Tanto es así que unos años más tarde el cineasta fue seleccionado para la última entrada de la saga Terminator, titulada Destino Oscuro, que contó con los retornos de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton a sus icónicos papeles del asesino cibernético T-800 y Sarah Connor, la guardiana del futuro. ¿El resultado? 70% de aceptación de la crítica y 82% del público en la misma web especializada que utilizamos antes como vara.

Ahora el director, que tiene un futuro prometedor después de las dos entradas que les mencionamos anteriormente, tiene proyecto nuevo de la mano de Warner Bros. ¿De qué título estamos hablando? Se trata de Alien Legion, también basado en una novela gráfica de la misma forma que Deadpool, solamente que en este caso el material original es un trabajo de la mente creativa de Carl Potts.

La intención de Warner Bros. con Alien Legion es lanzar al mercado una franquicia de películas al mejor estilo Star Wars así que la confianza que están poniendo en Tim Miller es mucha si tenemos en cuenta la ambición de este proyecto que pretende replicar el éxito de la saga intergaláctica más famosa de la historia de Hollywood, producto de la imaginación inagotable de George Lucas que hoy es propiedad de Disney.

¿Cómo es el proyecto?

En el pasado Carl Potts definió a su obra como “los doce del patíbulo conocen a alien”. La novela gráfica original, publicada a comienzos de los 80, seguía al hijo de un magnate de los negocios, Torie Montroc, que se unía a un grupo intergaláctico de guerreros que luchaban por la paz al mejor estilo que la Legión Extranjera francesa. En este caso con miembros de distintas razas extraterrestres de toda la galaxia. 

Estuvo en carpeta varias veces

Teniendo en cuenta que es una ópera espacial que puede darle pelea tanto a Star Wars como a Star Trek, algo a lo que está apuntando Netflix con la inminente Rebel Moon de Zack Snyder, en este caso Alien Legion es un proyecto que pasó por los escritorios de más de una productora hasta obtener un equipo creativo listo para realizarla como ocurre con Tim Miller y Warner Bros.

¡Fans de la ciencia ficción pueden estar entusiasmados! Queda por delante mucho camino pero Alien Legion es un producto que seguramente va a satisfacer las necesidades de todos aquellos que aman este género además podemos estar seguros que se encuentra en buenas manos con el cineasta que supo darnos Deadpool y Terminator: Destino Oscuro. Por otro lado, Tim Miller también tiene entre sus créditos la producción de la franquicia live action de Sonic, la mascota de SEGA. ¿Qué tal?

La intención de Marvel y Kevin Feige es capitalizar este éxito en una nueva serie centrada en el personaje pero con un tono acorde al del MCU, es decir, menos violencia que fue una de las grandes características que tuvo el programa que en su momento estuvo disponible en Netflix. Con esto en mente, hubo tiempo de ver a Charlie Cox como Matt Murdock tanto en un cameo glorificado en Spider-Man: No Way Home como en She-Hulk en Disney+.

Entonces,¿qué es lo que está ocurriendo con Daredevil: Born Again? En primera instancia debemos aclarar que la serie acusó el golpe de las huelgas de guionistas y actores que afectaron a la industria cinematográfica de Hollywood los últimos meses. No obstante, la tormenta pasó y el equipo creativo a cargo de esta nueva apuesta está listo para iniciar sus tareas.

El principal responsable de Daredevil: Born Again es el showrunner Darío Scardapane que tuvo experiencia previa con The Punisher en Netflix y Jack Ryan en Prime Video. Además, lo acompañan dos veteranos de Marvel como lo son los cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead que cumplieron funciones en series como Moon Knight y Loki. ¡Hay espacio para ilusionarse!

Cuál es la situación del show

Respecto al estatus de Daredevil: Born Again, los creativos le dijeron a The Wrap: “Tenemos la mejor respuesta para ustedes. ¿Ves este espacio donde estamos ahora? Esta es nuestra oficina, y nos hemos enterado de que tenemos una oficina hace 45 minutos. Ahí es donde estamos con Daredevil”, así que debemos tener paciencia porque seguramente Matt Murdock regresará con show propio en un mediano plazo.

Este es el panorama actual

Además, este grupo que tiene experiencia en el medio, remarcó: “Es el día cero. Ahora mismo estamos consumiendo contenido de Daredevil, no sólo la serie de Netflix, sino todo el material posible. Tan sólo estamos reuniendo un conjunto de información”, fue la revelación de los creativos detrás de un proyecto que ilusiona a los fans del Diablo de Hell’s Kitchen que ya tuvieron una primera victoria manteniendo a Charlie Cox como el personaje en el MCU.

Mientras tanto puedes esperar ver a Daredevil y su enemigo jurado, Kingpin, interpretado nuevamente por Vincent D’Onofrio, en la serie de Echo que será transmitida por la plataforma de streaming Disney+ y que estrenó su intenso primer tráiler hace unos días. ¿Cuándo llega este programa al catálogo del servicio de La Casa del Ratón? En enero de 2024. ¡Paciencia!

¿Más? Dua Lipa también está pasando por un excelente momento en lo personal donde está afianzando su vínculo romántico con el cineasta Romain Gavras a quien acompañó al icónico Festival de Cannes donde el director presentó su película Athena que ya está disponible en Netflix. Entonces,¿cuáles son las noticias en cuanto a la cantante? Parece ser que esta seductora celebridad está dispuesta a un cambio radical en sus redes sociales.

En sintonía con Tom Holland, Rihanna o Ariana Grande, Dua Lipa decidió tomarse un descanso de Internet y las redes sociales donde la cantante de New Rules archivó gran parte de su historial de publicaciones en Instagram porque sintió que era hora de comenzar una nueva etapa en su vida personal como en el mundo virtual que tanto rebote tiene en sus seguidores y, también vale la aclaración, los haters que nunca faltan.

Hace aproximadamente un mes y medio atrás Dua Lipa eliminó todo el contenido de su Instagram y pocas semanas después volvió a publicar en esa red social donde ahora hay unos cuantos posteos de la celebridad que igualmente sabe que ella tiene acceso a sus anteriores publicaciones que no se borraron sino que quedaron archivadas sin que nadie tenga la posibilidad de verlas a no ser por el autor.

La decisión de Dua Lipa

Hablando con Andy Cohen Live Dua Lipa señaló: “Simplemente, creo que me gusta haber eliminado los posteos porque es un nuevo comienzo, aunque las publicaciones no se eliminan. Están archivadas. No es que planee publicarlas nuevamente, pero siento que todas esas fotos que tengo están en mi teléfono, en mi computadora. Son mis recuerdos y también están en Internet, así que realmente no importa”.

Un nuevo comienzo

Dua Lipa remarcó: “El hecho de que pueda comenzar de nuevo en una era completamente nueva, con un nuevo sonido y todas esas cosas, se siente como un volver a empezar y también es una forma de tomarme un pequeño descanso de las redes sociales por un tiempo antes de difundir nueva música. Es bastante purificador”, sostuvo la cantante de Don’t Start Now.

Recientemente Dua Lipa aprovechó su cuenta de Instagram para darle impulso a su nuevo tema, Houdini, donde se pueden apreciar posteos con fragmentos de las clásicas coreografías tan propias del estilo de esta artista así como también distintas puestas de presentación de la canción que marca otro comienzo dentro de la exitosa carrera de la británica. ¡Enhorabuena!

Y de eso se trata esta nueva cinta animada protagonizada por el héroe más popular de DC Comics. El film en cuestión es titulado Merry Little Batman y tiene como característica principal que el protagonista en realidad no es Bruce Wayne como uno podría suponer sino que esta vez la trama la lleva adelante el hijo del millonario: Damian. Recordemos que en las novelas gráficas es el fruto del vínculo romántico entre el vigilante y Talia al Ghul.

Prime Video compartió el tráiler de Merry Little Batman y hay muchas sorpresas con esta animación que parece una versión a lo Ren & Stimpy de estos personajes que en esta oportunidad deberán salvar la navidad de una amenaza inminente. Claro, qué sería del Murciélago de Gótica sin los villanos psicóticos a los que le toca enfrentar regularmente. 

La película de Prime Video claramente es una comedia con referencias a distintas etapas del héroe de DC Comics. Además, es una oportunidad para ver cómo el equipo creativo a cargo de Merry Little Batman explora la faceta de Bruce Wayne como padre, algo que no es muy común a lo largo de la rica historia del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger.

¿Qué villanos aparecen?

En el avance de Merry Little Batman el pequeño Damian Wayne queda solo con Alfred en la mansión de su padre cuando descubre que el Joker y otros enemigos del Caballero de la Noche están planeando arruinar la Navidad. ¿Qué villanos aparecen en el tráiler compartido por Prime Video? Bane, Hiedra Venenosa, El Pingüino y Mr. Freeze. Un ensamble que representa una verdadera amenaza para el hijo del héroe en esta cinta que debuta el 8 de diciembre en la plataforma.

Referencias a la mitología

Hay referencias a otras películas de Batman como el desfile navideño de Gótica similar al que se puede ver en la primera película de Tim Burton o el traje del héroe con los pezones marcados digno de la versión de Joel Schumacher que tantas críticas despertó en el público. También hay tiempo para que Damian diga una frase icónica del Joker de Jack Nicholson: “¡Esperen a que tengan un poco de mí!”.

Reparto de Merry Little Batman

Luke Wilson es Batman

Yonas Kibreab es Damian Wayne

James Cromwell es Alfred

David Hornsby es el Joker

Dolph Adomian es Mr. Freeze

Chris Sullivan es Bane

Reid Scott es el comisario Gordon

Therese McLaughlin es Hiedra Venenosa

La serie fue muy bien recibida por el público que le otorgó un 73% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que en IMDb la puntuación es un poco más baja pero no deja de ser un aprobado con un 6,1 sobre 10 en 421 reviews certificadas en esa web especializada en cine y series. Te recomendamos que tú mismo veas el show para formar un juicio de valor al respecto.

La sinopsis de la primera temporada de El Fin del Amor dice: “Tamara es una joven nacida y criada en el seno de una comunidad judía ortodoxa que luego de confrontar de forma inesperada su educación y cultura, deja a su novio para rebelarse contra el concepto tradicional del romance, tal como lo hizo con su vida religiosa. Todo ello, porque desea descubrir y vivir otras formas, con otros ideales, o más bien sin ellos”.

El Fin del Amor está basada en el ensayo El Fin del Amor, Querer y Coger de Tamara Tenenbaum que es cocreadora de la serie junto a Erika Halvorsen. Ambas hacen las veces de guionistas mientras Lali Espósito, además de protagonizar el show, es la productora ejecutiva y tiene una canción suya como tema principal de la serie: Bailarás.

Sinopsis de El Fin del Amor 2

“En esta temporada, Tamara encuentra el éxito y prestigio que siempre soñó, después de la publicación de su libro El fin del Amor. Sin embargo, su felicidad se complica por el juicio tras la muerte de su padre y un inesperado interés romántico”.

Imágenes de la nueva temporada

Reparto de El Fin del Amor

El elenco de El Fin del Amor está integrado por Verónica Llinás, Vera Spinetta, Julieta Zapiola, Daniel Hendler, Alejandra Flechner, Mariana Genesio Peña, Candela Vetrano, Brenda Kreizerman, Martina Campos, Andrés Gil, Lorena Vega, Martín Rechimuzzi y Alejandro Tantanian, entre otros.   

¿Te quedaste con ganas de saber cómo sigue la historia de Tamara? Prime Video resolverá la duda con la segunda tanda de episodios de El Fin del Amor donde la protagonista después de la publicación de su primera colección de ensayos hará malabares con las oportunidades de su reciente éxito, mientras intenta mantener sus relaciones más cercanas. ¡Nada mal!

No obstante, la hija de Don Johnson y Melanie Griffith, que tiene 34 años, admitió que sufre de depresión incluso desde su adolescencia, más precisamente desde los 15 años. La intérprete reveló que su mecanismo de defensa es usar el humor para “evadir”, una señal reveladora que el líder de Coldplay, Chris Martin, su pareja, sabe que debe tener en cuenta a la hora de manifestarse.

Dakota Johnson fue honrada por su trabajo de defensa de la depresión en el 17º Seminario Almuerzo Anual HOPE el pasado martes. En ese contexto, la nueva actriz de Marvel se animó a hablar de su lucha contra esta condición mental que cuando es verdaderamente severa resulta incapacitante y lleva a aquella persona que la padece incluso a tener pensamientos suicidas.

“Hace unas semanas estuve pasando por un mal día”, comenzó. Mi pareja me dijo muy amablemente: “¿Realmente estás luchando?”. Dije que no y él respondió: “Cariño, llevas una camiseta de Cats”. Como Cats, el musical. “Resulta que realmente estaba luchando”, fue la conclusión de Dakota Johnson que tiene la suerte de contar con un novio atento como Chris Martin que la cuida desde que iniciaron su romance en 2017.

La importancia del humor

La actriz aseguró que ese momento con el cantante de Coldplay elevó su ánimo y siguió explicando su experiencia con este padecimiento: “Creo que la mayor parte del tiempo hablo de depresión o ansiedad de una manera muy autocrítica. Quizás sea más fácil mirarlo a los ojos si me pongo la máscara de la comedia”, es una de las conclusiones de esta valiente mujer que no teme enfrentar su problema y compartirlo con el mundo entero.

Aprendizajes difíciles

Dakota Johnson sostuvo: “Cubrir mi dolor o mi ansiedad con la comedia es una herramienta para toda la vida y no creo que sea algo malo. Funciona. Me ayuda porque a veces si no río, lloro. Lo más importante que he aprendido sobre la depresión es aceptar que nunca hay una respuesta inmediata, que nunca hay un final inmediato”, remarcó la actriz sobre esta condición mental que puede resultar avasallante por momentos.

Por otra parte la actriz le agradeció a sus padres por introducirla al mundo de la psicoterapia desde temprana edad, precisamente a los siete años, cuando ellos se divorciaron y la joven Dakota debió aprender a lidiar con esa experiencia que para muchos chicos suele ser traumática. Hoy, décadas más tarde, está tranquila con esa decisión de su familia que supo buscar ayuda externa para sacarla adelante. ¿Qué tal?

Jeremy Renner contó en redes: “He estado explorando cada tipo de terapia desde el 14 de enero… todos los días”, y agregó: “Innumerables horas de fisioterapia, inyecciones de péptidos, goteos y empujones intravenosos, células madre y exosomas, terapia con luz roja/IR, cámara hiperbárica de 2.0 atmósferas, inmersión en frío, y la lista sigue y sigue…”, sostuvo el actor que le presta el cuerpo a Hawkeye en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Jeremy Renner continuó diciendo que su mayor terapia ha sido “su mente” y su “voluntad de seguir avanzando en su recuperación”, ya que siente que es “su deber” ser “excepcional” después de su accidente. Además, el talentoso actor se acordó de los suyos: “No para desperdiciar mi vida al ser perdonada, sino para retribuir a mi familia, a mis amigos y a todos ustedes que me han dado el poder para resistir”, añadió.

El pasado martes Jeremy Renner compartió un video que lo muestra realizando varios ejercicios físicos, algo que resulta increíble luego de la traumática experiencia que le tocó atravesar. En el posteo de su cuenta de Instagram el intérprete escribió: “Hoy se cumplen 10 meses de recuperación”, y vaya si este hombre le puso voluntad a este período tan difícil que le planteó la vida. 

La primera vez

Jeremy Renner explicó también que esta era la primera vez que completaba los ejercicios que estaba haciendo, que incluían un trote lento, rodillas altas y movimientos de lado a lado mientras subía y bajaba una colina. Un gran alivio para todos aquellos que estaban pendientes de la recuperación de este actor que es uno de los más queridos en la industria cinematográfica de Hollywood tal como quedó demostrado en los mensajes de amor que recibió tras el accidente.

La alegría del actor

“Primer intento en cualquiera de estas actividades (especialmente en una pendiente pronunciada) y se me llenaron las lágrimas de alegría, esperanza y gratitud por todo su apoyo junto con mi familia y amigos”, escribió en el posteo. ¿Cómo no se va a emocionar? Hace diez meses el pronóstico de vida de Jeremy Renner era poco menos que reservado y hasta se hablaba de la posibilidad de algún tipo de parálisis si sobrevivía.

Una seguidora, que se identificó como enfermera, dijo que él es “realmente increíble” por el progreso que ha logrado y aplaudió su dedicación. “Eso es todo tuyo. Literalmente. Así es como has cuidado tu mente, tu cuerpo y tu alma”, sostuvo esta fan que seguramente es la voz de miles de personas que están más que alegres con este mensaje esperanzador de un actor que supo darnos muchas alegrías en la pantalla grande y ahora hace lo propio en la vida real.

El film en cuestión es The Killer y actualmente lidera el Top 10 de visualizaciones en el país latino incluso por sobre películas de la talla de F9, Wingwomen, Locked In, Vacaciones de Verano y Pain Hustlers. Ciertamente es un éxito para el experimentado cineasta. Los datos del ranking son recabados de la web especializada Flix Patrol.

En tanto, The Killer tuvo una excelente recepción de parte de los especialistas que le otorgaron un 86% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que las audiencias fueron menos positivas con el film y le dieron un 61%. Por otra parte, el trabajo de David Fincher tiene una puntuación de 6,9 sobre 10 en IMDb.

David Fincher estuvo detrás de este proyecto desde 2007. Tengamos en cuenta que The Killer está basada en la novela gráfica homónima escrita por Alexis “Matz” Nolent e ilustrada por Luc Jacamon. El cineasta logró un acuerdo con Netflix para dirigir esta historia en febrero de 2021 pudiendo de esa manera concretar su deseo de llevar esta trama a la pantalla grande. 

Sinopsis de The Killer

“Un hombre solitario y frío, metódico, libre de escrúpulos o arrepentimientos, este asesino espera en las sombras, vigilando a su próximo objetivo. Y, sin embargo, cuanto más espera, más cree que está perdiendo la cabeza. Una historia oscura, brutal, sangrienta y elegante de un asesino profesional perdido en un mundo sin brújula moral, este es un estudio de caso de un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cordura”.

Quién es quién en The Killer

Michael Fassbender es El Asesino

Tilda Swinton es La Experta

Charles Parnell es El Abogado

Arliss Howard es El Cliente

Kerry O’Malley es Dolores

Sophie Charlotte es Magdala

Emiliano Pernía es Marcus

Gabriel Polanco es Leo

The Killer es la oportunidad de acceder nuevamente a una historia contada desde el lente único y lleno de talento de David Fincher. Si tienes ganas de ver a este asesino inescrupuloso perder lentamente su cordura envuelto en sucesos que no elegiría de poder hacerlo, deberás emular al público mexicano y optar por esta cinta que está disponible en el catálogo de Netflix. ¡Adelante! 

Además, Russell Brand fue esposo de Katy Perry de 2010 a 2012, pero tras 14 meses de casados él le pidió el divorcio a través de un mensaje de texto, justo antes de que ella subiera a cantar en un concierto del California Dreams Tour. El humorista le dijo que ella aún no estaba lista para tener hijos y tenía un ritmo de trabajo que atentaba con esa posibilidad.

Hasta aquí una presentación formal de este hombre que, tal como señala el título de la nota, fue acusado por muchas personas tanto de comportamiento inapropiado como de violación. En septiembre distintos medios de comunicación informaron que el cómico había abusado de cuatro mujeres entre 2006 y 2013, en el punto más alto de su carrera profesional. De ser cierto probablemente creyó que tenía la impunidad necesaria para llevar adelante estos actos.

Russell Brand trabajó como locutor de la BBC de 2006 a 2008. La emisora dijo que registró cinco quejas contra el humorista, incluidas dos personas que señalaron quejas durante el tiempo que Brand trabajó en esa empresa y posteriormente después de que dejó la corporación. Otra persona sumó una denuncia por separado tras la partida de Brand, y dos personas más lo denunciaron desde que la BBC inició su investigación.

Las acusaciones

Las acusaciones contra Russell Brand fueron informadas en septiembre por los periódicos The Times y Sunday Times además de un documental en Channel 4. Incluyen testimonios de que el cómico agredió sexualmente a una mujer durante una relación con él cuando ella tenía 16 años. Otra mujer dice que Brand la violó en Los Ángeles en 2012. La identidad de las víctimas se mantuvo confidencial.

Qué dice la BBC

Mientras tanto, la declaración de la BBC hecha por Peter Johnston, su director de quejas editoriales, no especifica la naturaleza de las últimas acusaciones. No obstante, su sitio web de noticias aseguró que “se entiende que están relacionados con su conducta en el lugar de trabajo y no son de naturaleza sexual grave”.

La mujer que acusó al actor de haber abusado de ella cuando tenía 16 años manifestó que la celebridad habría usado autos de la BBC para llevarla desde la escuela a su casa. La emisora defendió su posición en este sentido advirtiendo que no tenía registros de autos reservados en aquel momento. Hasta ahora Russell Brand se declaró inocente de cualquiera de estas acusaciones diciendo que todas sus relaciones fueron consentidas.

Además, el actor tiene una importante filmografía entre la que se destacan títulos como Virgen a los 40, Loco y Estúpido Amor, Mi Villano Favorito, Súper Agente 86, Beautiful Boy, Buscando un Amigo para el Fin del Mundo, La Batalla de los Sexos y The Incredible Burt Wonderstone. 

Ahora este actor de 61 años, dueño de un carisma inagotable, tiene un desafío importantísimo en su carrera profesional: debutará en Broadway. Steve Carell encabezará un elenco de veteranos de la televisión, el cine y el teatro en una producción que se estrenará el 24 de abril en el Vivian Beaumont Theatre, una casa de Broadway en el Lincoln Center Theatre, una organización sin fines de lucro.

El cómico será protagonista de Uncle Vanya, un oscuro drama ruso, estrenado en 1899, sobre una familia rural cuya rutina lúgubre pero estable se ve interrumpida cuando el dueño de la propiedad, ausente durante mucho tiempo, un profesor jubilado, viene de visita con su nueva y mucho más joven esposa. La obra ha sido representada y adaptada muchas veces, esta será la undécima producción en Broadway. La versión con Carell se basará en una nueva traducción de Heidi Schreck.

Steve Carell, quien interpretó a un gerente regional en The Office, también interpretará a un gerente en Uncle Vanya. Su personaje es el sufrido administrador de la finca, y hermano de la primera esposa del profesor, que supervisa la propiedad con una sobrina, Sonya, que será interpretada por Alison Pill. La actriz apareció por última vez en Broadway en una reposición de Three Tall Women.

Reparto de Uncle Vanya

El elenco de la obra teatral se completa con Alfred Molina que será el profesor, Anika Noni Rose que será la joven esposa del profesor, Jayne Houdyshell que será la madre de Vanya y Mia Katigbak que hará las veces de una enfermera para el hogar en el que se encuentran compartiendo todos estos personajes.

¿Quién está a cargo de la obra?

Uncle Vanya es dirigida por Lila Neugebauer que al mismo tiempo se está haciendo cargo de otra entrada en Broadway, la obra teatral producto de la mente inquieta de Branden Jacobs-Jenkins, Appropriate, que está estipulada para estrenarse el mes entrante. ¡Una directora con agenda a tiempo completo!

Llamas Gemelas: Cómo Apagar el Fuego tiene un puntaje total de 6,9 sobre 10 en 690 reviews certificadas en el sitio web especializado en cine y series, IMDb. Además, la docuserie también recibió calificación del público en general en Rotten Tomatoes donde la propuesta de Netflix tiene un porcentaje de aceptación del 86%. ¡Una nota sólida!

Con testimonios de víctimas, familiares y expertos, el programa analiza cómo Universo de Llamas Gemelas, el grupo liderado por Jeff y Shaleia Ayan, lograba introducirse en la psicología de sus miembros para alejarlos de sus seres queridos y mantenerlos en un lugar de vulnerabilidad. Así lo describe la Dra. Janja Lalich, experta en sectas que no tiene ningún tipo de concesión para esta clase de cultos.

“Muchos grupos hacen este tipo de ejercicio introspectivo, que dicen que está ahí para ayudarte, pero en realidad está ahí para destrozarte a ti mismo. También es una forma de separarlos de sus familias, que es uno de los objetivos de la mayoría de las organizaciones sectarias: quieren aislarte sólo con su pequeño mundo”, le remarcó la doctora a la Revista Time.

Cambio de género bajo presión

Desde Universo de Llamas Gemelas llegaron a presionar a muchos de los miembros del culto para que cambiaran de sexo con el objetivo de encontrar su verdadera alma gemela. Atravesar por esa experiencia puede ser duro en muchos casos si el cambio no está alineado con la naturaleza de la persona. Incluso hubo gente que revirtió la modificación una vez que abandonaron la secta.

Un control absoluto

Los Ayan ejercieron un control absoluto sobre aquellas personas que confiaron en estas personas que, mediante la formación de la Iglesia de la Unión y conceptos como los Niños de Oro llegaron incluso a tener opinión sobre un tema tan sensible como la paternidad de los que formaban parte de esta comunidad que mantenía oscuras intenciones y pudo actuar durante un tiempo suficiente como para ocasionar daños importantes.

El documental es una muestra acabada de que buscar el amor online puede resultar más peligroso de lo que en un primer momento uno puede imaginar. Además, hay que mostrar una mente crítica junto a una posición individual fuerte cuando se está frente a comunidades de estas características que suelen tener mensajes atractivos pero cuya propuesta verdaderamente no es más que un daño para los que la toman. 

La serie tiene un aspecto propio de película de cine y uno de los secretos detrás de esta calidad a la hora de presentarla en la pantalla chica es la tecnología Volume Led Screen Stage que le ha permitido a los actores y al equipo sumergirse aún más en los entornos de la historia y, al mismo tiempo, dar un nuevo paso adelante en el proceso de postproducción. Una revolución a la altura de aquellas que desarrolló George Lucas tanto en la trilogía original como en las precuelas.

The Mandalorian fue el primer show live action de Star Wars en llegar a Disney+. Previamente podíamos hablar de las entradas animadas The Clone Wars y Rebels, pero esto fue una apuesta muy grande de parte de los que toman decisiones tanto respecto a la franquicia en sí misma como en cuanto a la plataforma de streaming de La Casa del Ratón. Claro que con el diario del lunes podemos decirte que fue la decisión acertada además de abrir el camino a muchas historias más contadas de esa misma forma.

Contextualizando un poco la serie podemos decir que es una mirada muy profunda a la época de la Nueva República, que no fue muy explorada hasta la llegada de The Mandalorian que se ubica un par de años más tarde que los eventos de Return of the Jedi donde Luke Skywalker derrota a Palpatine y redime a Darth Vader devolviéndolo a su persona de Anakin Skywalker momentos antes de morir. Así es como otras series live action exploran esta etapa: The Book of Boba Fett o Ahsoka son dos ejemplos claros.

Universo interconectado

Jon Favreau es uno de los responsables de The Mandalorian y parece haber tomado nota de la forma en que Marvel relaciona sus distintas propiedades para construir un universo cinematográfico interconectado. Así es como Din y Grogu son parte integral de The Book of Boba Fett, Fennec Shand de Ming-Na Wen se unió a la animación en The Bad Batch y Ahsoka Tano de Rosario Dawson plantó las semillas de su propio programa homónimo en la serie encabezada por Pedro Pascal.

Personajes nuevos

Si bien The Mandalorian posteriormente traería viejos nombres a la pantalla de Disney+, como por ejemplo Luke Skywalker, la primera tanda de episodios del show se concentró en formar su propia mitología con nuevos personajes como Din Djarin, Greef Karga, Cara Dune, Kuiil e IG-11 además del ultra popular y adorable Baby Yoda que posteriormente sería reconocido como Grogu. Los productores del show hicieron el trabajo difícil antes de usar el fan service como método de seducción que muchas veces termina jugando en contra si no está bien contextualizado.

La próxima tanda de episodios  de The Mandalorian está en camino luego de que la temporada 3 se lanzara a principios de este año. La temporada 4 conducirá al evento culminante de la era de la Nueva República, la película de la era Mandaloriana encabezada por el propio Dave Filoni. Din acaba de adoptar formalmente a Grogu como su hijo y lo ha aceptado como su aprendiz mandaloriano. La Armera les ha pedido que se embarquen en los viajes de aprendiz del adorable pequeño que además es sensible a la Fuerza. ¿Puede caer al Lado Oscuro?

La trama de Ted Lasso es sencilla: un entrenador de fútbol americano es convocado por un equipo de fútbol tradicional que disputa la Premier League en Inglaterra. Este coach no tiene la más mínima experiencia sobre el deporte de la pelota redonda y por ese mismo motivo es que Rebecca Welton lo eligió para esa tarea. Con el tiempo, las cosas irán cambiando y el DT se acomodará a su nueva función.

Con todo esto de fondo, Jason Sudeikis y Hannah Waddingham tuvieron un esperado reencuentro el sábado pasado en el evento de caridad Thundergong! en la ciudad de Kansas cuando, en un primer momento, el actor le dijo a Will Forte que no cantaría la canción que estaba por entonar con ninguna otra persona. Entonces apareció Waddingham y comenzó a cantar los primeros versos de Shallow, la emotiva canción del film Nace una Estrella.

Waddingham, de 49 años, y Sudeikis, de 48, cuyos personajes comenzaron como enemigos en Ted Lasso pero desarrollaron una relación cercana, interpretaron el resto del dúo juntos, con Forte saliendo del escenario. Los ex coprotagonistas compartieron varios momentos dulces durante la canción y cuando terminó se abrazaron antes de que ella abandonara el escenario.

¿Vuelve Ted Lasso?

El dueto de los actores llega cinco meses después del episodio final de Ted Lasso. Hannah Waddingham le dijo a Entertainment Weekly que tanto ella como su coestrella Brett Goldstein están de luto luego de la conclusión del show. Además, agregó que no sabe si los personajes retornarán de alguna manera como podría ocurrir en un spin off de la serie. Al respecto, señaló que si Jason Sudeikis tiene información se la está guardando para él mismo.

Qué piensa la actriz

“Si hubiera más por venir, ciertamente consideraría la idea. Estaría loca si no lo hiciera. Es un papel bellamente elaborado en el que afortunadamente he tenido una gran participación. Estoy totalmente involucrada en ella, así que siempre lo consideraría”, remarcó frente a la oportunidad de volver a prestarle el cuerpo a Rebecca Welton.

Brendan Hunt, cocreador de la serie, habló del vínculo que unió a los personajes de Sudeikis y Waddingham. En la emotiva escena del aeropuerto donde se despiden, “ambos están luchando entre decir te amo o no”. También definió a estas dos personas como “almas gemelas platónicas conectadas cósmicamente”. ¿Puede haber una continuación de su historia? Todo puede ocurrir en Hollywood y la actriz parece estar de acuerdo con esa idea. 

Al parecer las cosas venían mal desde hace un tiempo incluso con la actriz definiendo al Sol de México como un verdadero “deudor alimentario” que no se hace cargo de las responsabilidades que le caben como padre de Miguel y Daniel, los menores que son fruto del vínculo que lo unió en el pasado con Aracely Arámbula.

En ese contexto, se sabe que Aracely Arámbula demandó a Luis Miguel por este motivo pero lo que se desconocía es que la protagonista de Abrázame muy Fuerte logró una sentencia a su favor incluso para que ambos chicos salgan de México con una motivación muy especial para el futuro de los jóvenes. ¿De qué se trata todo esto? Vamos por partes.

El programa de YouTube En Shock reveló la sentencia a favor de Aracely Arámbula que dice lo siguiente: “Se autoriza a Aracely para que realice las gestiones necesarias de carácter administrativo para que sus hijos puedan conocer la oferta académica en diversas instituciones de Estados Unidos”, tal como están leyendo, la idea de la ex pareja de Luis Miguel es que ambos chicos continúen sus estudios en EE.UU.

No podrán hablar del tema

La sentencia advierte: “Se requiere a ambas partes para que se abstengan de hacer públicas, a través de medios de comunicación que cuenten con concesión para prestar el servicio de radiodifusión y telecomunicaciones, así como medios impresos, o en medios electrónicos o aplicaciones digitales, redes sociales de las partes, cualquier cuestión relacionada con este procedimiento jurisdiccional que haga referencia a la persona, bienes, intimidad, vida privada o en general a la esfera jurídica de los menores”.

Multa para el que no haga caso

Luis Miguel tiene un bozal legal respecto a sus hijos y, de la misma manera que Aracely Arámbula, ninguno de los dos podrá realizar declaraciones en lo concerniente a los chicos que tienen en común. De romper este acuerdo, aquella persona que haya hablado sobre Miguel y Daniel tendrá que pagar una multa que asciende a los 50 mil pesos mexicanos. 

La periodista Addis Tuñon confirmó que Luis Miguel fue citado en calidad de imputado al juzgado y fue con un abogado defensor. Además, señaló: “Desde septiembre está el dinero en el juzgado. Pagó primero los dos años que debía y luego adelantó año y medio más. Pagó una buena lana porque, según me contaron, le da 200 mil pesos mensuales, 100 mil por cada niño, a Aracely Arámbula que tiene dos hijos con él”, remarcó la Reina de la Radio acerca del dinero que el Sol de México puso por los chicos de 14 y 12 años respectivamente.

Los primeros números en la taquilla de The Marvels no son de lo más auspiciosos, parece ser que el género de superhéroes está perdiendo el impulso que tenía hace unos años, y Marvel ciertamente acusa el golpe. Actualmente la película dirigida por Nia DaCosta recaudó 47 millones de dólares en Estados Unidos sumados a 41 y medio millones de dólares internacionalmente para un global de 88 millones y medio de dólares.

En ese contexto, una de las protagonistas de la película, Brie Larson, decidió sorprender a los fans de Capitana Marvel y sus compañeras presentándose en la proyección de esta nueva entrada del MCU en un cine de Nueva York. El momento quedó registrado en imágenes con la actriz que emocionó a los presentes con esta inesperada visita.

The Marvels avanza la trama de la franquicia más relevante de la industria cinematográfica de Hollywood. Sí, es verdad, el cine de superhéroes parece estar perdiendo su “magia”. No obstante, no debemos dar por muerto a este género y menos a Marvel, que todavía tiene por delante la culminación de la Saga del Multiverso con dos películas de los Avengers, lo nuevo de Spider-Man y hasta la introducción de los Fantastic Four y X-Men.

Sinopsis de The Marvels

“Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la súper fan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Mónica Rambeau. Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo”.

Quién es quién en The Marvels

Brie Larson es Carol Danvers

Teyonah Parris es Mónica Rambeau

Iman Vellani es Kamala Kahn

Samuel L. Jackson es Nick Fury

Zawe Ashton es Dar-Benn

Gary Lewis es el emperador Dro’ge

Park Seo-joon es el príncipe Yan

Brie Larson recibió más de una crítica tanto desde sectores de la prensa como de algunos fanáticos que no están contentos con su performance como Capitana Marvel. En Spoiler queremos defender a la actriz que, consideramos, hizo un buen trabajo con el personaje además de que actitudes como la visita al cine para sorprender a los espectadores de su nueva película hablan de la intención que tiene la intérprete de complacer a su público. ¡Enhorabuena!

Chris Pratt vuelve a protagonizar una cinta de animación con un personaje icónico a la cabeza. Ya lo hizo con la película de Super Mario Bros. donde el protagonista de Guardianes de la Galaxia hizo las veces del fontanero más famoso en el mundo de los videojuegos. No obstante, hay que recordar que al principio esa elección generó mucha polémica. Finalmente todo salió bien y el film de la mascota de Nintendo fue todo un éxito. ¿Repetirá con Garfield: Fuera de Casa?

Garfield empezó como una tira de prensa creada por la mente inquieta de Jim Davis que tenía como protagonista al felino que le da el nombre a la publicación, al no muy inteligente perro Odie y a su dueño, el ingenuo Jon Arbuckle. El protagonista se llama así por el abuelo de Davis, James Garfield Davis, quien fue bautizado a su vez en honor al presidente estadounidense James A. Garfield.

Este simpático personaje supo conquistar a más de una generación con su humor ingenuo y un apetito voraz además del vínculo que lo une con la otra mascota de Jon, el perro Odie, que parece tener un aprecio inagotable por el felino naranja que en más de una ocasión se aprovecha de la ingenuidad de su compañero. Estos personajes son conocidos por la mayoría del público y por este motivo se espera que esta nueva película animada sea un éxito.

Sinopsis de Garfield: Fuera de Casa

“Garfield, el famoso gato amante de la lasaña que odia los lunes, está a punto de vivir una salvaje aventura fuera de casa. Tras un inesperado reencuentro con su padre perdido hace mucho tiempo, el desaliñado gato callejero Vic, Garfield y su amigo canino Odie se ven obligados a abandonar su tranquila vida para unirse a Vic en un divertidísimo atraco de alto riesgo”.

Reparto de Garfield: Fuera de Casa

El elenco de esta película animada es un verdadero lujo encabezado por Chris Pratt y  Samuel L. Jackson en los papeles respectivos de Garfield y Vic a quienes los acompañan Hannah Waddingham, Ving Rhames, Nicholas Hoult, Cecily Strong, Harvey Guillén, Brett Goldstein y Bowen Yang, entre otros.

Garfield: Fuera de Casa es una película que apunta a un público familiar, donde no sólo van a divertirse los más pequeños sino que también los mayores recordarán las emociones que sentían con este gato vago y angurriento que supo hacer reír a millones de personas y ahora regresa a la pantalla grande con una historia novedosa. ¡Prepárate para verlo a partir del próximo 23 de mayo de 2024!

El cineasta de 85 años convocó a Joaquin Phoenix para darle vida al emperador francés que lideró en el campo de batalla para convertirse en una de las figuras históricas más interesantes razón por la que Hollywood, a través del experimentado director, le está dando un lugar bien merecido con un film que seguramente será un éxito cuando llegue a la pantalla grande. 

No obstante, debemos decir que ya hay polémica con la Napoleón de Ridley Scott. ¿Por qué? Aparentemente el director se tomó algunas licencias en cuanto a ciertos aspectos históricos y ya hay quien se lo hizo saber. Dan Snow, un historiador británico que colabora con la BBC vio el tráiler y tuvo algunas cosas para decir al respecto como por ejemplo la inexactitud en el peinado de María Antonieta al momento de ser decapitada o el hecho de que Napoleón no le ordenó a su ejército abrir fuego contra las pirámides en Egipto.

¿Qué respondió el talentoso cineasta frente a estas “acusaciones”? Fue bastante pragmático y le dijo a aquellos que están buscando estos detalles en su próximo film que deberían “buscarse una vida”. Está claro que Ridley Scott no está escribiendo un libro para una clase de historia en la facultad sino que es responsable de un film en el que las atribuciones en aspectos creativos son licencias comunes. 

Sinopsis de Napoleón

“Napoleón detalla el accidentado ascenso y caída del icónico emperador francés Napoleón Bonaparte, interpretado por Joaquin Phoenix. Con un impresionante telón de fondo de cine a gran escala orquestado por el legendario director Ridley Scott, la película captura el incesante viaje de Bonaparte hacia el poder a través del prisma de su adictiva y volátil relación con su único amor verdadero, Josephine, mostrando sus visionarias tácticas militares y políticas con algunas de las secuencias de batalla más dinámicas jamás filmadas”.

Quién es quién en Napoleón

Joaquin Phoenix es Napoleón Bonaparte

Vanessa Kirby es la emperatriz Josephine

Ludivine Sagnier es Theresa Cabarrus

Rupert Everett es Arthur Wellesley

Mark Bonnar es Jean-Andoche Junot

Ben Miles es Coulancourt

Catherine Walker es María Antonieta

Ian McNeice es el rey Luis XVIII

Ridley Scott no es un improvisado y para Napoleón contó con el asesoramiento de Paul Biddiss, ex paracaidista de la Fuerza Aérea británica que hizo las veces de consejero militar durante el rodaje de la épica cinta. Este asesor admitió que pasó varias noches sin dormir porque quería que todo saliera a la perfección y una vez concluidos los cuadros, que fueron un éxito, escuchó al cineasta invitando “una pinta” a los actores de estas secuencias. La película se estrena el próximo 24 de noviembre.

El proyecto inició como una posible entrada en el universo Star Wars, pero cuando esa alternativa quedó descartada, Zack Snyder siguió trabajando para darle forma a una historia gigantesca con personajes increíbles y efectos visuales de primer nivel. El tráiler da cuenta de una trama inmersa en un contexto fantástico donde, fiel al estilo del cineasta, hasta el último detalle está bien cuidado.

La película es obra de las mentes inquietas de Zack Snyder, Kurt Johnstad y Shay Hatten que son los nombres propios que le dieron forma al guión de Rebel Moon: La Niña del Fuego. Al mismo tiempo, el film que llegará a Netflix cuenta con producción de Deborah Snyder, Eric Newman, Zack Snyder y Wesley Coller.

Sinopsis de Rebel Moon

“Después de estrellarse en una luna recóndita, Kora, una joven con un pasado misterioso, comienza una nueva vida en una pacífica colonia rural. Pero todo cambia cuando el tirano Balisarius y su cruel emisario, el almirante Atticus Noble, descubren que los granjeros, sin saberlo, estuvieron vendiendo sus cosechas a los Bloodaxe, líderes de un feroz grupo de insurgentes buscados por el Mundo Madre. Ahora, la única esperanza de sobrevivir depende de Kora”.

El resumen de la trama sigue: “La forastera y Gunnar, un granjero bondadoso ajeno a las guerras, deben reclutar a un grupo de valientes dispuestos a dar la vida para proteger a los habitantes de Veldt. A medida que recorren diferentes mundos en busca de los Bloodaxe, forjan un pequeño grupo de guerreros unidos por su necesidad de redimirse: Kai, piloto y asesino a sueldo; el general Titus, líder legendario; Nemesis, experta con la espada; Tarak, prisionero de sangre azul, y Milius, luchadora de la resistencia”.

Reparto de Rebel Moon

El elenco de Rebel Moon está integrado por Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Doona Bae, Ray Fisher, con Charlie Hunnam y Anthony Hopkins como la voz de Jimmy. También protagonizan Staz Nair, Fra Fee, Cleopatra Coleman, Stuart Martin, Ingvar Eggert Sigurðsson, Alfonso Herrera, Cary Elwes, Rhian Rees, E. Duffy, Jena Malone, Sky Yang, Charlotte Maggi y Corey Stoll.

Rebel Moon: La Niña del Fuego es una épica intergaláctica donde veremos a un grupo de rebeldes enfrentarse a una amenaza que intentará dominar todo en la galaxia. El film llega al catálogo de Netflix el próximo 22 de diciembre. Además, la segunda parte de esta historia, titulada Rebel Moon: La Guerrera que Deja Marcas se estrenará en la misma plataforma el 19 de abril de 2024. ¡Paciencia!

Ahora y gracias a que las huelgas de actores y guionistas de Hollywood han llegado a su final, Ridley Scott y todo el equipo detrás de Gladiador 2 están preparados para retornar al set de filmación que habían abandonado el pasado 14 de julio con motivo de la crisis que hubo en la industria cinematográfica de Hollywood con el reclamo de sus protagonistas. El histórico cineasta tiene algunas ideas para este regreso.

La primera cinta de Gladiador se estrenó en el año 2000 y ganó el Premio Oscar a la Mejor Película. Es una historia donde el heroísmo se entremezcla con la sed de venganza mientras del lado opuesto el Emperador Cómodo es narcisista, psicópata, está dispuesto a hacer todo lo que sea necesario para controlar Roma y ser amado por cada uno de sus habitantes. Por eso elige el Coliseo y a sus gladiadores como espectáculo para su gente.

Ridley Scott va a tener que idear nuevos combates para los luchadores de la secuela y un video en Internet le dio una idea clara al experimentado cineasta de lo que podría funcionar en la pantalla grande, esta vez con un protagonista distinto porque, alerta de spoiler, Maximus muere al final de la primera entrega. Ahora es el turno de Paul Mescal imponer su presencia en la arena de los gladiadores.

Las bestias seleccionadas

Ridley Scott estaba viendo videos en Internet cuando se cruzó con un violento ataque de babuinos a un turista en la ciudad de Johannesburgo. Las imágenes impactaron tanto al cineasta que decidió incluir a estas bestias como oponentes del nuevo protagonista del film que compartirá una secuencia peligrosa con estos animales que pueden ser más peligrosos de lo que uno en un primer momento puede suponer.

Lo que pueden hacer

“Los babuinos son carnívoros. ¿Puedes colgarte de un tejado durante dos horas con la pierna izquierda? No. Un babuino puede”, remarcó Ridley Scott hablando con The New Yorker sobre estas criaturas que seguramente tendrán una intimidante presencia en el Coliseo Romano donde probablemente utilizarán sus afilados dientes y poderosos brazos para terminar con la vida de algún valiente mortal que se cruce en su camino. Suponemos que el protagonista sobrevivirá a ese encuentro, claro está.

En la misma conversación el cineasta habló sobre la razón que lo llevó a filmar la secuela de su cinta más paradigmática. En primera instancia, la respuesta estuvo plagada de pragmatismo: “La primera hizo mucho dinero”, señaló Ridley. Pero pronto llevó la charla a un lugar mucho más trascendental cuando preguntó: “¿Creo en la inmortalidad?” y rápidamente se contestó a él mismo: “No estoy seguro”. Lo cierto es que de ser tan buena como la cinta original estos trabajos acercan a su creador al Olimpo de Hollywood. ¡Nada mal!

La película de la que estamos hablando es The Killer, una adaptación de la reconocida novela gráfica homónima escrita por Alexis “Matz” Nolent e ilustrada por Luc Jacamon. El director estuvo detrás de este proyecto desde 2007, año en el que se anunció que dirigiría una cinta basada en la historieta. No obstante, los tiempos se extendieron más de lo previsto, pero Fincher en febrero de 2021 firmó un contrato de exclusividad con Netflix y fue el primer paso para llegar al largometraje.

The Killer actualmente lidera el Top 10 de las películas más vistas de Netflix en el mundo entero. Se encuentra por sobre títulos como Locked In, Wingwomen, Pain Hustlers, F9, Vacaciones de Verano y hasta el documental que cuenta en detalle la vida de Sylvester Stallone: Sly. Estos datos fueron verificados por el sitio web especializado Flix Patrol.

Además, The Killer tuvo una excelente recepción de parte de los especialistas que le otorgaron un 85% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que el público fue menos positivo con el film y le dio un 65%. Por otra parte, el trabajo de David Fincher tiene una puntuación de 7 sobre 10 en IMDb.

Sinopsis de The Killer

“Un hombre solitario y frío, metódico, libre de escrúpulos o arrepentimientos, este asesino espera en las sombras, vigilando a su próximo objetivo. Y, sin embargo, cuanto más espera, más cree que está perdiendo la cabeza. Una historia oscura, brutal, sangrienta y elegante de un asesino profesional perdido en un mundo sin brújula moral, este es un estudio de caso de un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cordura”.

Quién es quién en The Killer

Michael Fassbender es El Asesino

Tilda Swinton es La Experta

Charles Parnell es El Abogado

Arliss Howard es El Cliente

Kerry O’Malley es Dolores

Sophie Charlotte es Magdala

Emiliano Pernía es Marcus

Gabriel Polanco es Leo

The Killer es la oportunidad de acceder nuevamente a una historia contada desde el lente único y lleno de talento de David Fincher, que nos presenta una historia de tono oscuro, que sirve como el testamento de un personaje inescrupuloso que lentamente va perdiendo la cordura mientras se encuentra envuelto en una serie de sucesos que lo muestran como el protagonista que seguramente no elegiría ser de tener esa oportunidad. ¡Imperdible!

El actor también es músico y tiene junto a su hermano la banda de rock 30 Seconds to Mars. Uno podría creer que el nombre de la agrupación tiene que ver con cuestiones del espacio exterior, pero el mismo Jared aclaró: “Para nosotros, el nombre tiene poco que ver con el espacio, el universo y esa clase de cosas. Es un nombre que funciona en varios ámbitos diferentes. Lo más importante es la buena representación de nuestro sonido. Es una frase lírica, sugerente, cinematográfica y llena de inmediatez”.

La música conmueve y mueve a este artista que en esta oportunidad decidió arriesgarlo todo por ese motivo. Claro, nadie podía imaginar que el actor de Morbius iba a escalar el Empire State en Nueva York para compartir públicamente el inicio de su nueva gira con la banda que tiene con su hermano Shannon, 30 Seconds to Mars, que llegará a Buenos Aires en 2024.

La icónica estructura ubicada en una de las ciudades más representativas de Estados Unidos fue construida en 1931 y tiene un total de 443 metros. Escalar este edificio ciertamente conlleva un riesgo importante a pesar de las medidas de seguridad que Jared Leto tomó para llevar adelante esta hazaña que lo ubica en un lugar similar que otra arriesgada estrella de Hollywood: Tom Cruise.

El significado para el actor

“He sentido fascinación por el Empire State Building, la atracción número uno del mundo, desde que era niño. No estoy seguro si fueron los récords mundiales Guinness o King Kong, pero algo en esta estructura icónica siempre capturó mi imaginación. Construido en solo 13 meses, en una de las ciudades más grandes del mundo, siempre ha sido para mí un poderoso símbolo de todas las posibilidades de la vida”, sostuvo el actor en un posteo en Instagram donde se lo ve escalando el edificio.

La nueva gira con su banda

De esta manera Jared Leto logró ser el foco de atención para anunciar la gira mundial de 30 Second to Mars que llevará a la agrupación a destinos como Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y también América Latina. En Argentina tocarán en el Lollapalooza de Buenos Aires que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de marzo aunque resta por definir en cuál de estas fechas estará tocando el conjunto.

Jared Leto agregó en su publicación de Instagram: “Como muchos de ustedes también saben, me encanta escalar. Es una de las pocas cosas que he encontrado que me aleja de algunas de las presiones de la vida y me ayuda a encontrar un poco de libertad y ecuanimidad. En muchos sentidos, este álbum trata sobre seguir tus sueños y esforzarte por hacer lo que parece imposible. Escalar el Empire State Building ciertamente entra en esa categoría para mí. Al igual que viajar por el mundo con mi hermano y compartir estos conciertos y experiencias inolvidables con todos ustedes”. ¿Qué tal?

El film en cuestión es Kimi, que tuvo una muy buena recepción de los especialistas que le otorgaron un 92% de aceptación en Rotten Tomatoes. No obstante, el público no parece tener la misma mirada dándole a la cinta un 59% en la misma página especializada. Además, el film tiene un puntaje de 6,3 sobre 10 en IMDb. Te recomendamos que tú mismo veas la película para formar un juicio de valor personal.

Kimi se encuentra, actualmente, en segundo lugar en el Top 10 de películas más vistas de HBO Max en el mundo. La cinta, protagonizada por Zoë Kravitz, es superada solamente por Meg 2: The Trench, un film sobre tiburones prehistóricos gigantescos estelarizado por el siempre rudo Jason Statham. Esa cinta de horror es más reciente que la película de Soderbergh y se mantiene a tope desde hace muchos días en la plataforma. Los datos son obtenidos por el sitio web Flix Patrol.

Kimi es un thriller psicológico ambientado en la pandemia donde el tono del film es tenso y lleva al espectador a estar pegado a la pantalla intentando responder las preguntas que se hace la protagonista que, a medida que corre el reloj, se pone en una situación de mayor peligro lo que la lleva a enfrentar sus miedos más grandes si es que verdaderamente quiere superar la amenaza que podría terminar con ella.

Sinopsis de Kimi

“Durante la pandemia de COVID-19 en Seattle, una trabajadora tecnológica agorafóbica descubre evidencia de un crimen violento mientras revisa un flujo de datos, y se encuentra con resistencia y burocracia cuando intenta informarlo a su empresa. Para involucrarse, se da cuenta de que debe enfrentar su mayor miedo y aventurarse a salir de su apartamento y adentrarse en las calles de la ciudad, que están llenas de manifestantes luego de que el ayuntamiento aprobara una ley que restringe los movimientos de la población sin hogar”.

Quién es quién en Kimi

Zoë Kravitz es Angela Childs

Byron Bowers es Terry Hughes

Jamie Camil es Antonio Rivas

Erika Christensen es Samantha Gerrity

Derek DelGaudio es Bradley Hasling

Robin Givens es la mamá de Kimi

Hoy la pandemia producto del covid-19 es un mal recuerdo pero esta trama dirigida por Steven Soderbergh nos devuelve a ese lugar de vulnerabilidad donde todos sentimos miedo y enmarcar la historia de Angela en ese contexto fue un gran acierto del cineasta que da en la tecla con el tono del film que ciertamente es un thriller psicológico atractivo al que deberías darle una oportunidad.

La sinopsis de Vacaciones de Verano dice: “Dos amigos, Oscar y Félix, pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Al estar ambos divorciados, les tocan sus hijos un mes de verano y les es imposible compaginarlo con el trabajo, con lo cual deciden llevarse a los niños y ocultarlos en el hotel, escondidos en la zona de empleados, pero el plan resulta ser un desastre”.

Reparto de Vacaciones de Verano

Santiago Segura es Félix

Tiene una extensa experiencia tanto como actor como director. Es el cerebro detrás de la saga de películas de Torrente, la más exitosa en la historia del cine español. La fama le llegó con la cinta El Día de la Bestia por la que ganó un Goya en 1995. Como cineasta comenzó a trabajar a finales de los 90 mientras que su carrera como actor es más extensa ya que comenzó en 1989. Trabajó en grandes producciones como Blade, Hellboy y Pacific Rim al mismo tiempo que conoce lo que son proyectos más independientes.

Leo Harlem es Oscar

Es un actor y cómico español de 60 años. En televisión comenzó a trabajar en 2002 en El Club de la Comedia llegando a tener distintos proyectos en ese medio incluso hasta 2023 con Leo Talks. En la pantalla grande tuvo su primera experiencia en Torrente 5 donde fue dirigido por Santiago Segura que lo eligió en más de un título como por ejemplo Padre No Hay Más Que Uno, A Todo Tren: Destino Asturias y Vacaciones de Verano, entre otras. También tiene experiencia colaborando en programas de radio.

Patricia Conde es Cristina

Es una presentadora de televisión de origen español de 44 años que tuvo su primera experiencia en ese medio en 1999 con el show Gente con Chispa, momento desde el que no paró de trabajar hasta la actualidad. También trabajó como actriz siendo su papel más importante el de Loly en el programa Gym Tony donde tuvo presencia en 274 episodios. Además, actúo en varias películas siendo algunos de sus proyectos más significativos Legami Sporch; Pancho, El Perro Millonario y Vacaciones de Verano.

Sirena Segura es Carmen

Es una actriz española de 9 años que se hizo conocida por su participación como Paulita en la trilogía de películas Padre No Hay Más Que Uno donde la dirigió su papá, Santiago Segura. La madre de Sirena es María Amaro y su hermana Calma Segura. También participó de A Todo Tren: Destino Asturias y es parte de Vacaciones de Verano. 

El reparto de Vacaciones de Verano se completa con Cristina Gallego como Patricia, Javier García como Cristóbal, Daniela Pintado como Laura, Marta González de Vega como Bárbara, Rodrigo Gibaja Benito como Mauro, Nicolás Rodicio como Gustavito y Hugo Simón Blasco como Hugo.

Patrick Dempsey tiene 57 años pero conserva una vitalidad propia de alguien que se cuida y eso puede verse en su imagen de galán que supo construir a lo largo de muchos años de carrera en la industria cinematográfica de Hollywood. Por supuesto que su trabajo en Grey´s Anatomy es el más destacado de todos por el peso que tiene el drama médico de ABC pero la filmografía del actor es mucho más amplia.

El intérprete puede ser visto en Encantada, El Diario de Bridget Jones, Quiero Robarme a la Novia, No me Olvides, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, Loverboy y Día de los Enamorados, entre muchos otros títulos de una carrera que data de los años ochenta y en la que supo en todo momento mostrarse como un galán que cautivó a la platea femenina.

“Es agradable tener el reconocimiento, y ciertamente mi ego se lleva un pequeño golpe, pero me da la plataforma para usarla en algo positivo”, afirmó el intérprete sobre la distinción que le hace la Revista People en un momento de su vida donde la familia es lo más importante para él. En ese sentido, estamos hablando de un hombre que lleva años en pareja con la misma mujer.

Hombre de familia

Patrick Dempsey, aunque muchas de las que lean estas palabras no lo crean, está casado desde 1999 con Jillian, una maquilladora que fundó su propia marca de belleza y con la que comparten tres hijos: Talula, de 21 años, y los gemelos Sullivan y Darby, de 16. Alejado del ruido y los escándalos propios de la industria, el intérprete es un buen modelo a seguir y ese debe ser otro de los motivos que llevaron a la gente de People a destacarlo.

Toda una sorpresa

¿Cómo reaccionó al premio? “Me quedé en shock y luego me eché a reír, como si fuera una broma, ¿no? Siempre he sido la dama de honor. Lo había olvidado por completo y ni siquiera me había planteado estar en esta situación. Así que mi ego está bien”, remarcó. No se olvidó de su familia: “Mis hijos se burlarán de mí y se meterán conmigo y buscarán las razones por la que no debería tenerlo, lo cual es bueno y me mantiene joven”.

Otros ganadores del reconocimiento al Hombre Más Sexy del Mundo según la Revista People incluyen a John Legend, Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Bradley Cooper, Idris Elba, Adam Levine, Channing Tatum y David Beckham. Hablamos de una lista de celebridades muy heterogénea razón que nos lleva a pensar que los criterios a la hora de elegir quién se lleva esta distinción son amplios y bien ponderados. ¡Enhorabuena!

Primero recordemos de qué va la cinta original. Un grupo de mercenarios es contratado por el ex dueño de un casino que le propone a un hombre rudo formar un equipo y recuperar 200 millones de dólares de la bóveda de su propiedad que está, justamente, en un casino ubicado en Las Vegas. ¿El problema? La ciudad está infestada de zombies y en cuarentena. ¡No es una misión para cualquiera!

Army of the Dead: Lost Vegas iba a contar los primeros momentos en que el brote zombie surgía en esa ciudad. El show animado iba a tener las voces de talentos como Dave Bautista, Ella Purnell y Ana de la Reguera que volverían a interpretar a sus personajes de la entrada original pero unos años más jóvenes. Estaba todo listo para seguir adelante con una franquicia que ya tuvo otro capítulo: Army of Thieves.

Hablando con Total Film, Zack Snyder señaló: “Army of the Dead tiene una mitología bastante amplia que nunca llegó a aparecer en la película. De hecho, hay un personaje de Rebel Moon en la serie de animación de Army of the Dead que nunca hicimos. En un momento de la serie, atraviesan un portal hacia otra dimensión y hay personajes en esa otra dimensión con los que se cruzan. En Rebel Moon, están en un bar y uno de los alienígenas es uno de los personajes que presentamos en el animatic. Así que definitivamente es un universo compartido”.

¿Un proyecto que estaba completado?

Por otra parte, el aclamado cineasta también advirtió que Army of the Dead: Lost Vegas, estaba en un proceso avanzado: “Hicimos todos los guiones y las animaciones, y todas las voces están grabadas. Así que se podía ver, incluso en su forma animática toda la carrera”, razón por la cual es extraño pensar en cuál habrá sido el motivo de la cancelación de la serie animada.

El cineasta y DC

Zack Snyder tiene gran experiencia en esto de armar universos compartidos si tenemos en cuenta que una película suya, Man of Steel, fue el puntapié inicial para el Universo Extendido DC que luego él mismo se encargó de alimentar con entradas como Batman v Superman: Dawn of Justice y Zack Snyder’s Justice League. Lamentablemente Warner Bros. y sus ejecutivos no supieron valorar el trabajo del cineasta que todavía hoy es aclamado por un gran porcentaje de fans de DC que quieren su visión restaurada.

Volviendo a Army of the Dead y su universo compartido que hasta incluía a la inminente Rebel Moon, podemos decir que el plan es continuar adelante con otra cinta que expandirá esa mitología: El Planeta de los Muertos, donde la infección zombie se expandirá más allá de la ciudad del pecado para convertirse en un problema mundial. ¿Qué tal?

Tanto fue el éxito de Misión de Rescate que Netflix y el equipo creativo a cargo de la primera película decidieron darle luz verde a una secuela de este home run basado en la novela gráfica Ciudad de Ande Parks, Fernando León González, Erik Skillman y los hermanos Russo que se publicó en 2009. Así fue como Misión de Rescate 2 llegó al Gigante del streaming en junio de este año.

En la segunda película el personaje a cargo de Chris Hemsworth, que demostró sobrevivir a los acontecimientos de la primera entrega, debe rescatar a un gángster despiadado de una cárcel bien protegida. Las operaciones negras son la especialidad de este mercenario que demuestra su capacidad en cada secuencia de acción de la continuación dirigida nuevamente por Sam Hargrave.

Durante el evento TUDUM de Netflix director y protagonista de lo que ahora ya es una franquicia consumada anunciaron que habrá una tercera película sobre Tyler Rake aunque el contexto de la industria cinematográfica de Hollywood, con las huelgas de guionistas y actores, no ayudaron a que haya mayores novedades al respecto. Por lo menos hasta ahora.

La palabra de Netflix

Scott Stuber, ejecutivo a cargo de la división de películas de Netflix, habló con Collider sobre la siguiente película que le dará forma a una trilogía sobre Tyler Rake, aunque según pudo adelantar Stuber, parece ser que todavía falta un tiempo prudencial para dar noticias como una potencial fecha de estreno de Misión de Rescate 3. 

Reconocimiento al éxito

“Hay que encontrar la forma correcta. Creo que la segunda fue muy buena porque era emocional y compleja. Introducir a Idris Elba en la franquicia fue una forma interesante de hacerla evolucionar. Así que estamos esperando el libreto y trabajando duro, pero sería genial tenerlos de regreso. Quiero decir, lo que han hecho esos tipos ha sido realmente genial en la franquicia”, sostuvo Stuber.

El ejecutivo de Netflix admitió que los responsables detrás de este proyecto probablemente hayan perdido impulso por las huelgas de guionistas y actores pero también se apuró en explicar que el Gigante del Streaming tiene toda la intención de llevar adelante Misión de Rescate 3 aunque por el momento no se encuentre en el calendario oficial de la compañía.

La película es dirigida por Nia DaCosta con libros a cargo de la misma cineasta junto a Megan McDonnell y Elissa Karasik. Esta nueva aventura de Carol Danvers, mejor conocida como la Capitana Marvel, llevará a la heroína más poderosa del Universo Cinematográfico de Marvel a enfrentar una amenaza tan grande para la que deberá conformar un equipo inesperado con dos personas que tienen mucho que ver con ella.

La sinopsis de The Marvels

“Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, ha reclamado su identidad del tiránico Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias no deseadas hacen que Carol cargue con la carga de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la súper fan de Jersey City, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y la sobrina separada de Carol, ahora miembro de S.A.B.E.R., la astronauta Mónica Rambeau”.

Quién es quién en The Marvels

Brie Larson es Carol Danvers

Teyonah Parris es Mónica Rambeau

Iman Vellani es Kamala Kahn

Samuel L. Jackson es Nick Fury

Zawe Ashton es Dar-Benn

Gary Lewis es el emperador Dro’ge

Park Seo-joon es el príncipe Yan

¿Qué dice la crítica sobre The Marvels?

El consenso de la película es que se trata de una historia divertida, refrescantemente breve y elevada por la química de sus tres protagonistas. The Marvels es fácil de disfrutar en el momento a pesar de su historia desordenada y su cambio de tono confuso. En cuanto a su porcentaje de aceptación, hasta el momento la recepción en Rotten Tomatoes está dividida con un 61% en un total de 148 reviews en esa web especializada.

Christian Holub de Entertainment Weekly: “Kamala se destaca aquí y trabaja muy bien para conocer a sus héroes. Tanto la actriz como el personaje están claramente tan emocionados de estar en una gran película de Marvel que no puedes evitar dejarte llevar por ella”.

Owen Gleiberman de Variety: “Hay un lugar en el MCU para las tonterías locas. Pero en The Marvels, los fragmentos de comedia absurda tienden a resultar tensos, porque chocan con el tono mayoritariamente utilitario de la película”.

Johnny Oleksinski de New York Post: “Si pensabas que Eternals y Ant-Man and the Wasp: Quantumania eran puntos bajos para el cojo Universo Cinematográfico de Marvel, abróchate el cinturón para el viaje a la miseria abyecta que es The Marvels”.

Peter Bradshaw de Guardian: “Todo es, por supuesto, completamente ridículo, pero presentado con un humor y un brío tan agradable, particularmente la visita de las Marvels a un planeta donde todos cantan en lugar de hablar”.

Brian Truitt de USA Today: “The Marvels es esa rara aventura de superhéroes aparentemente hecha a medida para los amantes de los gatos, las personas realmente interesadas en las travesuras de intercambio de cuerpos y aquellos que viven para alegres canciones y bailes”.

Danny Leigh de Financial Times: “Hay un encanto de fiebre del azúcar en al menos parte de la película. DaCosta, quien anteriormente dirigió el remake de terror inteligente Candyman, es un talento genuino, que le da vitalidad a los sitcomeros Khans y un fuerte golpe para las escenas de lucha”.

¿Cuál es el show? La Luz que no Puedes Ver. Los especialistas le dieron un magro 24% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que el público fue más benevolente con este programa de Netflix al que le otorgó un 68%. Por otra parte, en IMDb calificaron a la serie con un 7,7 sobre 10. ¡Parece ser que la gente disfruta con esta historia!

La Luz que no Puedes Ver se ubica en el puesto número uno del Top 10 de Netflix en México según datos de Flix Patrol. La serie supera a títulos de la talla de Terzi, Pacto de Silencio, Ferry: De Serie y hasta Élite. Estos datos son recabados de la web especializada Flix Patrol. Podemos decir que el programa de Steven Knight es un éxito.

La serie de Netflix cuenta con 4 capítulos, que logran mantener al espectador pegado a la pantalla. El show fue dirigido por el galardonado Shawn Levy y está basado en la novela All The Light We Cannot See de Anthony Doerr, que ganó el premio Pulitzer en 2015 al mejor libro de ficción, además de la medalla Andrew Carnegie en la modalidad de ficción.

Sinopsis de La Luz que no Puedes Ver

“Sigue la historia de Marie-Laure, una niña francesa ciega, y su padre Daniel LeBlanc, mientras escapan de la opresión Nazi en Paris. Con el objetivo de evitar que un diamante precioso caiga en las manos de enemigos, ambos deben refugiarse con un familiar en Saint-Malo. Ahora un oficial de la Gestapo los persigue y su única esperanza reposa en un inesperado aliado, un joven soldado alemán llamado Werner”.

Quién es quién en La Luz que no Puedes Ver

Aria Mia Loberti es Marie-Laure

Louis Hoffman es Werner

Marc Ruffalo es Daniel LeBlanc

Hugh Laurie es Etienne LeBlanc

Lars Eidinger es Reinhold von Rumpel

James Dryden es Monsieur Caron

Corin Silva es Frank Volkheimer

La Luz que no Puedes Ver es una alternativa interesante para aquellos que disfrutan de dramas ambientados en épocas pasadas. Tiene secuencias conmovedoras y un desenlace inesperado que te contamos en otra entrada en Spoiler. México la eligió como su serie predilecta de Netflix el día de hoy y con sus cuatro episodios es una pena que no la disfrutes mientras permanezca en el catálogo del Gigante del Streaming. 

Incluso una actriz de reconocida trayectoria mostró interés en el protagonista de Danza con Lobos. Se trata de Meg Ryan, que es vecina de Kevin, y según fuentes del National Enquirer cada vez que se encontraban en eventos del mundo del espectáculo a lo largo de los años, “había una chispa importante”, sostuvieron sobre este vínculo. Sin embargo, la ex esposa de Dennis Quaid no es la protagonista de nuestro relato.

Parece ser que Kevin Costner tenía planeado trabajar profesionalmente con Reese Witherspoon en algún momento de sus carreras, pero lo cierto es que entre ambos parece haber un vínculo que va más allá de ese deseo. Desde New Idea advierten: “Kevin ha tenido sus ojos puestos en Reese desde que ganó el Oscar, pero no contaba con encontrarla absolutamente encantadora”.

¿Hay romance? La pregunta es válida porque dicen que entre estas celebridades se han estado “llamando y enviando mensajes de texto con el pretexto de encontrar el guión perfecto, pero se está convirtiendo en algo casi diario”. Ambas estrellas son conocidas por producir y protagonizar sus propias películas, por lo que tienen un aprecio mutuo por las dificultades que significa esa clase de compromiso con el trabajo.

¿Hechos uno para el otro?

“A nadie le sorprende que Kevin y Reese se hayan llevado bien”, remarcaron y agregaron que ambos “son extremadamente compatibles”. Hay rumores de encuentros secretos cuando ambos están en California, y es posible que en el futuro haya unas vacaciones en el rancho de Kevin Costner en Aspen, Colorado. 

Todavía es muy pronto

“Kevin y Reese siempre tienen cuidado de no ser vistos juntos, pero tan pronto como él cumpla sus compromisos con Horizon, es posible que se sientan más relajados acerca de ser vistos compartiendo tiempo en público. Todavía es muy pronto”, añadió la fuente. La actriz de 47 años viene de divorciarse a comienzos de 2023 de Jim Toth y esa situación la dejó en un estado de vulnerabilidad del que todavía está saliendo.

Desde los medios de comunicación están asegurando que una nueva pareja de celebridades está por llegar a las alfombras rojas de Hollywood si en verdad es que Reese Witherspoon y Kevin Costner formalizan este vínculo, del que no estamos seguros si es más que admiración profesional, o algo que puede convertirse en romance. Mientras tanto habrá que esperar novedades en este aspecto.

El final de Ghostbusters: El Legado deja establecidas las bases para un nuevo grupo de Cazafantasmas. La película de 2021 recibió un 64% de aceptación de parte de los especialistas en Rotten Tomatoes y un 94% de las audiencias que seguramente tuvieron un pico de nostalgia con la participación del viejo equipo al final de la cinta. Por otra parte, el film tuvo un puntaje de 7,1 sobre 10 en IMDb.

El éxito de esta entrega de Ghostbusters sirvió para que todos los responsables de la franquicia decidieran dar un nuevo paso al frente con otra película sobre los nuevos Cazafantasmas que en Apocalipsis Fantasma deberán unir fuerzas con sus antecesores para detener una amenaza inminente que llega para destruir todo a su paso.

El avance da cuenta del peligro que corren los habitantes de Nueva York con el Escalofrío Fantasma, tal como lo describe Ray Stantz, que es el poder de matar a través del terror donde tus venas se convierten en ríos de hielo, tus huesos se quiebran y lo último que ves son tus conductos lagrimales congelándose. ¡Horror!

Sinopsis de Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma

“La familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo, la icónica estación de bomberos de Nueva York, para formar equipo con los Ghostbusters originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando el descubrimiento de un antiguo artefacto desata una fuerza maligna, los Ghostbusters nuevos y viejos deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Era de Hielo”.

Reparto de Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma

Paul Rudd es Grooberson

Carrie Coon es Callie

Finn Wolfhard es Trevor

Mckenna Grace es Phoebe

Bill Murray es Venkman

Dan Aykroyd es Ray Stantz

Ernie Hudson es Winston

Kumail Nanjiani 

Patton Oswalt

Seguramente el valor nostalgia ya está haciendo efecto luego de que hayas visto este avance de una nueva película de los Ghostbusters que está a pocos meses de llegar a los cines del mundo entero ya que su fecha de estreno es el próximo 28 de marzo de 2024. ¡La cacería de fantasmas todavía continúa y en Spoiler lo celebramos!

La primera entrega de la franquicia llegó a la consola de 8 bits Nintendo Entertainment System en 1986 y surgió de las mentes creativas de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka. Desde aquel entonces todas las consolas del Gigante de los Videojuegos han tenido una adaptación de esta historia. Probablemente la que más marca haya dejado, después de la versión original, haya sido The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la primera vez que la aventura llegó al 3D en la recordada Nintendo 64. 

Las dos últimas entradas de Zelda lograron fascinar a los afortunados dueños de una Nintendo Switch que tuvieron la oportunidad de jugar tanto a Breath of the Wild como Tears of the Kingdom, donde Link es customisable a niveles nunca antes vistos de la misma manera en que el mapa donde se mueve este héroe es gigantesco y hasta puede complicar la existencia de los gamers con su fisionomía y cambios climáticos.

Por todas estas razones los amantes de Nintendo vienen soñando con una película live action de Zelda durante años y ahora parece ser que el deseo está por cumplirse ya que el Gigante de los Videojuegos se asoció con Sony para llevar adelante este proyecto que ya de por sí tiene un público que está dispuesto a comprar su entrada de cine para ver a estos personajes en su versión de carne y hueso.

El equipo creativo detrás del film

La película de Zelda será dirigida por Wes Ball que en sus créditos tiene la franquicia Maze Runner y Kingdom of the Planet of the Apes que recientemente estrenó tráiler nuevo y ciertamente dejó un sabor agradable en los amantes de esa propiedad. Además, el guión de esta esperada nueva aventura de Link está en manos de Derek Connolly que supo escribir la trama de Jurassic World.

Del videojuego al cine

Las películas y series sobre videojuegos, que en el pasado fueron terreno infértil para Hollywood, hoy gozan de buena salud gracias a franquicias como la de Sonic que tuvo un gran desempeño en la taquilla y está desarrollando su tercera cinta o el film de animación The Super Mario Bros. Movie que también fue celebrada por el público. No podemos dejar de mencionar el show The Last of Us que está disponible en HBO Max.

La película live action de The Legend of Zelda será producida por uno de los creadores del videojuego original y leyenda del mundo gamer, Shigeru Miyamoto, director representante de Nintendo sumado a Avi Arad, presidente de Arad Productions. Un equipo con ADN ganador para un proyecto que es esperado hace mucho tiempo por el fandom. Todavía no hay fecha de estreno estipulada para el film.

La franquicia de terror logró un gran impacto en la industria cinematográfica de Hollywood instalando a Chucky como uno de los grandes villanos del género slasher muy cerca de figuras como Freddy Krueger o Jason Voorhees. Chucky protagonizó un total de siete películas desde 1988 hasta 2017. Además, el mortal personaje también tiene serie propia que en Latinoamérica puedes ver en Star+ y va por su tercera temporada.

Hasta aquí la historia de Chucky en cine y televisión, sin embargo, el personaje dio un salto al mundo de los videojuegos lo que seguramente sorprenda a aquellos acostumbrados a ver a este cruel muñeco acuchillando personas en la pantalla. Ahora es el turno de que los gamers compartan el miedo que despierta Charles Lee Ray en su forma sintética. ¿Qué tal?

El juego en el que podrás ver a Chucky en acción es Dead by Daylight, desarrollado por Behavior Interactive y publicado por Starbreeze Studios. Se trata de una experiencia multiplayer donde cuatro personas hacen las veces de víctimas y uno es el asesino que intenta encontrarlas y aniquilarlas. Es una propuesta muy original que lleva el género slasher al mundo gamer.

La mecánica de Dead by Daylight

Tanto los objetivos del videojuego como la perspectiva de los dos tipos de jugadores son distintos, los sobrevivientes se concentran en escapar reparando 5 motores mientras que el asesino debe darles caza para sacrificarlos al Ente. Si el asesino tumba y cuelga 3 veces a la víctima el sobreviviente está muerto y no podrá jugar esa partida. 

Un crossover de lujo

A partir del 28 de noviembre Chucky estará disponible como asesino en Dead by Daylight. La voz original del personaje, Brad Dourif, será el encargado de personificar nuevamente al muñeco diabólico. También está la posibilidad de usar el outfit Good Gal inspirado en Tiffany Valentine, la novia de Chucky, que también es interpretada por su actriz original, Jennifer Tilly.

Chucky es experto en escabullirse por el mapa y tiene la habilidad de cortar y rebanar que le permite abalanzarse sobre sus posibles víctimas más grandes para cerrar la brecha de manera más eficiente. Su forma humana, Charles Lee Ray, puede ayudarlo como un espectro y su habilidad le permite realizar acciones como saltar entre ventanas para complicar aún más a sus potenciales víctimas. ¡Diversión asegurada!  

El programa de televisión tuvo una buena recepción de los especialistas que le dieron un 73% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que las audiencias le otorgaron un 59%. Por otra parte, el show alcanzó un puntaje de 6,8 sobre 10 en la web especializada en cine y series IMDb.

Fear the Walking Dead es una propuesta atractiva para todos aquellos que aman el género del horror con fuertes ingredientes de acción y drama. La serie sirve para contextualizar mejor The Walking Dead y es imperdible para todos aquellos que disfrutan de películas o programas sobre zombies. ¿Eres una de esas personas? Ya sabes que tienes una cita apuntada.

El final de Fear the Walking Dead

“En esta segunda mitad de temporada, Shrike y su influencia han desaparecido, mientras que Madison se propone transformar PADRE en el refugio seguro que el antiguo Estadio estaba destinado a ser. Sin embargo, al hacerlo la isla se convierte tanto en un objetivo como un faro de ayuda a medida que se corre la voz sobre Madison y esta tierra de recursos, atrayendo una atención no deseada que vuelve a poner a PADRE en peligro y cuestiona a nuestros héroes sobre si realmente vale la pena conservarlo”.

Reparto de Fear the Walking Dead

Fear the Walking Dead está protagonizada por Lennie James, Kim Dickens, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Christine Evangelista, Karen David, Jenna Elfman y Rubén Blades, entre otros.

Cuándo llega el final

El esperado final de Fear the Walking Dead llega con un episodio doble que podrá verse en el canal AMC el lunes 20 de noviembre a partir de las 22:00 horas. Ya sabes qué fecha y horario apuntar si eres fan de este programa de televisión que sirvió para contextualizar el comienzo del apocalipsis zombie en la franquicia The Walking Dead.

El programa en cuestión es una creación de Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg basados en un personaje de la factoría de DC Comics. No sólo eso, esta serie sirvió de inicio a un universo entero de programas interconectados entre los que se encontraban The Flash, Supergirl y DC Legends of Tomorrow.

¿Cuál es la serie? Ya debes haber adivinado: Arrow. Sorprendentemente y tiempo después de haber finalizado este programa de TV se convirtió en el más visto en HBO Max México superando a series de la talla de Friends, Family Secrets y 30 Monedas. Todos estos datos son recabados de la web especializada Flix Patrol.

Arrow tuvo un gran recibimiento de parte de los especialistas que le dieron al show un 86% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que el público fue menos auspicioso con un 63% en el mismo sitio. Además, el programa de televisión alcanzó una puntuación de 7,5 sobre 10 en IMDb. ¡Nada mal!

Sinopsis de Arrow

“Después de muchos años en una vida protegida de niño rico, Oliver Queen queda varado en una isla después de que el yate de su padre se estrella y debe aprender a sobrevivir por su cuenta. Cinco años más tarde lo encuentran vivo y sano después de que se suponía que estaba muerto. Tras regresar a su ciudad natal de Starling City, comienza su cruzada para deshacerse de villanos desagradables, traficantes de drogas, jefes de la mafia y criminales convirtiéndose en un justiciero que dispara precisas flechas”.

Quién es quién en Arrow

Stephen Amell es Oliver Queen

Katie Cassidy es Laurel Lance

David Ramsey es John Diggle

Susana Thompson es Moira Queen

Paul Blackthrone es Quentin Lance

Willa Holland es Thea Queen

Colton Haynes es Roy Harper

Manu Bennett es Slade Wilson

¿Eres fan del género de superhéroes? Seguramente Arrow tiene todo lo que estás buscando en una serie de este tipo. Ya ves que el público mexicano la volvió a convertir en tendencia además de ser un producto que tiene el visto bueno de los especialistas. Sus secuencias de acción están muy bien logradas y tiene un atractivo tono oscuro que va de la mano con la marca DC Comics. ¡HBO Max tiene una buena alternativa con este show!

El actor recibió la visita de su ex esposa, la popular Demi Moore, que venía de un viaje de Italia y se llevó el peor de los disgustos cuando pudo comprobar que la situación de Bruce Willis se había tornado más delicada de lo que ella podía suponer.Tanto es así que ni siquiera llegó a reconocer a la madre de sus tres hijas. Un momento triste que afectó considerablemente a Demi Moore.

“Su memoria se desvaneció. Demi se dio cuenta de que él realmente no la reconocía. Ella no tenía idea de que él había caído tanto”, le dijo una fuente cercana a la familia a Closer. No obstante, parece ser que Bruce Willis todavía reconoce a sus tres hijas y a su actual esposa, Emma Heming, tal como aseguró la misma persona al medio de comunicación.

La demencia frontotemporal es una enfermedad neurodegenerativa que poco a poco destruye la capacidad cognitiva de aquel que la sufre, en este caso Bruce Willis, haciendo que el vínculo con las personas sea cada vez más complicado. Esta situación repercute de manera directa y negativa en los familiares, amigos y seres queridos del que padece esta dolencia.

Las graves consecuencias en la salud de Bruce Willis

Hace unos días el creador del show Luz de Luna, Glenn Gordon Caron, dijo que Bruce Willis perdió la capacidad del habla como producto de la demencia que continúa avanzando a medida que tú lees estas líneas. La situación es dramática y el responsable de la serie donde el actor tuvo su primera oportunidad sostuvo que hasta hace un tiempo tenía charlas con su amigo pero eso ahora es imposible.

Una enfermedad que dificulta el vínculo

“Mi sensación es que entre uno y tres minutos sabe quién soy. Él ya no es totalmente verbal. Solía ser un lector voraz y ahora no lee. Todas esas habilidades lingüísticas ya no las tiene disponibles. Sin embargo, sigue siendo Bruce. Cuando estás con él, sabes que es Bruce y estás agradecido de que esté allí, pero la alegría de vivir se le fue”, remarcó.

El realizador agregó: “No hay nadie que tenga más alegría de vivir” que Bruce Willis. “Adoraba despertarse cada mañana y tratar de vivir al máximo. Así que la idea de que ahora vea todo a través de una puerta mosquitera, por así decirlo, tiene muy poco sentido. Es realmente un tipo increíble”, concluyó el gran amigo del actor.

En ese contexto, Katy Perry le confesó a los medios de comunicación que a partir de que se convirtió en madre tuvo que reevaluar sus salidas nocturnas y la ingesta desmedida de alcohol porque sentía cierto grado de vergüenza cuando tenía resaca frente a la niña que comparte con su pareja. Esto la llevó a un cambio de hábitos que en última instancia parece ser más saludable.

Hablando a sus fans durante el espectáculo final de su residencia en Las Vegas, la cantante dijo: “Estaba loca cuando tenía veinte años, pero ahora tengo una niña pequeña que me despierta a las 6:30, tenga resaca o no”, lo que grafica de manera muy precisa el cambio de vida que esta celebridad lleva adelante a partir de que Daisy Dove se volvió parte de su rutina diaria.

“Es vergonzoso tener resaca con tus hijos. Sólo escucho: ‘Despierta mamá, veamos Minions’. Ahora tengo 39 años, si bebo más de dos tragos al día siguiente se vienen malos tiempos. Estoy reevaluando toda mi vida posteriormente”, sostuvo Katy Perry sobre cuál es la experiencia que le toca atravesar cuando toma alcohol y al otro día debe afrontar su responsabilidad como madre.

El respeto por otras madres

Katy Perry dijo que respeta a artistas como Pink, que equilibran la vida de gira con la maternidad. En ese sentido remarcó: “Nunca antes había hecho una gira o un espectáculo, siendo madre, y quiero decir que ahora tengo un nuevo respeto por todas las mamás que lo hacen. Están criando niños, llevándolos al preescolar, preparando sándwiches y festejando”. Ciertamente es una sumatoria de responsabilidades difíciles de balancear.

Amor de madre hay uno solo

También saludó a la pequeña Daisy durante el concierto, destacándola como su “mejor amiga”. La orgullosa madre dijo: “Te quiero mucho. Eres mi mejor amiga y estoy muy contenta de que estés aquí”. Katy Perry manifestó que la llegada de la pequeña le había dado “todo el amor” que había estado buscando durante toda su vida. ¡Palabras que logran conmover!

La cantante le dijo a la audiencia: “Creé este show después del nacimiento de mi hija, Daisy Dove. Cuando la conocí, fue como si todo el amor que siempre estaba buscando finalmente apareciera. Ella me hizo completa y me sanó además de mostrarme cómo actuar nuevamente”. Katy Perry demostró a través de declaraciones y, más importante aún, sus propias acciones, que ser madre es uno de los roles más importantes que pueden aparecer en la vida de una mujer. ¡Enhorabuena!

La sinopsis de The Marvels dice: “Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, ha reclamado su identidad del tiránico imperio Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias no deseadas hacen que Carol cargue con la carga de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la súper fan de Jersey City, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y la sobrina separada de Carol, ahora astronauta de SABER, Mónica Rambeau”.

Series y películas para ver antes de The Marvels

.5. Captain Marvel

Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck es protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson y Jude Law.

Sinopsis

“Después de estrellar un avión experimental, la piloto de la Fuerza Aérea Carol Danvers es descubierta por los Kree y entrenada como miembro del ejército de élite Starforce bajo el mando de su mentor Yon-Rogg. Seis años más tarde, después de escapar a la Tierra mientras estaba siendo atacada por los Skrulls, Danvers comienza a descubrir que hay más en su pasado. Con la ayuda de S.H.I.E.L.D. y el agente Nick Fury, se propusieron a desentrañar la verdad”.

Tráiler

.4. Avengers: Endgame

Dirigida por Anthony y Joe Russo es protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans y Chris Hemsworth.

Sinopsis

“Después de los devastadores acontecimientos de Infinity War, el universo está en ruinas debido a los esfuerzos del Titán Loco, Thanos. Con la ayuda de los aliados restantes, los Vengadores deben reunirse una vez más para deshacer las acciones de Thanos y terminar con el caos en el universo, sin importar las consecuencias que les aguarden y sin importar a quién se enfrenten”.

Tráiler

.3. WandaVision

Es una creación de Jac Schaeffer y la protagonizan Elizabeth Olsen y Paul Bettany.

Sinopsis

“Mezcla el estilo tradicional de las sitcoms clásicas con el Universo Cinemático de Marvel. La Bruja Escarlata y Visión, dos seres superpoderosos con una vida familiar ideal, sospechan que no todo es como aparenta. En este contexto es que Mónica Rambeau adquiere sus poderes en un extraño incidente ocurrido en el pueblo de Westview”.

Tráiler

.2. Ms. Marvel

Es una creación de Bisha K. Ali protagonizada por Iman Vellani, Matt Lintz y Zenobia Shroff.

Sinopsis

“Kamala, una fanática de los superhéroes con imaginación, particularmente cuando se trata de la Capitana Marvel, siente que no encaja en la escuela y, a veces, incluso en casa, hasta que adquiere superpoderes como los héroes que admira. Esto la llevará a una misión donde entenderá las respuestas detrás de sus nuevas habilidades además de conocer que ella tiene algo distinto a los demás: es una mutante”.

Tráiler

.1. Secret Invasion

Es una creación de Kyle Bradstreet protagonizada por Samuel L. Jackson, Emilia Clarke y Don Cheadle.

Sinopsis

“En Secret Invasion, ambientada en el MCU actual, Nick Fury se entera de una invasión clandestina de la Tierra por parte de una facción de Skrulls cambiaformas. Fury se une a sus aliados, incluidos Everett Ross, Maria Hill y el skrull Talos, quienes se han hecho una vida en la Tierra. Juntos corren contra el tiempo para frustrar una inminente invasión alienígena y salvar a la humanidad”.

Tráiler

Karl Urban es uno de los protagonistas de The Boys, que le da vida a William Butcher, el líder del grupo de muchachos que se enfrentan al poderoso grupo conocido como los Seven, quienes son liderados por el inestable Homelander, una especie de Superman psicópata con tendencias homicidas y muy narcisista. Esta es la disputa que se da en el universo de la serie de Prime Video.

Pero Karl Urban tiene en sus créditos otra producción del género de superhéroes disponible en Prime Video. Se trata de una película dirigida por Pete Davis con libros a cargo de John Wagner, Carlos Ezquerra y Alex Garland. ¿Cuál es el film? Dredd. El personaje ya había tenido una versión para el cine a mediados de los noventa interpretada por el ícono de la acción, Sylvester Stallone.

Dredd fue muy bien recibida por los especialistas que le dieron a la cinta un 80% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que el público le otorgó un 72% en la misma web especializada. Además, el film tiene una puntuación de 7,1 sobre 10 en IMDb. En Spoiler siempre recomendamos que tú mismo veas la película para dar tu propio juicio de valor.

Sinopsis de Dredd

“En un futuro cercano, Norteamérica se ha convertido en un páramo asolado por la radiactividad. Una única y gran megalópolis se extiende a lo largo de la costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 800 millones de personas, cada una de las cuales es un infractor en potencia. Los encargados de acabar con el caos e imponer el orden son unos individuos que actúan a la vez como agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Al frente de ellos está Dredd, una leyenda viva de la justicia”.

Quién es quién en Dredd

Karl Urban es Dredd

Olivia Thirlby es Anderson

Lena Headey es Ma-Ma

Jason Cope es Zwirner

Rakie Ayola es una juez

Tamer Burjaq es el guardaespaldas de Ma-Ma

Wood Harris es Kay

Warrick Grier es Caleb

¿Te gustan las películas de superhéroes que al mismo tiempo tienen mucha acción? Dredd es lo que estás buscando. La cinta no se queda corta con secuencias de violencia que le dan a este film una personalidad propia dentro del género que comparte con franquicias como X-Men, Avengers, Justice League o Guardians of the Galaxy. En este caso, la cinta protagonizada por Karl Urban se destaca por esa característica y una trama que no da respiro. ¡Prime Video tiene una entrada interesante en este título!

Lamentablemente nos toca informar que Evan Ellingson falleció en circunstancias que todavía no fueron esclarecidas aunque no parece haber ningún hecho fuera de la legalidad, por lo menos según las primeras impresiones de los oficiales que examinaron el cuerpo encontrado en el dormitorio de su propiedad, ubicada en San Bernardino County.

El padre de Evan, Michael, contó que el actor de 35 años había tenido problemas con las drogas en el pasado, pero que últimamente estaba mejor, y que su repentino fallecimiento supone un completo shock para la familia. Está claro que esta circunstancia no era el desenlace que los seres queridos de la ex estrella juvenil podían llegar a imaginar pero la realidad jugó una mala pasada con una muerte a una muy temprana edad de esta ex celebridad.

Las credenciales de Evan Ellingson en la industria cinematográfica de Hollywood incluyen My Sister’s Keeper donde compartió elenco con Cameron Díaz de la que interpretó a su hijo en esa película de 2009 así como también participó de la icónica serie CSI: Miami donde le prestó el cuerpo a Kyle Harmon durante 18 episodios a lo largo de tres años en los que su rostro se hizo más que familiar para las audiencias.

Su carrera en la pantalla chica

Evan Ellingson comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 13 años con un pequeño papel en una película para televisión y como invitado especial en General Hospital. A partir de ahí, el joven intérprete pasó a actuar en muchos programas que le dieron a su currículum un número importante de entradas como Titus, That Was Then, Mad TV, Complete Savages, Bones, 24 y otros.

Su carrera en la pantalla grande

Además, Evan Ellingson también tuvo la chance de demostrar su capacidad como actor en distintas producciones cinematográficas entre las que se encuentran títulos de la talla de Walk the Talk, Letters from Iwo Jima, The Bondage, Confession, Rules of the Game, Time Changer, The Gristle y más. Se trata de una pérdida irreparable pero podemos decir que dejó su marca en las audiencias del mundo entero con una carrera más que interesante.

Evan Ellingson dejó Hollywood a partir del 2010, año desde el que no se lo pudo ver en ninguna otra producción, convirtiéndolo en un intérprete que prometía mucho como estrella juvenil pero que decidió dejar de lado la oportunidad de continuar trabajando en la industria. Lamentablemente hoy nos toca informar el deceso de este hombre que dejó el mundo físico a la temprana edad de 35 años. Nuestro sincero pésame para todos sus seres queridos.

Por eso HBO Max tiene disponible en su catálogo grandes comedias entre las que seleccionamos cinco títulos clásicos que no puedes dejar pasar en este comienzo de noviembre, final de año, momento de balances y seguramente también oportunidad única para darle paso a la alegría en forma de película. Estos títulos no te defraudarán así que es tiempo de hacerle caso a Spoiler.

Comedias clásicas en HBO Max

.5. Al Diablo con el Diablo

Dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Brendan Fraser, Elizabeth Hurley y Frances O’Connor.

Sinopsis

“Elliot es un asesor informático lleno de buenas intenciones, pero un auténtico desastre a la hora de hacer amigos, que cae perdidamente enamorado de Alison, una compañera de trabajo que ni siquiera sabe que él existe. Desesperado por conquistarla, vende su alma al Diablo a cambio de siete deseos”.

Tráiler

.4. Adivina con Quién Salgo

Dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Sean William Scott, Billy Bob Thornton y Susan Sarandon.

Sinopsis

“Para los estudiantes de la escuela media de Forest Meadow, la clase de educación física no es nada divertida, sino más bien algo así como un ejercicio de humillación mental y física administrada por el Sr. Woodcock, quien es duro como una piedra. Para John Farley, los dolorosos recuerdos de estar en la clase del Sr. Woodcock han sido sustituidos por una gran autoestima adquirida tras convertirse en un escritor aclamado. John vuelve a casa para sorprender a su madre, Beverly, que se ha enamorado del Sr. Woodcock”.

Tráiler

.3. Abajo el Amor

Dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Renée Zellweger y Ewan McGregor.

Sinopsis

“Barbara Novak es una joven escritora feminista cuyo primer libro, titulado precisamente Abajo el Amor, se ha convertido en un modelo que siguen las mujeres de todo el mundo. El libro parte de un principio: las mujeres pueden disfrutar del sexo sin que el amor sea un obstáculo. Convencido de que Novak es un fraude y de que, en el fondo desea lo que cualquier mujer, el reportero estrella de una revista de caballeros intenta desenmascararla, haciendo que se enamore de él, para lo cual adopta la tímida personalidad del astronauta Zip Martin”.

Tráiler

.2. 17 Otra Vez

Dirigida por Burr Steers y protagonizada por Matthew Perry, Zac Efron y Leslie Mann. 

Sinopsis

“A los 35 años, la vida de Mike no ha ido por el camino del éxito que todos preveían cuando en el instituto era la estrella del equipo de baloncesto y el que ligaba con las chicas más guapas. Después de 18 años vendiendo productos farmacéuticos no ha conseguido ascender en el trabajo, no tiene buena relación con sus dos hijos y se acaba de separar de Scarlet, su encantadora mujer. Una noche de tormenta, Mike detiene su coche con intención de evitar que un hombre se tire al río pero cuando llega a la altura del bedel, éste ha desaparecido y Mike cae irremediablemente al agua. La mañana siguiente amanece como un adolescente de 17 años”.

Tráiler

.1. Ace Ventura

Dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Jim Carrey, Courteney Cox y Sean Young.

Sinopsis

“El detective Ace Ventura, especializado en rescatar animales secuestrados, recibe el encargo de localizar y rescatar el delfín Copo de Nieve, mascota del club de fútbol de Miami, que ha sido secuestrado el día anterior a la gran final que debe disputar el equipo”.

Tráiler

Otra película, un thriller de acción, se encuentra en el catálogo de Netflix y tiene a la protagonista de 007 Goldeneye en su elenco. El film es dirigido por David Hackl con libros a cargo de Christopher Borrelli. Nuevamente la bella intérprete, que tiene una presencia imponente con su 1.82 m de estatura, se hace lugar en una cinta de un género donde supo destacarse como una poderosa mutante, una mercenaria del sindicato criminal Janus y la esposa de un agente implacable, entre otras.

El film del que te estamos hablando hoy es Instinto Peligroso, que tuvo una floja recepción de los especialistas que le otorgaron un 29% de aceptación en Rotten Tomatoes mientras que el público no estuvo de acuerdo y le dio en esa misma web un 70%. Por otra parte, el film que tiene un reparto de lujo tuvo una puntuación de 5,1 en IMDb. En Spoiler te recomendamos que tú mismo veas la cinta para formar un juicio de valor personal.

Instinto Peligroso tiene todos los condimentos que un amante del género de la acción puede esperar en una trama compresa en poco más de una hora y media. Además, cuenta con un elenco de lujo que no querrás perderte. Ciertamente es una alternativa disponible en el catálogo de Netflix que no puedes pasar por alto si te gustan los tiros y las peleas. ¡Aprovecha esta oportunidad! 

Sinopsis de Instinto Peligroso

“El ex convicto y sociópata reformado Dylan Forrester está tratando de cumplir silenciosamente su libertad condicional, con la ayuda de un suministro constante de antidepresivos de su excéntrico psiquiatra. Sin embargo, cuando su hermano muere en circunstancias misteriosas, Dylan incumple la libertad condicional. Con un decidido agente del FBI tras su rastro, Dylan va a descubrir la verdad. Mientras tanto, una banda de mercenarios armados quiere algo que el hermano de Dylan estaba ocultando, y él necesitará toda su astucia y habilidades tácticas para sobrevivir”.

Quién es quién en Instinto Peligroso

Scott Eastwood es Dylan Forrester

Famke Janssen es la agente Shaughnessy

Kevin Durand es Cole

Tyrese Gibson es el Sheriff McCoy

Mel Gibson es el Dr. Alderwood

Brenda Bazinet es Linda Forrester

Ryan Robbins es Felix

Brendan Fletcher es Massey

Instinto Peligroso es una oportunidad ideal para ver a Famke Janssen en tu televisor, o el dispositivo que elijas, protagonizando esta trama llena de acción con una cuota de misterio donde el protagonista deberá emprender una misión personal a partir de la muerte de su hermano que tenía secretos lo suficientemente peligrosos para que Dylan arriesgue su vida una vez más. ¡Imperdible!

Las audiencias no le dieron un muy buen recibimiento a Terror en el Mar que en Rotten Tomatoes tiene un 33% de aceptación del público. Además, la cinta con tiburones blancos de gran apetito se llevó una puntuación de 4,1 sobre 10 en IMDb. No obstante, en Spoiler siempre recomendamos que veas tú mismo las películas para abrir un juicio de valor personal independiente del ajeno. ¡Puedes sorprenderte!

Las películas de tiburones encuentran su precursora en la franquicia Jaws que tuvo a Steven Spielberg como el cineasta de su primera entrada. Desde entonces hemos tenido centenares de cintas de esta clase con algunas muy creativas como la saga Sharknado donde los escualos invaden ciudades enteras siendo arrojados por tornados o las recientes Megalodón donde se trata de tiburones de la prehistoria en la actualidad.

Lo cierto es que los films de tiburones generan una especie de obsesión en alguna parte del público que quiere ver cómo estos animales salvajes le dan uso a sus afilados dientes en la carne de los protagonistas de historias de distinta índole pero todas con algo en común: el mar y estos depredadores que están listos para hacer de los personajes de estas películas su menú principal.

Sinopsis de Terror en el Mar

“Naomi, una consumada navegante alrededor del mundo, emprende un viaje en solitario para encontrarse con su novio, Jackson, en Granada. Su tranquila navegación de tres días a bordo del yate The Serenity da un giro inesperadamente oscuro cuando una tormenta la obliga a salirse del rumbo trazado. Responde a una señal de socorro para ayudar a una embarcación que se hunde, donde encuentra a tres supervivientes aferrados a los restos destrozados de un barco. Resulta que los supervivientes son narcotraficantes que obligan a Naomi a sumergirse en el casco del barco hundido para recuperar 850 kilos de cocaína. El plan se ve frustrado cuando ella se encuentra rodeada por tiburones blancos devoradores de hombres”.

Quién es quién en Terror en el Mar

Madalina Ghenea es Naomi

Ed Westwick es Jackson

Macarena Gómez es María

Stany Coppet es José

Ibrahima Gueye es Barny

Robert Capelli Jr. es Brock

Mariana Garradas es la versión joven de Naomi

Terror en el Mar es una alternativa interesante para los amantes de los thrillers que saben disfrutar de lugares paradisíacos al mismo tiempo que son fans del cine de horror, especialmente ese subgénero donde los monstruos de turno son tiburones con ganas de saciar su hambre con carne humana. Netflix apuesta nuevamente a esta clase de contenido y parece que le está rindiendo sus frutos. ¡Enhorabuena! 

El director español recibió el Premio Astor a la Trayectoria y dijo: “Este reconocimiento me llena de orgullo; yo siempre he hecho cine porque ha sido la rama del arte que me entendió mejor, con la que aprendí a articular la vida. Me ha servido para defenderme, relacionarme y hoy me trajo a la Argentina y al Festival de Mar del Plata, por lo que no puedo más que agradecer a todas las personas que lo hicieron y lo hacen posible, desde siempre, como por ejemplo las salas, los videoclubs y todo lo que me formó para poder estar hoy acá, recibiendo este premio”.

La película, que este año integra la sección de “Autores y Autoras” del Festival, está basada en el libro de Pablo Vierci y relata la impresionante historia real de los 16 sobrevivientes de la tragedia de los Andes y las medidas extremas a las que debieron recurrir los pasajeros del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que se estrelló en 1972. Un relato de supervivencia que todavía hoy sorprende y que demuestra los límites a los que el ser humano puede llegar para salir adelante.

El film tuvo una gran recepción de la prensa que en Rotten Tomatoes le otorgó un 94% de aceptación mientras que la cinta alcanzó una puntuación de 7,7 sobre 10 en IMDb. Razones no faltan para estar entusiasmados con esta película que nos devuelve a un hecho que marcó a una generación entera con la historia de supervivencia más impactante que hayamos conocido en Latinoamérica.

Sinopsis de La Sociedad de la Nieve

“En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que había sido fletado para llevar un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Sólo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, tendrán que recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida”.

Reparto de la película

Enzo Vogrincic (Numa Turcatti), Agustín Pardella (Nando Parrado), Matías Recalt (Roberto Canessa), Esteban Bigliardi (Javier Methol), Diego Vegezzi (Marcelo Perez), Fernando Contigiani García (Arturo Nogueira), Esteban Kukuriczka (Fito Strauch), Rafael Federman (Eduardo Strauss), Francisco Romero (Daniel Fernandez Strauch), Valentino Alonso (Pancho Delgado), Tomás Wolf (Gustavo Zerbino), Agustín Della Corte (Tintín Vizintín), Felipe Otaño (Carlitos Páez), Andy Pruss (Roy Harley), Blas Polidori (Coco), Felipe Ramusio (Diego Storm) y Simón Hempe (Coche Inciarte).

La Sociedad de la Nieve es una de las películas más esperadas de Netflix que llegará al catálogo del Gigante del Streaming el 4 de enero del año próximo donde seremos testigos de una historia que marcó a una generación desde la óptica del talentoso cineasta J. A. Bayona que además participó del guión junto a Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego.

Ahora el intérprete se prepara para protagonizar un thriller lleno de acción muy especial. ¿Por qué? Es dirigido por el responsable de Suicide Squad, David Ayer, con el que ya tuvo una colaboración en El Apicultor, otra cinta del mismo género que llegará a las salas de cine de Estados Unidos el 12 de enero de 2024. Pero esa es otra historia, hoy nos concentramos en Levon’s Trade, el film que cuenta con su coestrella de Los Indestructibles como guionista.

Sí, Sylvester Stallone vuelve a demostrar que es mucho más que una leyenda del cine de acción y que además de mucho músculo y horas en el gimnasio tiene la capacidad de escribir un buen guión. En ese sentido esta nueva cinta con su amigo Jason Statham como protagonista está basada en la serie de libros Levon Cade producto de la mente inquieta de Chuck Dixon.

Para los que no lo saben Chuck Dixon trabajó en la industria de las novelas gráficas a lo largo de toda su vida siendo notoriamente celebrado por su contribución al mito de Batman en la década de los 90 donde fue uno de los cocreadores de Bane, el villano que le rompió la espalda a Bruce Wayne tras liberar a los reclusos del Asilo Arkham hecho que terminó llevando al límite al Murciélago de Gótica que finalmente fue derrotado por este temible adversario.

Sinopsis de Levon’s Trade

“Un luchador que actualmente se encuentra trabajando en la construcción alejado del mundo de la violencia ve su retiro interrumpido cuando la hija de su jefe es secuestrada por un grupo de peligrosos criminales. Será este hecho el que lo devuelva a la acción en donde deberá poner en práctica sus habilidades de combate para finalmente traer de vuelta a la prisionera”.

La función de Stallone

Según informó Deadline la filmación de Levon’s Trade daría comienzo en marzo de 2024. Además de estar al frente del guión, Sylvester Stallone producirá la cinta con su compañía Balboa Productions que fue la misma que le dio forma a Rambo: La Última Misión. Todavía no se sabe si el actor de Rocky tendrá participación frente a las cámaras en este interesante proyecto dirigido por David Ayer.

Al día de la fecha hay 11 libros publicados de la saga Levon Cade razón por la que si la cinta de David Ayer logra ser un éxito seguramente el cineasta junto a Sylvester Stallone y el protagonista de esta primera película, Jason Statham, podrían estar dándole inicio a una nueva franquicia en el género de la acción. ¡Nada mal!

La franquicia FBI tendrá un nuevo cruce de historias por Universal TV. Los miembros de las fuerzas especiales, surgidas de la factoría de Dick Wolf, volverán a verse las caras e idear en conjunto la manera de combatir una despiadada amenaza que buscará atentar contra la integridad de quien juraron proteger.

Peligro Inminente, conocida como Imminent Threat en Estados Unidos, será el episodio que reúna a los tres intrépidos equipos de la agencia federal de investigación e inteligencia. Juntos buscarán resolver el peligro que se esconde detrás del secuestro de un ciudadano estadounidense en Roma, el cual revelará un complot internacional para llevar a cabo un ataque terrorista que buscará dejar numerosas víctimas en la ciudad de Nueva York.

El esperado crossover de la franquicia FBI llega el próximo 3 de noviembre a Universal TV a partir de las 9:00 PM de Latinoamérica. En los siguientes párrafos te compartimos el resumen de lo que verás en cada una de las entregas de este espectacular evento televisivo que no puedes perderte.

FBI INTERNATIONAL – “PELIGRO INMINENTE” (PRIMERA PARTE)

21:00 HS ARGENTINA

Cuando el secuestro de un arquitecto estadounidense en la capital italiana parece estar relacionado con una amenaza terrorista en ciernes en la ciudad de Nueva York. Jubal y Nina del FBI se unen a Forrester y su equipo Fly para encontrar al ciudadano desaparecido y arrojar luz sobre el objetivo de los terroristas.

Las estrellas de FBI Alana De La Garza y John Boyd integrarán las filas de este episodio, que marcará el comienzo y será la primera parte de este espectacular crossover.

FBI – “PELIGRO INMINENTE” (SEGUNDA PARTE)

21:50 HS ARGENTINA

Para ayudar a Stuart Scola en su misión encubierta de encontrar a los terroristas detrás del inminente ataque en la ciudad de Nueva York, Maggie recurre a Remy, para dar con un informante bien conectado, que podría ser clave para avanzar en la operación.

El reparto de FBI International conformado por Luke Kleintank, Heida Reed, Carter Redwood y Vinessa Vidotto, así como Roxy Sternberg y Keisha Castle-Hughes, miembros del elenco de FBI Most Wanted, también serán parte de este episodio.

FBI MOST WANTED – “PELIGRO INMINENTE” (TERCERA PARTE)

22:40 HS ARGENTINA

En la tercera y última hora de este evento, el tiempo no se detiene mientras los equipos de FBI y FBI Most Wanted se fusionan para cazar a los terroristas fugitivos que se aproximan a concretar su complot, cuyo propósito es destruir un importante ícono de la ciudad de Nueva York y causar un devastador número de víctimas civiles.

Al igual que el capítulo antecesor, el protagonista de FBI International Luke Kleintank y las estrellas de FBI Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Jeremy Sisto, Alana De La Garza, John Boyd, Katherine Renee Kane y Shantel VanSanten, formarán parte de este crucial y decisivo cierre.

Quentin Tarantino, otro icónico realizador, se deshizo en elogios sobre Christopher Nolan del que señaló: “Sería tan buen cineasta como es, tan potente como es, si estuviera haciendo películas en 1975. O si estuviera haciendo películas en 1965”, subrayó el director de Pulp Fiction  a The Guardian en 2014 en la previa del estreno de Interstellar. Unos años después el creador de Kill Bill eligió, a su parecer, el mejor film de Nolan.

¿Qué película se llevó esa apreciación? Una cinta que ganó tres premios Oscar y está basada en hechos reales. Hablamos de Dunkerque, un film que adapta una porción de la Segunda Guerra Mundial ocurrida en 1940 y tiene grandes figuras en su elenco que hicieron de esta historia una cinta digna de ser admirada, como en su momento lo hizo el siempre verborrágico Quentin Tarantino. 

En Rotten Tomatoes la película tiene un 92% de aceptación de los especialistas y un 81% de valoración de la gente. Ciertamente es un film que fue muy bien recibido en todos los aspectos y para dar cuenta de este dato agregamos la puntuación que alcanzó en IMDb, el sitio especializado en cine y series, donde Dunkerque tiene un sólido 7,8 sobre 10 en 716 mil reviews certificadas.

Sinopsis de Dunkerque

“1940. Cuatrocientos mil soldados británicos y franceses están refugiados en la ciudad portuaria francesa de Dunkerque. La única salida es por mar, y los alemanes tienen superioridad aérea, bombardeando a los soldados y barcos británicos sin mucha oposición. La situación es grave y, desesperada, Gran Bretaña envía barcos civiles, además de su Armada en apuros, para intentar evacuar a las fuerzas asediadas. Esta es esa historia, vista a través de los ojos de un soldado entre esas fuerzas atrapadas, dos pilotos de combate de la Royal Air Force y un grupo de civiles en su barco, parte de la flota de evacuación”.

Quién es quién en Dunkerque

Tom Hardy es Farrier 

Barry Keoghan es George

Kenneth Branagh es el comandante Bolton

Harry Styles es Alex

Fionn Whitehead es Tommy

Aneurin Barnard es Gibson

Mark Rylance es el Sr. Dawson

Jack Lowden es Collins

¿Dónde puedes ver la película?

Dunkerque está disponible en dos plataformas para que puedas disfrutarla en el mundo del streaming. ¿Netflix? No, el Gigante del Streaming se quedó fuera de esta alternativa ya que el film de Christopher Nolan tiene presencia en los catálogos de HBO Max y Prime Video. Ya sabes dónde puedes ver esta cinta obra del cineasta de la trilogía del Caballero de la Noche y bien ponderada por Quentin Tarantino, responsable de Perros de la Calle. ¿Qué tal?

Hablamos de Freddy contra Jason, el film donde los íconos del cine del terror se vieron las caras por primera vez para protagonizar un enfrentamiento inolvidable donde las personas que se cruzan en medio de la disputa entre garras afiladas y machete son las que sufrirán las verdaderas consecuencias con heridas cortantes de toda clase que terminarán por arruinar sus existencias.

Freddy contra Jason tiene un 42% de aceptación de los especialistas en Rotten Tomatoes mientras que las audiencias le otorgan un 50%. La puntuación en IMDb mejora con un 5,7 sobre 10. Sin embargo, y tratándose de dos personajes tan populares en la industria cinematográfica de Hollywood, desde Spoiler te recomendamos que veas el film tú mismo para abrir un juicio de valor personal.

Freddy ataca a sus víctimas, los adolescentes de Springwood, mientras sueñan pesadillas con este asesino que tiene un guante con afiladas garras en sus dedos. Jason es un hombre de gran porte caracterizado por una máscara de hockey y su distintivo machete que también asesina jóvenes, en este caso los que van a disfrutar de un buen momento en Crystal Lake.

Sinopsis de Freddy contra Jason

“Han pasado casi diez años desde que Freddy Krueger aterrorizó a la gente en sus sueños y las personas del pueblo quieren mantenerlo borrado de su memoria. Freddy todavía tiene un plan más para regresar a Elm Street. Resucita a Jason Voorhees y lo envía a matar. Cuantos más cuerpos caen al suelo, más fuerte se vuelve Freddy. Esto es hasta que Freddy se da cuenta de que Jason no se hará a un lado fácilmente y debe ser derrotado”.

Quién es quién en Freddy contra Jason

Robert Englund es Freddy Krueger

Ken Kirzinger es Jason Voorhees

Kelly Rowland es Kia Watterson

Monica Keena es Lori Campbell

Jason Ritter es Will Rollins

Katharine Isabelle es Gibb

Brendan Fletcher es Mark Davis

Zack Ward es Bobby Davis

Freddy contra Jason es una película de horror más en sintonía con Pesadilla en la Calle Elm que con las películas de Viernes 13. El hilo conductor de la cinta pasa a través de Freddy Krueger que utiliza a Jason como una herramienta para despertar el miedo en los adolescentes, sus víctimas predilectas. Sin embargo, Jason también es parte de la trama y su brutal forma de acabar con la vida de aquellos que se cruzan en su camino está bien caracterizada en el film. Si eres amante del género slasher no puedes dejar de ver esta película en HBO Max. 

En la primera tanda de episodios Scott Calvin está a punto de cumplir 65 años y, al darse cuenta de que no puede ser Santa para siempre, se propone encontrar un reemplazo adecuado mientras prepara a su familia para una nueva aventura en la vida al sur del polo. Sin embargo este plan del personaje principal de la serie no sale como él quería y la trama da lugar a una nueva temporada.

Santa Cláusula llega a Disney+ casi dos meses antes que la Navidad contagiando el espíritu mágico de esa época a todos los suscriptores de la plataforma que podrán ver nuevamente las aventuras del hombre detrás del mito, el que se hace cargo del traje rojo para llenar de alegría a los niños del mundo entero. 

¿Eres amante de esta época tan especial? Entonces Santa Cláusula es una serie ideal para tí. No dejes de ver la primera temporada del show que sirve de continuación a una saga de películas con los mismos actores como protagonistas lo que le da un sentido de continuidad único a esta historia tan creativa. 

Sinopsis de la segunda temporada

“Los Calvin regresan al Polo Norte porque el padre de la familia, Scott, continúa con su papel de Santa Claus luego de que su plan de retiro se viera frustrado al no encontrar un sucesor ideal que pudiera continuar con su noble tarea. Si bien él y su familia consiguieron salvar la Navidad, Scott comienza a entrenar a su hijo Cal para que, una vez que pase el debido tiempo, tome las riendas del negocio familiar como el próximo Santa”.

Quién es quién en Santa Cláusula

Tim Allen es Scott Calvin

Elizabeth Mitchell es Carol

Austin Cane es Calvin Claus

Elizabeth Allen-Dick es Sandra

Devin Bright es Noel

Gabriel “Fluffy” Iglesias es Kris Kringle

Eric Stonestreet es Magnus Antas

¿Cuándo se estrena la serie?

La segunda temporada de Santa Cláusula debutará en Disney+ con dos episodios el miércoles 8 de noviembre, seguidos de nuevas entregas semanales todos los miércoles. De esta manera ya sabes qué fechas apuntar si quieres ver cómo continúa la historia de Scott Calvin y su familia que en esta oportunidad regresan con nuevos desafíos para que la Navidad siga siendo igual de mágica que la primera vez.

No obstante, en las últimas producciones de Marvel el público cuestionó la calidad de los efectos visuales que se añaden en post-producción y hasta se llegó a echar la culpa de una reconocida e histórica ejecutiva de la marca como lo fue la argentina Victoria Alonso, de la que un insider le dijo a Variety que utilizaron como chivo expiatorio de todas estas malas prácticas que el estudio estaba desarrollando respecto a sus productos.

Una persona con participación directa señaló a Kevin Feige como responsable y afirmó que los problemas percibidos en los efectos visuales son el resultado de guiones desarrollados inadecuadamente. La fuente afirmó que la responsabilidad no recae en Alonso sino en otros altos ejecutivos. También destacó que los problemas debían abordarse durante la fase de preproducción y el apretado calendario impidió a los ejecutivos de Marvel evaluar a fondo el material.

“Los llamados efectos visuales malos que vemos se deben a guiones a medias”, se cita a la fuente. “Esa no es Victoria. Ese es Kevin. E incluso por encima de Kevin. Esas cuestiones deberían abordarse en la preproducción. La línea de tiempo no permite que los ejecutivos de Marvel se sienten con el material”, sostuvo sobre el proceso creativo de estos productos que se ve afectado de manera sensible con repercusiones evidentes en el resultado final.

El show en el que Marvel falló

Esto ocurrió con She-Hulk, la serie de Disney+ protagonizada por Tatiana Maslany que presentaba a la prima de Bruce Banner, la abogada Jennifer Walters, que tras recibir sangre de su pariente que es un Avenger termina por convertirse en una gigante verde de más de dos metros de altura con una fuerza y resistencia increíbles y debe enfrentarse al caso más importante de su vida profesional.

Una serie que fue una inversión importante

El tráiler inicial de Marvel Studios para She-Hulk: Attorney at Law provocó controversia en las redes sociales. Este debate gira en torno a la calidad percibida del CGI que aparece en el avance. Cabe destacar que el presupuesto para un solo episodio de este show ascendió a 25 millones de dólares, superando significativamente incluso a los cierres de temporada de la celebrada entrada de HBO: Game of Thrones.

She-Hulk comprende un total de nueve episodios y sirve como la serie de televisión que cierra de manera definitiva la Fase Cuatro dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. En este momento no podemos decirte cómo se integrará el personaje en futuras películas o series de televisión del MCU pero es probable que Jennifer Walters regrese en alguna producción del estudio si tenemos en cuenta el lazo que la une con Bruce Banner o el vínculo romántico que la unió temporalmente con Matt Murdock, AKA Daredevil, durante su propio show.

Ahora hubo un tema que despertó gran preocupación y es el juicio por violencia doméstica que va a atravesar Jonathan Majors, el actor elegido por Marvel para interpretar a Kang el Conquistador, el gran villano de la Saga del Multiverso que es la nueva etapa de la marca donde este personaje es de lo más relevante como hemos podido ver en Ant-Man and the Wasp: Quantumania y la serie Loki.

El actor insiste en que es la víctima del hecho por el que será enjuiciado pero el daño a su reputación y la posibilidad de perder el caso han obligado a Marvel a reconsiderar sus planes de centrar la siguiente fase de su serie entrelazada de secuelas, spin-offs y shows en torno al personaje de Jonathan Majors, Kang el Conquistador.

La reunión en Palm Springs estuvo plagada de nerviosismo en este aspecto y algunos de los participantes llegaron a proponer que Kang sea reemplazado por otro villano de igual, o incluso mayor envergadura, como es el caso de Dr. Doom. No obstante, el daño estaría hecho por la importancia que Kang el Conquistador fue ganando en algunas de las últimas entradas en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Otra alternativa

Una opción es la de hacer un nuevo casting para reemplazar a Jonathan Majors en el rol de Kang el Conquistador. Recordemos que esto ya ocurrió dentro de Marvel con el personaje de Rhodey Rhodes, alias Máquina de Guerra, que en la primera película de Iron Man fue interpretado por el actor Terrence Howard pero luego de una serie de desafortunadas declaraciones del intérprete fue echado de la franquicia para que Don Cheadle tome su lugar incluso hasta el día de hoy.

¿Por qué es tan importante?

Kang el Conquistador se ha posicionado como la próxima gran novedad de la franquicia especialmente con el desarrollo que está teniendo en esta nueva temporada de Loki, particularmente en el final, que se transmite el 9 de noviembre y coloca al villano como la estrella titular de una quinta película de los Avengers que será estrenada en 2026 si todo sale como Kevin Feige y sus ejecutivos tienen planeado.

“Marvel está realmente j****a con todo el ángulo de Kang”, dice una fuente que vio el episodio final de la segunda temporada de Loki. “Y no han tenido la oportunidad de reescribir hasta hace muy poco debido a la huelga de la WGA. Pero no veo un camino para seguir adelante con él”, advierte sobre la posibilidad de que Jonathan Majors finalmente pierda su lugar como el gran villano de la nueva saga multiversal con alguna de las alternativas planteadas en este artículo. ¿Qué tal?