado y aterrador. Bajo la dirección de Galder Gaztelu-Urrutia, esta secuela promete expandir el universo establecido en la primera película, llevándonos a lugares aún más oscuros y perturbadores.

“El Hoyo” se convirtió en un fenómeno global desde su estreno en Netflix, atrayendo a millones de espectadores con su intrigante premisa y sus giros inesperados. La película original nos transportaba al Centro Vertical de Autogestión, conocido como “El Hoyo”, donde los prisioneros luchaban por sobrevivir en un sistema carcelario despiadado y surrealista.

Con el inicio del rodaje de “El Hoyo 2” en mayo de 2023, los aficionados pueden esperar una experiencia aún más intensa y emocionante. Además de los nuevos protagonistas, la película contará con la producción de Carlos Júarez, Galder Gaztelu-Urrutia y Raquel Perea, del equipo de Basque Films.

+Cuándo se estrena El Hoyo 2

Más allá de las emociones, la mala noticia del día es que no tenemos una fecha exacta para el estreno de esta secuela. Eso sí, aunque aún no se ha anunciado una fecha de estreno oficial para “El Hoyo 2” en Netflix, los fanáticos pueden estar seguros de que esta secuela promete superar todas las expectativas y llevarnos a nuevos niveles de terror y suspenso.

“Queremos que esta segunda entrega sea un emocionante viaje físico que nos permita adentrarnos en la oscuridad, en ese lugar donde nos da miedo mirar” aseguró Galder Gaztelu-Urrutia en el comienzo del rodaje de la película. 

Desde su estreno en Prime Video, “Fallout” ha cautivado a los espectadores, recibiendo elogios por su adaptación del popular videojuego de Bethesda. Con una aprobación del 94% en Rottent Tomatoes y muchos comentarios positivos de la crítica, la serie ha consolidado su posición como un éxito en la plataforma de streaming.

En una reciente entrevista con IGN, Jonathan Nolan, uno de los productores ejecutivos y directores de los primeros episodios de la serie, reveló que Aaron Paul estuvo presente en el estreno de “Fallout” y mostró un gran entusiasmo por el programa. Nolan expresó su admiración por Paul y señaló que ha estado en contacto con numerosos fanáticos de “Fallout” desde el lanzamiento de la serie.

La posible incorporación de Aaron Paul a la segunda temporada de “Fallout” no sorprende, dado que el actor ya ha trabajado con Jonathan Nolan en la serie de HBO “Westworld”. Esta colaboración previa sugiere que Paul podría encajar perfectamente en el tono y la narrativa de “Fallout”.

Si bien aún no se han anunciado detalles concretos sobre el papel que desempeñaría Aaron Paul en la serie, su potencial participación ha generado especulaciones y teorías entre los fanáticos. Con el éxito de la primera temporada de “Fallout” y la posibilidad de contar con un talento de la talla de Aaron Paul en la siguiente entrega, las expectativas para la serie siguen en aumento. 

+¿Qué sabemos de la temporada 2 de Fallout?

La segunda temporada de “Fallout” aún no ha sido oficializada por Amazon, pero los rumores y pistas sugieren su llegada en el futuro cercano. Aunque la plataforma ha recibido créditos fiscales para la producción de nuevos episodios y se menciona que los rodajes podrían comenzar en septiembre de este año, todo dependerá de los números de audiencia y la confirmación oficial de la compañía. Si los planes continúan, se espera que la segunda temporada se estrene en la primavera estadounidense de 2025. Mientras tanto, los fanáticos esperan ansiosos por más detalles sobre el futuro de la serie en Prime Video.

La primera parte de Rebel Moon se estrenó en Netflix el pasado 22 de diciembre, presentando a Kora, interpretada por Sofia Boutella, una joven con un pasado misterioso que ha encontrado refugio en una tranquila colonia agrícola. Sin embargo, su paz se ve amenazada por las fuerzas del tiránico Regente Balisarius, encabezadas por su secuaz, el Almirante Noble, interpretado por Ed Skrein. Ante esta situación, Kora se ve obligada a buscar guerreros de planetas vecinos para enfrentar la opresión.

La segunda parte, titulada “The Scargiver”, comienza con el inicio de la verdadera batalla, aunque deja abierta la posibilidad de más entregas. En una entrevista con RadioTimes.com, Snyder reveló sus planes ambiciosos: “Supongo que cuatro películas tienen sentido. Cuatro o seis películas, dependiendo… supongo que la cuestión es si cada vez que hacemos una de estas películas hacemos dos”.

El director plantea una pregunta interesante: ¿Estaría el público decepcionado si solo obtuviera una película ahora de Rebel Moon? Esta reflexión sugiere que Snyder está considerando seriamente la posibilidad de expandir el universo de Rebel Moon para satisfacer las expectativas de los espectadores.

+¿Harán Rebel Moon Parte 3?

Aunque la tercera parte de Rebel Moon aún no ha sido confirmada, Snyder ya tiene la historia preparada. “Absolutamente tenemos toda la historia lista, hicimos todo ese trabajo. Escribimos un tratamiento para la película, así que veremos cómo avanzamos”, afirmó Snyder.

En cuanto a lo que los fanáticos pueden esperar de la Parte Dos, Snyder promete respuestas a las preguntas planteadas en la primera entrega, así como una espectacular batalla en el tercer acto que promete ser épica. Esta segunda parte, titulada “The Scargiver”, se estrenará globalmente en Netflix este viernes 19 de abril.

+Las tres películas más taquilleras de 2024

Dune 2

En el primer lugar se encuentra la segunda parte de Duna, con Timothée Chalamet como protagonista y Zendaya con un rol más central que el que se vio en la primera entrega. Además, las apariciones de Florence Pugh y Austin Butler ayudaron a posicionar esta producción que lleva $684 millones.

En esta esperada secuela, Paul Atreides se une a Chani y a los Fremen en su búsqueda de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. La película ha cautivado a audiencias de todo el mundo con sus visuales épicas.

Kung Fu Panda 4

Recién estrenada en la pantalla grande, la cuarta película del famoso panda que sabe artes marciales y cuya voz fue puesta por Jack Black se ha posicionado muy bien. Hasta el momento, ha logrado recaudar alrededor de $453 millones en todo el mundo.

Po está entrenando a un nuevo guerrero para que lo reemplace como líder espiritual del Valle de la Paz, pero su plan se ve interrumpido por una malvada hechicera con poderes sorprendentes.

Godzilla y Kong: Un nuevo imperio

El Monsterverse está lejos de haber llegado a su final. Ahora, en esta nueva producción que vuelve a unir a Godzilla y Kong después del enfrentamiento colosal de la última película, lleva recaudados cerca de $438 millones de dólares.

En este épico enfrentamiento, dos de las criaturas más poderosas del cine, Godzilla y Kong, se enfrentan en una batalla que pone en peligro la humanidad, que se esconde en la Tierra Hueca.

Durante la producción de “Intensamente 2”, el equipo de Pixar se centró en expandir el repertorio emocional de los protagonistas, introduciendo nueve nuevas emociones. Sin embargo, la complejidad de este elenco ampliado llevó a decisiones difíciles, como simplificar algunas ideas y eliminar emociones como Culpa y Celos.

El director Kelsey Mann y su equipo desarrollaron nuevas ideas, incluyendo un territorio en la mente de Riley llamado “Tierra de la Procrastinación”. Aunque esta escena tuvo que ser eliminada para mantener el flujo narrativo, Mann sugiere que podría aparecer en una escena post-créditos, algo que ya se ha visto antes en Pixar.

Para asegurar que la película resonara con la audiencia más joven, el equipo convocó a un grupo de nueve chicas adolescentes llamado “La Pandilla de Riley”, quienes brindaron sus opiniones y notas cada cuatro meses. Así fue revelado por el sitio Pixar Post, donde contaron que charlaron el director y hablaron de cómo la perspectiva de estas niñas ayudó a perfeccionar las emociones y el tono de la película.

Kelsey Mann destacó que “Intensamente 2” se centra en el tema de la aceptación y el amor propio. La película busca transmitir un mensaje universal sobre la importancia de aceptarse a uno mismo, incluso con imperfecciones. Teniendo en cuenta que estamos hablando de protagonistas adolescentes, con lo difícil que es esta instancia de la vida en la conformación de la personalidad, tiene absoluto sentido que este sea el mensaje.

+Cuándo se estrena Intensamente 2

Los fanáticos de “Intensamente” ya comenzaron a tachar los días para lo que será la llegada de esta secuela. La producción llegará a los cines el próximo 14 de junio de 2023. Mientras tanto, pueden disfrutar de la primera película animada en el catálogo de Disney+, donde también se verá esta continuación una vez que cumpla con su ventana de estreno.

Si todavía te suscribiste a Disney+, aún estás a tiempo de hacerlo para poder disfrutar de los contenidos exclusivos de la plataforma como “Intensamente”.

Según revelaron en Variety, Martin Scorsese planea filmar dos películas consecutivas, una de las cuales estaría centrada en el cantante Frank Sinatra. Sin embargo, el proyecto podría encontrar obstáculos debido a que la hija del legendario cantante, Tina Sinatra, controla el patrimonio de su padre y aún no ha dado su visto bueno para la película. 

Claro que esto no ha sido un problema para Martin Scorsese, quien ya está armando un elenco impresionante. En principio, Leonardo DiCaprio sería el elegido para interpretar al cantante mientras que Jennifer Lawrence tendría el lugar como la su segunda esposa de Sinatra, Ava Gardner. Se cree que Sony Pictures podría estar a cargo de la producción y no Apple Films, que distribuyó su último trabajo.

En el caso de Leonardo DiCaprio, sería una nueva colaboración junto a Martin Scorsese, después de lo que fueron proyectos como “El lobo de Wall Street”, “La isla siniestra”, “Los infiltrados” y tantos films más. Lawrence, por su parte, no ha trabajado anteriormente con el realizador de 81 años.

+La otra película que Scorsese prepara, centrada en Jesús

Además de la biopic de Frank Sinatra, hay otro proyecto en el horizonte de Martin Scorsese que comenzaría a rodarse a finales de este año. Se trata de una película sobre Jesús, que Scorsese pretende financiar de forma independiente (como hizo en su película de 2016 “Silence”). Tendría a Andrew Garfield como protagonista de una historia inspirada en la obra “Life of Jesus” de Shūsaku Endō’s lanzada en 1973. Se filmará entre Israel (si el conflicto bélico lo permite), Italia y Egipto.

Además, Scorsese también está trabajando con Steven Spielberg en una serie de televisión basada en “Cabo de miedo” para Apple TV+. Ambos directores se desempeñarán como productores ejecutivos del proyecto, que se basa en las películas de Universal de 1991 y 1962.

En esta nueva versión, Anderson interpretará el papel que originalmente fue de Priscilla Presley, como el interés amoroso del protagonista, Frank Drebin, interpretado por Neeson. Por supuesto, buscará mantener el mismo espíritu que tuvo la expareja de Elvis Presley en la película original.

La dirección de Schaffer, conocido por su trabajo en “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers”, junto con un guion escrito por Dan Gregor, Doug Mand y el propio Schaffer, sin dudas es una garantía de calidad y diversión. Esta remake buscará capturar la esencia del humor absurdo y las parodias policiales que hicieron famosas a las películas originales.

Para Anderson, esta oportunidad marca un regreso a la comedia de gran presupuesto después de su participación en producciones como “Baywatch” y “Scary Movie 3”. Después de su debut en la pantalla grande con “Barb Wire”, Anderson ha navegado por diversos proyectos, desde reality shows hasta miniseries de alto perfil. 

Paramount ha fijado el estreno de la película para el año que viene, el 18 de julio de 2025, lo que sugiere una gran confianza en el potencial de esta nueva versión. Los fanáticos del cine de comedia y los seguidores de Anderson y Neeson seguramente esperarán con ansias este lanzamiento.

+La serie que encuentras en Star+ y contó la historia de Pamela anderson

Una de las producciones que no debes perderte si quieres conocer un poco más sobre su vida de Pamela Anderson es la miniserie Pam & Tommy, que protagonizaron Sebastian Stan y Lily James. Comandada por Craig Gillespie, retrató toda la historia detrás del famoso video privado de la pareja que fue robado y publicado online sin su consentimiento.

La serie, dirigida por Laura Mora y Alex García López, promete ser una de las producciones más ambiciosas de América Latina. Con un equipo de talentosos artistas y técnicos de Colombia y otros países, la adaptación se ha realizado con el apoyo de la familia de García Márquez. Además, se ha filmado completamente en español y en locaciones de Colombia, brindando autenticidad a la narrativa original.

Con 16 episodios, la serie cuenta con un elenco destacado que incluye a Claudio Cataño como el Coronel Aureliano Buendía adulto, Jerónimo Barón como Aureliano Buendía niño, y Marco González como José Arcadio Buendía, entre otros talentos. Los directores de fotografía, Paulo Pérez y María Sarasvati, han capturado la esencia visual de la obra, mientras que el diseño de producción a cargo de Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez recrea fielmente el mundo de Macondo.

+De qué trata Cien años de soledad

La serie narra la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes fundan el pueblo de Macondo en busca de un nuevo hogar. A lo largo de varias generaciones, la familia Buendía enfrenta desafíos como la locura, amores prohibidos y una guerra devastadora. La maldición que pesa sobre ellos, condenándolos a cien años de soledad, se convierte en el eje central de la trama, cautivando a los espectadores con su complejidad y profundidad emocional.

Publicada en 1967, “Cien años de soledad” es una obra maestra de la literatura hispanoamericana, reconocida con el Premio Nobel de Literatura en 1982. Con más de 50 millones de copias vendidas y traducida a más de 40 idiomas, la novela ha dejado un impacto indeleble en la cultura mundial. Su adaptación a la pantalla chica promete honrar su legado y cautivar a una nueva generación de espectadores.

Con estas primeras imágenes, Netflix ha avivado aún más la anticipación de los fanáticos de García Márquez y los amantes de la literatura latinoamericana. “Cien años de soledad” llegará a la plataforma de streaming este año, prometiendo una experiencia visual y narrativa única que seguramente dejará huella en el mundo del entretenimiento.

La elección de Keanu Reeves se suma al talento de voces detrás de esta franquicia, que ya tenía a Idris Elba como Knuckles y a Ben Schwartz como Sonic. Shadow, presentado por primera vez en el juego Sonic Adventure 2 en 2001, es un personaje con habilidades extraordinarias, incluyendo una velocidad asombrosa y el poder de manipular el espacio y el tiempo con Chaos Control. Aunque inicialmente es presentado como antagonista de Sonic, en los juegos de SEGA eventualmente se convierte en un aliado del famoso erizo azul.

La inclusión de Reeves se suma a un elenco estelar que incluye al mencionado Ben Schwartz como Sonic, James Mardsen como el aliado humano de Sonic, y Jim Carrey como el científico loco Dr. Robotnik. Con Jeff Fowler nuevamente en la dirección, la película buscará los pasos de sus predecesoras que ya han recaudado cerca de 710 millones de dólares en todo el mundo.

La trama de la tercera película de Sonic aún se mantiene en secreto, pero los fanáticos pueden esperar más acción, aventura y humor en esta nueva entrega. El estreno de la tercera película de Sonic está programado para el 20 de diciembre, y los fanáticos no pueden esperar para ver a sus personajes favoritos en acción una vez más. 

+Dónde ver las películas de Sonic con Jim Carrey

Sonic (Movistar TV)

El erizo azul, Sonic, se embarca en una aventura llena de acción cuando conoce a su amigo humano, el policía Tom Wachowski. Juntos, Sonic y Tom unen fuerzas para detener los malévolos planes del Dr. Robotnik, quien busca atrapar a Sonic para usar sus poderes con fines nefastos, amenazando con dominar el mundo.

Sonic 2 (Netflix)

Sonic se encuentra ansioso por probar que puede ser un verdadero héroe después de establecerse en Green Hills. Sin embargo, su determinación se ve desafiada cuando el malvado Dr. Robotnik regresa, esta vez acompañado por el intrépido Knuckles. Juntos, buscan una esmeralda con poderes destructivos que podría cambiar el destino de las civilizaciones. Pero Sonic no está solo en esta peligrosa misión, ya que cuenta con la ayuda de su leal amigo Tails para enfrentar esta nueva amenaza.

La confirmación de su arribo a Prime Video ha generado un gran revuelo entre los seguidores del kaiju, quienes aguardan con expectación su estreno el viernes 3 de mayo. Por el momento, no se ha hecho oficial si esa será la misma fecha para Latinoamérica pero todo indica que sí.

“Godzilla Minus One” no solo ha sido un éxito en taquilla, sino que también ha conquistado tanto a la crítica como al público, ganándose el reconocimiento y los elogios en la temporada de premios. Con una recaudación global de más de $100 millones y un presupuesto modesto de $15 millones, la película ha demostrado ser un gran acierto, además de haberle dado a Godzilla su primer Oscar en 70 años.

La trama, situada en la época de post guerra en Japón, captura la esencia de la devastación y la desesperación de una nación enfrentada a su peor pesadilla, Godzilla. Este monstruoso lagarto mutante emerge de las profundidades en un momento crítico para Japón, sumiendo al país en una crisis aún más profunda tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.

+¿Godzilla Minus One forma parte del Monsterverse?

A pesar de su magnificencia, “Godzilla Minus One” no se integra en el Monsterverse. Esta película japonesa, ambientada en 1945, presenta una narrativa independiente que no se conecta con el universo cinematográfico del Monsterverse, donde el Godzilla es visualmente distinto y parte de una historia separada. Por lo tanto, no existe una relación directa entre “Godzilla Minus One” y las películas del Monsterverse de Warner Bros. Pictures.

Tampoco tiene una conexión narrativa con “Shin Godzilla”, la película japonesa anterior. Aunque el director de “Godzilla Minus One” pudo haber sido influenciado por “Shin Godzilla”, estas películas existen en universos distintos y no se considera que “Godzilla Minus One” sea una precuela de ninguna película anterior de Godzilla.

La aparición de estos actores de “The Office” en el video avivó la esperanza de una posible reunión o continuación de la serie. Sin embargo, el contexto detrás de este misterioso video revela lo que parece ser una estrategia publicitaria ingeniosa por parte de AT&T. El video forma parte de una campaña promocional para AT&T Business, donde Wilson anuncia su nueva empresa, “Dream With Rainn”, durante una aparición en el programa final de The Masters.

El anuncio de Wilson, que también se hizo a través de en LinkedIn sobre su nueva empresa, generó un gran revuelo en las redes sociales y entre los fanáticos de “The Office”. La participación de los actores originales en el video, interpretando versiones ficticias de sí mismos, agregó un toque especial de nostalgia y emoción a la campaña publicitaria.

De todas formas, el teaser, que presenta a los actores discutiendo sobre el nuevo producto de Wilson, ha despertado el interés de los seguidores, quienes esperan ansiosos el lanzamiento completo de la campaña el 18 de abril. La táctica de utilizar a los queridos personajes de “The Office” para promocionar los productos de AT&T ha generado una gran atención tanto de los seguidores de la serie como del público en general.

Con casi 400 mil likes en Instagram, el video de Rainn Wilson ha demostrado ser un éxito viral, aumentando aún más la anticipación y la expectativa en torno al próximo capítulo de la campaña de AT&T Business. Aunque no se confirma un regreso de “The Office” en forma de serie, la participación de los actores originales ha avivado la esperanza de los fanáticos y ha demostrado el impacto duradero que la serie sigue teniendo en la cultura popular.

+El reboot de The Office que se viene

El creador de “The Office”, Greg Daniels, ha confirmado oficialmente que está trabajando en un nuevo proyecto que no será exactamente un reboot, sino más bien una expansión del universo de la serie original. En colaboración con Michael Koman, co-creador de “Nathan For You”, esta nueva serie se ambientará en una nueva oficina con nuevos personajes, pero seguirá existiendo dentro del mismo mundo que la serie original protagonizada por Steve Carell. Aunque el proyecto aún no tiene luz verde para convertirse en una serie, los nombres de los productores involucrados son suficientes para despertar el interés de las plataformas de streaming. Tal vez, pronto tengamos más novedades.

Sin embargo, Grabinski no ve beneficio en esta práctica y recientemente expresó su disgusto en Twitter, sugiriendo que el modelo de lanzamiento de “X-Men 97” de Disney+ sería más efectivo. Grabinski señaló que preferiría que su serie “Scott Pilgrim Takes Off” tuviera un lanzamiento más gradual, con dos episodios estrenados cada semana durante cuatro semanas. 

Netflix, conocido por su práctica de lanzar todos los episodios de una serie simultáneamente, ha sido elogiado y criticado por esta estrategia. Aunque la disponibilidad completa es apreciada por los amantes de las maratones de series, también hay quienes ven valor en un lanzamiento más pausado. 

La preferencia de Grabinski por un lanzamiento gradual de episodios plantea preguntas sobre cómo los creadores de contenido desean que su trabajo sea consumido y experimentado por el público. Pero también deja en evidencia lo descartables que son muchas veces producciones a las que no se les da el tiempo suficiente para ser vistas y debatidas.

+De qué tratan X-Men 97 y Scott Pilgrim Takes Off

Scott Pilgrim Takes Off

En el animé “Scott Pilgrim”, seguimos la historia de Scott Pilgrim, un joven músico de 23 años que se enamora perdidamente de Ramona Flowers, una enigmática chica nueva en la ciudad. Sin embargo, su relación se complica cuando Scott descubre que para estar con Ramona, debe derrotar a sus siete ex-novios malvados.

X-Men 97

“X-Men ’97” transporta a los espectadores de regreso a la emblemática era de los años 90, reviviendo la legendaria serie animada de los X-Men. En esta continuación directa, los X-Men, un grupo de mutantes dotados de habilidades extraordinarias, luchan contra la discriminación y el miedo mientras protegen a la humanidad de amenazas tanto internas como externas. Enfrentándose a nuevos desafíos y un futuro incierto, se embarcan en emocionantes aventuras llenas de acción, intriga y dilemas morales que los mantendrán al borde de sus asientos.

En una exclusiva entrevista, tuvimos el privilegio de conversar con Alison Brie y Essie Randles, dos de las destacadas protagonistas de esta producción inspirada en la novela de Liane Moriarty, autora de éxitos como “Big Little Lies”. ellas dan vida a Amy y Brooke, respectivamente, en esta producción que se lanzará en agosto por la plataforma de streaming.

Basada en la novela más vendida del New York Times, “Apples Never Fall” sigue la historia de la familia Delaney, encabezada por los ex entrenadores de tenis Stan (interpretado por Sam Neill) y Joy (interpretada por la nominada al Oscar Annette Bening). Con la venta de su exitosa academia de tenis, esperan disfrutar de sus años dorados junto a sus cuatro hijos adultos, interpretados por Jake Lacy, Brie, Conor Merrigan-Turner y Randles. Sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa joven irrumpe en sus vidas, desencadenando una serie de eventos que sacuden los cimientos de la familia y revelan sus secretos más profundos.

Quiero comenzar contigo, Alison, y preguntarte sobre qué fue crucial para que formaras parte de esta serie.

Alison Brie: Dos palabras: Annette Bening. Eso es todo lo que necesitaba saber sobre la serie. Quiero decir, estoy bromeando un poco, pero solo hasta cierto punto. Siempre he soñado con trabajar con Annette, y fue todo lo que esperaba y más. Es increíble. Pero también debo decir que, por supuesto, amo el trabajo de Liane Moriarty. He leído varios de sus libros y la experta adaptación de Melanie Marnich realmente me emocionó. Me encantó leer los guiones. Amo a mi personaje, Amy Delaney, y creo que estaba más emocionada por interpretar algo realmente diferente de los personajes que he interpretado antes. He interpretado muchos personajes muy impulsados, un poco tipo A (ambiciosos y decididos), que realmente tienen sus metas establecidas, y fue divertido interpretar a alguien que no ha tomado muchas de esas decisiones, como si no quisiera hacer un plan de vida y estuviera liderando con honestidad emocional. Se sintió realmente diferente y tiene tatuajes (risas). Y eso fue emocionante, era un poco de aire fresco. 

¿Qué tal para ti, Essie? Estás comenzando en este negocio, trabajaste con Annette, Sam Neil y, por supuesto, con Alison. ¿Qué fue lo más interesante de esta serie para ti? 

Essie Randles: Cuando recibí la audición, no sabía quién estaba involucrado. Pero tan pronto como vi que era Liane Moriarty, y tan pronto como leí el guión y la descripción del personaje y las escenas de la audición, inmediatamente supe que tenía que interpretar este papel, que lo quería tanto y que realmente trabajaría duro y me aseguraría de que fuera mío. Así que me siento muy afortunada de estar aquí, de trabajar con estas personas increíbles y de dar vida al guión de Melanie Marnich y Liane Moriarty. 

Parece que sus personajes son opuestos. ¿Cómo fue la química entre ustedes dos? 

A.B.: Quiero decir, una química inmediata, diría yo. Amo tanto a Essie. Amo a Conor Merrigan Turner. Se sabe que tenemos un chat de hermanos. Nuestro director, Chris Sweeney, que dirigió los dos primeros episodios y los dos últimos episodios, nos animó a comenzar este chat grupal, que bromeé al comenzar haciendo una burla de él por decirnos que tuviéramos un chat grupal, y simplemente nos hicimos amigos rápidamente, de una manera real, y definitivamente influyó en la forma en que, creo, hizo que fuera mucho más fácil estar en el set y simplemente sentirnos tan cómodos y jugar entre nosotros como hermanos porque ya teníamos este vínculo y esta cercanía. Algunas de mis escenas favoritas de grabar en el programa fueron con Essie. Me encanta la dinámica entre Brooklyn y Amy. Creo que es realmente hermoso, aunque Amy es la hermana mayor y Brooke es la más joven de los hermanos, Amy admira a Brooke y realmente quiere su aprobación y quiere que ella quiera su aprobación. Creo que hay un tema en esta serie sobre cómo las personas de tu familia pueden lastimarte más, creo que eso es lo que está sucediendo en esta relación. Así que los momentos en que nos reconectamos fueron realmente maravillosos de interpretar. 

E.R.: Sí. Recuerdo la primera vez que nos conocimos y tú estabas como “ven a mi camerino” y nosotros simplemente… bla bla blá… inmediatamente, simplemente… “Tú me agradas” y… quiero decir, al interpretar una familia es muy importante construir química y construir ese tipo de conocimiento para que puedas retratar auténticamente a los miembros de la familia, pero fue tan fácil y, sin embargo, en nuestro chat grupal, es solo… es una locura. 

+Qué película quiere hacer Alison Brie

Ahora que hemos confirmado la película sobre Community, que aún no está confirmado cuándo comenzará su rodaje y, mucho menos, cuándo se estrenará, le preguntamos a Alison Brie qué otro show le gustaría traer nuevamente a la vida a través de una película y por qué. Puntualmente, le hicimos elegir entre BoJack Horseman o una película sobre Mad Men, y esto dijo:

“Si tuviera que elegir hacer una película sobre BoJack Horseman o Mad Men, supongo que elegiría Mad Men. Solo por, ya sabes, es una época interesante, ya sabes, y los trajes realmente eran geniales, y es acción en vivo, así que podría ver a todos en persona y eso sería realmente divertido”. En el medio de la charla, Essie Randles aportó que “podríamos volver a ver a Trudy Campbell”, el personaje de Alison Brie, quien reveló que siempre sentirá “debilidad” por ese papel.

Bajo la dirección de Josh Gad y la producción de Lorne Michaels, quien lo descubrió y lanzó en SNL, esta película promete ser un tributo a la vida y carrera de Farley. Estará basada en la biografía “The Chris Farley Show: A Biography in Three Acts”, escrita por Tom Farley Jr. y Tanner Colby.

Desde sus inicios en Saturday Night Live, donde se destacó por su ingenioso humor físico y creó personajes inolvidables como Matt Foley, hasta su éxito en la gran pantalla con películas como “Tommy Boy” y “Un ninja en Beverly Hills”, Farley dejó una marca indeleble en la industria del entretenimiento. Sin embargo, detrás de su exitosa carrera, Farley luchaba con problemas personales.

La biopic promete explorar tanto los triunfos como los desafíos personales por su adicción que finalmente le costaron la vida a la temprana edad de 33 años. Su trágica muerte conmovió a la industria y a los amantes del cine y la comedia, recordando inevitablemente al fallecimiento prematuro de otro ícono de SNL, John Belushi. 

Para Josh Gad, la estrella de Frozen, será un gran desafío. La biopic de Chris Farley se convertirá en su debut como director de una película, nada más y nada menos que con la difícil tarea de llevar al público a un viaje emocional a través de la vida de Chris Farley, un ícono de la comedia de los 90.

+Dónde ver Un ninja en Beverly Hills

“Un ninja en Beverly Hills” es una comedia de acción que sigue las disparatadas aventuras de un ninja japonés llamado Haru, interpretado por Chris Farley, cuando es enviado a Beverly Hills en una misión especial. Con su torpeza característica y su falta de conocimiento sobre la vida en Estados Unidos, Haru se encuentra en situaciones hilarantes mientras intenta cumplir su tarea y proteger a una joven heredera de una conspiración criminal. Esta película está disponible para ver completa, en español latino, en YouTube.

La segunda temporada de “Invincible” concluyó recientemente, dejando a los espectadores con una dosis intensa de acción y emoción. Con el final de temporada dejando a los personajes en situaciones intrigantes y desafiantes, la confirmación de una tercera entrega emociona aún más a los fanáticos, quienes esperan ansiosamente ver cómo se desarrollan los eventos futuros.

Basada en el cómic de Robert Kirkman, la serie ha sido elogiada por su enfoque audaz y su capacidad para sorprender a la audiencia. Kirkman ha asegurado que la tercera temporada llevará la historia “aún más lejos”, prometiendo un viaje lleno de giros inesperados y momentos emocionantes que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos.

Además, Kirkman reveló que la tercera temporada de “Invincible” tendrá un enfoque especial en cada episodio, diseñado para que se sienta como un final. El showrunner Simon Racioppa también ofreció algunas pistas sobre lo que los fanáticos pueden esperar de la temporada 3.

+Qué se sabe de la producción de la temporada 3 de Invincible 

Los detalles oficiales fueron publicados en la cuenta de Twitter de “Invincible”. “Invincible regresará para la Temporada 3. Debería ser más pronto que (lo que tardó) la Temporada 2. ‘Estamos profundamente inmersos en la Temporada 3’, dijo el vo-showrunner Simon Racioppa. Battle Beast y Titan regresarán”, escribieron en su posteo.

Aunque aún no hay una fecha de estreno oficial para la tercera temporada de “Invincible”, los rumores sugieren que podría llegar a principios de 2025 en Prime Video. Además, se especula que la temporada podría dividirse en dos partes, similar a la segunda entrega, lo que permitiría a los espectadores disfrutar de la acción en dos etapas emocionantes. 

La protagonista de esta nueva entrega será Gladys, la esposa del recordado Borges, interpretada por Ana Garibaldi, mientras que Gerardo Romano volverá a encarnar su emblemático personaje, Antín. Así, “Barro” promete volver a llevar a los espectadores en un mundo carcelario diferente, explorando las complejidades y desafíos únicos que enfrentan las mujeres tras las rejas. 

El equipo detrás de la serie, encabezado por Omar Quiroga, Silvina Fredjkes y Alejandro Quesada, está compuesto por talentos históricos de Underground. Con Julia Freid como directora de arte y Alejandro Ciancio en la dirección, “Barro” promete ser una producción que seguirá los pasos que marcó “El Marginal”, cuando debutó en 2016.

Recordemos que “El Marginal” ha sido premiada tanto a nivel nacional como internacional, con reconocimientos como el Martín Fierro de Oro y reconocimientos en festivales de renombre. Actualmente, puedes ver las cinco temporadas del show en la plataforma de streaming Netflix.

+Cómo era el personaje de Ana Garibaldi en El Marginal

Gladys, interpretada por Ana Garibaldi en “El Marginal”, es un personaje fundamental en la trama de la serie. Como la esposa de Mario Borges (Claudio Rissi), Gladys es mucho más que una simple compañera. Es su cómplice y sostén en el mundo de la cárcel, dispuesta a hacer lo que sea necesario para apoyar a su esposo, incluso poner su propia libertad en juego. Desde la primera temporada, Gladys demuestra una lealtad inquebrantable hacia Borges, participando activamente en sus delitos y proyectos dentro y fuera de la prisión.

Ana Garibaldi era principalmente reconocida por su talento en el teatro argentino. Antes de su destacada participación en “El Marginal”, Garibaldi había ganado un Premio Clarín por su actuación en la obra teatral “La jaqueca” en 2003. Además, tuvo pequeños roles en ficciones argentinas como Casados con hijos, Condicionados, El tiempo no para y Si te reís perdés. 

Sin embargo, esta iniciativa no tardó en llegar a oídos del propio J.R.R. Tolkien, quien aún estaba vivo en aquel entonces. Según la leyenda, Tolkien rechazó rotundamente la propuesta, indignado por el enfoque musical que los Beatles pretendían darle a su épica obra. La negativa del autor a ceder los derechos de adaptación fue un duro golpe para el grupo, que había empezado a vislumbrar cómo sería la película.

Incluso se rumoreaba que los papeles ya estaban asignados entre los miembros del grupo: Paul McCartney como Frodo, Ringo Starr como Sam, John Lennon como Gollum y George Harrison como Gandalf. Este proyecto, que habría revolucionado el cine de la época, quedó truncado por la negativa categórica de Tolkien y la falta de interés de otros posibles colaboradores, como Stanley Kubrick, a quien también se acercaron en busca de dirección.

Peter Jackson, el renombrado director de la trilogía de “El señor de los anillos”, reveló detalles sobre este fallido intento de adaptación por parte de los Beatles. Según Jackson, quienes estuvieron seriamente contemplando la idea a principios de 1968. Sin embargo, la intervención de Tolkien impidió que el proyecto llegara a buen puerto, dejando a los Beatles con un sueño frustrado y a Jackson con la oportunidad de dar vida a la obra en el cine décadas más tarde.

Aunque la película de “El señor de los anillos” protagonizada por los Beatles nunca llegó a realizarse, la historia de este fallido intento sigue siendo una curiosidad para los fanáticos del grupo y los amantes de la obra de Tolkien. Eso sí, ¿hubiera podido Peter Jackson hacer una de las mejores trilogías en la historia del cine si los Beatles realizaban esta adaptación?

+Dónde ver la trilogía de El señor de los anillos

La trilogía de “El señor de los anillos”, dirigida por Peter Jackson, narra la épica aventura de Frodo Bolsón y su misión para destruir el Anillo Único y detener al Señor Oscuro Sauron. Acompañado por un variado grupo de compañeros, Frodo se embarca en un peligroso viaje a través de la Tierra Media, enfrentándose a criaturas malignas, traiciones y desafíos inimaginables. La trilogía, compuesta por “La Comunidad del Anillo”, “Las Dos Torres” y “El Retorno del Rey”, es una adaptación magistral de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. Actualmente, estas películas están disponibles para su visualización en Max, incluyendo tanto las versiones que se vieron en cines como las extendidas.

Eleanor Coppola también dejó su marca como cineasta. Dirigió el aclamado documental “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”, que ofreció una mirada íntima y reveladora detrás de las cámaras durante la tumultuosa producción de “Apocalypse Now”, dirigida por su esposo Francis. Este documental, lanzado en 1991, le valió un premio Emmy y una nominación al premio del Sindicato de Directores de América.

Nacida como Eleanor Neil en Los Ángeles en 1936, Eleanor se unió al mundo del cine después de conocer a Francis Ford Coppola mientras trabajaba en la producción de “Dementia 13”. Su colaboración en proyectos cinematográficos no solo consolidó su relación personal con Coppola, sino que también la llevó a desarrollar su propia carrera como cineasta y escritora. Trabajó en varios cortometrajes documentales y más tarde incursionó en la dirección de largometrajes narrativos como “Paris Can Wait” y “Love Is Love Is Love”.

Su escritura, incluyendo el libro “Notes on the Making of Apocalypse Now” y sus memorias “Notes on a Life”, ofrece una visión única de la industria y de su vida personal. Aunque su partida deja un profundo dolor, su espíritu creativo y su contribución al arte del cine continuarán inspirando a las generaciones futuras.

+Dónde ver Hearts of Darkness

“Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse” ofrece una mirada fascinante y reveladora detrás de escena de la icónica película “Apocalypse Now”, dirigida por Francis Ford Coppola. Este documental, dirigido por Eleanor Coppola, captura los desafíos que enfrentó el equipo durante la extenuante producción en Filipinas. Ahora, los cinéfilos tienen la oportunidad de disfrutar de esta obra maestra de forma gratuita y completa en YouTube.

El proyecto, titulado “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin”, se basa en una aclamada historia reciente de los cómics de IDW, que presenta un futuro distópico en la ciudad de Nueva York, donde las Tortugas y su maestro Splinter son eliminados uno por uno por el nieto del villano Shredder y sus ninjas sintéticos. Con solo una de las Tortugas sobreviviendo para buscar venganza.

El guion de esta adaptación será escrito por Tyler Burton Smith, conocido por su trabajo en películas de acción como “Boy Kills World” y la franquicia de terror “Child’s Play”. El productor Walter Hamada, reconocido por su trabajo en películas de terror como “El Conjuro“ e “It”, liderará el proyecto a través de su compañía 18hz production, en asociación con Paramount Pictures.

“The Last Ronin” es un testimonio del potencial narrativo y emocional de las Tortugas Ninja en un contexto más adulto y oscuro. La serie de cómics, escrita por Kevin Eastman y Tom Waltz, cautivó a los lectores con su relato desgarrador y su estilo visual único. Su éxito fue innegable, con el primer volumen convirtiéndose en una de las novelas gráficas más vendidas en 2023, según Circana BookScan.

+Dónde ver Caos Mutante en streaming

Este nuevo enfoque en el universo de las Tortugas Ninja llega después del éxito de la película animada “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, que revitalizó la propiedad para una nueva generación de espectadores. Con una secuela ya en desarrollo, parece que la franquicia está experimentando un renacimiento emocionante te contamos dónde puedes ver la primera en streaming.

En “Tortugas Ninja: Caos Mutante”, Donatello, Michelangelo, Leonardo y Raphael se enfrentan a un desafío aún mayor cuando su aliada April O’Neil los involucra en una peligrosa batalla contra un sindicato del crimen. Mientras luchan por ganarse la aceptación de la sociedad, las tortugas se ven obligadas a demostrar su valía enfrentando audaces actos de heroísmo. En esta emocionante aventura cargada de acción y suspense, los héroes deben unir fuerzas y desplegar todo su ingenio y habilidades ninja para enfrentar a sus enemigos y proteger a la ciudad. Ahora, los fanáticos pueden disfrutar de esta épica historia en Paramount+.

La nueva entrega parece estar ambientada en torno a una superestrella de la música, interpretada por Naomi Scott, quien se ve envuelta en la misma maldición que afectó al protagonista de la primera película. El tráiler mostrado en la CinemaCon ofreció una visión inquietante de una multitud sonriente persiguiendo al personaje de Scott.

A pesar de que el tráiler no revela detalles específicos sobre la trama, se han descifrado algunos detalles de cómo será la película. En esta producción vemos a una cantante pop que ha sido alcanzada por la maldición y en pleno show se la transmite a toda la audiencia presente.

El éxito comercial arrollador de la primera película establece expectativas altas para “Smile 2” para el estudio. Con su estreno programado para octubre, los aficionados al género del terror pueden contar los días hasta que puedan experimentar el escalofriante mundo de “Smile 2” en la gran pantalla, ahora con la estrella de Aladdin, Naomi Scott, como la nueva protagonista.

+Dónde ver Smile en streaming

En “Smile”, la Dra. Cotter se ve envuelta en una espiral de terror después de presenciar un evento traumático relacionado con uno de sus pacientes. A medida que los sucesos aterradores comienzan a intensificarse en su vida, la doctora se ve obligada a enfrentar los oscuros secretos de su pasado para descubrir la verdad detrás de las fuerzas sobrenaturales que la persiguen.

Actualmente, esta película de casi dos horas, cargada de suspenso y horror, está disponible para ver en Star+. Con una aprobación del 79% en Rotten Tomatoes, este film de 2022 puede ser una gran opción para los amantes del terror que quieren comenzar el fin de semana con una buena dosis de sustos.

“Gladiador 2” sigue la historia de un noble que, inspirado por la historia de Máximo, deja todo y se convierte en Gladiador. Interpretado por Paul Mescal, este hombre renuncia a su privilegio para seguir un camino de honor y justicia. Además, sabemos que Pedro Pascal dará vida a un general romano obligado a convertirse en gladiador después de oponerse a enviar hombres a la guerra, lo que establece un enfrentamiento inevitable en la arena entre ambos personajes. 

Aparentemente, el villano de Gladiador 2 será Denzel Washington. Los informes revelan que interpreta a un misterioso operador que manipula los acontecimientos desde las sombras. La estrella de Stranger Things, Joseph Quinn, asumirá el papel del Emperador Caracalla, un emperador romano que gobernó desde el año 211 hasta 217 d.C. y fue conocido por sus políticas militares y administrativas, así como por su brutalidad y crueldad hacia sus enemigos políticos.

El rodaje de “Gladiador 2” comenzó en junio de 2023 y ha pasado por diversos contratiempos, incluyendo una pausa debido a la huelga de actores. Sin embargo, con locaciones en Marruecos, Malta y Reino Unido, la producción logró seguir sin mayores sobresaltos. Eso sí, aunque la fecha de estreno inicialmente estaba prevista para noviembre de 2024, es posible que se posponga hasta 2025 debido a estos desafíos en la producción.

+Cómo fueron las primeras impresiones de Gladiador 2 en el estudio

Dirigida por Ridley Scott y escrita por Peter Craig, “Gladiador 2” cuenta con un elenco estelar que incluye a Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington y Joseph Quinn, entre otros. Con el lanzamiento de la película programado para casi un cuarto de siglo después del primer film, las expectativas están en su punto más alto.

Las primeras impresiones de “Gladiador 2” han dejado asombrados a los productores, según informes de Deadline. Ridley Scott, el genio detrás de la cámara, ha creado un corte inicial que, según el informe, le “voló la cabeza a los ejecutivos”.

Con un presupuesto inicial insólito, de tan solo 60 mil dólares, la primera entrega sorprendió a críticos y audiencias al recaudar más de 248 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural y definiendo un nuevo estándar para el cine de terror. A partir de allí, le siguieron secuelas, videojuegos y hasta libros que explotaron la franquicia.

Ahora, durante la Cinemacon de ese año, Jason Blum, fundador de Blumhouse, reveló los planes de colaboración entre su compañía y Lionsgate para revivir la franquicia de Blair Witch. Blum expresó su gratitud hacia Lionsgate por permitirles explorar esta propiedad y recordó el impacto que la película original tuvo en el género del terror. Además, destacó que sin Blair Witch, quizás no existiría la exitosa franquicia de Actividad Paranormal.

Los directores originales, Sánchez y Myrick, comenzaron Blair Witch como un proyecto independiente, sin esperar el enorme éxito que alcanzaría. El proyecto nació como una película mientras eran estudiantes universitarios ya que pensaban que hacía mucho tiempo que no se veía una buena historia de terror. Tras varias idas y vueltas y un casting en Nueva York en el que encontraron a sus tres protagonistas, hicieron historia.

+Dónde ver Blair Witch

La película, presentada como un documental ficticio, sigue a un grupo de jóvenes cineastas que se adentran en un bosque en busca de una bruja legendaria, solo para enfrentarse a terrores inimaginables. Perdidos en el aterrador y claustrofóbico bosque de Burkittsville, los tres van sufriendo las consecuencias que quedan registradas en la cámara de VHS que llevaban.

Su estilo y una campaña de marketing que supo explotar el inminente nacimiento del mercado de internet, la convirtieron en un fenómeno que traumó a toda una generación. Actualmente, puedes ver la película de Sanchez y Myrick en Movistar TV.