El popular show cómico sobre abogados y una familia algo peculiar regresa con sus nuevos episodios, pertenecientes a la tercera temporada. Una vez más, la historia continúa con los dramas familiares del clan Svensson, quienes, mientras intentan cumplir con sus responsabilidades, también ayudan a otras personas.

La estrella de 41 años que da vida a Abby habló con Spoiler en una entrevista sincera y se refirió sobre la creación de su personaje, cómo ha estado involucrada en él, cómo fue la experiencia de trabajar con Susin Nielsen, qué tan importante fue filmar en Vancouver, qué pueden esperar los fanáticos y más…

Jewel Staite a corazón abierto: ¿Qué dijo la actriz sobre Family Law?

Los dramas legales han tenido bastante éxito en los últimos años y títulos como Better Call Saul y Suits se han vuelto populares. ¿Qué sentís que es diferente y especial acerca de la historia de Family Law?

Family Law trata sobre abogados que estan trabajando en un bufete, pero en su mayor parte es un espectáculo sobre una familia. Los casos están ahí, seguro. Son muy actuales y divertidos de ver. A veces son desgarradores de ver, pero en su mayor parte, el programa trata sobre esta familia que trabaja juntos de mala gana.

Todos son un desastre. Todos tienen todo tipo de traumas. Todos tienen cosas no dichas que deberían haber dicho el uno al otro hace mucho tiempo, y esto crea un ambiente de trabajo muy caótico. Así que es más un espectáculo familiar que cualquier otra cosa, pero una familia muy defectuosa.

Muchos actores incorporan sus propias personalidades en los personajes. ¿Sientes que Abigail Bianchi es similar a ti? ¿En qué aspectos? ¿Qué tienen en común?

Bueno, creo que tenemos el mismo sentido del humor. Así que siento que a lo largo de los años, los escritores han escrito un poco más de comedia para que yo la haga, lo cual es muy divertido para mí. Me encanta esa parte de interpretar al personaje. Me encanta que esté dispuesta a decir lo que le apetece decir. Ojalá pudiera ser así. Siempre digo que tengo más tacto que Abby. Solo un poco más, no mucho más. Pero sí, creo que ambos usamos el humor para superar situaciones difíciles en la vida. Y simplemente me encanta eso de ella.

Los nuevos episodios se estrenaron el 5 de enero, pero ¿Qué pueden esperar de la relación entre Abigail, su padre y sus hermanos? ¿Habrá más drama, o se inclinará la trama hacia la comedia?

Hay una buena cantidad de drama en la temporada 3, no voy a mentir. Creo que es hora de que ocurra un ajuste de cuentas con muchos de los personajes. Hemos estado construyendo esta tensión, ¿verdad? Construyendo estas historias. Hay tensión entre Abby y Daniel. Hay tensión entre Daniel y Harry, y está empeorando. Entonces, en la nueva temporada, finalmente pudimos verlo llegar a su punto culminante. Hay algunos momentos realmente explosivos.

Hay algunos momentos realmente emocionales que creo que necesitaban suceder entre estos personajes, donde finalmente podemos ver un poco más de su vulnerabilidad. Estas personas son tan reacias a ser vulnerables entre ellas. Y muchas veces estoy pensando, Dios, si tan solo le dijeras cuánto te ha lastimado y cuánto duele escuchar eso, pero simplemente no están dispuestos a hacerlo. Entonces, finalmente, los muros caen un poco.

Y, por supuesto, hay factores externos que suceden. Todos están entrando en nuevas relaciones. Así que hay mucho de eso sucediendo. Hay estos nuevos romances que traen todo tipo de desafíos. Y con Abby en particular, se enfrenta a una decisión realmente difícil hacia el final de la temporada tres que me pareció realmente impactante.

Leyendo el guion, pensé, oh Dios mío, espero que tengamos una temporada cuatro porque no podemos dejarlo así. Esta es una forma terrible de dejar el programa. Así que afortunadamente podremos volver a la historia y resolver eso para la audiencia. Simplemente no hay forma de dejar a la gente colgada así. Así que sí, definitivamente hay más drama este año.

Desde el comienzo de la serie, vimos cómo el personaje de Abby ha evolucionado y ya no está tratando de salvar su vida anterior, sino que está intentando reconstruirla. ¿Qué le espera esta vez? ¿Tendrá un poco de paz, o los problemas no estarán lejos para encontrarla?

Creo que a Abby le llevó mucho tiempo admitir que tenía defectos. Y una vez que admitió que tenía defectos, creo que le llevó mucho tiempo descubrir qué hacer con eso, cómo curarse de eso, cómo navegar eso. Y la clave de eso ha sido elegir permanecer sobria por sí misma en lugar de por cualquier otra persona. Al principio, elegía permanecer sobria para volver a unir a su familia.

Ese era como su único objetivo, volver a unir a esta familia. Pero creo que lo que no se dio cuenta fue lo infeliz que estaba en esa familia, lo infeliz que estaba en ese matrimonio y lo poco saludable que era ese matrimonio. Así que esa realización realmente la golpeó fuerte y le dio la fuerza para alejarse y descubrir cómo ser feliz, realmente feliz consigo misma. Creo que también se dio cuenta de que era mejor para sus hijos también, que su matrimonio ya no fuera la cosa, dejar de luchar por esta cosa que ya estaba muerta.

Así que sí, está en un viaje diferente, pero no ha terminado, ya sabes, hay mucho dolor allí que ella todavía está ocultando y será desafiada y tratará de descubrir si quiere seguir por este camino de curación, de tomar las decisiones correctas, o si va a volver a una forma más predecible de ser y salirse del camino.

¿Cómo fue trabajar con Susin Nielsen?

Amo a Susin. Susin es una genio. Es simplemente es la mejor jefa. Es como una mamá. Le importamos mucho. Es muy sensible, lo cual me encanta de ella. Es emocional como yo, así que los dos tenemos estas grandes conversaciones sobre los personajes y ella es una escritora increíble, pero también es muy reservada. Entonces la gente me pregunta, ¿tuviste alguna opinión o sabías qué iba a pasar? No sé qué va a pasar nunca, nunca.

Recibo el guion y estoy leyendo en serio. Todos se ríen de mí porque estoy en el set y estamos filmando y estoy haciéndolo entre tomas y dicen, ¿estás leyendo? ¿Qué estás haciendo? Estoy como necesito saberlo. Necesito saber qué pasa. ¿Estoy ansiosa por saberlo? Sí, porque ella no nos dice nada. Así que siempre es una sorpresa para nosotros cómo se desarrolla la historia.

Hasta ahora, el programa está ambientado en Vancouver. Para ti, como canadiense, ¿fue un factor importante que la producción mostrara lo mejor de Canadá?

Me sorprendió que finalmente estaba leyendo un programa que estaba ambientado en Vancouver y que no iba a evitarlo. Creo que solo he tenido eso una vez antes en mi carrera, donde era un programa que estaba dispuesto a ambientarse en Vancouver y mostrar la ciudad tal como era. Entonces, como local, es muy divertido para mí. lugares emblemáticos de la ciudad y ciertos restaurantes que son realmente populares aquí.

Es realmente genial simplemente poder ver Vancouver destacada de esta manera realmente hermosa. Tienen estas hermosas tomas de la ciudad que se ven increíbles. Y que la gente lo vea y pueda apreciarlo por lo que es. Es simplemente esta joya encantadora que mucha gente no conoce.

¿Hay algún episodio de la temporada 3 que sea tu favorito?

Tengo un par. Hay uno realmente hermoso, muy triste, sobre una familia con un niño autista que realmente me conmovió. Es difícil de ver, pero también es un episodio realmente importante para que la gente lo vea. Y creo que nuestro final es una locura. Es, hay mucho sucediendo. Y gracias a Dios tendremos más episodios después de eso en algún momento, porque siento que cada personaje en ese episodio está en algún tipo de turbulencia. Es simplemente como, ya sabes, bombas emocionales estallando por todas partes. Así que no puedo esperar a que la gente lo vea, porque yo jadeo al leerlo. Es un shock.

¿Pudiste desarrollar el personaje en algún momento, agrengándole el toque a Abby?

Un poco. Quiero decir, hay ciertas cosas que creo que los escritores ven en nosotros como actores que les encanta adoptar en el personaje. Nos conocen mientras estamos filmando y van, bueno, eso es interesante. Entonces comienzan a escribir ciertos ismos, ciertas cosas que hacemos naturalmente y a veces ni siquiera somos conscientes de ello. Esas se insertan en nuestros personajes.

Pero cosas como la vestimenta, tenemos un poco de aporte en eso. Cosas que siento que Abby usaría. Cosas que me hacen sentir que estoy más en el personaje. Soy una gran fanática de los tacones altos. Uno de nuestros productores siempre me mira con la cabeza gacha porque dice, ¿por qué llevas esos zapatos? Esos parecen los zapatos más incómodos conocidos por el hombre.

Le digo, no entiendes. Es una cosa. Cuando me pongo el zapato, me siento más poderosa. Me siento, ya sabes, cuando estoy paseándome por una sala del tribunal, necesito tener un buen zapato y un buen traje para sentirme como si estuviera en el poder. Con cosas así tenemos cierta influencia, seguro. Y puedo quedarme con los zapatos al final.

Gerard Butler y Travis Fimmel son dos de los actores más populares de Hollywood, habiendo protagonizado éxitos tras éxitos a lo largo de los años. Ahora, son quienes dan vida a dos de los personajes principales en Operación Kandahar, el nuevo thriller que es tendencia mundial y la película más vista en Hulu.

La cinta fue dirigida por Ric Roman Waugh (Maestro del Crimen), a partir de un guion escrito por Mitchell LaFortune (Split Second). No es la primera vez que el actor de El Fantasma de la Ópera y el director trabajan juntos en un proyecto de este estilo, sino todo lo contrario, ya que hace unos años lanzaron Objetivo: Washington D.C. y Greenland: El Último Refugio.

Esta vez, los disparos y las persecuciones no son lo más importante, sino su increíble trama llena de suspenso y catástrofes. La historia transcurre en una cuenta regresiva en la que el personaje principal deberá evitar su captura y posible muerte. Los espectadores se sumergen en un viaje donde se pondrá en la balanza la moral, la ética y lo que uno puede llegar a hacer para sobrevivir.

Operación Kandahar es la película más vista de Hulu a nivel mundial

Operación Kandahar tiene todo para formar parte del género de los thrillers de acción, y si hay algo que no le falta son las persecuciones, el suspenso, el drama y las explosiones a gran escala. Como era de esperarse, iba a ser todo un éxito entre los usuarios de Hulu, y ahora es la película número 1 a nivel mundial.

El sitio especializado Flix Patrol confirmó con sus informes diarios que el título se ha convertido en la película más vista en múltiples países, siendo elegida por miles de hogares y cuentas en la plataforma de streaming. Dentro del Top 10 no solo ocupa el primer lugar, sino que compite contra producciones como Mi Pobre Angelito y la cuarta entrega de John Wick.

La historia sigue a un agente encubierto de la CIA que queda atrapado en lo más profundo de un territorio hostil en Afganistán después de que su misión es descubierta. Debe abrirse paso, junto con su traductor afgano, hacia un punto de extracción en Kandahar, evitando las fuerzas enemigas de élite y los espías extranjeros encargados de perseguirlos.

Por supuesto, toda tendencia siempre está marcada por grandes actores, y esta no fue la excepción. Quien interpreta al personaje principal, Tom Harris, es Gerard Butler. La estrella estuvo acompañada por importantes figuras, entre ellas Ali Fazal, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barrett, Travis Fimmel, Rebecca Calder, Navid Negahban, Nina Toussaint-White, Tom Rhys Harries, Vassilis Koukalani, Hakeem Jomah y Ray Haratian.

¿Qué dijo la crítica sobre Operación Kandahar?

A pesar de ser actualmente uno de los thrillers más populares, el proyecto no ha tenido suerte con los críticos especializados. Muchos de ellos han considerado la trama como mediocre y han opinado que no tenía lo suficiente como para convertirse en un éxito, a diferencia de los trabajos anteriores de las estrellas principales y el director.

Elisabeth Vincentelli de The New York Times también aportó su granito de arena a las reseñas y el pasado 25 de mayo, confesó en un artículo “No solo el ritmo es, en el mejor de los casos, tibio, sino que Tom es aburrido, con al menos tres personajes más intrigantes que él”, para después asegurar que “La estrella nominal se ve constantemente eclipsada por sus compañeros de reparto, que también incluyen a Ali Fazal como el apuesto agente paquistaní que conduce una motocicleta y a Bahador Foladi como la respuesta iraní al inspector Javert”.

Glenn Kenny, uno de los críticos que escribe en el sitio oficial de Roger Ebert, no fue demasiado piadoso con la película y le otorgó solo dos estrellas. Junto con su puntuación, escribió: “Estoy totalmente a favor de una película de Gerard Butler jugosa y llena de acción. Una película de Gerard Butler que pretende que se tome en serio su geopolítica es un asunto diferente. Y honestamente, es un asunto aún más diferente cuando la película no es particularmente jugosa o, ya sabes, no está llena de acción”.

Mini Anthikad Chhibber, redactora del medio The Hindu, escribió: “Las secuencias de acción no son apasionantes y los momentos de tranquilidad son tan sutiles como un ariete. Kandahar, como Samarcanda, tiene ese aura evocadora que se pierde en esta película mediocre. Con todo, podrías ver Kandahar por Butler tratando valientemente de soportar la carga de hacer que la película funcione, o por el pelo del casco de Fazal”.

Como suele ocurrir cada semana, Netflix ha actualizado su top 10 de películas más vistas, tanto a nivel mundial como en Estados Unidos. Ahora, un nuevo título navideño se ha convertido en la tendencia número 1 dentro del catálogo: la comedia Mejor Navidad Imposible (Best. Christmas. Ever!).

El drama fue incorporado a la plataforma el 18 de noviembre y rápidamente se ha convertido en una de las favoritas de los usuarios, como era de esperarse debido a su temática y la temporada navideña. La película está repleta de estrellas, entre ellas Heather Graham, Brandy Norwood y Jason Biggs.

La premisa no solo intenta adaptar el espíritu alegre, sino que cuenta dos historias que terminan teniendo varias cosas en común. A medida que avanza la trama, vemos cómo los personajes deben enfrentarse a diferentes problemáticas, mientras la amistad, el amor, la familia y el crecimiento personal se van entrelazando.

Mejor Navidad Imposible es la película Nro. 1 en Netflix

Mejor Navidad ¡Imposible! es la nueva película de Netflix que ha logrado superar a otros títulos populares, como The Killer con Michael Fassbender y Tilda Swinton, convirtiéndose en la más vista a nivel mundial. Actualmente, ocupa el primer puesto del top 10 en varios países, como España, Estados Unidos y México.

A pesar de que los críticos no han sido muy considerados con la cinta, los usuarios han tenido una opinión distinta. El sitio especializado Flix Patrol confirmó esta mañana que el título se había incorporado a la lista de tendencias tan solo dos días después de su estreno en el gigante de streaming.

De acuerdo con Tudum, la comedia navideña cuenta la historia de dos viejas enemigas que se reencuentran durante las fiestas en un giro del destino. Cada Navidad, Jackie (Interpretada por Brandy Norwood) envía un boletín navideño presumido que hace que su antigua amiga de la universidad, Charlotte (Interpretada por Heather Graham), se sienta como un trozo de carbón.

Después de varios idas y vueltas, Charlotte termina llegando a la puerta de Jackie, lista para demostrar que su vieja amiga puede no ser perfecta. La directora de la película, Mary Lambert, aseguró durante una entrevista que la película intenta mostrar que no es tan fácil como parece y que sin dudas encontraremos algo de lo que reírnos en toda la locura que aporta la trama.

Uno de los factores que más ha resaltado sobre la nueva producción navideña es el gran elenco de estrellas que posee. Jason Biggs es uno de los principales, quien da vida a Rob Sanders y es conocido por haber protagonizado anteriormente varias películas de American Pie. El actor compartió pantalla con figuras como Heather Graham, Brandy Norwood, Matt Cedeño y los jóvenes Wyatt Hunt, Abby Villasmil y Madison Skye Validum.

¿Qué dijo la crítica sobre Mejor Navidad Imposible?

Aunque la película es una de las primeras tendencias de Netflix a nivel mundial y ahora la más vista en todo el catálogo, la crítica no ha favorecido al proyecto en lo más mínimo. Varios críticos conocidos, de importantes medios como The Guardian y The New York Times, aseguraron que no solo es una más del montón, sino que parece bastante “barata”.

Benjamín Lee fue uno de ellos. El crítico de cine de The Guardian escribió hace dos días: “Es una premisa que sugiere algo tan salado como dulce, pero la película, dirigida por Mary Lambert de Pet Sematary, es tan húmeda como un montón de nieve derretida, negándose a permitirse cualquier malicia divertida, transformando el tono de una comedia negra en una película familiar enfermiza, repleta de lecciones de vida estúpidas y niños empalagosos”.

Mientras que la escritora Claire Shaffer publicó a través de The New York Times: “Se parece más a un especial navideño de televisión que a un largometraje, y su trama sigue los temas predecibles de Navidad: el amor, la aceptación y el agradecimiento por lo que tienes”.

Britney Spears no solo es una de las artistas más icónicas y conocidas del mundo, consolidándose como la Princesa del Pop, sino que, tras el lanzamiento de sus memorias tituladas The Woman in Me, ha vuelto a estar en el centro del ojo público. Allí, no solo habló sobre la tutela de su padre, sino también de relaciones pasadas.

El libro logró vender más de 1 millón de copias a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los más populares del año y alcanzando el primer puesto en la lista de los más vendidos del New York Times. Tras el frenesí por conocer la versión íntima de la cantante, muchos productores se han mostrado interesados en llevar su historia a la pantalla grande.

El diario ha dado a conocer múltiples eventos desconocidos de la vida de la estrella, así como de su círculo íntimo, donde uno de los nombres más resonantes fue el de Justin Timberlake. “Es momento de no ser quien la gente quiere, sino de encontrarme a mí misma”, confesó Britney antes de que saliera a la venta a mediados de octubre.

¿Quiénes llevaran a cabo la película de The Woman in Me?

Brad Pitt, Reese Witherspoon y Margot Robbie son solo algunas de las tantas celebridades que conforman la lista de productores interesados en llevar las memorias de Britney Spears a la pantalla grande. Page Six, el medio estadounidense de entretenimiento, confirmó esta tarde que las estrellas están más que interesadas en llevar a cabo una adaptación.

Muchos informes aseguraban que Shonda Rhimes era una de las figuras mega reconocidas de la industria que estaba en la carrera por los derechos, pero eso no es cierto. Un portavoz de la creadora de Grey’s Anatomy aseguró que “Shondaland no está llevando a cabo este proyecto”.

La adaptación estaría en sus primeras etapas, y la iniciativa ha ido avanzando a medida que ha aumentado el interés de los lectores y fanáticos. Aún no hay nada confirmado con respecto a quiénes la llevarán a cabo, ya que las ofertas siguen llegando. Una fuente aseguró que “apenas está comenzando a tomar forma”.

Asimismo, The Ankler aseguró que la estrella de 41 años reprogramó una reunión con un importante productor en el último minuto debido a que “no se sentía con ganas”. Otra fuente cercana le dijo al boletín que Spears se encuentra “abrumada por la respuesta” que ha tenido el lanzamiento de su libro.

El libro no solo detalla su ascenso a la fama y sus relaciones, sino que también aborda sus matrimonios, el aborto secreto que llevó a cabo con su ex Justin Timberlake y, por supuesto, la controvertida tutela (que duró 13 años) con su padre, la cual se finalizó en 2021 a través de un fallo judicial.

Paul Bettany, conocido por haber dado vida a Vision en Marvel, protagoniza una de las nuevas tendencias de Netflix en Estados Unidos: Legión. La película de horror debutó en la gran pantalla en 2010 y desde entonces se ha convertido en uno de los títulos favoritos de los fanáticos del género apocalíptico.

El thriller, dirigido por Scott Stewart y con guión escrito por Peter Schink, gira en torno a la lucha entre ángeles y demonios en un mundo postapocalíptico. La historia combina elementos de acción, terror y religión, y presenta una narrativa oscura y llena de suspenso en la que los personajes luchan por sobrevivir.

A pesar de contar con un elenco conocido y una premisa interesante, la película no logró un gran impacto en la cultura popular. Recibió críticas mixtas por parte de los profesionales y no fue un gran éxito en taquilla. Sin embargo, muchos aún recuerdan la película como una de las más populares de mediados de la década de 2000.

Legion es la décima película más vista de Netflix US

Legión debutó en las salas de cine en 2010 y desde entonces se ha convertido en un clásico del género. La trama explora temas de fe, redención y la lucha entre el bien y el mal en un entorno postapocalíptico. Esta semana, se ha convertido en una de las películas más vistas en Netflix en Estados Unidos.

Según el sitio especializado Flix Patrol, la película ocupa el puesto número 10 en el ranking americano, compitiendo con otras producciones de la plataforma, como Insidious: The Red Door con Patrick Wilson, 13 Going On 30 con Jennifer Garner y el documental estilo biopic NYAD con Jodie Foster.

Paul Bettany es quién protagoniza la historia, dándole vida a Michael, un ángel que se rebela contra el Cielo y desciende a la Tierra para proteger a una mujer embarazada llamada Charlie (interpretada por Adrianne Palicki).

Se cree que el hijo que lleva en su vientre es la clave para la supervivencia de la humanidad, ya que podría ser la última esperanza contra una plaga de ángeles poseídos por demonios que han sido enviados para exterminar a la humanidad a instancias de Dios.

Dennis Quaid, Kevin Durand, Kate Walsh, Lucas Black y Tyrese Gibson son algunas de las estrellas que conforman el elenco principal, acompañando al actor de Marvel. El rodaje se llevó a cabo exclusivamente en Nuevo México, y IDW Comics publicó una serie de historietas titulada Legion: Profetas, que se estableció como precuela de la película.

¿Qué dijo la crítica sobre Legión?

A pesar de que algunos críticos elogiaron la premisa de la película, las opiniones en general fueron mixtas. Se destacaron las secuencias de acción de la película, pero varios profesionales encontraron problemas en la narrativa, considerándola confusa y desordenada en ciertos momentos.

Juan Luis Caviaro de Espinof escribió “Toda la película es como una gran broma sin ninguna gracia, como una parodia de las películas de acción, terror, western y trama post-apocalíptica, todo junto, todo pésimamente mezclado. Lo único que resulta interesante es que un grupo de personajes heterogéneos que apenas se conocen”.

Manuel Yáñez Murillo de Fotogramas le otorgó tres estrellas de cinco y afirmó que lo mejor de la película fue la mezcla sin prejuicios de monstruosidades, mientras que lo peor fue el exceso final de efectos visuales. “De lo que se trata aquí es de exprimir sin contemplaciones el abecedario bíblico y ensayar, en clave de thriller fantástico, el nacimiento de un nuevo Mesías en la Norteamérica profunda y desértica del American Gothic”, escribió.

Timothée Chalamet no solo es conocido por haber protagonizado varias películas aclamadas en los últimos años, como Call Me By Your Name, sino que también se ha sumergido por completo en la comedia a través de programas televisivos como Saturday Night Live. Una de sus presentaciones se ha convertido en un hito en la historia del programa.

Esta se trata del sketch en el que la estrella y Pete Davidson realizaron un rap que se convirtió en una tendencia durante mucho tiempo. Este tuvo tanto impacto que varias celebridades conocidas, como Taylor Lautner y su esposa, decidieron disfrazarse de ellos para una fiesta de Halloween de este año.

Ahora, el actor regresará al icónico programa estadounidense para ser el presentador una vez más. En la promoción de su segunda aparición, se le puede ver caminando de manera soñadora por los pasillos de Studio 8H, considerado uno de los estudios de filmación más respetados y venerados de la industria.

Timothée Chalamet regresa a SNL por una segunda vuelta

Timothée Chalamet vuelve una vez más a experimentar con la comedia, y esta vez, la estrella de 27 años está listo para ser el presentador del programa que todos los estadounidenses adoran. Deadline confirmó que el actor será la primera personalidad relacionada con el cine en presentar SNL durante esta temporada, que se vio afectada por la huelga de actores.

Los episodios anteriores estuvieron presentados por comediantes como Nate Bargatze y Pete Davidson, así como el cantante/rapero Bad Bunny. Se estima que Chalamet estará promocionando su próxima película, Wonka, mientras participa en algunos nuevos sketches cómicos junto a otras figuras recurrentes del programa, como Mikey Day y Sarah Sherman.

¿Cuándo y cómo ver la nueva aparición de Timothée Chalamet en SNL?

Este fin de semana, Timothée Chalamet será el anfitrión de Saturday Night Live. El nuevo episodio, presentado por el actor de Dune, tendrá lugar el sábado 11 de noviembre por la noche y contará con Boygenius como invitado musical.

En Estados Unidos, el programa cómico, que ya tiene 49 temporadas en curso, se transmite a las 11:30 p.m. ET/8:30 p.m. PT en NBC. Se puede ver en vivo a través de Peacock en esa región y ara aquellos que deseen verlo online, se puede hacer a través de la aplicación de NBC a partir de las 21:30 horas, que es cuando comienza el show.

Después de Bridgerton, las series románticas de época están en su punto máximo de tendencia, y ahora es el turno de una historia un poco más rebelde, The Buccaneers: Aristócratas por Amor. Ayer, estrenó su primera temporada en el catálogo de AppleTV+ y ya se ha convertido en una de las favoritas de los usuarios a nivel mundial.

La trama no solo adapta libremente la obra inconclusa de Edith Wharton, sino que la ficción está llena de carisma, romance, aventura y, por supuesto, mucho drama. Los episodios cuentan la historia de cinco jóvenes chicas adineradas que viajan a Londres con el fin de conseguir un marido que les otorgue prestigio al estilo de la “vieja fortuna”.

Katherine Jakeways es la encargada de escribir el guion, y aunque la narrativa ha recibido críticas mixtas, afirmando que es el eslabón más débil del proyecto, las escenas son llevadas a cabo por grandes estrellas, por lo que la serie sigue siendo un gran éxito y sigue acumulando nuevas visualizaciones.

¿Quiénes conforman el elenco de The Buccaneers?

The Buccaneers no solo es la mezcla perfecta entre Bridgerton y La Edad Dorada, sino que su historia fue llevada a cabo por un talentoso elenco de jóvenes estrellas que han protagonizado algunos de los títulos más conocidos de los últimos años, como 13 Reasons Why de Netflix.

Alisha Boe es una de las actrices que forma parte del elenco principal y da vida a Conchitta Closson, quien previamente fue interpretada por Mira Sorvino en la miniserie que se realizó en 1995, la cual tuvo una sola temporada al aire.

Kristine Froseth interpreta a Nan St. George, mientras que Josie Totah es Mabel Elmsworth y Aubri Ibrag es Lizzy Elmsworth. Estas cinco figuras femeninas fueron elegidas como las líderes del proyecto, interpretando al grupo de mujeres que viajan a Londres en busca de un matrimonio ventajoso.

A pesar de que las actrices son sin lugar a dudas las protagonistas de la trama, también estuvieron acompañadas por estrellas masculinas que interpretaron algunos de los personajes secundarios más importantes para el desarrollo de la narrativa.

Los más destacados fueron Guy Remmers (Lessons) como Theo, Matthew Broome como Guy Thwarte, Josh Dylan (Mamma Mia! Here We Go Again) como Lord Richard Marable y Barney Fishwick (Call the Midwife y Living) como Lord James Seadown.

La Met Gala no solo es el evento más exclusivo de la moda, sino que cada año intenta sorprender al mundo con sus temáticas y propuestas. Es el momento que muchas estrellas han estado esperando, no solo por su codiciada invitación, sino porque la industria pone sus ojos en todos los que participan.

Ayer se confirmó cuál será el tema de la próxima entrega, la cual se llevará a cabo el 6 de mayo de 2024 en el icónico Museo Metropolitano de Nueva York. Anna Wintour, editora de la prestigiosa revista Vogue, es quien se encarga de armar la lista completa de anfitriones, invitados y el código de vestimenta.

Todavía no se sabe qué celebridades participarán, pero se cree que habrá muchas caras nuevas en la alfombra roja. El año pasado, los coanfitriones fueron Dua Lipa, Michaela Coel, Penélope Cruz y Roger Federer, junto a la escritora y periodista principal. Ahora, con el tema ya revelado, las preparaciones han comenzado y promete ser una de las mejores ediciones…

¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?

Después de tanta espera, finalmente se ha revelado cuál será la temática de la próxima edición de la Met Gala, que se llevará a cabo en mayo de 2024. Esta vez, los invitados deberán lucirse bajo el lema Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (Bellas Durmientes: El Despertar de la Moda).

No solo promete ser una de las más impresionantes, sino que Anna Wintour confirmó durante la entrega del año pasado que no invitará a cualquiera, sino que las celebridades deberán ganarse la codiciada entrada. Andrew Bolton, comisario de la exposición, habló sobre la muestra y confirmó que habrá 250 prendas y accesorios que abarcarán cuatro siglos de historia.

Las prendas irán desde confecciones históricas hasta creaciones contemporáneas. Por supuesto, como era de esperarse, los diseñadores ya se han puesto manos a la obra, y entre aquellos destacados de entre sus pares se encuentran Alexander McQueen, Phillip Lim, Stella McCartney y Connor Ives. Mientras que Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Christian Dior y Givenchy serán quienes adornarán la gala.

¿Se puede comprar la entrada para la Met Gala?

Así es! La entrada para la Met Gala se puede comprar, pero no será nada barata. Hasta el año pasado, el precio era de $50,000 dólares, mientras que un lugar en las mesas costaba $300,000. Esto significa que el lujoso evento de moda logra recaudar fondos significativos todos los años.

A pesar de que conseguir una invitación se puede lograr de esta manera, en caso de no haber sido solicitada previamente, no siempre funciona, ya que la última palabra la tiene Anna Wintour. Una vez que la lista de invitados es enviada y se reciben los nombres de quienes desean comprar una entrada, si ella no quiere que alguien asista, no lo hará, sin importar la cantidad de dinero que se ofrezca.

Regina George y las Plásticas están de regreso en la nueva versión al estilo musical de Chicas Malas, basada en la obra que tuvo lugar en Broadway y en la icónica película original dirigida por Mark Waters. Después de varios vaivenes, finalmente se estrenó el primer adelanto del remake.

En este avance, vemos a nuevas estrellas dando vida a los personajes de la historia que marcó los años 2000. Angourie Rice, Bebe Wood y Avantika son quienes interpretan a Cady, Gretchen Wieners y Karen Smith, el grupo principal. Mientras que la cantante y actriz Reneé Rapp es la encargada de dar vida a la recordada Regina George.

La película se estrenará en la gran pantalla en enero de 2024, y esta vez, la trama sigue a una adolescente tranquila que se convierte en parte de los Plásticos, la pandilla de chicas populares en su nueva escuela. Sin embargo, comete el error de enamorarse de Aaron Samuels, el exnovio de la líder de las Plásticas.

¿Quién es Reneé Rapp, la nueva Regina George?

Reneé Rapp es la elegida para llevar a cabo la nueva versión de la icónica Regina George, previamente interpretada por Rachel McAdams en Mean Girls. A diferencia de la entrega original en la que el personaje principal era Cady, esta vez no será así, ya que la líder de las Plásticas tomará el control de la trama.

La joven actriz de 23 años ya tiene experiencia en la pantalla y en la industria. La hemos visto en producciones populares en los últimos años, y una de las que más ha destacado es la serie de HBO Max, La Vida Sexual de las Universitarias, que se mantuvo en tendencia y vigente durante tres temporadas.

Su introducción en el mundo actoral ocurrió cuando era niña, durante su paso por la escuela Hopewell High School en Huntersville, donde participó en el programa de teatro. También en ese período descubrió otra de sus pasiones: la música. Con el tiempo, se ha consolidado como una de las artistas emergentes más prometedoras, lanzando su primer álbum este año, titulado Snow Angel.

En 2018, obtuvo el premio Bloome a la mejor actriz en Charlotte, el reconocimiento principal de teatro musical de Charlotte. No es ninguna novedad que la cantante y actriz sea una de las más talentosas de su generación. Ese mismo año, protagonizó el musical de Chicas Malas en Broadway, interpretando por primera vez a Regina George.

Tras el gran éxito de la obra de teatro al estilo musical, los productores decidieron llevarla a la pantalla grande, programando su estreno para 2024. La trama de la nueva película es la misma que la original de hace 20 años, y el remake se basa al 100% en las escenas que se vieron sobre el escenario.

Jack Black es conocido por ser uno de los actores más populares y talentosos de la industria hollywoodense, con varios éxitos en su repertorio. Sin embargo, pocos saben acerca de sus padres, su vida privada y su infancia. La estrella proviene de una familia de destacadas figuras que dejaron su huella en la historia.

Una de ellas es su madre, Judith Love Cohen, quien trabajó en la misión Apolo 13 y contribuyó a que los astronautas regresaran sanos y salvos a la Tierra. Tocaron suelo sin demasiadas complicaciones gracias al aporte y trabajo de esta ingeniera aeroespacial, que finalizó la escritura del código del sistema.

El código era necesario para poder abortar la misión en caso de problemas imprevistos, pero la científica lo descubrió de una manera un tanto inusual, justo antes de dar a luz a su cuarto hijo, quien se convertiría en una de las estrellas más grandes del cine a nivel mundial.

Judith Love Cohen salvó a los astronautas de Apolo 13

Hay pocas personas que no conozcan lo que sucedió con Apolo 13, ya que incluso se han realizado películas al respecto. Sin embargo, pocos saben que fue Judith Love Cohen, la madre de Jack Black, quien resolvió el código para abortar la misión. La científica estadounidense llevó a cabo la investigación mientras estaba en el hospital, lista para dar a luz a su cuarto hijo.

La ingeniera, que falleció en 2016, comenzó a trabajar justo cuando estaba entrando en trabajo de parto y ayudó a crear el Sistema de Aborto-Guiado. Llevó al hospital una copia impresa de un problema en el que estaba trabajando, y allí fue cuando llamó a su jefe, diciéndole que había logrado resolverlo.

El Apolo 13 fue una de las misiones más importantes del Programa Apolo, siendo la séptima en llevarse a cabo y la tercera programada para aterrizar en la luna. Aunque ese fue el objetivo principal, todos los miembros del equipo encargado sabían que algo podía llegar a fallar, por lo que pusieron en marcha este sistema, en caso de que fuera necesario.

La programación del mismo estuvo a cargo de Space Technology Laboratories, una compañía privada que en ese momento trabajaba para el gobierno, y en la que Judith había comenzado a realizar tareas después de haber finalizado sus estudios en la universidad.

Fue el propio Jack quien reveló que su madre había ayudado en el proceso, después de publicar una publicación en su honor en Instagram. También destacó que ella fue parte de la Estación Científica Terrestre del Telescopio Espacial Hubble. La historia de su madre no solo es una de las más interesantes, sino que hasta hace poco era todo un misterio.

Su hijo Neil Siegel, fruto de su relación con Bernard Siegel, quien es científico informático e ingeniero de sistemas, habló sobre su madre durante una entrevista y confesó: “Generalmente consideraba que su trabajo en el programa Apolo era lo más destacado de su carrera. Fue el Sistema de Guía de Aborto el que llevó a los astronautas a casa sanos y salvos. Judy estuvo allí cuando los astronautas del Apolo 13 dieron las gracias a las instalaciones de TRW en Redondo Beach”.

¿Quién era Judith Love Cohen?

Judith Love Cohen no solo fue una ingeniera y científica estadounidense de gran reconocimiento, sino que también tuvo múltiples intereses y carreras a lo largo de su vida. Destacó en diversas disciplinas, incluyendo el baile y la ciencia. A la temprana edad de 19 años, decidió comenzar a estudiar Ingeniería y formó parte de la Compañía de Ballet Metropolitano de Nueva York.

A pesar de haber llevado a cabo su vocación en la ciencia como pocas, se retiró pero nunca se alejó por completo. Tras su jubilación en 1990, creó una editorial con el propósito de inspirar vocaciones científicas en niñas y mujeres. Publicó más de 20 títulos con su editorial multimedia, demostrando su deseo de educar a millones.

Disney ha sido la cuna de muchas estrellas que han triunfado en la industria hollywoodense, y dos de ellas son Zendaya y Bella Thorne. Las jóvenes actrices fueron las protagonistas de A Todo Ritmo (Shake It Up), una de las comedias originales más populares de la compañía, que brilló a nivel mundial por sus interpretaciones, canciones y alocados bailes.

El show fue creado por Chris Thompson y estuvo en el aire durante tres temporadas, cada una con más de 20 episodios. La historia seguía a CeCe Jones y Rocky Blue, dos adolescentes de Chicago que intentan hacer realidad sus sueños y convertirse en bailarinas profesionales, logrando un papel en un popular espectáculo local.

Se consagró como uno de los títulos más conocidos de Disney Channel, no solo por su trama, elenco y banda sonora, sino también por ser la tercera producción televisiva (después de El Famoso Jett Jackson y Sunny entre estrellas) en utilizar el formato de una serie dentro de una serie. La icónica Selena Gomez fue la encargada de interpretar la canción principal.

5 series parecidas a Shake It Up para ver y en dónde

Shake It Up debutó en Disney Channel en noviembre de 2010 y estuvo en el aire durante tres años. Con un total de tres temporadas protagonizadas por unas jóvenes Bella Thorne y Zendaya, la serie se convirtió en una de las más exitosas de la década de 2000.

Si estás buscando más programas de este estilo, aquí puedes consultar 5 series similares y dónde verlas en streaming:

Big Time Rush (2009)

Big Time Rush no solo fue un fenómeno de Nickelodeon, sino que el grupo principal de la serie tuvo tanto éxito que terminó consolidándose como una banda real, la cual hasta hace poco estaba llevando a cabo una gira mundial. El show fue creado por el productor ejecutivo y guionista Scott Fellows en 2009.

La historia sigue a cuatro jugadores de hockey de Minnesota que aspiran a convertirse en una boy band. Kendall, Logan, Carlos y James se embarcan en un viaje que les cambiará la vida y se enfrentarán a retos en el camino. Actualmente, la serie está disponible para verse a través de Paramount+.

Victorious (2010)

Victorious se estableció como una de las sitcoms más aclamadas de Nickelodeon después de su estreno en 2010. La serie llegó a ser nominada a cuatro premios Emmy, no solo por su increíble banda sonora, sino también por la calidad de los actores y artistas que forman parte del elenco. Entre los más destacados se encuentran Ariana Grande, Victoria Justice y Elizabeth Gillies.

La historia sigue a la aspirante a cantante Tori Vega, quien navega por la vida mientras asiste a una escuela secundaria de artes escénicas llamada Hollywood Arts. La creación del show estuvo a cargo de Dan Schneider, quien formó parte del programa durante las cuatro temporadas que estuvo vigente y en el aire. Actualmente se puede ver a través de Paramount+.

LA CASA DE RAVEN (2017)

La Casa de Raven es el esperado regreso de uno de los personajes más conocidos de Disney Channel: Raven Baxter. La serie, que debutó en 2017, es la segunda producción televisiva derivada del aclamado programa infantil Es Tan Raven, siendo la primera Cory en la Casa Blanca. Raven-Symoné regresó para llevar a cabo el reencuentro y el nuevo spin-off, que duró dos temporadas.

La historia sigue a la psíquica Raven Baxter, quien nunca hubiera imaginado que sería una madre soltera viviendo en un apartamento con sus gemelas Nia y Booker Baxter, así como su mejor amiga Chelsea y su hijo Levi. La serie, creada por Jed Elinoff, Michael Poryes y Susan Sherman, se encuentra disponible exclusivamente en Disney+ y Star+.

El Mundo de Riley (2014)

El Mundo de Riley estuvo en el aire durante tres temporadas, hasta que Disney decidió que era suficiente y la canceló. A pesar de esto, muchos recuerdan la serie por sus protagonistas, Sabrina Carpenter y Rowan Blanchard. Muchas de las escenas aún circulan por las redes sociales, a pesar de haberse estrenado en 2014.

La historia se centra en Riley Matthews, la hija preadolescente de Cory y Topanga Matthews, quienes fueron los personajes principales de la serie Boy Meets World, y debe enfrentar los desafíos diarios de la vida y aprender sobre el amor junto a su mejor amiga, Maya Hart. Hasta el momento, los episodios solo están disponibles en Disney+.

Sunny Entre Estrellas (2009)

Sunny Entre Estrellas llegó a Disney Channel para convertirse en una de las comedias televisivas más populares de todos los tiempos, especialmente porque estaba protagonizada por Demi Lovato, quien en ese momento era una de las estrellas principales de la compañía. La serie estuvo en el aire durante dos temporadas, las cuales están disponibles para verse solo en Disney+.

La historia sigue al personaje de la cantante, Sunny, quien es una chica del Medio Oeste que ha ganado una búsqueda de talentos a nivel nacional para trasladarse a Los Ángeles y protagonizar una popular serie de televisión llamada So Random!. Sterling Knight, Tiffany Thornton y Allisyn Snyder son algunas de las estrellas que acompañan a Lovato.

Rachel Zegler no solo es una de las protagonistas de la nueva entrega de The Hunger Games, sino que también dará vida al personaje más fuerte de la precuela titulada Balada de Pájaros Cantores y Serpientes. La película es uno de los estrenos más esperados del año, y la cuenta regresiva para su debut ya ha comenzado.

Tiene previsto su lanzamiento a nivel mundial el 17 de noviembre, y en esta ocasión, la historia sigue a un joven Coriolanus Snow (interpretado por Tom Blyth) que ejerce de mentor y desarrolla sentimientos hacia Lucy Gray Baird, la tributo femenina del Distrito 12 durante los X Juegos del Hambre.

Los personajes que veremos en la quinta entrega de la franquicia son bastante diferentes de los que conocimos en los orígenes de la saga. El director, Francis Lawrence, aseguró que Lucy es la “anti-Katniss” de la película y que realmente no tienen mucho en común.

¿Qué dijo Rachel Zegler sobre su personaje, Lucy Gray Baird?

Rachel Zegler es quien da vida a Lucy Gray Baird en Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, la tan esperada precuela de Los Juegos del Hambre. Según el sitio Film Updates, la joven actriz destacó las diferencias entre su personaje y Katniss Everdeen, interpretado por Jennifer Lawrence en las cuatro entregas originales.

“Lucy Gray es una artista obligada a luchar y Katniss es una luchadora obligada a actuar”, confesó la actiz de Amor sin Barreras. Siempre se ha resaltado que Lucy no es la nueva versión de Katniss, sino todo lo contrario, ya que son completamente diferentes en muchos sentidos.

Uno de los que ha enfatizado este punto es su director, quien durante una entrevista con Empire reveló: “Katniss era introvertida y superviviente. Era bastante tranquila y estoica, casi se podría decir que era asexual. Lucy Gray es todo lo contrario. Ella lleva su sexualidad a la vista y realmente es una artista. Le encantan las multitudes. Sabe cómo jugar con las multitudes y manipular a la gente”.

¿En qué está basada Balada de Pájaros Cantores y Serpientes?

Balada de Pájaros Cantores y Serpientes debutará en las salas de cine como la quinta entrega de Los Juegos del Hambre y como la precuela de la historia original. Esto significa que no veremos a Katniss, Peeta y Gale, sino que nuevos personajes liderarán la trama durante las dos horas y 37 minutos que dura la película.

La historia está basada en el libro del mismo nombre, escrito en el 2020 por Suzanne Collins, la autora de 61 años que creó toda la franquicia. Según varios medios, como Fnac España, la aclamada escritora se inspiró en el mito griego de Teseo y el Minotauro, en la subcultura de los reality shows y en los recuerdos que le contó su padre sobre la Guerra de Vietnam cuando se sentó a desarrollar la saga.

Ghostbusters (Los Cazafantasmas) es una de las franquicias más populares de todos los tiempos, y no solo se ha convertido en una película de culto, sino que su universo continúa expandiéndose. En 2019 se confirmó que Jason Reitman estaba preparando una secuela de Afterlife, la entrega que se estrenó hace dos años.

La historia original sigue a tres parapsicólogos que, tras perder su financiamiento universitario, montan un singular servicio de eliminación de fantasmas en la ciudad de Nueva York, atrayendo a clientes asustados pero escépticos. Ahora, con la llegada de un nuevo título, la trama se modernizará una vez más.

Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver son solo algunas de las estrellas que formaron parte del elenco de las primeras cintas, mientras que el reboot contó con figuras como Paul Rudd, Finn Wolfhard, Mckenna Grace y Carrie Coon. Siempre es bueno recordar los éxitos y aqui, chequea como ver en streaming la saga completa…

¿Dónde están disponibles las películas de Ghostbusters?

El éxito de la primera entrega de Ghostbusters dio origen a toda una franquicia de ciencia ficción, que con el paso de los años se ha convertido en una de las más conocidas en la industria cinematográfica y a nivel mundial.

Los Cazafantasmas se estrenó en 1984 bajo la dirección de Ivan Reitman. Tras ser una de las películas más aclamadas del año, recibió dos nominaciones a los Premios Oscar y actualmente se puede ver a través de Amazon Prime Video y AppleTV+.

Ghostbusters II tuvo su gran debut en la pantalla grande en 1989, con el mismo elenco repleto de estrellas de primer nivel. La historia sigue el descubrimiento de un enorme río de ectoplasma y el resurgimiento de la actividad espectral, lo que permite al equipo de Cazafantasmas revivir su negocio. La película está disponible para alquilar en la plataforma de AppleTV+.

Cazafantasmas: Más allá, o como se la conoce por su título original Ghostbusters: Afterlife, se estrenó en 2021 y tuvo a Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, como director. En esta ocasión, la trama sigue a una madre soltera y sus dos hijos, quienes, al llegar a un pequeño pueblo, comienzan a descubrir su conexión con los Cazafantasmas originales y el legado secreto que su abuelo dejó. Se puede alquilar a través de AppleTV+ y Prime Video.

A pesar de que las tres películas siguen una línea de tiempo en común, en 2016 se realizó un reinicio que tuvo como protagonistas a mujeres (Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Kristen Wiig y Leslie Jones) y no contó con ninguno de los actores originales.

Esta película se tituló Cazafantasmas y sigue a las fanáticas de lo paranormal Erin Gilbert y Abby Yates, la ingeniera nuclear Jillian Holtzmann y la trabajadora del metro Patty Tolan, quienes después de una invasión de fantasmas en Manhattan, se unen para detener la amenaza sobrenatural. Se puede comprar a través de AppleTV+.

¿Cuál es el orden de Ghostbusters?

• Ghostbusters -1984
• Ghostbusters II – 1989
• Ghostbusters: Legacy – 2021
• Ghostbusters – 2016
• Ghostbusters: Frozen Empire – 29 de Marzo del 2024

La nueva película de Los Cazafantasmas, que será una secuela de Más Allá, tiene una nueva fecha de estreno y, hasta el momento, está programada para el 29 de marzo de 2024. Inicialmente, se planeó su estreno en la gran pantalla para octubre de 2023, pero debido a la huelga de actores, tuvieron que retrasar su lanzamiento.

Saltburn es el nuevo proyecto que no solo reúne a varios de los actores más conocidos de la industria hollywoodense, sino que también podría convertirse en una de las obras maestras de la directora Emerald Fennell, quien es reconocida como una de las mejores cineastas de su generación, habiendo dirigido películas como Anna Karenina.

Esta nueva cinta aristocrática promete convertirse en uno de los títulos más aclamados del año, y con el hype que ha generado, es de esperar que también sea un éxito en taquilla. La historia de obsesión abarca varios géneros, además del drama, incluyendo la comedia. Jacob Elordi y Barry Keoghan son quienes dan vida a Oliver y Felix Catton, los personajes principales.

Según Vogue España, la directora ganadora del Oscar es la mejor elección para desarrollar la trama, ya que fue alumna del Malborough College. Se cree que después de su debut en la pantalla grande, la película se estrenará en la plataforma de Amazon Prime Video, aunque aún no hay una fecha exacta.

¿Cuándo se estrenará Saltburn?

Se ha confirmado la fecha de estreno de Saltburn en Estados Unidos, y será muy pronto, ya que está programada para su debut en cines seleccionados el 17 de noviembre. A nivel mundial estará disponible a partir del jueves 24 de noviembre. Este momento es ideal, ya que la película podría ser considerada para nominaciones en la temporada de premios.

Debido a ser una de las películas más prometedoras del año, se estima que recibirá varias nominaciones para los Oscars 2024. Esto se debe en gran parte al increíble elenco que participó en la historia, en la que no solo vemos a Elordi y Keoghan, sino también a figuras como Archie Madekwe, Sadie Soverall, Ewan Mitchell, Rosamund Pike y Reece Shearsmith.

¿Cuáles fueron las primeras críticas de Saltburn?

Tras haber asegurado su lugar en la edición 67 del Festival de Cine de Londres, las críticas y reseñas de los principales medios internacionales no se hicieron esperar. Como dice su eslogan, “Muchas personas quedan cautivadas por Saltburn”, y algunos periodistas fueron testigos de ello. David Rooney de The Hollywood Reporter fue uno de ellos.

“Saltburn es un thriller de venganza que a menudo resulta sumamente entretenido y fascinante. Esto es particularmente cierto cuando Rosamund Pike y Richard E. Grant deambulan por la espectacular finca inglesa que da título a la película; las imágenes son un verdadero deleite visual inmobiliario”, escribió Rooney.

Maureen Lee Lenker de Entertainment Weekly también compartió su opinión sobre la película y afirmó: “Saltburn es un retrato oscuro y delicioso de la obsesión y el deseo visceral. Fennell acierta al presentar la historia con los matices de un drama de clase británico, a pesar de su contemporaneidad. Esta elección otorga a los elementos transgresores de la película una sensación de grandeza que ayuda a involucrar al espectador en la trama”.

¿De qué trata Saltburn?

La historia está ambientada a mediados de la década de 2000 y sigue a Oliver Quick, un estudiante de la Universidad de Oxford que tiene dificultades para adaptarse a la nueva sociedad. A medida que avanza la trama, nos dirigimos a la finca de los Catton, una familia que vive en un mundo de lujo y decadencia.

El dinero y el poder ocultan secretos oscuros, por lo que es solo cuestión de tiempo antes de que se desate el caos y el drama. Oliver termina sintiéndose atraído por Felix Catton, un enigmático miembro de la familia. Sin embargo, su unión desencadena una serie de eventos que van más allá de la pasión, la obsesión y los deseos.

Como sucede cada semana, Netflix ha actualizado su ranking de películas más vistas a nivel mundial, y un nuevo thriller de misterio se ha posicionado como la tendencia número uno en varios países. Se trata de Encierro, una producción original de la plataforma protagonizada por Famke Janssen (X-Men).

La película fue dirigida por Nour Wazzi, conocida por su trabajo en Habibti, mientras que Rowan Joffe (No confíes en nadie y 28 semanas después) estuvo a cargo de la adaptación del guion. La trama está llena de giros inesperados, crimen, suspenso y momentos de tensión.

A pesar de recibir críticas mixtas, sigue atrayendo a más espectadores y se ha convertido en uno de los lanzamientos más populares de la plataforma de streaming. El medio británico The Guardian, entre otros, describió su trama como “mucha intriga sin resolución”.

Encierro es la película más vista de Netflix a nivel mundial

Encierro es el nuevo thriller psicológico original de Netflix que ha sido añadido a su catálogo con el propósito de sorprender a sus usuarios con su intrincada trama. Como sucede en todas las películas del género, la trama está llena de giros inesperados y momentos que te dejarán lleno de intriga y con la boca abierta.

Esta semana, el sitio especializado Flix Patrol publicó su informe diario y confirmó que la película se ha situado en el primer puesto del ranking de los títulos más vistos a nivel mundial, superando a otras producciones como Ladronas, El Negocio del Dolor y el documental de Sylvester Stallone, Sly.

No es ninguna sorpresa que el éxito haya sido posible gracias a un elenco de estrellas de primer nivel, como Famke Janssen. La actriz, conocida por su papel en X-Men, interpreta al personaje principal, Katherine, y protagoniza numerosas escenas que no dejan indiferentes a los espectadores, especialmente debido a la cantidad de suspenso que contiene.

A pesar de ser la protagonista de la historia, la figura destacada estuvo acompañada por otros nombres reconocidos. Finn Cole y Anna Friel interpretaron a Jamie y Nicky Mackenzie, mientras que Alex Hassell desempeñó el papel del Dr. Robert Lawrence, Rose Williams fue Lina y Lesley Molony interpretó al Doctor Spence.

¿De qué trata Encierro?

Encierro cuenta la historia de una amable enfermera que intenta descubrir los secretos de la lesión de un paciente en coma. Su acto de bondad termina revelando la amarga rivalidad, la infidelidad, la traición y el asesinato que hay detrás de ellos.

Romance, misterio y complot son solo algunos de los elementos que componen la trama, especialmente debido a las extrañas interacciones que Katherine tuvo con la nueva esposa de su hijo, a quien calificó de cazafortunas. La familia atraviesa por diversos estados emocionales, y el apasionado amor entre Lina y su esposo provoca que la desconfianza se instale entre ellos.

Alas de Sangre se ha convertido en uno de los libros más populares entre los usuarios de TikTok y uno de los más vendidos a nivel mundial. La novela combina elementos de fantasía, romance y dragones, y su éxito fue tan notable que pronto obtuvo su propia adaptación a cargo de Amazon y su autora, Rebecca Yarros.

Aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la serie, pero su primera temporada se debutará en el catálogo de Prime Video. La noticia se difundió rápidamente entre los fanáticos del libro y del género “enemies to lovers”, ya que finalmente podrán ver a Violet Sorrengail y Xaden Riorson en carne y hueso.

Como era de esperar, la autora confirmó la llegada de su próxima obra impresa, titulada Iron Flame, que estará disponible a partir del 7 de noviembre. Ambos libros forman parte de la saga Empíreo, que constará de varios títulos. Aquí, chequea cuándo estará disponible en español…

¿Se traducirá Iron Flame al español?

Así es! Iron Flame tendrá su traducción al español, al igual que sucedió con Alas de Sangre. En primer lugar, se lanzará a nivel mundial en su idioma original el martes 7 de noviembre, estando disponible tanto en librerías como en plataformas digitales.

Siguiendo el patrón de The Fourth Wing, el nuevo libro estará disponible en otros idiomas algún tiempo después de su lanzamiento en Estados Unidos. Esto significa que, a menos que compres la edición original, deberás esperar un tiempo para conseguir una copia en otros idiomas.

El proceso de traducción y edición no es sencillo, ya que requiere de múltiples revisiones por parte de profesionales, y por lo tanto, lleva un tiempo considerable. Se estima que la secuela podría estar disponible a principios del 2024.

¿De qué trata Iron Flame?

Alerta Spoilers! – Después de que el primer libro concluyera con Violet sabiendo que su hermano está vivo y es parte de la revolución, los fanáticos le pidieron a la autora que les adelantara un fragmento de lo que vendrá en Iron Flame.

Después de tanta espera, Rebecca Yarros no solo les dio lo que querían, sino que publicó la sinopsis oficial de la secuela. Aquí, chequea de que se trata el nuevo libro que continúa el viaje de Xaden Riorson y la menor de los Sorrengail:

“Todos esperaban que Violet Sorrengail muriera durante su primer año en el Colegio de Guerra Basgiath, incluyendo a Violet. Pero la Trilla fue solo la primera prueba imposible diseñada para eliminar a los débiles de voluntad, a los indignos y a los desafortunados.

Ahora comienza el entrenamiento real, y Violet ya se pregunta cómo lo superará. No es solo porque sea agotador y maliciosamente brutal, o porque esté diseñado para llevar la capacidad de resistencia de los jinetes más allá de los límites del dolor. Es el nuevo vicecomandante, quien ha convertido en su misión personal enseñarle a Violet exactamente cuán impotente es, a menos que traicione al hombre que ama.

Aunque el cuerpo de Violet puede ser más débil y frágil que el de los demás, todavía conserva su ingenio y una voluntad de hierro. Y el liderazgo es olvidar la lección más importante que Basgiath le ha enseñado: los jinetes de dragones establecen sus propias reglas.

Pero la determinación de sobrevivir no será suficiente este año. Porque Violet conoce el secreto real oculto durante siglos en el Colegio de Guerra Basgiath, y nada, ni siquiera el fuego de los dragones, puede ser suficiente para salvarlos al final”.

La cuenta regresiva para el estreno de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes ya ha comenzado. No solo es una de las películas más esperadas del año, sino que marca el regreso de la franquicia Los Juegos del Hambre, que originalmente estuvo protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth.

La precuela tendrá un elenco completamente renovado, y varias estrellas de primer nivel han sido incluidas. Una de ellas es Rachel Zegler, a quien todos conocen por haber dado vida a María en la aclamada nueva versión de West Side Story. La joven actriz será quien interprete a Lucy Gray Baird, una tributo del humilde Distrito 12.

Muchos de los fanáticos de la saga escrita por Suzanne Collins están esperando con ansias la nueva entrega, sobre todo por su banda sonora. Aunque el soundtrack aún no ha sido lanzado en plataformas como Spotify, ya se confirmó qué canciones estarán presentes y si The Hanging Tree volverá a ser interpretada.

¿Rachel Zegler canta realmente en Los Juegos del Hambre 5?

Luego de su participación en Amor sin Barreras, quedó claro que la joven estrella de 22 años sabe cantar y lo hace muy bien. Unos años antes de alcanzar la fama, solía compartir en sus redes sociales, especialmente en YouTube, versiones de algunas de las canciones más populares del momento, así como clásicos memorables.

Dicho esto, Rachel Zegler sí cantará en la precuela de Los Juegos del Hambre, y no solo interpretará una nueva versión de The Hanging Tree, sino que tendrá varias canciones bajo su responsabilidad. La icónica canción de la saga está contada a través de la perspectiva de un hombre ahorcado.

La primera vez que los fanáticos pudieron escuchar la melodía fue cuando se le pidió a Katniss Everdeen, quien es interpretada por Jennifer Lawrence, que cantara una canción para los sinsajos. Ahí es cuando le viene el recuerdo de una vieja canción que su padre solía cantarle en su infancia.

Ahora, Lawrence ha cedido el protagonismo y se lo ha pasado a Zegler. Una vez más, la historia está situada en un pasado distópico y sigue a un joven Coriolanus Snow, quien ejerce de mentor y desarrolla sentimientos hacia la tributo femenina del Distrito 12 durante los X Juegos del Hambre.

¿Qué canciones canta Rachel Zegler en Balada de Pájaros Cantores y Serpientes?

En total, la nueva protagonista de la saga interpretará ocho canciones, siendo siete de ellas completamente originales para la precuela. Aún no se sabe cuál es la lista completa de las canciones, pero se sabe que cinco de ellas son las siguientes:

• The Hanging Tree
• Nothing You Can Take From Me
• The Ballad of Lucy Gray Baird
• The Old Therebefore
• Pure as the Driven Snow
• Lucy Gray

Netflix ha lanzado Ladronas, una comedia que en tan solo dos días se convirtió en una de las películas más vistas de la plataforma, actualmente ocupando el segundo lugar a nivel mundial según Flix Patrol. Mélanie Laurent no solo interpreta a uno de los personajes principales, sino que también dirigió el proyecto.

La producción francesa no solo promete diversión, sino que combina acción y suspenso al contar la historia de un gran robo. A pesar de haber recibido críticas mixtas de varios profesionales, el título, que es el séptimo dirigido por la actriz de Bastardos sin Gloria, sigue siendo una de las tendencias más populares.

La cinta es una adaptación de la novela gráfica The Grande Odalisque, desarrollada por Jérôme Mulot, Florent Ruppert y Bastien Vivès en 2012. Estos dos artistas visuales y el historietista francés se unieron como guionistas, junto a Cédric Anger y Christophe Deslandes.

¿Quiénes conforman el elenco de Ladronas?

En Ladronas, o como se la conoce por su título original Voleuses, no solo se presenta una gran historia que logra cautivar al espectador desde el primer minuto, sino que también cuenta con la participación de un elenco de destacadas estrellas francesas.

Mélanie Laurent es una de ellas. La actriz y directora de 40 años, quien se hizo popular por su papel como Shosanna Dreyfus en Bastardos Sin Gloria de Quentin Tarantino, también forma parte del reparto en el papel de Carole, uno de los personajes principales.

Además de la cineasta, aquí chequea quiénes terminan de conforman el reparto:

• Adèle Exarchopoulos como Alex
• Manon Bresch como Sam
• Isabelle Adjani como Marraine
• Félix Moati como Clarence
• Philippe Katerine como Abner
• LucieLaffin
• Leona D’Huy
• Olivier Kissita

¿De qué trata Ladronas?

De acuerdo a la sinópsis oficial que compartió el sitio especializado IMDb, la historia sigue a Carole y Alex, dos expertas ladronas y mejores amigas que están cansadas de vivir huyendo.

Decididas a hacer un cambio, reclutan a la luchadora Sam (interpretada por Manon Bresch) que les ayuda con un último trabajo, el cual resulta ser muy diferente a todo lo que han hecho antes.

Las películas románticas no solo han desempeñado un papel significativo en la historia del cine, sino que también han dejado un impacto profundo en la industria. A lo largo de los años, este género ha acumulado una base de admiradores apasionados y ha influido en muchas de las producciones modernas.

El éxito duradero de este tipo de títulos no se atribuye solo a las increíbles historias que se han adaptado en la gran pantalla, como Romeo y Julieta, sino también a su capacidad para abarcar una amplia gama de subgéneros, desde el romance histórico hasta la comedia romántica y el drama.

A pesar de que la actualidad está repleta de títulos de este estilo, hay muy pocos que se han catalogado como películas de culto y que realmente han hecho un cambio significativo dentro de Hollywood. Siempre es bueno revivir ciertos clásicos, así que aquí puedes chequear cuáles son los 10 más aclamados por la crítica que debes ver al menos una vez…

¿Cuáles son las 10 películas románticas más populares de la historia?

Lo que el viento se llevó (1939)

Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) no solo fue uno de los títulos más exitosos de la industria, sino que marcó el género romántico para siempre. Luego de haber ganado ocho premios Oscar, también se ganó el título de película de culto. Fue protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh.

La historia está ambientada en una Georgia de 1861 y sigue a la hija manipuladora del propietario de una plantación de Georgia que mantiene un turbulento romance con un pícaro oportunista durante los periodos de la Guerra Civil Americana y la Reconstrucción.

Casablanca (1942)

Casablanca ha influido en la narración cinematográfica, la moda, la música y la cultura pop en general. Sus diálogos icónicos, personajes memorables y la combinación de romance y drama en un contexto de la Segunda Guerra Mundial la han convertido en una película que sigue siendo relevante y apreciada por generaciones.

La cinta dirigida por Michael Curtiz, que fue protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, cuenta la historia de un cínico expatriado norteamericano, dueño de un café, que se debate entre ayudar o no a su antigua amante y a su marido fugitivo a escapar de los nazis en el Marruecos francés.

Desayuno en Tiffany’s (1961)

Desayuno en Tiffany’s (Breakfast at Tiffany’s) no solo es una de las obras más populares del director Blake Edwards y del escritor Truman Capote, sino que su narración cinematográfica y la representación de la vida en la ciudad de Nueva York han cambiado la manera de ver el cine. Su música, especialmente la canción Moon River, quedó grabada en la memoria de toda una generación.

La historia sigue a Holly Golightly, una joven de la alta sociedad neoyorquina interpretada por Audrey Hepburn, que comienza a sentir interés por un joven que se ha mudado a su edificio de viviendas, pero su pasado amenaza con interponerse en su camino.

Titanic (1997)

Si hay un título que siempre será recordado como una épica historia de amor, es Titanic. A pesar de que se creía que la cinta dirigida por James Cameron tendría éxito, nadie imaginó que sería un éxito de tal magnitud. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet son quienes protagonizan esta aclamada entrega, que se llevó a casa 11 premios Oscar.

La película no solo mezcla una historia romántica con el hundimiento del popular barco, sino que narra el viaje de una aristócrata de diecisiete años que se enamora de un amable pero pobre artista a bordo del lujoso y desafortunado R.M.S. Titanic.

Orgullo y prejuicio (2005)

Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice) no solo es una de las películas más aclamadas, sino que la novela escrita por Jane Austen también es recordada como una de las mejores de todos los tiempos, especialmente dentro del género romance. En 2005 se estrenó la icónica adaptación con Keira Knightley y Matthew Macfadyen, que sigue siendo un título esencial dentro del cine.

La obra se considera un clásico de la literatura y un clásico romántico debido a su exploración de diversos temas relacionados con el amor, la sociedad y las relaciones humanas. La historia sigue a la enérgica Elizabeth Bennet, quien se enamora del soltero rico y orgulloso Sr. Darcy, pero ¿podrán ambos superar su propio orgullo y sus prejuicios?

Ghost: la sombra del amor (1990)

Ghost: la sombra del amor (Ghost) fue dirigida por Jerry Zucker y escrita por Bruce Joel Rubin en 1990. Desde el momento en que vio la luz por primera vez, se convirtió en una de las películas más aclamadas del cine, especialmente por la mezcla de géneros y temas.

La trama introduce elementos sobrenaturales al centrarse en un fantasma que se comunica con el mundo de los vivos, y la combinación de romance y fantasía la ha hecho memorable.

La historia se centra en una conmovedora historia de amor entre Sam Wheat (interpretado por Patrick Swayze) y Molly Jensen (interpretada por Demi Moore). Después de que Sam fuera asesinado, su espíritu se queda para advertir a su amante del peligro inminente, con la ayuda de una médium.

Historia de amor (1970)

Historia de Amor (Love Story) la película dirigida por Arthur Hiller en los años 70, es un clásico del amor que ha perdurado a lo largo de las décadas. La relación entre los personajes interpretados por Ali MacGraw y Ryan O’Neal es el corazón de la película, la cual aborda temas como el romance, la enfermedad y la pérdida.

La trama sigue a Oliver Barrett IV y Jennifer Cavalleri, un chico y una chica de diferentes clases sociales que se enamoran, haciendo caso omiso de sus diferencias sociales, pero la tragedia llama a sus puertas.

El hecho de que la producción tenga tantas frases icónicas, como la famosa línea Love means never having to say you’re sorry (El amor significa nunca tener que pedir perdón), la hizo aún más memorable.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) se ha vuelto un clásico romántico porque aborda el tema del amor de una manera única y creativa. Su enfoque en el impacto de los recuerdos en una relación y la idea de que el amor puede ser más fuerte que la memoria la distingue de otras películas románticas convencionales.

La película dramática dirigida por Michel Gondry, que fue protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey, retrata a una pareja que, cuando su relación se deteriora, se somete a un proceso médico para borrarse mutuamente de la memoria, al darse cuenta de que están destinados a repetir los mismos errores.

Diario de una pasión (2004)

Diario de una Pasión (The Notebook) tiene todo lo que debe tener una película romántica: drama, suspense, amor y dos personajes intensos. La historia está basada en la aclamada novela de Nicholas Sparks y fue protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams en la adaptación cinematográfica.

La trama está ambientada en un hogar de retiro, donde un hombre le lee a una mujer que sufre de Alzheimer. Le cuenta la historia de dos jóvenes de distintas clases sociales que se enamoraron durante la convulsionada década del 40 y de cómo fueron separados por terceros y por la guerra.

Romeo y Julieta (1968)

Leonard Whiting y Olivia Hussey son quienes dieron vida a la versión de Romeo y Julieta de 1968, la cual se ha convertido en una de las películas más aclamadas de la industria cinematográfica con el paso de los años. La historia sigue un amor prohibido que surge entre dos jóvenes miembros de familias enfrentadas.

La película, ganadora de dos premios Oscar, fue dirigida por Franco Zeffirelli y basada en un guion adaptado por Franco Brusati y Masolino D’Amico. Por supuesto, la trama es una de las más conocidas del cine, al igual que la obra en la que está basada, escrita por William Shakespeare.

Paul Mescal no solo ha ganado una gran popularidad en los últimos años, sino que se ha convertido en todo un ícono del cine independiente. Habiendo obtenido su primera nominación en los premios de la Academia con tan solo 27 años, el actor irlandés está listo para seguir triunfando en Hollywood.

La fama repentina llegó gracias a su papel en Normal People, donde interpretó a Connell Waldron. Su actuación en la serie, basada en la novela de Sally Rooney, le valió elogios de la crítica, una gran base de admiradores en todo el mundo y una nominación en los Premios Emmy.

Debido a su talento y a que ya es una figura establecida, ha logrado conseguir buenos proyectos para el futuro. Próximamente lo veremos protagonizar uno de los dramas más esperados del año, Todos Somos Extraños (All of Us Strangers), junto a Andrew Scott, quien es conocido por Fleabag y otros éxitos.

Aftersun (2022)

A pesar de que la fama llegó con la serie Normal People, el actor de 27 años encontró su lugar dentro de la industria cinematográfica hace ya un tiempo, pero todo cambió cuando interpretó a Callum en Aftersun, el emotivo drama dirigido y escrito por Charlotte Wells.

El proyecto le valió su primera nominación en los premios Oscar como Mejor Actor, durante la ceremonia que se llevó a cabo este año. A lo largo de la película, vemos cómo comparte el protagonismo con la joven estrella en ascenso Frankie Corio, quien dio vida a Sophie.

La historia sigue a Sophie, quien reflexiona sobre la alegría y melancolía de unas vacaciones que tomó con su padre veinte años antes. Los recuerdos reales o no, llenan los espacios mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conocía.

La película está disponible para reproducir a través de AppleTV+, Paramount+ y Showtime. En caso de no contar con ninguna suscripción, se puede rentar o comprar por Amazon, Google Play o YouTube.

La hija oscura (2021)

La Hija Oscura, mejor conocida como The Lost Daughter, fue un éxito rotundo, y a pesar de que Mescal no fue el protagonista, recibió varios elogios por su actuación en el papel de Will. La película tuvo a Olivia Colman, Dakota Johnson y Jessie Buckley como las figuras principales.

El proyecto marcó el debut como directora de la actriz Maggie Gyllenhaal, quien también colaboró en la escritura del guion junto a Elena Ferrante, la autora de la novela en la que se basa la historia. Entre las 110 nominaciones que recibió la película, tres fueron en los premios de la Academia del año pasado.

La trama sigue a Leda, quien sola en unas vacaciones junto al mar, se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación, se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana.

Actualmente, el título pertenece al catálogo de Netflix y no se puede ver a través de ninguna otra plataforma de streaming.

Criaturas de Dios (2022)

Paul es quien da vida a Brian O’Hara en este aclamado drama independiente. El actor no es el único protagonista de Criaturas de Dios (God’s Creatures), sino que comparte pantalla con Emily Watson y Seán T. Ó Meallaigh.

La película recibió la clasificación R y tiene una duración de casi dos horas, habiéndose estrenado el año pasado. Saela Davis y Anna Rose Holmer fueron las encargadas de dirigir el proyecto, el cual está basado en la trama escrita y adaptada por Shane Crowley y Fodhla Cronin O’Reilly.

La historia está ambientada en un pueblo de pescadores azotado por el viento y sigue a una madre que se debate entre proteger a su amado hijo y su propio sentido del bien y del mal. Una mentira que le cuenta a él destroza a su familia y a su comunidad en esta épica emotiva.

Hasta el momento, la cinta solo se puede disfrutar a través de AppleTV+. En caso de no contar con ninguna suscripción, se puede rentar o comprar por Amazon, Google Play, Microsoft, Apple o YouTube.

Carmen (2022)

La historia de Carmen es bastante conocida, ya que se trata de una reimaginación moderna de una de las óperas clásicas. La película dirigida por Benjamin Millepied sigue a una mujer que huye del desierto mexicano y es rescatada por Aidan, y juntos luchan por evadir a las autoridades mientras se dirigen a Los Ángeles.

Paul es quien da vida a Aidan, mientras que Carmen es interpretada por Melissa Barrera, una de las actrices principales de la última película de Scream. Al ser una reinvención, el argumento y el escenario de la ópera no están presentes, sino que solo quedan las letras seleccionadas del libreto original, que suenan de fondo en las escenas.

El título, que se estrenó durante el 2022, está disponible para reproducir a través de AppleTV+. En caso de no contar con ninguna suscripción, se puede rentar o comprar por Amazon, Google Play o YouTube.

Prime Video agregará varios de sus títulos más esperados durante noviembre, y uno de ellos es una comedia queer que ha obsesionado a cientos de jóvenes durante los últimos meses. Se trata de Bottoms, una película protagonizada por Rachel Sennott (Shiva Baby) y Ayo Edebiri (The Bear).

La cinta fue dirigida por Emma Seligman (Void), quien también se encargó de escribir la historia, junto a Rachel Sennott. El guion no solo se enfrenta a los estereotipos adolescentes, sino que también otorga a sus protagonistas todos los elementos que han sido asociados a personajes masculinos.

En solo unas semanas, la producción finalmente conseguirá un hogar en un servicio de streaming, y esta vez hay que agradecerle a Amazon, que le ha dado un lugar en su catálogo. El elenco está repleto de estrellas populares, que ya han colaborado con la plataforma, como Kaia Gerber y Nicholas Galitzine.

Bottoms ya tiene fecha de lanzamiento en Amazon

Bottoms fue la película que encabezó el festival de cine SXSW 2023, por lo que muchos ya han visto de qué trata la historia. Allí no solo recibió elogios de la crítica por su humor, sino también por la construcción de los personajes y los elementos satíricos. Ahora, la favorita del público ya tiene una fecha de estreno en Prime Video.

La comedia protagonizada por la actriz de El Oso y la de Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos llegará a la plataforma de streaming el 21 de noviembre. De acuerdo con la hora oficial de los estrenos de Prime Video en América Latina, la película se lanzará por la noche, antes de las 12 AM.

La sinópsis oficial del proyecto describe que la historia sigue a las perdedoras PJ y Josie, que organizan un club de la lucha en la escuela secundaria con el objetivo de conocer chicas y perder la virginidad. Sin embargo, la idea se les acaba yendo de las manos.

¿Quiénes conforman el elenco de Bottoms?

La transgresora comedia para jóvenes adultos no solo tiene una trama que ha sabido cautivar al público, sino que también cuenta con un elenco de los más talentosos. Rachel Sennott y Ayo Edebiri son quienes dan vida a dos estudiantes lesbianas con un ingenioso plan de conquista.

A pesar de que las jóvenes estrellas son las líderes indiscutibles de la historia, han sido acompañadas por otras figuras reconocidas, especialmente por los usuarios de Amazon Prime Video. Uno de ellos es Nicholas Galitzine, quien este año también estrenó Rojo, Blanco y Sangre Azul (Red, White & Royal Blue) en la plataforma.

Aquí, chequea cómo está conformado el resto del reparto:

• Havana Rose Liu como Isabel
• Ruby Cruz como Hazel Callahan
• Kaia Gerber como Brittany
• Miles Fowler como Tim
• Marshawn Lynch como Mr. G
• Dagmara Dominczyk como Mrs. Callahan
• Punkie Johnson como Rhodes
• Zamani Wilder como Annie
• Summer Joy Campbell como Sylvie
• Virginia Tucker como Stella-Rebecca
• Cameron Stout como Tucker
• Toby Nichols como Goth Kid
• Ted Ferguson como Old Man
• Wayne Pére como Principal Meyers
• Bruno Rose como Mathieu

La Luz que No Puedes Ver es la nueva miniserie que llegó a Netflix hace apenas unas horas y ya se ha convertido en tendencia a nivel mundial. El drama, protagonizado por Aria Mia Loberti y Louis Hofmann, está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y promete convertirse en una de las favoritas de los usuarios.

La trama retrata la historia de Marie-Laure, una adolescente francesa ciega, y Werner, un soldado alemán, cuyos caminos se cruzan en la Francia ocupada mientras ambos intentan sobrevivir a la devastación de la guerra. A lo largo de la serie, se muestran sus experiencias y cómo sus vidas se entrelazan en medio del caos.

La nueva adición al catálogo consta de solo cuatro episodios y un elenco de primer nivel, donde se pueden apreciar las participaciones de estrellas ampliamente reconocidas, como Mark Ruffalo, además de los protagonistas. Sus actuaciones han aportado un condimento especial a la emotiva historia, especialmente dada su ambientación histórica.

¿La Luz que No Puedes Ver está basada en una historia real?

No! La nueva serie en tendencia de Netflix no está basada en una historia real, sino que es una adaptación de la novela escrita por Anthony Doerr, titulada originalmente All the Light We Cannot See, que fue publicada en 2014 y se llevó el Premio Pulitzer de Ficción en 2015.

Siendo una obra de ficción, no se basa en hechos reales ni en una historia real específica. El libro recibió elogios por su prosa cuidadosamente elaborada y su representación de los desafíos que enfrentan los personajes en un contexto histórico complejo.

Aunque no se basa en eventos reales, ofrece una visión conmovedora de las luchas y los sacrificios de las personas durante la Segunda Guerra Mundial. Steven Knight y Shawn Levy fueron los encargados de llevar a cabo la miniserie, mientras que el escritor sirvió como co-guionista junto a ellos.

¿Qué hechos históricos se retratan en La Luz que No Puedes Ver?

A pesar de que la historia se basa en un libro de ficción dramática, varios hechos históricos reales hacen aparición en la serie. La trama transcurre antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, lo que significa que ciertos acontecimientos están inspirados en la realidad.

La batalla de Saint-Malo es uno de ellos. El autor, Anthony Doerr, habló con HuffPost en 2015 para promocionar su obra y confesó que esto fue lo que le llamó la atención de la ciudad francesa. Allí dijo:

“Saint-Malo fue casi completamente destruida por la artillería estadounidense en 1944, en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, y fue reconstruida minuciosamente, bloque por bloque de granito, a finales de los años 40 y principios de los 50. Que un lugar pudiera ocultar tan completamente su propia destrucción, y que mi propio país fuera responsable de esa destrucción, me fascinó”.

Los Juegos del Hambre no solo han logrado generar un gran impacto en la cultura pop a nivel mundial, sino que también se han posicionado como una de las sagas que han marcado la historia del cine. Basada en la exitosa serie de libros escrita por Suzanne Collins, la franquicia está cerca de expandirse con la llegada de la precuela Balada de Pájaros Cantores y Serpientes.

Esta vez, la historia está situada en un pasado distópico y sigue a un joven Coriolanus Snow, quien ejerce de mentor y desarrolla sentimientos hacia la tributo femenina del Distrito 12 durante los X Juegos del Hambre. La desigualdad social, la opresión gubernamental, la resistencia, la violencia mediática y el sacrificio personal volverán a ser temas tratados en la nueva entrega.

Rachel Zegler será quien tome el papel de Lucy Gray Baird, uno de los personajes principales, mientras que Tom Blyth será quien dé vida a Snow. Como sucedió con las otras producciones, el elenco y la banda sonora son dos de los factores más importantes, especialmente para los fanáticos del producto original.

¿Cuándo se lanzará la banda sonora de Los Juegos del Hambre 5?

Como era de esperarse, los fanáticos de la saga están esperando con ansias el estreno de la banda sonora de Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, especialmente después de que se confirmara que la protagonista femenina canta en vivo mientras filmaba algunas de las escenas más épicas.

El soundtrack estará disponible en varias plataformas, como Spotify y YouTube, a partir del 17 de noviembre. Desde que se anunció la llegada de la precuela a la gran pantalla, muchos han estado especulando sobre las canciones que podrían incluirse, e incluso han fantaseado con la idea de que se presente una nueva versión de The Hanging Tree.

Esa balada fue originalmente interpretada por Jennifer Lawrence, quien dio vida a Katniss Everdeen. Sin lugar a dudas, la música de la franquicia ha sido una de las más exitosas, ya que ha presentado a múltiples grandes artistas y hasta ha llegado a ganar un premio Grammy con Safe & Sound.

¿Qué artistas estarán presentes en el soundtrack?

Rachel Zegler es una de las artistas que formará parte del soundtrack, ya que canta en varias de las escenas de la precuela y presenta su propia versión de la emblemática canción The Hanging Tree.

Olivia Rodrigo, la intérprete de Drivers License, no solo es la que canta uno de los temas principales, sino que se trata de una producción original para la película. Ha sido titulada Can’t Catch Me Now y estará disponible a partir del 3 de noviembre.

Aquí, chequea la lista completa de artistas y canciones:

• Olivia Rodrigo – Can’t Catch Me Now
• Rachel Zegler – The Hanging Tree
• Flatland Cavalry – Wool
• Rachel Zegler – Nothing You Can Take From Me
• Sierra Ferrell – The Garden
• Rachel Zegler – The Ballad of Lucy Gray Baird
• Molly Tuttle – Bury Me Beneath the Willow
• Rachel Zegler, James Newton Howard – The Old Therebefore / Singing at Snakes
• Bella White – Burn Me Once
• The Covey Band – District 12 Stomp
• Rachel Zegler, The Covey Band – Nothing You Can Take From Me (Boot-Stompin’ Version)
• Billy Strings – Cabin Song
• Rachel Zegler – Lucy Gray (Parte 1)
• Rachel Zegler, The Covey Band – Pure As The Driven Snow
• Charles Wesley Godwin – Winter’s Come And Gone
• Josie Hope Hall, The Covey Band – Keep On The Sunny Side
• Rachel Zegler – Lucy Gray (Parte 2)

Netflix ha actualizado su Top 10 en Estados Unidos y una película de Marvel ha vuelto a captar la atención de los usuarios. Spider-Man: Across the Spider-Verse, protagonizada por Shameik Moore y Hailee Steinfeld, se ha convertido en el título más visto en el catálogo americano de la plataforma.

La producción animada se ha convertido en un fenómeno cinematográfico que ha dejado una huella significativa, especialmente en el marco del MCU. Dirigida por Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti, es la secuela de Spider-Man: Into the Spider-Verse y ha logrado un éxito fenomenal tanto en términos de crítica como de taquilla.

La historia fue un factor clave en su éxito, ya que explora temas de identidad, familia y responsabilidad de una manera conmovedora y auténtica, lo que la convierte en una película que resuena tanto con niños como con adultos. La inclusión de varios personajes de diferentes dimensiones agrega capas de complejidad a la trama.

Spider-Man: Across the Spider-Verse es la película más vista en Netflix US

Spider-Man: Across the Spider-Verse o Spider-Man: A través del Spider-Verso, como se le conoce en español, ha tenido un destacado debut en el catálogo de Netflix en Estados Unidos desde hace algún tiempo. Ahora, no solo ha vuelto a ser tendencia en Estados Unidos, sino que también ha logrado atraer a un gran número de nuevos espectadores esta semana.

El sitio especializado en plataformas de streaming y métricas, Flix Patrol, confirmó recientemente que el título de superhéroes de Marvel se ha convertido en la más vista del servicio, compitiendo con producciones como El Negocio del Dolor (Pain Hustlers) y Hazme el Favor (No Hard Feelings).

La película también ha tenido un impacto significativo en la cultura popular, ya que ha inspirado a una nueva generación de fanáticos del personaje y ha reafirmado el lugar de Spider-Man como uno de los superhéroes más queridos y relevantes en la cultura contemporánea.

En esta ocasión, la historia sigue a Miles Morales, quien regresa para vivir una aventura épica que lo transportará al Multiverso a tiempo completo. Allí, se unirá a Gwen Stacy y a un nuevo equipo de Spider-People para enfrentarse a un villano más poderoso que cualquier otro al que se hayan enfrentado hasta ahora.

¿Quiénes conforman el elenco de Spider-Man: Across the Spider-Verse?

La participación de actores de primer nivel que prestaron sus voces a los personajes principales en la aclamada película de Marvel ha contribuido en gran medida al éxito y la calidad de la producción. Cada uno aportó su estilo y carisma a los roles que interpretaron en Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Algunos de los miembros más destacados son:

• Shameik Moore como Miles Morales / Spider-Man
• Hailee Steinfeld como Gwen Stacy / Spider-Woman
• Jake Johnson como Peter B. Parker / Spider-Man
• Chris Pine como Peter Parker / Spider-Man (versión de otra dimensión)
• Issa Rae como Jessica Drew / Spider-Woman (versión de otra dimensión)
• John Mulaney como Peter Porker / Spider-Ham
• Nicolas Cage como Spider-Man Noir
• Kimiko Glenn como Peni Parker / SP//dr
• Mahershala Ali como Aaron Davis / Prowler

Scary Movie no solo ha dejado un impacto duradero en la industria del cine y la cultura popular, sino que muchos recuerdan a Ghostface más por la parodia que por su película original, que es Scream de Wes Craven. La comedia tuvo tanto éxito que logró convertirse en una de las franquicias más aclamadas.

Conocida principalmente por su humor irreverente y su parodia de películas de terror, ha abordado temas sociales y ha influido en la forma en que se hacen y se ven las películas de comedia. A pesar de las críticas mixtas, las entregas han sido un éxito en taquilla.

Keenen Ivory Wayans fue el director de la primera película, que dio origen a toda la saga. Los conocidos hermanos Wayans se unieron a Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer para escribir el guion y crear la historia original. Aquí, verifica dónde puedes verlas y si están disponibles en Netflix…

¿En qué plataforma está la franquicia de Scary Movie?

Finalmente, Scary Movie ha sido agregada a Netflix en varios países, como Argentina. A pesar de que el catálogo del gigante del streaming está en constante cambio, han incluido varias entregas de la franquicia para los usuarios que desean disfrutar de esta icónica parodia durante Halloween.

Hasta el momento, solo se han incorporado a la plataforma las tres primeras entregas (Scary Movie, Scary Movie 2: Otra película de Miedo y Scary Movie 3: No hay dos sin 3). La cuarta y quinta se pueden alquilar o comprar a través de YouTube, Google Play, Amazon y AppleTV+.

¿De qué se trata Scary Movie?

La historia gira en torno a un grupo de jóvenes que se ven atrapados en una serie de situaciones aterradoras y cómicas, mientras son perseguidos por un asesino enmascarado conocido como Ghostface.

El asesinato de la joven Drew Decker pone en alerta a un grupo de jóvenes conformado por Cindy Campbell, Buffy Gilmore, Brenda Meeks y sus respectivas parejas, Bobby Prinze, Greg Phillipe y Ray Wilkins, quienes han estado guardando oscuros secretos.

La película se burla de algunos de los títulos de terror más conocidos de la industria cinematográfica, incluyendo Scream, I Know What You Did Last Summer, The Sixth Sense y The Blair Witch Project, entre otros. A medida que se desarrolla la trama, se hacen numerosas referencias y se parodian escenas icónicas de estas obras.

¿Quiénes conforman el elenco de Scary Movie?

La franquicia fue mutando su elenco a lo largo de las películas, pero Anna Faris es una de las pocas que ha estado en casi todas las entregas. Todas han incluido a grandes actores y actrices reconocidos de la industria, especialmente si estaban relacionados con la comedia y las sátiras de horror.

Algunos de los miembros más destacados de Scary Movie son:

• Anna Faris como Cindy Campbell
• Regina Hall como Brenda Meeks
• Shawn Wayans como Ray Wilkins
• Marlon Wayans como Shorty Meeks
• Shannon Elizabeth como Buffy Gilmore
• Jon Abrahams como Bobby Prinze
• Carmen Electra como Drew Decker
• Dave Sheridan como Officer Doofy
• Cheri Oteri como Gail Hailstorm
• Lochlyn Munro como Greg Phillipe
• Kurt Fuller como The Sheriff
• Regina Hall como Brenda Meeks
• Marlon Wayans como Shorty Meeks

Además de las decoraciones espeluznantes y las casas embrujadas, una de las tradiciones más destacadas de Halloween es el uso de disfraces. Las celebridades, en particular, se destacan por su ingenio y estilo al elegir trajes que a menudo sorprenden y deleitan a sus seguidores.

Cada año, las estrellas de Hollywood, músicos, modelos y figuras públicas se esfuerzan por impresionar con sus disfraces. Estos trajes van desde icónicos personajes de películas y series hasta referencias culturales y homenajes a otros famosos.

Es la oportunidad perfecta para que muestren su lado creativo y se diviertan al transformarse en personajes ficticios o extravagantes. Heidi Klum es una de las tantas que abrazan con entusiasmo esta festividad, y a lo largo de los años, ha sido reconocida como la Reina de Halloween.

¿De qué se disfrazaron las estrellas de Hollywood?

Ariana Grande y Liz Gillies

Las estrellas, que compartieron escenas en la serie de Nickelodeon Victorious, son amigas desde hace años y han vuelto a compartir disfraces para Halloween. Este año se vistieron como Nomi y Cristal de Showgirls, una serie televisiva de 1995.

Cole Sprouse

El actor conocido por haber interpretado a Jughead Jones en la serie Riverdale optó por un disfraz reconocido y se vistió como Leon S. Kennedy, un personaje de la icónica franquicia de zombies, Resident Evil.

Rachel Zegler, Josh Andrés Rivera y Tom Blyth

El elenco de la precuela Los Juegos del Hambre: Balada De Pájaros Cantores Y Serpientes decidió apostar por la seguridad en Halloween y se disfrazaron de los personajes de Scooby-Doo. Rachel Zegler, Josh Andrés Rivera y Tom Blyth fueron Daphne, Fred y Shaggy por una noche.

Taylor Lautner y Taylor Lautner

El actor de Crepúsculo y su esposa, Taylor Lautner (sí, se llaman igual), se disfrazaron como dos personas de carne y hueso: Timothée Chalamet y Pete Davidson, quienes utilizaron esos trajes en un especial de SNL.

Heidi Klum and Tom Kaulitz

Heidi Klum y su esposo Tom Kaulitz no solo son una de las parejas más creativas cuando se trata de disfrazarse en Halloween, sino que también dan lo mejor de sí y más. Este año, la modelo se vistió como un pavo real, mientras que su pareja fue un huevo. Ambos estuvieron acompañados por un grupo de contorsionistas.

Kaia Gerber y Austin Butler

Austin Butler y Kaia Gerber se unieron a la familia de la modelo (Cindy Crawford, Presley Gerber y Rande Gerber) para posar en su fiesta anual, titulada Casamigos Halloween Party, donde ambos se vistieron como los icónicos Edie Sedgwick y Andy Warhol.

Megan Fox y Machine Gun Kelly

El cantante y la popular actriz de Transformers también asistieron a la fiesta anual de Casamigos Halloween Party, que tuvo lugar el 27 de octubre. Las estrellas compartieron la misma idea y se disfrazaron como dos de los personajes más reconocidos de Kill Bill: Gogo Yubari y Bride.

Kendall Jenner

La modelo que pertenece a la familia Kardashian optó por uno de los personajes más reconocidos de DC Comics, la Mujer Maravilla. La mayor del clan Jenner compartió un video en sus redes sociales en el que recrea la transformación de la icónica superheroína.

Ed Sheeran

El cantante británico de 32 años se convirtió en Chucky, el clásico muñeco malvado que ha atormentado a toda una generación y que sigue siendo uno de los personajes más reconocidos de la historia, especialmente durante Halloween.

Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy se unió a dos de sus amigas más cercanas para llevar a cabo el disfraz de este año en Halloween, y el trío decidió vestirse como los personajes principales de la película Totally Spies! (Tres espías sin límite), que se estrenó en 2009.

Monster High llegó a Netflix hace apenas unas semanas, y no solo ha sido un gran éxito entre los usuarios, sino que también se ha posicionado como la quinta película más vista a nivel mundial, según Flix Patrol. La historia se ha convertido en una verdadera tendencia, y los espectadores han estado ansiosos por ver su secuela.

La primera entrega de esta adaptación al estilo live-action sigue a una chica mitad humana y mitad lobo que encuentra un lugar donde encaja. Sin embargo, cuando un retorcido plan para destruir Monster High amenaza con revelar su identidad, debe aprender a abrazar su verdadero corazón de monstruo y resolver la situación.

La franquicia ya cuenta con dos películas, numerosas muñecas y varias series. Todd Holland, conocido por otras producciones como El Show de Larry Sanders y Malcolm, se encargó de la dirección, mientras que Jenny Jaffe, Matt Eddy y Billy Eddy fueron los responsables de escribir el guion y crear la historia.

¿Dónde se puede ver Monster High 2 en streaming?

A pesar de que Monster High llegó a Netflix el 27 de octubre, no ocurrió lo mismo con su secuela. Después de haberse convertido en una de las películas más vistas en la plataforma, los usuarios se apresuraron a buscar su continuación. Sin embargo, Monster High 2 no forma parte del gigante del streaming con la N roja, sino que es parte de Paramount+.

¿De qué se trata Monster High 2?

La segunda entrega del live-action de Monster High sigue a Clawdeen Wolf, Draculaura y Frankie Stein. Al entrar en su segundo año en el colegio de monstruos, se enfrentan a nuevos estudiantes, nuevos poderes y una amenaza aún mayor, que no sólo podría destrozar su amistad, sino que podría cambiar el mundo para siempre.

¿Quiénes conforman el elenco de Monster High 2?

Por supuesto, el trío principal de jóvenes actrices, compuesto por Ceci Balagot, Miia Harris y Nayah Damasen, ha regresado para interpretar a las ahora mejores amigas Clawdeen Wolf, Draculaura y Frankie Stein. Muchos miembros del elenco que estuvieron presentes en la primera película han vuelto a interpretar sus respectivos roles.

Aquí, echa un vistazo al elenco completo de Monster High 2:

• Case Walker como Deuce Gorgon
• Salena Qureshi como Toralei Stripe
• Jy Prishkulnik como Cleo De Nile
• Marci T. House como Headmistress Bloodgood
• Lilah Fitzgerald como Ghoulia
• Justin Derickson como Heath Burns
• Jennifer Clarke como Melissandrea
• Steve Valentine como Dracula
• Natasha Leggero como Skullette
• Ana Ortiz como Zamara Prue

Alas de Sangre no solo se ha convertido en un éxito comercial a nivel mundial, sino que también es furor entre los booktubers de TikTok. La novela de fantasía marcó el debut de Rebecca Yarros en el género y fue tan aclamada que terminó convirtiéndose en uno de los más vendidos en Estados Unidos.

La autora, que ya ha escrito más de 15 novelas elogiadas por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews, confirmó hace apenas un día que Amazon MGM Studios ha adquirido los derechos de la serie de libros Empíreo, cuyo primer título está compuesto por Alas de Sangre y el segundo por Iron Flame.

El primer libro tendrá su propia adaptación en la televisión y será producido por Outlier Society de Michael B. Jordan. La escritora también aseguró que desempeñará el papel de productora ejecutiva, por lo que estará bastante involucrada en el proyecto.

¿De que tratará la serie de Alas de Sangre?

A pesar de que la sinopsis oficial no se ha publicado, la trama de la serie está relacionada con la primera entrega del libro. No se sabe hasta qué punto abarcará la primera temporada, pero se espera que abarque la mayor parte de la novela Alas de Sangre. Según Deadline, la historia sumergirá a los espectadores en el mundo brutal de Basgiath War College, donde solo existe una regla: graduarse o morir.

La protagonista es Violet Sorrengail, una joven de 20 años que esperaba llevar una vida tranquila entre libros, pero su realidad se sumerge en el caos cuando se ve obligada a unirse a una competencia para convertirse en parte de la élite de Navarra: los jinetes de dragones. “Si las bestias que escupen fuego no la matan, uno de sus compañeros jinetes podría hacerlo”, aseguró el medio estadounidense.

Amistad, rivalidad y pasión son elementos que no faltarán en la trama de la serie. Poco a poco, los episodios irán revelando que todos tienen una agenda oculta y son conscientes de que, una vez dentro del Colegio de Guerra, solo existen dos posibilidades, y una de ellas no tiene un buen final.

¿Cuántos libros tendrá la serie de Rebecca Yarros?

Si la adaptación televisiva resulta exitosa, es muy probable que haya múltiples temporadas. Sin embargo, para que esto suceda, la autora debe continuar la historia. El segundo libro, Iron Flame, se publicará el 7 de noviembre en Estados Unidos a través de Entangled Publishing.

Con el tiempo, estará disponible en todos los idiomas. Además, se planea publicar próximamente tres novelas adicionales de la serie, por lo que la aventura spicy al estilo enemies to lovers está lejos de terminar.

La Red Social no es una película dramática más, sino todo lo contrario. Dirigida por David Fincher y escrita por Aaron Sorkin, tuvo un impacto significativo en el cine y la cultura popular, logrando llevarse tres premios Oscar durante la ceremonia del 2011.

La historia, que cuenta cómo el estudiante de Harvard Mark Zuckerberg creó Facebook y todos los problemas que tuvo en el camino, aborda temas contemporáneos relacionados con la tecnología, la privacidad en línea, el emprendimiento y las redes sociales.

El director habló recientemente con The Guardian y confesó que hubo varias conversaciones con el guionista sobre la posible realización de una secuela del éxito de 2010. Esto ha emocionado a los fanáticos del elenco principal, que estuvo compuesto por estrellas como Jesse Eisenberg y Andrew Garfield.

¿David Fincher llevará a cabo La Red Social 2?

David Fincher ha estado concediendo varias entrevistas, y en una de ellas con el medio The Guardian, el director habló sobre la posible secuela de La Red Social, la película que marcó a toda una generación en 2010 y que contó con la participación de algunos de los actores más destacados de la época.

Screen Rant resumió las declaraciones del aclamado cineasta, y en algunas de ellas habló sobre Mark Zuckerberg y Facebook. Según el medio, Fincher dijo: “Aaron y yo hemos hablado de ello, pero… eso sería abrir una lata de gusanos”.

A pesar del deseo de los fanáticos de la película, es poco probable que se lleve a cabo una secuela debido a varios factores. Uno de ellos sería la necesidad de reunir nuevamente al elenco original, incluyendo a Jesse Eisenberg.

Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara, Joseph Mazzello, Dustin Fitzsimons y Bryan Barter son algunas de las estrellas que han protagonizado el título con el actor de Zombieland y Ahora Me Ves (Now You See Me).

El Teléfono Negro no solo fue una de las películas de terror más aclamadas del año pasado, sino que marcó el gran regreso de Ethan Hawke al género, después de haber protagonizado Siniestro unos años antes. Tras el éxito que tuvo la película, se confirmó la llegada de una secuela.

La historia, que está basada en una antología escrita por Joe Hill, sigue a un chico de trece años que, después de ser secuestrado por un asesino de niños y encerrado en un sótano a prueba de sonido, comienza a recibir llamadas desde un teléfono desconectado de las víctimas anteriores del asesino.

A pesar de que la huelga de actores sigue en curso en Estados Unidos, Universal Pictures confirmó que hay una secuela en camino, y si todo sale bien, el actor volvería a dar vida a The Grabber, mientras que Jason Blum se encargaría de producir y Scott Derrickson de dirigir el proyecto.

¿Cuándo se estrenará El Teléfono Negro 2?

De acuerdo a lo acordado con el estudio y el director, la secuela se estrenará en las salas de cine el 27 de junio de 2025. La fecha está sujeta a cambios, especialmente mientras continúe la huelga de SAG-AFTRA.

¿De que tratará El Teléfono Negro 2?

Hasta el momento, solo se sabe que la trama tendrá mucho suspenso, acción y horror. La sinopsis oficial aún se mantiene en secreto, ya que el proyecto está en desarrollo. Scott Derrickson confesó que llevó a cabo la historia en los años 70, inspirándose en su propio miedo.

Cuando era tan solo un niño, solía sentir pánico al ver historias sobre asesinos en serie, como Charles Manson. El director aseguró que fue Joe Hill quien lo motivó a llevar a cabo la segunda parte del clásico de terror.

“Tiene una gran idea, me gustó mucho. Joe es muy reservado con su material, pero vino a mí con la idea y le dije: ‘Así es como se hace una secuela de Black Phone’. Es fantástico”, dijo en una entrevista.

¿Quienes conforman el elenco de El Teléfono Negro 2?

A pesar de que Ethan Hawke no ha hecho ningún comentario, el cineasta responsable de la película podría casi haber confirmado su participación en la secuela. The Hollywood Reporter informó que Derrickson se había mostrado a favor de una segunda parte, pero con una única condición: que el actor volviera para protagonizarla.

El director siempre destacó la importancia de la estrella en la franquicia, ya que también forma parte del equipo de productores ejecutivos. Antes de que Universal confirmara la llegada de una nueva entrega, Scott confesó “Puedo decirte esto: no haría una secuela de Black Phone sin Ethan. No creo que tenga sentido hacer eso”.

El 2023 fue un año bastante bueno para las películas de terror, y muchos estrenos han sido aclamados por la crítica, como Talk to Me (Háblame). Ahora le toca el turno a Hermana Muerte, que se incorporó al catálogo de Netflix durante la madrugada del viernes 27.

Dirigida por Paco Plaza y basada en un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría, la historia sigue a Narcisa, quien, tras vivir una infancia marcada por un milagro, se ordena como novicia y comienza a enseñar a niñas en un antiguo convento de clausura afectado por una presencia inquietante.

El título español, que está protagonizado por algunas grandes figuras hispanohablantes como Aria Bedmar y Almudena Amor, es la precuela sobrenatural de Verónica, que se lanzó en 2017 y fue nominada al Premio Goya a la Mejor Película.

3 películas que puedes ver si te gustó Hermana Muerte

Hermana Muerte se ha sumado a la lista de las películas que puedes ver en Netflix en este momento, y pertenece al género del horror. Con Halloween a la vuelta de la esquina, aquí puedes ver cuáles son las tres producciones de este estilo que puedes disfrutar en la plataforma:

• Verónica (2017)

Director: Paco Plaza.

Elenco: Sandra Escacena, Claudia Placer, Ana Torrent, Bruna González, Consuelo Trujillo, Iván Chavero, Ángela Fabián, Carla Campra, Chema Adeva, Luis Rallo y Miranda Gas.

Trama: En el Madrid de principios de los años 90, un grupo de amigas realizan una sesión de ouija. Al acabar, una de las adolescentes es poseída por unas presencias sobrenaturales que amenazan con hacerles daño a ella y sus familiares.

La historia aborda temas de posesión demoníaca, responsabilidad familiar y la experiencia de la adolescencia. Aunque no fue un fenómeno de taquilla, logró cierto éxito y se ha convertido en una película de culto en el género de terror español.

• Tin & Tina (2023)

Director: Rubin Stein.

Elenco: Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos G. Morollón, Anastasia Russo, Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua, Enara Prieto, Ana Blanco de Córdova, Sergio Ramos y Joserra Leza.

Trama: Tras sufrir un aborto traumático, una pareja joven adopta en un convento a dos peculiares gemelos, cuya obsesión por la religión pronto perturba a la familia.

No es la típica historia de terror española, sino que invita al espectador a sumergirse de lleno en un thriller psicológico. El objetivo principal de la película es incomodar al espectador con escenas brutales y secuencias bastante agobiantes, tanto oscuras como intensas.

• El Abismo del Infierno (2020)

Director: Bartosz M. Kowalski.

Elenco: Piotr Żurawski, Olaf Lubaszenko, Sebastian Stankiewicz, Lech Dyblik, Rafał Iwaniuk, Krzysztof Satała, Malwina Dubowska, Zbigniew Waleryś y Antoni Augustyniak.

Trama: En 1987, un joven miliciano se infiltra en un monasterio aislado del mundo en el que los monjes dirigen una clínica para poseídos. Fingiendo ser un clérigo, intenta explicar la misteriosa desaparición de varios residentes atormentados.

Después de su gran debut en Netflix, la audiencia no dudó en dar su opinión sobre la gráfica y sangrienta película polaca. La historia dividió a los usuarios, y aunque muchos disfrutaron de la fotografía explícita, no sucedió lo mismo en otros casos.

A excepción de la recepción del público, la película sabe jugar con elementos de misterio e incluso da algunos giros inesperados que pueden sorprender al espectador. Con un estilo muy particular, el título conquista a través de su tono siniestro.

La sinopsis oficial asegura que la historia relata lo que sucedió con algunas dinastías, cuyo ascenso y caída son verdaderamente extraordinarios. “La épica batalla de la vida por conquistar y sobrevivir en el planeta Tierra. Hoy en día, hay 20 millones de especies en nuestro planeta, pero lo que vemos es solo un instante en el tiempo”, describe IMDb.

Según Flix Patrol, el sitio especializado en plataformas de streaming, La Vida en Nuestro Planeta se ha consolidado como la nueva serie más vista a nivel mundial en el gigante, destronando a otras producciones. Gracias a su éxito, Cadáveres y Lupin quedaron en el segundo y tercer puesto.

La Vida en Nuestro Planeta es la serie más vista de Netflix

Life in Our Planet se incorporó al catálogo de Netflix hace cuatro días y en un tiempo récord se ha convertido en la serie más vista de la plataforma a nivel mundial, según confirmó Flix Patrol. El documental narrado por Morgan Freeman continúa atrayendo espectadores y podría dominar el Top 10 durante varios días.

Como toda producción sobre la naturaleza, el título resalta lo maravilloso que es la Tierra y su ecosistema. Con imágenes de alta calidad y paisajes de ensueño, la historia rompe con lo tradicional y habla sobre lo increíble que solía ser el mundo, así como todo lo que podría llegar a ser si dejamos de dañarlo.

La crisis climática es uno de los temas que se desarrolla con mayor énfasis a lo largo de los episodios, que nos transportan a una línea temporal que abarca más de 2 mil millones de años. Allí vemos cómo evolucionan diferentes criaturas en el planeta y cómo finalmente se ven amenazadas por cambios y catástrofes.

¿Qué dijo la crítica sobre La Vida en Nuestro Planeta?

Jack Seale de The Guardian es uno de los primeros críticos que ha dado su veredicto sobre la nueva serie estrella de Netflix, y a pesar de haber destacado su historia, no fue un gran fan del documental, ya que solo le otorgó dos estrellas.

“Los eventos trascendentales son difíciles de capturar en imágenes, por lo que intenta hacernos sentir la inmensidad de lo que está sucediendo con palabras. Pero si la serie estuviera menos preocupada por reforzar constantemente lo increíble que es todo, podría haber encontrado espacio para ser más informativa”, escribió el periodista especializado en televisión.

John Anderson, de The Wall Street Journal, también compartió su opinión sobre la producción y escribió: “Sumergirse en esta serie de ocho partes y sus más de siete horas es como inscribirse en un simposio de un semestre de duración sobre evolución, biodiversidad, la historia de las extinciones masivas y la resiliencia del organismo. Esto no quiere decir que no sea completamente fascinante, solo muy serio”.

No es el único estudio que ha decidido hacer esperar a los fanáticos debido a la huelga que continúa en Estados Unidos. Paramount se unió a la compañía de Walt Disney e informó hace solo unos días que títulos como la octava entrega de Misión Imposible también se retrasarán, teniendo su estreno recién en dos años.

La adaptación de Snow White es, sin lugar a dudas, una de las películas que ha generado más polémica. Además de las declaraciones de la protagonista sobre el personaje principal, muchas personas han criticado los estereotipos que persisten en la nueva versión, la cual fue dirigida por Marc Webb (The Society).

¿Cuándo se estrenará Blancanieves?

Blancanieves, el live-action más reciente de Disney, se retrasó un año. Tenía previsto llegar a las salas de cine el 22 de marzo de 2024, pero con la huelga de SAG-AFTRA aún vigente, la película se estrenará el 21 de marzo de 2025.

A pesar de las modificaciones, el estudio decidió compartir con los fanáticos un pequeño adelanto de lo que vendrá en dos años y publicó una imagen inédita de cómo luce Rachel Zegler en la adaptación.

Allí se puede ver a la joven actriz caracterizada como la clásica princesa, junto con los siete enanitos, con su vestido de top azul y falda amarilla, en lo que parece ser una acogedora cabaña en el bosque.

¿Qué cambios tuvo el remake de Blancanieves?

En octubre de 2016 se anunció que una nueva versión de Blancanieves estaba en desarrollo, y los seguidores de la historia no dudaron en apoyar el remake. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, el proyecto cada vez recibía más críticas y se convertía en el centro de varias polémicas.

Luego de que el Daily Mail publicara una serie de imágenes de los nuevos 7 enanitos, fue el actor Peter Dinklage (Game of Thrones) quien alzó su voz y se mostró en contra de la adaptación. En sus redes sociales, aseguró que la película no serviría de mucho “si la historia seguía tratando de forma despectiva a las personas aquejadas de enanismo”.

Las quejas surgieron después de que se filtraran fotos de los nuevos personajes, que parecían ser acompañantes políticamente correctos. A pesar de que Disney había aclarado que planeaba reemplazarlos por “criaturas mágicas”, esto no fue lo que se vio y no cayó demasiado bien entre los amantes del clásico.

Este fue uno de los primeros cambios que tuvo la película por estrenar, el cual finalmente se corrigió, y ahora se pueden apreciar a los compañeros de la princesa como criaturas generadas por computadora (CGI). A pesar de su controversia, no es la modificación más criticada, sino que fue el casting.

Rachel Zegler le confesó a Andrew Garfield en la sección “Actors on Actors” de Variety que muchos tuvieron una reacción violenta por su papel en la película. Allí dijo: “No suelen verse personas que se parecen a mí o que soy yo interpretando roles como ese. Cuando se anunció, fue un gran acontecimiento que estuvo en tendencia en Twitter durante días, porque a mucha gente le disgustó”.

La producción se sumó a la lista de dramas, como Painkiller, que plantean los peligros de las grandes farmacéuticas en Estados Unidos. La trama sigue a una madre soltera que, en la lucha por criar a su hija, acepta un trabajo que la coloca en un camino de ascenso económico pero de dudosa moral.

David Yates (Harry Potter y la Orden del Fénix) es quien se encarga de dirigir el proyecto, a partir de un guion escrito por Wells Tower. La historia está basada un artículo de Evan Hughes, publicado en la revista The New York Times, el cual salió durante el 2018, y en la novela del 2022, The Hard Sell.

¿El Negocio del Dolor está basada en hechos reales?

Si! Evan Hughes hizo un gran trabajo escribiendo la historia de la compañía farmacéutica Insys Therapeutics, en la cual se basa la película El Negocio del Dolor. La empresa fue fundada en los 90 y su producto número 1 solía ser Subsys, una versión recetada del fentanilo.

A pesar de que tenía como objetivo ayudar a pacientes con cáncer terminal, la sede se encargó de hacer que los profesionales médicos pudieran recetarla a cualquier paciente, con cualquier tipo de dolor, utilizando múltiples tácticas de extorsión. John Kapoor, fundador de la empresa, fue uno de los principales culpables.

El reconocido medio británico The Guardian aseguró que el CEO “supervisó una estrategia de marketing en la que los pagos a los médicos, aparentemente por discursos en seminarios educativos, eran en realidad sobornos para recetar el medicamento. Los fiscales dijeron que los seminarios no eran más que reuniones sociales en restaurantes, bares y clubes de striptease“.

La película sirve como un recordatorio de los peligros asociados con la prescripción irresponsable de opiáceos y la importancia de mantener prácticas comerciales éticas en la industria farmacéutica.

¿Qué sucedió con Insys Therapeutics?

La compañía estadounidense se convirtió en el centro de un escándalo relacionado con la comercialización y la prescripción del potente opioide. Varios ex empleados de Insys Therapeutics presentaron denuncias que alegaban prácticas comerciales ilegales y poco éticas en 2012.

Sin embargo, dado que el gobierno no quiso intervenir, continuaron como si nada hubiera ocurrido. No obstante, algunos años más tarde, John Kapoor y varios otros ejecutivos fueron detenidos. Según el medio El Comercio, se les acusó de “conspiración para sobornar al personal médico en varios estados para que recetaran un analgésico específico a sus pacientes”.

En 2019, el CEO recibió una condena de cinco años y medio de prisión, mientras que la compañía pagó 225 millones de dólares para poner fin a las investigaciones del gobierno federal. La presión legal y financiera derivada del escándalo llevó a Insys a declararse en bancarrota ese mismo año y finalmente vendió sus activos.

Después de varios intentos fallidos y mucho hype, la historia llegó a la pantalla grande con altura y casi dos horas de duración. La trama sigue a un guardia nocturno que tiene que sobrevivir cinco noches en una pizzería abandonada, mientras que los muñecos robots del lugar cobran vida.

La primera vez que se anunció su adaptación fue en el 2015, luego de que Warner Bros. consiguiera los derechos, pero finalmente el proyecto terminó siendo desechado. Sin embargo, dos años más tarde fue Jason Blum quien revivió la idea y llevó a cabo la película, generando grandes expectativas.

¿Five Nights at Freddy’s está basada en un libro?

No! La adaptación de Five Nights at Freddy’s no está basada en un libro, sino en el popular juego del mismo nombre que fue creado en el 2014 y está disponible en múltiples consolas, como PS4 y PC.

Sin embargo, esto no significa que no exista ninguna novela relacionada a la trama. Scott Cawthon, creador de la franquicia, es un gran contador de historias y ha publicado varios libros relacionados a los temibles animatrónicos.

Hasta el momento, el desarrollador de videojuegos y escritor estadounidense llevó a cabo ocho novelas. El primer tomo fue titulado Five Nights at Freddy’s: The Silver Eyes, mientras que el último es Five Nights at Freddy’s: The Ultimate Guide.

Según varios citos especializados en la franquicia, la adaptación cinematográfica y sus potenciales secuelas van a estar basadas 100% en los acontecimientos que se mostraron en los primeros juegos, que mezclan el horror con la comedia.

¿Cómo surgió Five Nights at Freddy’s?

El juego al estilo point and click se ha vuelto uno de los más populares entre el género horror y supervivencia, por lo que muchos se han estado preguntando cómo surgió Five Nights at Freddy’s.

La idea de llevar a cabo la franquicia se originó a partir de la recepción negativa que tuvo otra de las creaciones de Scott Cawthon, la cual es conocida como Chipper & Sons Lumber Co. Todo comenzó luego de que jugadores comentaran que el personaje principal parecía un “aterrador animal animatrónico”.

El crítico Jim Sterling fue uno de los tantos que calificaron al juego como terrorífico. Luego de escuchar todas las opiniones, Cawthon las utilizó para inspirarse y llevar a cabo un videojuego mucho más aterrador.

Fue una de las primeras veces que salió de su eje original, ya que anteriormente había creado todo tipo de producciones orientadas a los cristianos. Por lo que fue una sorpresa… y bastante grata para los fanáticos.

A pesar de que lleva años en la industria del entretenimiento estadounidense, saltó a la fama después de haber interpretado a Tessa Young en las cinco películas que conforman la franquicia para adultos jóvenes After, la cual está basada en los libros escritos por Anna Todd.

Siendo una figura conocida, muchos de sus fanáticos y seguidores creen que ha acumulado una gran fortuna a lo largo de los años y los éxitos. Ya participó en más de 15 producciones cinematográficas y sigue sumando proyectos interesantes a la lista, por lo que su fortuna creció considerablemente.

¿Cuánto dinero posee Josephine Langford?

La fortuna exacta de la actriz australiana de 26 años fue un misterio durante bastante tiempo, pero algunos medios ya han aclarado cual es el patrimonio neto real de Josephine Langford. De acuerdo a CA Knowledge, la estrella tiene casi $5 millones de dólares en su cuenta bancaria.

Sus salarios irían desde los $0.3 millones por año, teniendo una entrada mensual de $25,000. Por supuesto, las cifras varían según el tipo de proyecto y su relevancia. No se sabe cuánto se llevó a casa por After, pero se espera que sea una buena suma.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Josephine Langford?

Hace solo una semana, la joven actriz lanzó uno de sus últimos proyectos y se trata de The Other Zoey, donde da vida al personaje principal. La comedia romántica llegó al catálogo de Prime Video y actualmente es la película más vista de la plataforma a nivel mundial, de acuerdo a Flix Patrol.

Este año, también participó de la quinta entrega de la saga After, la cual está basada en un guión escrito por la propia autora y el director Castille Landon. Es la primera vez que la historia sigue de lleno a Hardin Scott, quien es interpretado por Hero Fiennes Tiffin, y está contada desde su perspectiva.

Proximamente no tiene ningún proyecto nuevo a la mira, pero solo es cuestión de tiempo hasta que se confirme en qué producción estará presente. Mientras tanto, puedes disfrutar ambas películas en Amazon, o sino Moxie en Netflix.

El título dirigido por Diego Freitas, quien es conocido por su papel en Más Allá del Universo, no solo trae a la pantalla una historia repleta de suspenso, pasión, drama y mucha acción, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre la traición y lo que uno está dispuesto a hacer.

La producción es 100% original del gigante de streaming y está basada en la novela de Sue Hecker, la cual fue titulada O Lado Bom de Ser Traída o como es conocida en inglés, The Good Side of Being Betrayed. Con un estilo muy parecido a Sex/Life y 365 Días, la cinta ahora es la tendencia No. 1.

El Lado Dulce de la Traición es la película más vista de Netflix

Como todo thriller, el suspenso y el misterio es algo que no puede faltar. El Lado Dulce de la Traición no solo representa al género de la mejor manera, sino que también tiene varios otros condimentos que la hacen una producción elegante, que es impulsada por una audaz aventura sexual.

Este año estuvo repleto de lanzamientos de esta clase y muchos espectadores han expresado en las redes sociales que la nueva incorporación tiene un enfoque parecido al de El Cuerpo en Llamas. Esto se debe a la cantidad de drama y escenas de alto voltaje que posee.

Flix Patrol, el sitio especializado en plataformas de streaming, confirmó esta mañana con su informe diario, que la película se ha convertido en la más vista a nivel mundial, teniendo solo un día de estreno en Netflix. El éxito fue tan grande, que logró destronar a la comedia Old Dads.

La historia sigue a Babi, quien descubre una traición por parte de su pareja de largo plazo y decide embarcarse en una nueva aventura en la vida. En este viaje, conoce al juez Marco, y comienzan a vivir una historia impregnada de mucha tensión sexual.

El caos comienza cuando, en su despedida de soltera, Babi abre un regalo de un remitente desconocido que contiene fotos de las infidelidades de Caio. Desde ese momento, la trama se llena de suspenso y giros un tanto predecibles, pero atractivos para la narrativa.

Por supuesto que para llevar a cabo una historia de este estilo, se necesita un elenco de primer nivel. Giovanna Lancellotti y Leandro Lima son quienes dan vida a los personajes principales, mientras que Camilla de Lucas, Bruno Montaleone y Louise D’Tuani son solo algunas de las estrellas que han dado el presente en roles secundarios.

¿Qué dijo la crítica sobre El Lado Dulce de la Traición?

A pesar de que El Lado Dulce de la Traición no lleva ni una semana en el catálogo de Netflix, muchos críticos profesionales ya han dado su veredicto y no es muy bueno. Hasta el momento, obtuvo comentarios negativos, en donde siempre se resalta la falta de originalidad de la producción.

Ashima Grover fue una de las primeras en dar su opinion en el blog Leisure Byte, donde demostró no haber estado satisfecha con la trama y los personajes. “En lugar de estar decepcionada por estos proyectos y cómo les va, en realidad estoy triste por ellos y lo poco originales que son, además de no tener voz propia. Su trama no lleva a ninguna parte excepto al dormitorio”, escribió.

John Serba del medio Decider aseguró que la película fue “más erótica que emocionante y más aburrida que erótica”, para luego agregar, “Es un festival de fórmulas con todo el caché dramático de una telenovela en su milésimo episodio creativamente agotado”.

A pesar de que la historia está llena de clichés, ya que el personaje principal es del tipo que no cree en el amor hasta que aparece la persona adecuada, ha capturado la atención de los espectadores. Josephine Langford, conocida por interpretar a Tessa en la franquicia para adultos jóvenes After, lidera la película.

Quienes comparten el protagonismo con la actriz de 26 años son Drew Starkey (Outer Banks) y Archie Renaux (Sombra & Hueso). Flix Patrol confirmó que la rom-com no solo se ha convertido en la más vista a nivel mundial, sino que también ha logrado destronar a otras producciones como The Burial.

The Other Zoey es la tendencia No. 1 en Prime Video

Las comedias románticas no solo tienden a tener una trama llena de drama y giros inesperados entre sus protagonistas, sino que en The Other Zoey, las tres estrellas aportan su dosis de suspenso e incluso ciencia. La química entre Josephine Langford, Drew Starkey y Archie Renaux convirtió a la película en la más vista en Prime Video.

Según el sitio especializado en plataformas y clasificaciones globales, Flix Patrol, el título ha logrado destronar varias producciones conocidas que han estado en el Top 10 durante un tiempo, como The Burial con Jamie Foxx y Tommy Lee Jones, siendo ahora el número uno a nivel mundial.

La trama, que tiene giros predecibles pero agradables, sigue a Zoey Miller, una superinteligente científica de la computación geek que no tiene interés en el amor romántico. Su vida da un giro cuando Zack, la estrella de fútbol de la escuela secundaria, sufre amnesia y la confunde con su novia.

Si bien la comedia y el romance son los elementos principales en los que se basa la historia, a medida que avanza la película, podemos ver cómo los personajes deben lidiar con otros problemas relacionados con la amistad, las relaciones, la incertidumbre sobre el futuro y la identidad de cada uno.

Matthew Tabak (Manson’s Lost Girls y Auggie Rose) fue el responsable de escribir el animado guion, que a veces es bastante hilarante. Mientras que Sara Zandieh, conocida por su trabajo detrás de escena en Good Girls y A Simple Wedding, se encargó de dirigir el proyecto.

A pesar de que los protagonistas indiscutibles son los tres jóvenes en ascenso, estuvieron acompañados por figuras destacadas de la industria. Tres de las más reconocidas son Andie MacDowell, Heather Graham y Patrick Fabian, quienes interpretaron a los padres de los personajes principales.

¿The Other Zoey tendrá una secuela?

A pesar de las buenas críticas que ha recibido, con solo una semana desde su estreno, es poco probable que The Other Zoey tenga una secuela. La historia tuvo un buen final, y no habría motivo para continuar la trama. Sin embargo, hasta el momento ni los actores ni Amazon han discutido el futuro de la película.

Dennis Harvey de Variety fue uno de los primeros críticos profesionales en escribir sobre la película, a la que describió como “un paseo bastante agradable para aquellos que desean ritmos familiares de género interpretados por atractivos actores en lugares atractivos”.

La historia no solo está inspirada en dictadores de la vida real, sino que se centra en temas satíricos y políticos. Con un estilo muy particular, los protagonistas retratan temas como la dictadura, la política internacional, los estereotipos culturales y la cultura pop, a través del humor y la exageración.

Luego de haber tenido su debut en la pantalla grande, la cinta tuvo un rendimiento bastante bueno en la taquilla. A pesar de no haber sido aclamada por la crítica profesional, logró recaudar $179 millones de dólares, contra un presupuesto estimado de $65 millones de dólares.

El Dictador ocupó el quinto lugar en Netflix a nivel mundial

Como toda buena comedia al estilo sátira, los chistes vulgares y las personificaciones exageradas nunca faltan. El Dictador tiene todo lo que se necesita para pertenecer al genero y no solo ha sido un éxito a nivel mundial, convirtiéndose en un clásico de Sacha Baron Cohen, sino que ahora es una de las más vistas en Netflix.

El sitio especializado en plataformas de streaming, Flix Patrol, confirmó en su informe diario que la película ha logrado destronar a varias producciones, quedándose con el quinto lugar a nivel mundial. En 2012, fue uno de los estrenos más esperados y quedó confirmado por su exitoso desempeño en taquilla.

Larry Charles dirigió la película, basada en un guion escrito por Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer y el propio actor principal. El director había colaborado previamente con el comediante en varias ocasiones, pero uno de sus proyectos conjuntos más conocidos fue “Brüno”, que se estrenó en 2009.

El hecho de que se convirtiera en un éxito era de esperarse, especialmente debido al elenco repleto de estrellas que tiene. Baron Cohen es quien da vida a Aladeen, el personaje principal. Mientras que Anna Faris interpreta a Zoey y Ben Kingsley a Tamir.

Muchas otras figuras de la industria dieron el presente, como John C. Reilly, Sayed Badreya, Aasif Mandvi, Michelle Bergh, Adeel Akhtar y Megan Fox, pero a través de personajes secundarios.

El rodaje tuvo lugar en la Plaza de España en Sevilla y en la isla de Fuerteventura. Se consideraron muchas otras locaciones, pero Baron Cohen confesó que las Naciones Unidas se negaron a permitirle filmar escenas dentro de la sede de la ONU.

Según el actor y comediante de 52 años, las autoridades de la organización le dijeron: “Representamos a muchos dictadores, y estarán muy enfadados por esta representación de ellos, así que no puedes filmar allí”.

¿De qué trata El Dictador?

El Dictador retrata la historia heroica de un dictador que arriesgó su vida para asegurarse de que la democracia nunca llegara al país al que oprimía con tanto amor, de acuerdo a IMDb.

Sin embargo, la trama va mucho más allá y sigue al General Aladeen, el gobernante autoritario y extravagante de Wadiya, quien se encuentra con una serie de eventos inesperados durante una visita a Nueva York.

Con un humor subversivo y enfoque satírico, la película utiliza la comedia para criticar aspectos de la sociedad y la política global, principalmente burlándose de los regímenes autoritarios y de las prácticas dictatoriales, como la censura, la opresión y la falta de derechos humanos.

¿Qué dijo la crítica sobre El Dictador?

A pesar de su éxito en taquilla, la película recibió opiniones mixtas por parte de los críticos. Mientras que muchos elogiaron su enfoque, otros la consideraron vulgar y poco sofisticada. Algunos medios importantes, como The Guardian, le otorgaron tres estrellas o más e incluso la compararon con otras obras aclamadas.

Roger Ebert fue uno de los críticos que apoyó el proyecto y le otorgó tres estrellas en su sitio web oficial, donde también escribió: “El ataque de Cohen al material es desenfrenado, su actitud es anarquista y es más buen humor que en Borat y Bruno. Espero que no esté entreteniendo ambiciones de ser querido y popular”.

Peter Bradshaw de The Guardian le dio cuatro de 5 estrellas y afirmó: “La película sigue la tradición del pez fuera del agua de ‘Un príncipe en Nueva York’ y muchas otras. En realidad, no ofrece muchas novedades en el género. Sin embargo, ofrece risas y ofensas de alta potencia”.

Matt Goldberg de Collider escribió: “Simplemente exagera una absurdidad que ya hemos aceptado, y como no todos trabajamos para Amnistía Internacional, ¿por qué deberíamos poner límites a los crímenes de un personaje ficticio? Debido a que todo está bien guionado y no hay una carga cómica sobre sujetos desprevenidos, El Dictador resulta casi agresivamente ofensiva”.